中国美术名作赏析—《货郎图》
从《货郎图》看李嵩画风的形成
从《货郎图》看李嵩画风的形成南宋画家体制较之北宋随意的性质,给李嵩的绘画提供更多搜集丰富素材的机会,《货郎图》也应运而生,它体现了李嵩从另外一个崭新的角度去发掘生活中的细节。
李嵩将焦点集中在那些细碎的货物上,对人们往往不屑一顾的货郎担作细致入微的描写,这是传统画院绘画极少涉足的角度。
李嵩(1166―1243)是南宋时期一位优秀的画家,无论是在山水、花鸟、人物等方面,都显示出独特的绘画才能,特别是对物象描摹的精细程度达到近乎极端的境界。
根据元代夏文彦《绘图宝鉴》记载:“李嵩、钱塘人,少为木工,颇远绳墨,后为李从训养子,工画人物道释。
得从训遗意,尤长界画,光、宁、理三朝画院待诏。
李嵩的《货郎图》,有三幅传世,画上确切记载了它们分别被画于嘉定庚午年(1210)、嘉定辛未年(1211)、和嘉定壬申年(1212),是李嵩分别在44、45、46岁之间绘画的,这正值李嵩绘画的高峰时期。
1. 宋朝画院画风宋代立国后设立“翰林图画院”,录用画家十分严格,据《绘事微言》中引马醉狂述唐世说:“政和中,徽宗立图画博士院,每召名工,必摘唐人诗句试之,常以‘竹锁桥边卖酒家’为题,众皆向酒家上着工夫,惟李唐但于桥头竹外挂一酒帘,上喜得锁字意。
又试‘踏花归去马蹄香’,众人皆画马画花,有一人但画数蝴蝶飞逐马后,上亦喜之。
”宋代画院的严谨与苛求形似的风格与宫廷等级制度的森严,生活趣味的奢华富丽在一定程度上达到吻合。
其中从山水画演化出来,对宫廷楼阁进行合乎比例摹写的界画。
画家借此也表达了对皇朝功绩的歌颂。
《德隅斋画品》记忠恕画屋木楼阁“自为一家,最为独妙。
……以毫计寸,以分计尺,以尺计丈。
增而倍之,以作大宇,皆中规度,曾无小差,非至详至悉,悉曲于法度之内者,不能也。
”2. 李嵩和他的代表作《货郎图》少为木工,李嵩观察事物的角度更倾向具体和精确。
李从训因“爱其才”收李嵩为养子,这位北宋宫廷画院南渡的画家,曾是“宣和待诏”,“工画道释、人物、花鸟,位置不凡,傅彩精妙,高出流辈”。
近六十年李嵩《货郎图》研究述评——以北京故宫博物院本为例
【亮鉴】Refreshing Appreciation《货郎图》是南宋画家李嵩的代表作之一,目前有四本传世,分别藏于北京故宫博物院、台北故宫博物院、美国克利夫兰艺术博物馆与美国纽约大都会博物馆。
本篇综述以北京故宫博物院本为例。
北京故宫博物院所藏的《货郎图》为纵25.5厘米、横70.4厘米的绢本横卷图,此幅画作画面人物形象多,故事情节丰富,构图与人物布局精巧复杂。
20世纪50年代开始,学界对李嵩《货郎图》进行了一定研究,相关成果以单篇论文与专著为主。
笔者对研究成果进行整理,发现了一些问题并提出了未来研究展望。
本文将相关研究成果分为画面解读、细节研究及艺术手法三部分,分别给予概括和说明。
1 画面解读李嵩是宋代风俗画的代表人物之一,李嵩一生的作品很多,仅见于著录的作品就有50多件,其中《货郎图》最为著名,通过这些作品可以管窥宋代社会的整体风俗,学界对其研究占比较大。
早期对《货郎图》的研究开始于惠孝同1958年在《文物参考资料》发表的对李嵩的基本介绍和画面故事内容的解析。
畏冬在惠孝同的基础上从李嵩《货郎图》《服田图》《钱塘观潮图》等多幅作品着手,分析其创作手法、画面结构、创作意图、创作背景,对李嵩的身份进行了定位,认为他是一位热爱和同情劳动人民并富有爱国热忱的画家。
但两位研究者均未单独对《货郎图》画面进行细致分析。
黄小峰、李玲、黄卫霞三位研究者均各有一篇文章,都针对《货郎图》中的画面进行细节化分析并深入研究创作背景、创作意图以及创作思想,但三人各有侧重。
黄小峰在文章中提出了货郎形象的特殊化这一概念。
他将《清明上河图》、明代版画以及金代岩山寺壁画中出现的职业货郎的典型形象,同李嵩作品中的货郎形象进行对比,加以表演艺术中的货郎作类比,论证了画中的货郎并非现实生活中的实在形象,而是借助中元节进行再加工的更具观赏性的艺术形象。
同时他还关注到画面中的物件细节,以此说明李嵩创作的纪实性以及对当时社会环境的态度。
李玲、黄卫霞两位研究者的观点大同小异,二者皆从画面内容、创作理念着手。
从李嵩《货郎图》看宋代风俗画中的市井文化情怀
从李嵩《货郎图》看宋代风俗画中的市井文化情怀何菊 四川美术学院中国画系摘 要:宋代在中国的古代有着极其重要的地位,其繁荣的经济孕育了灿烂的文化,在其发达的经济、商业和手工业的支撑下,市井文化得到了良好的发展,其虽属于俗文化,但依旧有其存在价值和特点。
在李嵩的《货郎图》中清晰明了地展现了货郎走街串巷,行走于乡野农村的时代画面。
货郎这一职业中展现出宋代市井文化,其广泛性、通俗性、时尚性,扩大了宋代画家的视野,促进宋代绘画的发展。
关键词:货郎图;风俗画;市井文化作者简介:何菊(1993-),女,贵州习水人,四川美术学院硕士研究生,研究方向:中国画与书法艺术研究。
[中图分类号]:J2 [文献标识码]:A[文章编号]:1002-2139(2019)-29-165-02一、宋代与宋代风俗画历代绘画的发展各具特色,尤其宋代美术,宋代是一个经济、商业和手工业十分繁荣的时代但其政治和军事相对来说比较薄弱的国家,其更加重视文学的发展而不注重武力的积累。
宋代分为北宋和南宋,在公元960年,赵匡胤发动陈桥兵变夺取后周政权建立宋朝,故其十分注重兵权的掌握,宋初期加强了中央集权,解决了藩镇割据问题。
1127年金兵大举南侵,造成了靖康之耻,北宋灭亡。
[1]宋高宗赵构南迁建立了南宋,但其社会相对比较稳定,没有较大规模的动乱,中央集权制度相当完善,文学、经济、科技、人口等各个方面均得到了巨大的发展。
并且,宋朝农民起义较少,也是唯一一个不是被农民起义灭亡的朝代。
黄袍加身建立北宋政权,使宋太祖赵匡胤也更加注重对于兵权和武力的控制,放手文治,与其他朝代的重农轻商不同,宋代颇重视经济、手工业、商业的发展,社会氛围也比较开放,对外交流较广,出现了最早的纸币,宋朝的经济实力很强,是中国古代幸福感最强的朝代。
[2]但,经济繁荣的景象任集中在城市里,乡村依旧缺乏活力。
在商品流通尚不够发达的南宋时期,货担就是一个小小的百货店,货郎扮演者极为重要的角色,他们有的是小手工业者,以自产自销的方式行走于乡野农村,也有的扮演起零售商的角色,充当城市与农村之间的贸易枢纽。
佚名(传苏汉臣)《货郎图》高清鉴赏
佚名(传苏汉臣)《货郎图》高清鉴赏
苏汉臣(1094年―1172年),汴梁(今河南开封)人,一说为钱塘(今浙江杭州)人,宋代画家。
北宋末年任画院待诏,南宋初年任承信郎。
画学刘宗古,所绘人物、士女及佛道宗教画,用笔工整细劲,着色鲜润。
尤擅描绘婴儿嬉戏之景和货郎担,情态生动。
传世作品有《秋庭戏婴图》、《五瑞图》、《击乐图》、《婴戏图》等。
在商品流通日益广泛的宋代,乡村货郎是极受孩子们喜爱的流动小贩。
他们能说会道、走街串巷,用那些针头线脑、花纸糖人点缀着人们的日常生活。
他们穿戴奇特、货物杂多,所到之处准能给孩子们带来欢乐。
画家正是抓住了这一富有情趣的生活瞬间,反映了生活的丰富多彩。
最新-谈论货郎风俗画艺术魄力 精品
谈论货郎风俗画艺术魄力风俗画是一种独特的中国绘画艺术形式,所描绘的是人们的日常社会生活。
南宋时期的货郎画就像一盏明灯,为南宋的绘画史增添了几分亮色,它在绘画题材和技法上都有了很大的创新。
南宋货郎风俗画画面中日常生活气息浓郁,画风淳朴亲切,因此,分析南宋货郎风俗画对于我们在绘画技法研究、艺术创作以及研究绘画史等方面都具有十分重要的现实意义。
一、社会背景以及兴盛原因南宋持续和继承了北宋的发展,不仅在经济、社会等方面取得了进一步发展,在文化领域也取得了非常丰硕的成果。
中国美术进入了一个全新的繁荣发展阶段,对后世美术产生了积极而深远的影响,尤其是南宋的货郎风俗画进入了一个新的发展空间。
概括起来,主要有以下四点原因1.科举制度改革。
南宋统治者不仅通过一系列的政治措施重塑中央集权体系与君王的权威,实施强干弱枝的国策,更积极推崇文治,重文轻武。
宋代实施科举改革制度,使得许多出身贫寒的文人才士通过科考而进入了上流社会,大众开始逐渐接受生活化、世俗化的审美标准。
2.经济的高度繁荣。
经济的繁荣使画家们的作品开始流入市场,以供人们满足精神上的需求。
随着经济的快速发展,社会文化生活开始变得丰富起来,许多平民阶层也开始欣赏并且购买绘画作品,欣赏绘画艺术不再只是上流社会的专利。
许多画家为了生计,开始描绘符合当时人们审美特点的社会风俗画,反映民间平凡与生动的社会生活风俗画便逐渐开始流行起来。
3.宋代成立了画院、画学,壮大发展了画家队伍,培养出了许多优秀的风俗画画家。
不同地区和不同画派之间的画家在画院里互相交流学习,使得南宋货郎风俗画得到进一步发展。
宋代画家们的社会地位也步入历史最高点,许多民间画工得到了尊崇,他们创作出了许多表现社会生活和世俗生活的优秀作品。
4.文化的融合以及理学的形成。
理学作为当时南宋社会思想的主要导向,对绘画创作的影响也是至关重要的。
这导致南宋社会的文化和审美意识都发生了重要变化。
二、以货郎为表现题材的南宋风俗画的艺术魅力在南宋风俗画中,题材非常广泛,有货郎图、婴戏图、耕织捕鱼图等方面的内容,以城乡普通民众以及他们的生活环境为表现对象,其中表现货郎贩卖的货郎图更是值得一提,尤其是李嵩和苏汉臣的《货郎图》。
南宋时期三朝元老著名画家李嵩二十六幅经典绘画作品赏析
南宋时期三朝元老著名画家李嵩二十六幅经典绘画作品赏析南宋(公元1127年-公元1279年)是中国古代上承北宋下启元朝的朝代,由赵构创立,定都临安,与北宋统称为宋朝,共传5世9帝,享国152年。
南宋初期不断与金交战,绍兴和议(公元1141年)后,南宋放弃淮河以北地区,双方形成对峙局面。
在宋孝宗时期有过数次北伐,都无功而返。
后期蒙古崛起对南宋进攻,南宋抵抗多年后最终于1279年被灭。
南宋是中国历史上经济、文化繁荣,对外开放程度较高的王朝,其灭亡的直接原因是漠北游牧民族对宋朝先进生产关系的毁灭性打击。
宋代绘画是中国绘画艺术发展的高峰。
南宋退至杭州以后,宗室子弟也随之退至杭州,宗室子弟多具艺术兴趣、禀赋、修养。
南宋虽偏安江南,但在绘画上却依然取得了瞩目的成就。
宫廷绘画仍是当时绘画发展的主流,江南的自然和人文环境,使南宋绘画别具自己的特色。
山水画从北宋全景式的大山大水及松石,变成了用笔简括、章法谨严、高度剪裁的边角特写。
人物画着重挖掘人物的精神状貌及动人的情节,注重塑造性格鲜明的艺术形象。
花鸟画努力进行形象提炼,有着高度的写实能力。
而千姿百态的西湖画更显示了南宋画的特色。
此时的文人士夫画在主观的表达和笔墨效果的探索上亦有较大的贡献。
夏圭、马远、李唐和刘松年并称南宋四大画家。
我们在前面已经介绍完了,这里介绍我们再分享南宋李嵩大画家绘画作品。
南宋时期著名画家李嵩绘画作品有:《花篮图》《骷髅幻戏图》《货郎图》《货郎图团扇》《市担婴戏图》《月夜观潮图》《听阮图》《水殿招凉图》《焚香祝圣图》《西湖图》《钱塘观潮图》《赤壁图册页》《柏溪蝶影图页》《明皇斗鸡图》《观灯图》《罗汉图》《龙骨车图》《汉宫乞巧图页》《瑞应图》《桐荫对奕图》《齐眉携老图》《水墨孤亭图》《夜潮图》《秋葵图》《林亭高逸图》等。
下面我们一起分享南宋著名画家李嵩绘画作品李嵩(1166—1243),中国南宋画家,钱塘(今浙江杭州)人。
少年时曾为木工,后成为画院画家李从训的养子,绘画上得其亲授,擅长人物、道释,尤精于界画,后历任光宗赵惇、宁宗赵扩、理宗赵昀三朝画院(1190一1264)时期画院待诏。
以图像学方法试分析绘画作品——《货郎图》
【中国美术研究】图像学是图像志的发展,我们知道,图像学的研究方法主要是在分析某些艺术作品时对其作品的内容进行描述和解释的一种方法,也是一种当下人们常用的研究方法之一。
当我们将图像学与图像志相对比时会发现,图像学更理性化一些,它主要表现在对图像的分析上更有思想性和认识性。
《图像学研究》是德国艺术史家潘诺夫斯基的重要研究成果之一。
通过分析他的研究成果,我们大致可以将图像学研究划分成三个不同的阶段,第一个阶段就是关于前图像志的分析,第二个阶段就是关于图像志的分析,第三个阶段就是关于图像学的分析。
具体如何理解呢?即,在第一阶段时研究者通常只是重点顾及表面物象,仅仅是形式上的分析,更加针对作品本身去讨论所要研究图像的视觉性。
而在第二个阶段,研究者通常会将图像判断为一个已知的故事或角色,进入故事角色进行分析解读。
到了第三个阶段,在分析艺术作品的时候会更加深层次地去解释图像内部的隐藏含义,比如有很多图像中隐含的信息没有直接表达,而是靠一些图像反映折射的信息。
图像学的研究方法除了研究西方的艺术绘画,同时也可用来研究中国的艺术绘画。
在此,我们便从图像学角度出发,分成三个阶段试分析李嵩的绘画作品《货郎图》,大致从以下三个方面进行解释解读:第一,解释绘画作品的自然表现;第二,解释该绘画作品的传统意义;第三,解释绘画作品的深刻内涵。
《货郎图》是南宋画家李嵩所作。
而他所创作的《货郎图》不只有一幅作品,命名为《货郎图》的作品共有四幅,其中藏于北京故宫博物院的横卷《货郎图》尺幅最大且人物最多,可以称之为典型的代表之作。
其余的三幅也十分精湛,但均为团扇面,尺幅相对较小,因此本文以北京故宫博物院所藏的市井风俗画《货郎图》横卷为例进行图像学分析。
一、《货郎图》前图像志分析前图像志分析,我们主要是针对作品本身来讨论研究图像的视觉性,这是一种基本形式的分析,可以对应《货郎图》的构图、造型、线条、设色等方面的表现。
首先,在构图上,居最左侧的妇人俯身领着欢欣喜悦的小童子,忙于招呼的货郎在画面的重心位置,两边用竹竿高高挑着的货物层次密集,右侧是忙着赶来的一群妇女和孩童,还有一群跟着热闹的小狗,使得整体上形成了一个稳重的布局,且稳中有灵气。
李嵩《货郎图》南宋杰出的人物风俗画
李嵩《货郎图》南宋杰出的人物风俗画《货郎图》,南宋,李嵩,绢本设色,纵25.5cm,横70.4cm,现藏于北京故宫博物院。
名画鉴赏李嵩的《货郎图》是南宋人物风俗画的杰出作品。
作品尺寸不大,25.5厘米高、70.4厘米长的一幅淡色横卷画。
画面描绘了一位朴实和气的货郎,担上挂满各种玩具、日用杂货,头上也插挂着各种物件,吸引了四面八方的妇女、儿童,充满着喧闹欢快的气氛和民间的生活情趣。
画中孩童围绕或趋向于一副货郎担。
儿童形象生动活泼,神态可掬,把那种遇见货郎的惊喜和渴求的神情表现得非常淋漓尽致,连同狗儿也一起欢腾吠叫,抬起前爪,摇着尾巴。
儿童的天真、母亲的慈爱,均表现得亲切自然,货郎的担上不仅各色玩意儿淋漓尽致,而且担上还停了一只鹊儿,另添了一番生动和趣味。
而货郎师傅的担子还没等放下,已经围上来好多人,看他腿边三个难缠的小男孩,一个侧着脸,不知是在看着赶来的妈妈,还是看着谁,可手已经是抓住担子上的什么玩意儿不撒手了;背着观画者的小家伙还没穿裤子光着屁股呢,藕节样儿的小胖腿让人看了真想捏上一把,他可顾不了这么多,着急地一手伸向担子,一手只冲着货郎师傅摆啊摆,可能小嘴还在叫唤着只想引起他的注意吧,他又看中了什么呢?还有一个居然躲在了师傅的身后,小心翼翼地向这边张望,他倒没在看着琳琅满目的玩具,像是在躲着谁?其实即使货郎师傅来了,也不是每个人都买东西呀,只是货郎师傅来了村里就像要过节,孩子们象开了锅的水似的沸腾起来,买的不买的都会跑过来,在一起玩耍打闹,典型的“人来疯”呵。
李嵩《货郎图》货郎师傅被这三个小孩吵昏了头,不知道该先拿哪个,先答应这一个还是先招呼那一个,一手抽出担子上的拨浪鼓,一手伸出手臂回应着光屁股的小男孩,虽然一定很累,但他脸上的笑意却怎么也藏不住,和孩子在一起总会被他们的天真喜乐所感染。
担子一边是母子两人,孩子挣脱母亲的怀抱直冲担子扑过去,步履还有些蹒跚,母亲觉得好笑又有些担心,用手护着怕他摔倒。
800多年前的《货郎图》,为我们带来一个奇异新鲜的世界
800多年前的《货郎图》,为我们带来一个奇异新鲜的世界古代没有快递小哥,却有勤劳的货郎,他们走街串巷,所售商品形形色色:玩具乐器、脂粉服饰、花鸟鱼虫、茶果蔬食……于当时的人们而言,这样一车或一挑货物有如至宝,是平淡生活里难得的一抹惊喜。
这些热闹的场面,被定格于画中,无声地为我们讲述着古时候买货卖货的精彩故事。
货郎这一行当,古时已有,但货郎的人物形象,是从宋代开始才进入画家的视野。
《货郎图》让我们看到了一幅流动的、活跃的古代生活画面。
画笔下,货郎手摇蛇皮鼓,口唱“货郎儿”,或歇担,或驻车,笑迎手拈铜钱走来的妇人与小儿。
画家用形象的手法告诉我们:他的到来,展开了一个奇异的、新鲜的世界。
最著名的莫过于南宋画家李嵩的《货郎图》了。
李嵩为钱塘(今杭州)人,少时乃木工出身,后被宫廷画家李从训收为养子,历任光宗、宁宗、理宗三朝画院待诏,却难忘故乡土,所画人物皆为社会底层的劳动人民,题材也皆是农村日常生活中的情景。
故宫博物院收藏的李嵩《货郎图》左下角有一行画家自题:“嘉定辛未李从顺男嵩画”。
从顺,也作从训,即李嵩养父。
嘉定为南宋宁宗年后,嘉定辛未即嘉定四年(1211),李嵩作此画时正值中年。
李嵩创作的《货郎图》共有四幅传世,其中表现最为丰富、尺幅最大、人物最多的要数故宫博物院的这一幅。
此画早年秘藏于清廷内府,末代皇帝溥仪逃亡出宫时,随身携至东北,再后来辗转流落于世,最后成为故宫收藏的国宝级文物。
虽然是八百年前的情景,却恰如昨日,一派乡村野趣,自由自在。
李嵩画的货郎挑担摇鼓吆呼而至,引得狗吠连连,乡童村妇拥呼而至。
画面上,货郎肩挑杂货担,不堪重负地弯着腰,刚一放下担子,早已经被几个性急的儿童围住了。
货郎应接不暇地照料这个,接待那个,真是忙煞货郎人。
画面靠前的两个小孩拉扯着,也许是懂事的哥哥不希望弟弟乱花钱,最右边手提葫芦的小孩或是因着急给家里送酒只好错过这次“展销会”,但内心又犹豫不决。
右边妇人,人尚未到跟前,就提前扬手招呼,生怕东西卖完了似的疾速前行直奔货郎。
从李嵩《货郎图》看宋代风俗画中的市井文化情怀
从李嵩《货郎图》看宋代风俗画中的市井文化情怀作者:何菊来源:《青年文学家》2019年第29期摘 ;要:宋代在中国的古代有着极其重要的地位,其繁荣的经济孕育了灿烂的文化,在其发达的经济、商业和手工业的支撑下,市井文化得到了良好的发展,其虽属于俗文化,但依旧有其存在价值和特点。
在李嵩的《货郎图》中清晰明了地展现了货郎走街串巷,行走于乡野农村的时代画面。
货郎这一职业中展现出宋代市井文化,其广泛性、通俗性、时尚性,扩大了宋代画家的视野,促进宋代绘画的发展。
关键词:货郎图;风俗画;市井文化作者简介:何菊(1993-),女,贵州习水人,四川美术学院硕士研究生,研究方向:中国画与书法艺术研究。
[中图分类号]:J2 ;[文献标识码]:A[文章编号]:1002-2139(2019)-29--02一、宋代与宋代风俗画历代绘画的发展各具特色,尤其宋代美术,宋代是一个经济、商业和手工业十分繁荣的时代但其政治和军事相对来说比较薄弱的国家,其更加重视文学的发展而不注重武力的积累。
宋代分为北宋和南宋,在公元960年,赵匡胤发动陈桥兵变夺取后周政权建立宋朝,故其十分注重兵权的掌握,宋初期加强了中央集权,解决了藩镇割据问题。
1127年金兵大举南侵,造成了靖康之耻,北宋灭亡。
[1]宋高宗赵构南迁建立了南宋,但其社会相对比较稳定,没有较大规模的动乱,中央集权制度相当完善,文学、经济、科技、人口等各个方面均得到了巨大的发展。
并且,宋朝农民起义较少,也是唯一一个不是被农民起义灭亡的朝代。
黄袍加身建立北宋政權,使宋太祖赵匡胤也更加注重对于兵权和武力的控制,放手文治,与其他朝代的重农轻商不同,宋代颇重视经济、手工业、商业的发展,社会氛围也比较开放,对外交流较广,出现了最早的纸币,宋朝的经济实力很强,是中国古代幸福感最强的朝代。
[2]但,经济繁荣的景象任集中在城市里,乡村依旧缺乏活力。
在商品流通尚不够发达的南宋时期,货担就是一个小小的百货店,货郎扮演者极为重要的角色,他们有的是小手工业者,以自产自销的方式行走于乡野农村,也有的扮演起零售商的角色,充当城市与农村之间的贸易枢纽。
中国美术名作赏析—《货郎图》
中国美术名作赏析《货郎图》:宫廷里为什么这么多货郎图?南宋画家李嵩的《货郎图》,现藏在北京故宫博物院。
这件《货郎图》,绢本设色,高25.5厘米,长是70.4厘米,是一件不太大的手卷。
这件作品进入了清朝的收藏,特别爱题字的乾隆皇帝也在上面题了一首诗。
除了乾隆的诗,画上还有画家自己的落款,写着”嘉定辛未李从训(顺)男嵩画“--- 嘉定辛未年(1211),李从训的儿子李嵩画。
李嵩生活在南宋1166年到1243年间,是杭州人。
他小的时候跟木工做学徒, 后来父母去世得比较早,他就成了画院的画家李从训的养子。
李从训亲自教他画画,他不但学会了宫廷绘画的一些门道,更学会了如何在宫廷中生存,后来也成为一名宫廷画家。
《货郎图》是一个流传很广的题材。
李嵩描绘货郎的作品,不止这一件。
世界上现存的李嵩的”货郎类“作品,我见过四件,分别藏在北京故宫、台北故宫、美国大都会博物馆和美国克利夫兰艺术博物馆。
只有北京故宫的是一件横卷,而其他的三件都是圆形的扇子。
写实画技高超这些作品都是用很简单的线描勾勒,有些在精细劲拔的线条旁边渲染了一些淡淡的颜色,显得很优雅。
画面上,人物的动态特别有趣,不同人物各具特色,小孩充满了稚气,妇女显得端庄雍容,而货郎永远是很着急的,很关心周围的情况。
李嵩特别擅长画人物,他的宗教人物也特别有名。
你从这件作品的人物刻画就可以看出,画家的写实功底相当扎实,画什么像什么。
人体的比例和动态都描绘得非常精准。
李嵩还擅长界画。
界画,就是画直线的时候用尺子,能把建筑、物品画得十分规整和精细。
你看,货郎担上所有的货物被描绘得一丝不苟,显示了李嵩高超的界画技巧。
这些东西都很精准,你都能一一辨认出来是什么东西:有锅碗盆盘,有家用杂物, 有点心、药品,有工具材料,有针头线脑,有儿童玩具,还有瓜果糕点。
在货郎担上方还高高地挂着像是羽毛一样的东西,仔细辨认,好像有鸟,有水果,有波浪鼓,有碗,有水壶,有风车,有风筝,有扇子,什么都有。
李嵩《货郎图》的艺术风格及图式
货郎 图 皆为小 幅画作 . 画面以墨 色晕染 打
底, 人物肤色及衣物分别罩染丹、 青两种颜色, 以朱砂、 红、 花 赭石为主, 没色较为细腻、
所断真伪的綦 础上 , 本文对李嵩 的台北 本、 北
京本 、 荚 吲克 利夫 兰本的三幅 货 郎图 进行
和美国克利夫 兰本 的 货 郎图 均 为李 嵩
运 用, 色彩 的渲 染降为其 次, 但弱化 的色彩 并 没 仃削弱面而 的l 丰 富性 , 反而突 出了画面丰 体
元素的审荚效果。 台北故 宫本 和克利夫兰本的
心活 动, 例如 货郎的颐盼生姿, 照顾了整 体画面 n 勺“ 势态”: 儿童通过活 泼俏皮 的 “ 动态 ” , 反
细腻情感 激情。 2 . 设色
荚 围纽约大都 会博物馆臧 货郎图 。 这
些作 品, 无 沦从 图像 的内容 、 构 图、 人物造 还足从笔攀技 法都有相似之 处, 是否全为李嵩 昕 作. 说法不 ’ 。 但 目前较 有 说 力 的观点 足
认为台北本的 、 、 担婴戏图 、 『 北京本的 货郎
内容和 形式 【 大 ] 素的比较分析, 进而 归纳 货 郎
润泽, 遁 宜表达 淳朴 的乡村风格 。 北京故 宫本
的< ( 货郎 》 卷 是以墨 色 晕染为土 , 通 过墨 色
李嵩这 二 幅 货 郎图 , 存陶 图和 情节上
颇为桐似。 从r f 1 可总归纳 以 卜 几点规律。
图 “ 李嵩风恪” 的艺 术特征 。
1 . 线条
李 嵩 货 郎 图 最 突 出 的特点 为 “ 繁笔 ” 线
的浓淡 变化 表现/ 卜 同的肤 色和衣 物的质感, 从
论亚明《货郎图》
在对画家进行思想改造的同时 ,关于中国画改造 的论争也在展开 。这场论争是在 1 9 5 4 年 ,北京中国 画研究会举办的第二届展览会后。王逊撰写了 《 对目 前国画创作的几点意见 》 ,发表在 《 美术 》杂志 1 9 5 4
年第 8 期上,王逊认为 : “ 我们今天国画创作中最根
问题。无论人物、 花鸟 、 山水所遭遇的问题是共 同的: 画家要与人民共忧喜 ,同爱恶,画家才能最后达到根 据生活以创造艺术的目的。但是从展 出的作品中也可 以看出写生之作还不能摆脱老一套的束缚 ,正如花鸟 画还不能完全摆脱旧画稿 ,人物画不能接触更广阔的 题材 ,是因为没有自由表现的能力,有力不从心之苦 的。所 以技法的提高必须争取早 日解决。 ”在他看来 , “ 古人 的笔墨在我们手中不是武器 ,而是阻碍了我们 接近真实的 自然景物” 因此王逊首先是排斥传统笔墨 , 认为 “ 最主要的是题材的选择是否得当,题材内容是 否得到了真实的生动的表现等等 ,而不是把笔墨放在 第一位。 ”他给 中国画改造开 出的 “ 方子 ”是用 “ 科 学 的方法”去整理艺术遗产 ,“ 西洋绘画 中的科学的 写诗技术是活 的方法” ,其实王逊 的意思就是 用写实 的方式去对待更广阔的题材 ,摆脱老一套的束缚。但 是在同一期 《 美术 》上还刊登 了莫朴 《 谈学习中国绘 画传统的问题 》的文章 ,莫朴认为 : “ 硬拿西洋绘画 中的一套技法来 比,强调 中国绘画不合透视 、解剖 , 色彩也不真实”实质上是 “ 否定了中国绘画传统的价 值 ,否定了重视民族传统的必要 ,这不能不引起我们 的重视 。 ”王逊和莫朴这两篇意见相左的文章 出现在
年 9月 .第 2 3 8页 。
美 术与 设计 l F I NE ARTS& DE S r GN
浅析李嵩《货郎图》的创作思想
第3 6卷第 l 期
Vo1 . 3 6 No. 1
丽 水 学 院 学 报
J OURNAL OF LI S HUI UNI VERS I TY
2 0 1 4年 1 』 j
J a n. 2 0l 4
浅析李嵩《 货郎图》 的创作 思想
黄 卫 霞
(丽水 学院 艺术学院, 浙江 丽水 3 2 3 0 0 0 )
Ch i n e s e a r t . A mu l t i t u d e o f g e n r e p a i n t e r s e me r g e d d u r i n g t h a t p e r i o d s u c h a s Z h a n g Z e d u a n , S u Ha n c , h e n ,L i
风俗画魅力的分析论文
风俗画魅力的分析论文风俗画魅力的分析论文风俗画是一种独特的中国绘画艺术形式,所描绘的是人们的日常社会生活。
南宋时期的货郎画就像一盏明灯,为南宋的绘画史增添了几分亮色,它在绘画题材和技法上都有了很大的创新。
南宋货郎风俗画画面中日常生活气息浓郁,画风淳朴亲切,因此,分析南宋货郎风俗画对于我们在绘画技法研究、艺术创作以及研究绘画史等方面都具有十分重要的现实意义。
一、社会背景以及兴盛原因南宋持续和继承了北宋的发展,不仅在经济、社会等方面取得了进一步发展,在文化领域也取得了非常丰硕的成果。
中国美术进入了一个全新的繁荣发展阶段,对后世美术产生了积极而深远的影响,尤其是南宋的货郎风俗画进入了一个新的发展空间。
概括起来,主要有以下四点原因:1.科举制度改革。
南宋统治者不仅通过一系列的政治措施重塑中央集权体系与君王的权威,实施强干弱枝的国策,更积极推崇文治,重文轻武。
宋代实施科举改革制度,使得许多出身贫寒的文人才士通过科考而进入了上流社会,大众开始逐渐接受生活化、世俗化的审美标准。
2.经济的高度繁荣。
经济的繁荣使画家们的作品开始流入市场,以供人们满足精神上的需求。
随着经济的快速发展,社会文化生活开始变得丰富起来,许多平民阶层也开始欣赏并且购买绘画作品,欣赏绘画艺术不再只是上流社会的专利。
许多画家为了生计,开始描绘符合当时人们审美特点的社会风俗画,反映民间平凡与生动的社会生活风俗画便逐渐开始流行起来。
3.宋代成立了画院、画学,壮大发展了画家队伍,培养出了许多优秀的风俗画画家。
不同地区和不同画派之间的画家在画院里互相交流学习,使得南宋货郎风俗画得到进一步发展。
宋代画家们的社会地位也步入历史最高点,许多民间画工得到了尊崇,他们创作出了许多表现社会生活和世俗生活的优秀作品。
4.文化的融合以及理学的形成。
理学作为当时南宋社会思想的主要导向,对绘画创作的影响也是至关重要的。
这导致南宋社会的文化和审美意识都发生了重要变化。
二、以货郎为表现题材的南宋风俗画的艺术魅力在南宋风俗画中,题材非常广泛,有货郎图、婴戏图、耕织捕鱼图等方面的内容,以城乡普通民众以及他们的生活环境为表现对象,其中表现货郎贩卖的货郎图更是值得一提,尤其是李嵩和苏汉臣的《货郎图》。
货郎图|一幅幅时代的剪影,见证着岁月流转中点点滴滴的沧桑变化
货郎图|一幅幅时代的剪影,见证着岁月流转中点点滴滴的沧桑变化传统绘画题材漫谈系列之四十一窥一斑而知全豹。
货郎这种职业伴随着商品经济的发展而逐渐走入人们的日常生活,在传统经济社会更新升级中见证着经济形态重塑的变迁进程,自宋代便扮演着商品经济流通的重要角色,而后直至上世纪七八十年代依然在广大的农村地区随处可见,担上的针头线脑、胭脂水粉、儿童玩具等日用杂货,填充着那个物质匮乏、交通不便时代最广大群体的贫瘠的物质生活需求。
宋李嵩《货郎图》从画史来看,货郎图最早出现于宋代,是民俗风情绘画中不可或缺的一个角色。
北宋张择端的《清明上河图》中就有货郎这一角色出现在画面之中,在熙熙攘攘的人流中贩卖着一些小物件,成为繁华都市中一个看起来不起眼但却有着某种象征意味的符号化意义。
而真正以货郎为主角的画面最经典的画作就是南宋时期画家李嵩的《货郎图》,李嵩共流传下来四幅《货郎图》,其中藏于故宫博物院的《货郎图》横轴最为经典,在这幅作品中,李嵩用他那种精妙的笔触和线条勾勒出一幅生动有趣充满生活气息的景象,画面中描绘着一位裹着头巾的货郎正弯腰将货担放下的一瞬间的场景,货担前一位妇人俯身一手扶着幼童一手正向货担中的玩具伸去,面前的幼童显得一幅乐不可支的样子,而围着货担周边还有许多欢呼雀跃的儿童手舞足蹈的样子十分有趣,将这样的一幅市井百态浓缩在一幅小小的画面之中,给人有一种昨日重现的恍惚感觉。
李嵩曾经做过木匠活,这样职业养成的敏锐观察力使他在对货担的刻画上显得具有一种极为丰富细腻的表现力,在密不透风的繁杂画面下展示出井井有条的绝妙布局,确实堪称妙不可言。
这幅作品和他其他的三幅扇面《货郎图》真实记录了宋代那种商业发达的盛况,从中可以看出南宋时期市井生活之一斑,其中的美学价值、历史价值和民俗价值融为一体,是宋代反映市井生活的风俗画中不可多得的精品。
而在此之前一幅题为北宋苏汉臣款的《货郎图》与之呈现出不同的画面风格,画面中一个货郎推这货郎车,车上琳琅满目的商品让人眼花缭乱,而重彩设色描绘的场景更像是一幅宫廷节令画或带有年画性质的作品,这幅作品从风格上说更接近于元明时期的风格,其中的场景很显然并非是对市井生活的描述,而更像是一种带有表演性质的戏台上的角色扮演,这是货郎图这一题材的另一种主流风格。
中国传世名画明代---吕文英《货郎图》
中国传世名画明代---吕文英《货郎图》
《货郎图》共计四幅作品,在构图上人物描绘和场景处理上大致相似,只是用不同的花木表现季节的变化。
《货郎图·春景》明吕文英绢本设色纵161.2厘米横91.8厘米日本东京艺术大学资料馆藏
吕文英(1421-1505),括苍(今浙江丽水)人。
擅画人物,亦写山水,为明代浙派名家之一。
孝宗弘治间(1481-1505)与吕纪同以指挥知直仁智殿。
文英以人物、吕纪以翎毛而受宠,人呼文英为“小吕”,吕纪为“大吕”。
传世作品有《江村风雨图》、《货郎图》等。
以货郎为画题在宋以后的风俗画中十分流行。
此图分春夏秋冬四幅。
在春景中,以牡丹、桃、松柏来体现春意。
《货郎图·夏景》明吕文英绢本设色纵161.2厘米横91.8厘米
日本东京艺术大学资料馆藏
夏景中以蜀葵、椿、柳等作为季节标识。
无款。
各幅画面中央上都有“钦赐吕英图书”的朱印。
结合场景特征来看,此图可能是吕文英受命为宫廷贵族们贺喜而画的。
《货郎图·秋景》明吕文英绢本设色纵163.2厘米横91.5厘米
日本根津美术馆藏
《货郎图·冬景》明吕文英绢本设色纵163.2厘米横91.5厘米日本根津美术馆藏。
每日经典中国传世名画《货郎图》
每日经典中国传世名画《货郎图》
《货郎图》李嵩宋代绢本设色纵25.5厘米横70.4厘米故宫博物院藏
《货郎图》是一幅人物风俗画卷,画面上货郎肩挑杂货担,不堪重负的弯着腰,欢呼雀跃的儿童奔走相告,喜悦之情溢于言表。
货担上物品繁多,不胜枚举,从锅碗盘碟、儿童玩具到瓜果糕点,无所不有。
在商品流通尚不够发达的南宋时期,货郎们走街串巷,一副货担就是一个小小的百货店,货郎们不仅为偏僻的乡村带来所需的货物,也带来各种新奇的见闻,货郎的到来往往象节日般热闹,李嵩在图中就描绘了这样一幅场景。
画家借助货郎这一题材表现了南宋市井生活的一个侧面,那些令人眼花缭乱的物品,虽然今天有很多已不明其用途,但却真实地记录了南宋百姓的生活方式,是民俗学家不可多得的珍贵史料。
画面中人物的塑造主要依靠线描勾勒,细秀的笔划辅以淡雅的设色,使画面古朴沉着。
人物动态鲜明,无一雷同,显示出画家的写实功底。
繁而不乱的货物描绘得一丝不苟,更显示了李嵩“尤长界画”的技巧。
李嵩(1166―1243)钱塘(今杭州)人。
人少木工,颇远绳墨。
被宫廷画家李从训收为养子。
光、宁、理三朝(1190―1264)画院待诏。
工画人物道释,得从训遗意,尤长于界画。
李嵩画过许多表现下层社会生活的风俗画,把劳动人民的生活作为审美对象来描绘,这在
中国古代美术发展史上有着重要的意义。
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中国美术名作赏析——
《货郎图》∶宫廷里为什么这么多货郎图?
南宋画家李嵩的《货郎图》,现藏在北京故宫博物院。
这件《货郎图》,绢本设色,高25.5厘米,长是70.4厘米,是一件不太大的手卷。
这件作品进入了清朝的收藏,特别爱题字的乾隆皇帝也在上面题了一首诗。
除了乾隆的诗,画上还有画家自己的落款,写着"嘉定辛未李从训(顺)男嵩画"———嘉定辛未年(1211),李从训的儿子李嵩画。
李嵩生活在南宋1166年到1243年间,是杭州人。
他小的时候跟木工做学徒,后来父母去世得比较早,他就成了画院的画家李从训的养子。
李从训亲自教他画画,他不但学会了宫廷绘画的一些门道,更学会了如何在宫廷中生存,后来也成为一名宫廷画家。
《货郎图》是一个流传很广的题材。
李嵩描绘货郎的作品,不止这一件。
世界上现存的李嵩的"货郎类"作品,我见过四件,分别藏在北京故宫、台北故宫、美国大都会博物馆和美国克利夫兰艺术博物馆。
只有北京故宫的是一件横卷,而其他的三件都是圆形的扇子。
写实画技高超
这些作品都是用很简单的线描勾勒,有些在精细劲拔的线条旁边渲染了一些淡淡的颜色,显得很优雅。
画面上,人物的动态特别有趣,不同人物各具特色,小孩充满了稚气,妇女显得端庄雍容,而货郎永远是很着急的,很关心周围的情况。
李嵩特别擅长画人物,他的宗教人物也特别有名。
你从这件作品的人物刻画就可以看出,画家的写实功底相当扎实,画什么像什么。
人体的比例和动态都描绘得非常精准。
李嵩还擅长界画。
界画,就是画直线的时候用尺子,能把建筑、物品画得十分规整和精细。
你看,货郎担上所有的货物被描绘得一丝不苟,显示了李嵩高超的界画技巧。
这些东西都很精准,你都能——辨认出来是什么东西∶有锅碗盆盘,有家用杂物,有点心、药品,有工具材料,有针头线脑,有儿童玩具,还有瓜果糕点。
在货郎担上方还高高地挂着像是羽毛一样的东西,仔细辨认,好像有鸟,有水果,有波浪鼓,有碗,有水壶,有风车,有风筝,有扇子,什么都有。
不光担子上,这个货郎的头上、手上、腰上都挂满了各种物品,甚至连脖子上也套上了货物,帽子上也插满了商品。
如此不厌其烦的精准描绘,让你感觉到,这些物品就是作品的主体。
《货郎图》局部
货郎担上的百货的精细程度,跟《清明上河图》的描绘有一拼,甚至比《清明上河图》上的东西还要看得更清楚明白。
所以,站在这幅画面前,每个人都有一种欲望∶哎呀,我一定要认出来这上面是什么东西。
那些令人眼花缭乱的货物,记录了南宋的老百姓的生活,也是研究历史、美术史,甚至民族学、人类学不可多得的材料。
所以有些学者认为,这件作品如此丰富精致,展现的是南宋发达的经济、制造业和商业。
你看这走街串巷的货郎,简直就是快递小哥的前身。
他们不仅为农村带来各种需要的货物,同时也是一个新闻发布站,是一个传播散布各种见闻、各种新奇的说法的人物。
所以,货郎每到一个村里,每到一个小镇上,得像节日一样的热闹,这件作品描绘的就是这么一个场景。
画中疑点
可是,这件作品真的是表现南宋民间的生活场景吗?画上的货郎真的是用写实的手法描绘出来的吗?
这么问,你一定也反应过来了。
刚才说,李嵩不是一位民间画家,而是宫廷画师,他的创作是有特定服务对象的,就是皇帝。
并且,李嵩还不只是普通的宫廷画师,而是皇帝眼前的"红人",他经历了南宋三个皇帝,其中理宗皇帝格外宠爱李嵩。
可想而知,他的画一定备受重视。
这是我们要考虑的第一点。
第二,画面也有疑点。
你仔细看就会发现了,这个货郎担本身很奇怪,装东西的竹篮很浅,挂竹篮的竹条又细细的,而所有这成百上千件的东西就这么一层一层、满满地堆上去。
你想,真要有这样一副扁担,怎么挑得动呢?而且还要挑起来走远路,就更不可能了。
这里我带你做一些对比∶《清明上河图》当中也有货郎,我在文稿区放了一张图,你看看,这两个货郎的担子不太一样,《清明上河图》的货郎担就比较务实了。
《清明上河图》中的货郎
另外,南宋的周密在一本叫《武林旧事》的书里也提到了南宋的一些小商小贩,讲过他们的篮子里放的是什么东西。
还有,同时期的壁画里也有这样的题材。
跟这些记录对比,很明显,李嵩所画的货郎担里的东西多得超出了现实。
数量之大,种类之多,与其说是写实,不如说是某种象征。
象征什么呢?请你稍等,我下面会解释。
《市担戏婴图》
李嵩还有一件相似的作品叫《市担婴戏图》。
放大来看,就可以看到李嵩在左上方的树干上题写了"五百件"。
这件《货郎图》上面没写件数,但它创作的同年,李嵩还画了另一张《货郎图》,图上题了"三百件"。
有的学者说,这个"五百件"和"三百件"指的就是货郎担上东西的数量,可能是画家在表示货郎担上东西
但我认为还有另一种解释。
故宫博物院前院长杨新在研究中提出,这件作品可能描绘的不是真实的货郎,而是宁宗皇帝。
宁宗皇帝化身为货郎,给老百姓送去他们所需要的一切东西。
所以我认为,这"三百件""五百件"指的未必是画中物品的数量,而很可能是这一张图样复制的件数。
比如说一件圆扇,李嵩可能起了一张稿,然后让徒弟根
据原稿制作出三百件或五百件。
做这么多干什么用呢?就以皇帝的名义发放到各个级别的大臣手里。
宣传教化
这样,我们就可以理解,为什么货郎图这个题材的流传范围会这么广。
再仔细想想,所有的货郎图,虽然第一眼看去,东西很多、很杂乱,但是从类别来看,这些图又是完全一样的。
图上的货物按实用类型来分,都是下面这几大类∶
1.日常用品∶扇子、笤帚、瓶子、罐子;
2.工具∶壶、桶、锄头、刨子、铲子、葫芦、镰刀、刀等等;
3.食物∶山东黄米、醋酸、萝卜、白菜、茄子;
4.玩具∶小鸟、鸟笼、波浪鼓、小旗子、小篮子、笛子、箫、铃铛、面具、鼓锤等等;
5.药物∶眼药膏还有其他药品等。
所以,这些东西不光数量多,而且种类全,涵盖了老百姓的日常所需,把人们的生活方方面面都照料到了。
再接着刚才说的,从现存的《货郎图》扇面可以看出,它是从扇骨上揭下来,再裱成单页的。
画面的中间,隐隐地留下扇骨的磨痕。
显然,这把扇子是被人用过的。
比较可能的是,李嵩画的扇面被弟子们照葫芦画瓢制作出好几百件,分发给各路大臣,人手一把。
臣子们看着货郎和他的担子,时刻记住皇上的教诲∶急百姓所急。
所以,这件作品不是描绘货郎,而是描绘一位懂得民间需要,关心民生的皇帝。
画上的货郎,代表了皇帝以国家的身份给老百姓提供了各种各样的服务。
那
么,这个货郎担看似不合理的装货方式于是也就合理了,它表明皇帝愿意为天下百姓担负重任,乐此不疲。
不仅如此,他还要求大臣都要做到。
二划重点
1)《货郎图》初看非常写实,人物惟妙惟肖,物品丰富而逼真,展现了画家高超的绘画功力。
2)货郎担的货物多得超乎寻常,占据了画面的主体,暗示货郎以及货郎担的象征意义∶这是在操心百姓民生、志在为百姓提供一切所需的好皇帝。
3)《货郎图》不是单件作品,而是被复制多件之后,发给臣子的,既有宣传意义,又有教化意味。