戏曲大观园

课题：戏曲大观园授课年级：初二

课型：欣赏课

授课人：刘莉芳

教学目标：

1，通过欣赏，是学生了解戏曲音乐的一般常识，逐步培养学生学习音乐的兴趣。

2，欣赏几段戏曲片段，了解传统的艺术。

教学重点：

戏曲行当（生，旦，净，丑）和表演手段（唱，念，做，打）。

教学难点：

通过了解戏曲，学唱一小段戏曲。

教学设备：

VCD机，多媒体设备。

教学内容：

导入：

请同学们说说，你知道的我国的戏曲都有哪些？会唱的可以给大家唱两句。

黄梅戏，京剧，河北梆子，豫剧等，除了这些，我国还有多少戏曲的种类呢？

我国是一个地大物博的国家，5000年的中国文化可谓博大精深，今天我们了解的戏曲是我们中国特有的一种舞台艺术形式，它是一门综合性的艺术，她将文学，音乐，舞蹈，美术，武术，甚至有杂技等综合而成，它历史悠久，其唱腔又因各地区的文化，历史背景，语言的不同而产生很多戏种，据统计我国大约有360多种戏曲。

接下来，老师唱一首歌曲，同学们体会歌曲所唱的内容，一起进入戏曲大观园里欣赏世界上独树一帜的舞台艺术。

播放伴奏，老师唱完提问：唱完这首歌，你们感受到了什么？（歌曲唱到了戏曲中

的脸谱）

那么脸谱到底是什么样子？又代表什么？（通过多媒体给学生播放各种脸谱）。（五颜六色的脸谱，不同的色彩和不同的构造。）那么为什么会用这么多不同的色彩来装扮脸谱呢？

了解脸谱的同时总结：红忠紫孝，黑正粉老，水白奸邪，油白狂傲，黄狠灰贪，蓝勇绿暴，神佛精灵，金银普照。

一，唱念做打

唱念做打是戏曲表演的一种手段。

1，唱

唱就是唱腔，戏曲中以唱腔为主，所以唱局首位，所以我们都把戏曲成为“唱戏”，学习唱功的第一步是喊嗓、吊嗓，扩大音域、音量、锻炼歌喉的耐力和音色，分别字音的四声阴阳、尖圆清浊、五音四呼，练习咬字、归韵、喷口、润腔等技巧；

但唱更重要的则是善于运用声乐技巧来表现人物的性格、感情和精神状态，通过声乐的艺术感染力，表达剧中人的心曲。

2，念

念就是我们平常说得“说”在戏曲里叫念白，念白与唱互相补充、配合，也是表达人物思想感情的重要艺术手段。演员从小练基本功，念白也是必修课之一。戏曲念白大体上可分为两大类，即韵白和散白，都是经过艺术提炼的语言，具有节奏感和音乐性，铿锵悦耳，与唱相互协调。

3，做

做功泛指表演技巧，一般又特指舞蹈化的形体动作，是戏曲有别于其他表演艺术的主要标志之一。演员在创作角色时，手、眼、身、步各有多种程式，髯口、翎子、甩发、水袖也各有多种技法，灵活运用这些程式化的舞蹈语汇，以突出人

物性格、年龄、身份上的特点，并使自己塑造的艺术形象更成功。做并不是纯技术性表演，而是各具特点的内涵与表象，一举手，一投足，既有内心的体验，又能通过外形加以表现，内外交融，得心应手，全为塑造形象服务。

4，打

打是戏曲形体动作的另一个重要组成部分，是传统武术的舞蹈化，也是生活中格斗场面的高度艺术提炼。一般分为把子功和毯子功两大类。不仅要有深厚的功底，而且还必须善于运用这些难度极高的技巧，准确地展示人物的精神面貌和神情气质。唱念做打是戏曲表演的特殊艺术手段，四者有机结合，构成了戏曲表现形式的特点，是戏曲有别于其他舞台艺术的重要标志。造句：张建国是一位文武兼备、唱念做打俱佳的优秀演员。

二，戏曲行当

通过脸谱及人物图像介绍引出戏曲行当。

生旦净丑

1，生行中有：

老生，（又分重唱的安工老生，重做的衰派老生，重武的靠把老生）如：诸葛亮武生，（分长靠武生、短打武生并应工猴儿戏）如：武松

小生，（分扇子生、雉尾生、穷生、武小生）

红生和娃娃生等。

2，旦行中有：

青衣（正旦）：如穆桂英、秦香莲

花衫：尤三姐

花旦：红娘

刀马旦、武旦：十三妹

老旦：佘太君

3，净行：也叫花脸有正净（重唱功，称铜锤、黑头）包拯

架子花（重工架）曹操

武二花、摔打花、油花（一称毛净）高登

4，丑行中有：

文丑（分方巾丑、袍带丑、老丑、荣衣丑，并兼演彩旦、婆子）

武丑（又称开口跳）时迁。（以上内容给学生播放图片，边欣赏边讲解）

四，学唱一段戏曲：《铡美案》片段（出示幻灯片）带领学生演唱，一两句便可。

五，总结课堂：

通过学习，让学生了解中国戏曲的人物行当：生旦净丑。通过行当了解戏曲中主要的舞台表演方式：唱念做打。引领学生学唱唱经典片段，了解戏曲，祖国灿烂文化中的珍宝。本次学习可以使学生充分了解传统文化，丰富课外知识，培养学生热爱中华文化的感情，从而努力积极传承和发扬祖国博大精深的传统文化的精髓。

教学反思

我在多年的音乐教学中也努力并持续的让学生了解中国民族民间及古代音乐，如给学生讲戏曲，可以说戏曲的题目太大，能挖掘的东西也太多，严格地说戏曲从服饰，脸谱，唱腔，角色行当的划分及文武两场乐队的伴奏特点等，这些东西都太多，太大了，但是如何能够在有限的时间一节课顶多两节课来给学生传授这些传统知识，说得太专业，知识性太强，就不像音乐课了，像讲座，学生必然反感。想面面俱到又不能啰嗦，并且如何能让学生喜欢，如何能让学生接受？这是我一直在探索，在总结经验的一项重要工作。

学生大多喜欢听流行音乐，如何能使学生喜欢上戏曲课，主动愿意去了解戏曲，这也是课堂上一直探索的问题，因此，我举出很多流行音乐的旋律，分析出旋律中吸取了戏曲元素的乐句，甚至有些歌曲，完全是在戏曲的基础上改编而成的。由此让学生了解到经典的器乐曲，合唱曲，中国歌剧，声乐曲，一直到20世纪出现的摇滚乐，流行歌曲无不大量的渗透着民歌和戏曲之精髓。成千上万的作品哪一个离开了最根的东西？

总之，关于传统，我们不能把传统当成文物一样供着贵的音乐精髓！，应该弘扬和传承，让她流淌起来，我们的民族音乐才有生机。若丢弃了她，就像鱼儿离开了水，大树失去了根，没有方向，没有目标。社会的发展，经济的腾飞已经使传统音乐游走在风口浪尖，长此以往我们丢掉的不仅仅是文化，而是我们民族的前途，守住传统，发展传统音乐，才能使中国上下五千年的音乐文化长期立足于世界之林。