第八讲 新现代主义的设计思想

第八讲新现代主义的设计思想

一、潮起潮落——从现代主义到新现代主义

1、纵观人类文明发展史，各种艺术风格、设计风格层出不穷，其中令人惊

奇的发现不少。成双成对出现的概念：古典主义、新古典主义，希腊式、新希腊式，印象派、新印象派……，历史洪流如潮汐，涨了又退，来了

又去。

2、新现代主义（Neo-Modernism）是现代主义盛极面衰后，对现代主义的一

种发展与复兴，新现代主义中又派生出新理性主义，简约主义和微电子

等风格流派。

3、新现代主义是在与后现代主义的对立、竞争中得以萌生、发展、成熟、状大的。

三、柳暗花明——新现代主义设计的兴起

新现代主义在建筑领域中兴起，经历了晚期现代主义与新现代主义阶段，由美国当代著名建筑理论家查尔斯·詹克斯首先提出。（1979年）

晚期现代建筑的四个特点：

一是极端化倾向；

二是尝试雕塑形式与夸张手法；

三是倡导第二代机器美学；

四是探索新颖空间。

晚期现代主义的主要设计组织“纽约五人组”，由青年建筑师艾森曼、格雷皮斯、迈耶等人组成，追求新的设计形式语法，成为一种以异化形式构成的装饰手法。

贝聿铭与新现代主义：20世纪著名世界建筑设计大师（美籍华人）毕业于哈佛大学，直接受业于格罗皮乌斯。

三、新现代主义的设计大师

1、西萨·佩里（Cesar Pelli），出生于阿根廷，1952年移民美国，任职于何野

建筑事务所，现代玻璃幕墙建筑的重要建筑师，用独特隐喻手法与雕塑风格，创造了许多新的幕墙建筑大楼。

2、约翰·彼特曼（John Portman），以创造公共建筑内部共享空间的理论而驰

名，创造共享空间的7个特点：动态；水；人看人；共享空间；自然；照明；

色彩和材料。

3、赫尔曼·赫兹伯格（Herman Hertzberger)，荷兰建筑师，用多维建筑空间去满足人们的多样化需求，重点研究混凝土、玻璃、砖以及富有表现力的结构构件的雕塑美。

四、和魂洋才——日本新现代主义设计大师

日本在二战后迅速崛起，从模仿开拓，到创新，基于民族风格又走上了民族风格又走上了国际化的现代之路，对中国现代设计具有很大的学习和借鉴意义。

丹下健三（Kenzo Tange)，日本二战后第一代著名建筑大师，1913年出生于大阪，1938年毕业于东京帝国大学，主张建筑体现工业技术特征，他的可生长的可插入式设计理念直接启发了新生代建筑师，如他的三位学生：矶崎新、黑川纪章、慎文彦。

矶崎新是日本新现代主义最重要的代表，毕业于东大建筑系，将网格作为一种建筑空间逻辑符号。

矶慎文彦早年受业于丹下健三，后留学美国毕业于哈佛大学，他的作品带有浓厚的国际主义风格。

五、渐入佳境——新理性主义的设计风格

1、德国新理性主义设计•德国新理性主义设计的形成过程：

20世纪20年代包豪斯奠定理性主义的功能设计理论、风格与方法；

20世纪50年代，德国设计委员会和乌尔姆设计学院的成立标志着德国理性主义设计的黄金时代；布劳恩公司的系统设计将理性主义设计向国际传播，使德国成为理性设计的一统天下。

系统设计原则：将纷繁复杂的客观物体置于相互影响，相互制约的关系之中，通过单元的聚合便使产品建立联系性、统一性与秩序性，实现产品的综合性，互换性、灵活性和无限的系统性。

2、乌尔姆设计学院与布劳恩电气公司•乌尔姆设计学院（UIM）：

成立于1953年，被称之为第二个包豪斯学院，是20世纪50—60年代世界上影响最大的设计学院，学院全面继承发展了包豪斯的功能主义基础，又从新技术发展的实际出发，全面确立了高度理性的系统设计理论，并通过与布劳恩公司的合作，成为一个完整、科学的体系，产生广泛的国际影响。

布劳恩公司（Branun)1921然后创立于法兰克福，是世界上首屈一指的家用电气制造商。1951年起，该公司制定了独特的设计策略，通过现代工业设计来推动企业全面发展，通过与乌尔姆设计学院教师的合作，走出了一版权法适合现代德国国情的设计道路。在布劳恩，设计是与人机工学、功能和美学的等值。

布劳恩设计理念：少的设计就是好的设计，回归纯净、回归简洁——布劳恩设计

总监拉姆斯

3、布劳恩公司优良设计的十项原则与设计模式十项原则：

①创新的；②实用的；③有美学上的设想的；④易被理解的（我会说话的）；⑤

毫无妨碍的；⑥诚实的；⑦耐久的；⑧关心到最细部的；⑨符合生态要求的；

⑩尽可能少的设计。

设计模式：

由设计师、工程师、市场营销专家（Team)团队协作开发产品。公司产品形象的系统、延续的“家族产品”观念。20世纪50年代，直线的矩形白色与浅灰—60年代修正为略呈弧形的柔和造型—70年代微电子技术的精密、无光的黑色—80年代发光的水晶灰色。•布劳恩的设计理念与风格对西门子、飞利浦、索尼、东芝等全球著名电器公司的设计产生了显著影响。

六、异军突起——现代设计中的“微电子风格”

“微电子风格”（Micro electron)：电子技术的出现与发展是人类在20世纪下经历的一场重要的技术革命，急剧地改变和影响着人类生活与工作的模式，同时也从观念、风格、方法等方面对艺术设计产生了极大的冲击。

微电子技术的应用促使产品设计微型化（芯片具有记录和控制功能）•设计的革命与鼠标的发明：计算机辅助设计日益成为现代艺术设计中的主要手段。•苹果公司的imac电脑设计旋风：1998年苹果公司推出造型时髦、色彩艳丽的透明电脑正式上市，上市的第一天便创下了日销售量15万台的骄人业绩，苹果公司起死回生，重振雄风，该产品由年青的丹麦设计师乔纳森·伊夫设计团队领衔设计。

七、再次流行——现代设计中的简约主义

简约主义（Mininalism)，是20世纪80年代兴起于西方国家的一种流行极为广泛影响深远的设计风格与流派。•简约主义：最简单的结构，最俭省的材料，最洗练的造型以及最纯净的表面。

简约主义是国际风格理论体系中的部分继承，发展与突破。•简约主义设计的兴起起因于20世纪60年代时抽象艺术。

简约主义与简单生活方式是对西方高度工业化，丰裕化社会模式的一种反思。

1、简约主义设计大师菲利浦·斯塔克•菲利浦·斯塔克（Philippe starck)当代设计界最耀眼的明星，出生于法国飞机工程师家庭，作为一位设计神童，具有异乎常人的想象天赋与创造才能，15岁就摘得法国家具设计大奖，3年后未受专业培训就成为著名家具公司的设计师，1969年被独具慧眼的时装大师皮尔·卡丹选取中，担任设计事务所艺术指导。1980年，斯塔克在巴黎建立了自己姓氏命