美术创作要体现时代精神

美术创作要体现时代精神

————美术创作的反思

从创造和影响的角度来说，美术作品必须在历史中通过不同历史时期的观众才能实现其意义。被大师级荷兰画家维米尔在他去世二百年后才被法国艺术评论家迪奥菲·杜尔所发现。他生前有据可查的作品仅40余件，在荷兰美术著录中找不到他的名字，一度淹没。当代中国山水画大师黄秋园先生1979年去世，他的作品极少为外界所知。他的作品开始为国人所认可是在八十年代中期，正是关于中国画“穷途末路”争论之时，他的艺术一亮相很快博得了艺术评论家一致好评。

历史进入21世纪，美术的星空依然璀璨耀眼，一些近百年来在美术领域被变异了的多媒体艺术、装置艺术、摄影艺术等在视觉盛宴里被重新分割，使曾经被人们推崇尊敬的美术家们陷入了另一种尴尬。100年前曾有人断言架上绘画将随着照相术的产生而走向消亡。100年后的今天，我们所拥有的架上绘画不但没被送到“坟墓”而且得到空前的繁荣。作为一件只需作者情感加技巧的投入与运用就能完成一件视觉艺术的美术作品；无疑在社会文化生活方面，其艺术生命力是永远不可能终结的。

今天这个时代美术的多元化、多种思维和创作观念将美术引入了一个全新的视角创作领域，我们所要做的就是要将自身的优势转化成无限的动力，创作出一批无愧于时代精神的美术作品。

何为时代精神？我认为它应包含两个方面的内容：其一，是美术自身的发展在艺术形态(包括线条、色彩、造型、构图及多种媒介的应用)在视觉形式的表达。其二，就精神层面来说，它是社会意识形态在审美及艺术哲学领域对美术思想的约定，使其充分表现那个时代的社会精神风貌。原始社会由于受社会生产力水平所限，除狩猎和简单的农业耕作外，巫术成为一种主要文化活动。原始人在洞穴中用烧焦了的柴火棍及泥土和有棱角的石器、在岩壁上对自己的狩猎、祭祀生活进行记录，尽管原始人的意图在于从图画巫术中达到获取猎物的目的，但再现的画面却是栩栩如生的生活场景……宋代画家张择端的长卷绘画《清明上河图》全景式地展现了北宋汴京清明时节的风俗，将当时这一繁华的场景跃然纸上，成为后人研究宋代社会生活的视觉证据。古代中、西方绘画和雕像的兴起都有一种记录生活还原“真实”的需要，以及对宗教故事的图解。中国绘画被理论家陈燮君概括为“萌生于岩画彩陶，初见于铜器漆画，起步于先秦帛画、出现于汉墓壁画，直入于魏晋南北朝，繁荣于隋唐、五代和两宋，并见唐之意气，宋之心境、元之气质、明之错综、清之曲折……”可见美术在历史中除了再现当时的场景、事件外，还有作者自身对艺术的感悟所形成特定时代的符号代言。

我们资兴美术老师这次的关于创作的培训，使我更加认识到美术创作要与时代精神相结合，才能富有时代气息和历史生命。如这次市纪委、市宣传部主办，市教育局承办的“廉政文化进校园”书画展活动中，我结合今年在郴州掀起的作风大整顿运动，将各种不良作风比作垃圾来清扫创作了一幅漫画，给作品赋与了时代的生命气息，具有很强的现实教育意义。

所以，我认为，美术创作一定要结合时代精神才能产生优秀的艺术作品。

资兴市东江中学谢志辉

2012年下期