西方美学史上对美的本质的探讨

及欲念和概念。
逻辑判断涉及概念，如：这是一朵花。 审美判断只涉及对象的形式引起的快感，如：这 朵花是美的。
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2.量的方面：审美判断虽是单称的、主观的， 却仍有普遍有效性。
如果一个人觉得一个对象使他愉快，并不涉及利害计较， 他就必然断定这个对象有理由叫一切人都感到愉快。因为这 种愉快既不是根据主体的欲念（或是其他意识到的利害计 较），而是感觉到在喜爱这个对象中自己是完全自由的，他 就会看不出有什么只有他才有的私人特殊情况，作为他感到 愉快的理由。因此，他就必然认为可以设想：产生这种愉快 的理由对一切人都该有效，相信他有理由去假定一切人都能 感到同样的愉快。
Hegel,1770--1831,德国古典主义哲学家。
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绝对理念/绝对精神——概念与存在的辩证 统一。
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美学思想
美是理念的感性显现。
艺术、宗教和哲学都是表现绝对精神或“真实” 的，三者的不同只在于表现的形式。艺术表现绝 对精神的形式是直接的，它用的是感性事物的具 体形象；哲学表现绝对精神的形式是间接的，即 从感性事物上升到普遍概念，它用的是抽象思维； 至于宗教，则介乎二者之间，它所借以表现绝对 精神的是一种象征性的图像思维，例如用父子的 图像来表现神与基督一体，是用既含有普遍概念 的东西来表现普遍真理。
西方美学史上对美的本质的探讨
（一）从精神上探索美的根源
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一、“美是什么”问题的提出
柏拉图《大希庇阿斯篇》 1.美（的本质）不是美的事物。 2.美不是恰当。 3.美不是有用的。 4.美不是善。 5.美不是快感。 6.美不是视听快感。
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美是难的。
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二、从精神上探索美的根源 客观精神本体——柏拉图、黑格尔 主观精神本体——康德、休谟
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（二）康德
有两种东西，我对它 们的思考越是深沉和持 久，它们在我心灵中唤 起的惊奇和敬畏就会日 新月异，不断增长，这 就是我头上的星空和心 中的道德律令。
Kant,1724--1804，德国古典主义哲学家
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作品： 《纯粹理性批判》 《实践理性批判》 《判断力批判》
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美学思想 1.质的方面：美不涉及利害计较，即不涉
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3.关系方面：美的无目的的合目的性
“关系”指的是对象和它的“目的”之间的关系。 美的事物虽没有明确的目的而却有“符合目的 性”——没有明确的目的，因为审美判断不涉及 概念；有符合目的性，因为对象的形式适合于主 体的想象力与知解力的自由活动与和谐合作。
纯粹美vs依存美
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纯粹美
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看到两股拱相交形成 微微倾斜 的拱顶，才 安纷坛 拢攘， 把自己提升到神那里， 才得到安息。 22
窗扇是嵌着半透明 的彩画 玻璃，玻璃上 面的是宗教故事， 有 时只是涂上各种色彩， 用意 是使从外面射来 的光线变得暗 淡些， 让里面的烛光显的更 明 亮些，因为教堂里 照明的不应 该是外在 自然界的光而应该是 另一种光。
4.方式方面：审美产生的必然性——“共 同感觉力”的存在。
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崇高
涉及对象的无形式。带给人的是痛感转化 成的快感。
分为： 数的崇高——体积的巨大 力的崇高——力量的压迫
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（三）黑格尔
一个民族要有一 些仰望星空的人, 他们才有希望;一 个民族只是关心脚 下的事情,那是没 有未来的。
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还不仅此，这种美并不是表现于某一个面孔， 某一双手，或是身体的某一其他部分；它也不是 存在于某一篇文章，某一种学问，或是任何某一 个别物体，例如动物、大地或天空之类；它只是 永恒地自存自在，以形式的整一永与它自身同一；
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一切美的事物都以它为泉源，有了它那 一切美的事物才成其为美，但是那些美的 事物时而生，时而灭，而它却毫不因之有 所增，有所减。
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艺术美中所谓“理念的感性显现”，就是 指作品的“意蕴”的显现。在艺术作品中， 人从一切有限事物的感性形象直接认识到 无限的普遍真理。即常言所谓艺术寓无限 于有限。一切造型、色彩、线条、音调的 运用，都是为了显示一种内在精神，也就 是“意蕴。”
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古罗马万神庙
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哥特式教堂
方柱变成细瘦苗条， 高到 一眼不能看遍， 眼睛就势必向 上转动， 左右巡视，一直等到
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（一）柏拉图
美的本质就是美的理式：
1.理式是客观世界的根源 2.美的本质即是美的理式
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《会饮篇》
这种美是永恒的，无始无终，不生不灭， 不增不减的。
它不是在此点美，在另一点丑；在此时 美，在另一时不美；在此方面美，在另一 方面丑；它也不是随人而异，对某些人美， 对另一些人就丑。