试论各种唱法及技巧
民族唱法的训练技巧与演唱要点
民族唱法的训练技巧与演唱要点民族唱法是中华民族传统文化的重要组成部分，包括民间歌谣、山歌、戏曲唱腔等多种形式。
民族唱法具有较强的地域性和民俗性，传承历史悠久，具有丰富的表现力和情感色彩。
如何进行民族唱法的训练和演唱，需要掌握一些技巧和要点。
一、唱法训练技巧1、正确的呼吸方法：民族唱法需要掌握正确的呼吸方法，以保证歌曲的形体完整和声音质量。
要通过饱满的吸气和缓慢的呼气来实现良好的呼吸，不要过度用力或呼吸不顺畅。
同时，要注意腹肌的控制，让声音产生深厚的共鸣。
2、发声技巧：民族唱法通常需要用较高的声音唱出高亢的情感。
为了做到这一点，必须掌握一些发声技巧，如喉音、颤音、卷舌音等。
这些技巧需要获得适当的训练，以充分发挥声音的表现力。
3、音调训练：音调是民族唱法中最重要的元素之一。
要做到精准的音调，需要经过严格的音调训练。
这包括练习各种唱调、唱宽度和音高等要素，以达到唱法的熟练程度。
4、节奏训练：民族唱法中的节奏感觉不仅包括唱腔的节拍，还需要对歌词中的重音和轻音进行强化。
要掌握好节奏感，需要多练习，可以听歌、打歌、跟唱等方式进行。
5、口腔调整：民族唱法要求唱法具有特殊的地域特色和民族色彩。
为了达到这个要求，需要调整口形，让唱腔更加饱满、富有力量和美感。
二、演唱要点1、清晰的发音：民族唱法通常需要表达深刻的情感，因此需要表达清晰的发音，以便观众更好地理解歌曲内容。
2、充分的情感表现：民族唱法的特点是情感饱满，表现力极强。
演唱时，需要充分发挥自己的情感，让观众感受到歌曲所传达的情感。
3、掌握好速度：民族唱法的速度和尺度有时会很快，有时会很慢。
唱腔的速度要根据歌曲的整体风格和情感需要进行调整。
4、正确的姿势：演唱民族唱法的时候，要保持正确的身体姿势，避免过度张扬或不当的动作。
唱腔时眼神也很重要，要与观众建立良好的眼神交流。
5、感情投入：演唱民族唱法的时候，一定要保持感情投入，不要只顾技巧而忽略情感。
唱腔时要体现对歌曲情感的理解和领悟，以达到演唱的最佳效果。
声乐的演唱方法与技巧总结
声乐的演唱方法与技巧总结声乐的演唱方法与技巧总结导语：声乐是以人的声带为主，配合口腔、舌头、鼻腔作用于气息，发出的悦耳的、连续性、有节奏的声音。
以下是小编为大家精心整理的声乐教程，欢迎大家参考！一、歌唱发声练习的目的和要求歌唱发声练习的目的，简要地说，就是将歌曲演唱中对声音所需求的各种技术环节，通过有规律、有步骤的发声练习，逐步提高歌唱发声的生理机能，调节各歌唱器官的协作运动，养成良好的歌唱状态，使歌唱发声的技术成为歌唱表现的有力手段，为达到声情并茂的演唱服务。
我们练声的目的是要调整巩固科学的发声状态，把良好的歌唱状态保持到歌唱中去，改变平时生活中自然的发声习惯，使之成为符合歌唱发声的习惯和状态，所以必须明确我们练声的目的，而不是简单的“开开声”而已。
歌唱发声练习要求每个歌唱者首先要了解和熟记歌唱发声器官的生理部位及其功能，掌握歌唱发声的基本原理，全面理解其精神实质，通过反复的练声及歌唱实践来消化和验证其歌唱规律。
因此在发声训练过程中应注意以下几点要求：1)每位歌唱者一定要充分理解和运用气息发声和气息控制的方法(即横隔膜的呼吸方法)，因为在整个声乐功能系列中，歌唱呼吸是最重要的一环，是整个歌唱建筑的基础，因此必须明确呼吸的重要性，重视练好歌唱呼吸的基本功。
2)打开喉咙，稳定喉头，是歌唱基本功训练的核心，这是歌唱者声乐技巧能否顺利发展的关键之一，很多歌唱者声音上的毛病，多是由于歌唱时喉头不找开、不稳定造成的，而正确的喉头位置是协调呼吸器官的运动，获得稳定、流畅声音效果的关键。
3)要恰当地运用好歌唱的共鸣，要使声音传得远，充满剧场，且圆润，优美动听，这是要经过专门训练的，对于初学者来说，是比较难掌握的课题。
由于共鸣训练常常与其它发声基础要求分不开，因此要求歌唱者通过母音的转换，稳定喉头打开口腔，调节气息等手段，把声音振响在鼻咽腔以上的高位置头腔共鸣点上，来增大音量，扩展音域，美化音色，统一声区，使高、中、低三个声区的声音协调一致，天衣无缝，走动自如灵活。
唱歌技巧和发声方法大全
唱歌技巧和发声方法大全唱歌是一项需要一定技巧和发声方法的音乐表演艺术。
下面将为您详细介绍唱歌的技巧和发声方法，帮助您在唱歌时声音更加悦耳动人。
一、姿势和呼吸技巧1.身体姿势：放松身体，保持直立的坐姿或站姿，使空气能够顺畅地通过身体。
2.足部支撑：保持脚部稳定，以获得更好的支撑力，让身体更容易控制声音。
3.手臂姿势：将手臂自然放松，不要过分用力或僵硬，以避免干扰呼吸和声音的自然流动。
4.腹式呼吸：深吸气时，注意用腹部而不是胸部呼吸，感受腹部的扩张与收缩，这样能够提供更充足的气息。
二、发声方法1.发声位置：将声音放在胸腔正中的位置，感受声音的共鸣和振动，这样能够产生更加饱满和有力的声音。
2.声带放松：唱歌时要保持声带的放松状态，避免过度用力使声带受损。
可以进行一些放松声带的练习，如轻轻吞咽、张嘴发出松弛的“呵”声等。
3.音准控制：练习独立的音阶和音程，通过唱准每个音符来提高音准。
可以使用钢琴或其他乐器作为参考来帮助控制音准。
4.声音的清晰与连贯：在唱歌时要保持清晰和连贯的声音。
特别是在高音或快速的音乐中，要注意发音的准确性和清晰度。
5.节奏感掌握：掌握好节奏感能够使唱歌更加有动感和律动感。
可以通过听歌、跳舞或使用节拍器来提高自己的节奏感。
6.音量控制：根据歌曲的需要调整音量，避免过轻或过重。
控制音量可以使用不同的呼吸技巧和发声位置来实现。
三、咬字和发音1.咬字清晰：在唱歌时要清晰准确地发音，让听众能够听懂歌词，并能准确理解歌曲的意思。
2.音乐语法：在唱歌时要掌握基本的音乐语法，如重音、节奏感等，以便更好地表达歌曲的情感。
3.模仿和练习：可以通过模仿一些优秀的歌手来锻炼自己的咬字和发音能力。
同时也要进行针对性的练习，在发音准确的基础上注重自己的个性化表达。
四、音域和技巧1.扩展音域：通过练习来扩大自己的音域范围，同时要注意保护嗓子并避免过度用力。
2.减轻音域过渡：在高低音域之间切换时，要注意平滑过渡，避免出现断裂或声音不稳定的情况。
唱歌技巧和发声方法有哪些
唱歌技巧和发声方法有哪些一、正确的姿势和呼吸1.站立时，双脚平行并与肩同宽，保持身体平衡。
2.背部挺直，头部保持水平位置，眼睛平视前方。
3.呼吸时要使用腹式呼吸，即深吸气时腹部向外膨胀，呼气时腹部向内收缩。
二、嗓音练习1.声音放松：轻轻伸张颈部肌肉，闭上眼睛，用嘴唇发出“呵”或“呜”的声音，感受声音从身体深处发出，让喉咙和舌头保持松弛状态。
2.音域扩展：通过练习音阶和半音阶，逐渐扩大自己的音域范围，不断挑战更高或更低的音高。
3.女高音和男低音练习：女高音可以练习发声时将声音往上推，男低音可以练习用低沉的声音发出低音。
三、共鸣和共振1.喉咙共振：发出声音时，感受喉咙的共鸣，通过控制喉头肌肉的张力，让声音在喉咙中更加饱满和有力。
2.腔体共振：通过控制口腔和鼻腔的形状，让声音在腔体中共振，增加声音的音质和音量。
四、发声技巧1.利用头声和胸声：头声适用于高音部分，胸声适用于低音部分，根据音域的需要进行切换，使过渡更加自然。
2.卷舌发音：练习将舌头卷起，发出舒展的音色，使发音更加清晰。
3.温和的发音：发声时保持声音的温和和柔和，避免过分发力，以免伤害嗓子。
五、演唱技巧1.演唱表情和情感：演唱时通过面部表情和身体动作，传达出歌曲的情感和内涵。
2.运用音乐技巧：根据歌曲的特点，运用音乐技巧如颤音、滑音、气息、吐字等，增强歌曲的表现力。
3.根据曲风和节奏进行演唱：不同的曲风和节奏需要运用不同的演唱技巧，例如轻快欢快的歌曲需要灵活的嗓音和节奏，而慢歌则需要更多的情感表达。
练习唱歌技巧和发声方法需要长时间的坚持和耐心。
歌手可以通过日常练习和找到一个好的声乐教师指导，不断改进和提升自己的演唱水平。
试论中小学二声部歌曲演唱的技巧
试论中小学二声部歌曲演唱的技巧在中小学的音乐教育中，合唱是不可或缺的一部分。
其中，二声部歌曲演唱则是比较具有挑战性的一种形式。
二声部合唱要求两个不同的声部同时演唱，相辅相成，要求较高的技巧和配合默契度。
在二声部歌曲演唱中，正确的技巧和方法会使演唱更加优美，也能够提高合唱团整体的表现水平。
因此，本文将从唱法、节奏、配合、韵律以及表情等几个方面来探讨中小学二声部歌曲演唱的技巧。
一、唱法：1.呼吸：呼吸是唱歌的重要基础。
对于二声部合唱来说，要求呼吸不同的声部有不同的呼吸间隔，要注意合理地安排呼吸时间和位置；2.发声：对于二声部合唱，两个不同的声部需要合理地安排发声的位置和方式，以免声部之间产生冲突。
发声时要以柔情、温柔的方式进行，以避免过度扭转或磨蹭，使声部之间产生难听的“插花”或“强迫症”。
3.音准：音准是二声部合唱的重要方面，要求两个不同的声部各自保持准确无误的音程和音符，不能出现音高偏差。
在演唱过程中，要根据每个人的实际情况进行取舍，用正确的音调唱歌，否则会影响整个合唱团的演唱。
二、节奏：1.分区分段：二声部合唱需要分配不同的声部演唱不同的部分，以上下半音为主线，分区分段唱歌，才能保持整齐、准确的节奏乐感。
2.速度的掌控：节奏的掌控关键在于速度的掌控。
二声部合唱应该根据整体性的节奏感来控制声部之间的速度，让两个声部在同一时间内产生与合唱团的乐器保持一致的节奏。
同时，也要注意合理地安排声部之间的速度差，达到良好的清晰效果。
三、配合：1.情绪的交流：在二声部合唱中，要求不同的声部之间互相配合，相互接触，为整个合唱创造更高的情绪共鸣；2.配合的准确度：要尽量减少声部之间的差异，声部之间要完美地配合，让两个声部组成一个整体，创造出令人温馨、畅快和美妙的效果。
四、韵律：1.节奏感的确保：韵律的建立需要对节奏感有相当的认识。
声部之间需建立紧密的联系，让整个合唱团保持一个稳定的节奏，以便精准地表现出全曲的韵律；2.语调韵律的变化：不同歌曲的韵律有所不同，同样的词语和音调会产生不同的效果。
流行唱法常用歌唱技巧
流行唱法常用歌唱技巧引言流行唱法是一种风格多样、形式丰富的唱法，其特点是融合了各种音乐元素，旋律优美，歌词生动。
在流行音乐中，除了要有好听的声音和准确的音准外，还需要运用一些常用的歌唱技巧来增强表现力。
本文将介绍几种常用的流行唱法歌唱技巧，帮助歌手在演唱流行歌曲时更好地表达情感和展现个人风格。
1. 音准掌控音准是唱歌的基本功，而在流行唱法中，保持良好的音准尤为重要。
以下是几种掌控音准的技巧： - 唱前准备：在演唱之前，进行适当的热身，放松喉咙和声带，使声音更加灵活。
- 使用音准器：音准器是一个非常实用的工具，可以帮助歌手判断自己的音准是否准确。
- 反复练习：反复练习歌曲，特别是那些音高跨度较大的部分，通过练习来提高音准稳定性。
2. 声音控制在流行唱法中，声音的控制是非常重要的，它直接影响到歌曲的表现力和情感传递。
以下是几种常用的声音控制技巧： - 呼吸控制：正确的呼吸方式可以帮助歌手更好地控制声音，提高唱歌的稳定性。
- 声音动态：流行唱法中通常需要运用一定的声音动态，通过控制声音的大小和强度来表达情感变化。
- 混声技巧：混声是指同时运用胸声和头声，使声音更加丰满、动听。
3. 节奏感和音乐感节奏感和音乐感在流行唱法中同样非常重要，它们能够帮助歌手更好地掌握歌曲的节奏和韵律，并且更好地与伴奏进行配合。
以下是几种常用的提高节奏感和音乐感的技巧： - 听力训练：通过多听音乐，尤其是和自己想要演唱的曲风相近的音乐，培养自己的音乐感。
- 演唱练习：在演唱练习中，可以尝试对节奏进行变化、添加一些个人风格的处理，增加曲目的独特性。
- 合作演唱：与其他歌手或乐器演奏者的合作，可以帮助提高与伴奏的配合能力。
4. 造型和舞台表现在流行唱法中，造型和舞台表现同样重要，它们可以帮助歌手更好地展现个人风格和与观众建立情感联系。
以下是几种常用的造型和舞台表现技巧： - 服装选择：选择与自己演唱曲风相符合的服装，可以增加舞台形象的亮点。
通俗唱法的技巧和运用
通俗唱法的技巧和运用通俗音乐是世界上人们最热爱的一种艺术形式，通俗唱法也同样是众多声乐形式当中的一种，那么都有哪些技巧呢？以下仅供参考！一、通俗唱法的气息技巧不管学习哪一种唱法，气息都是第一点应该学习和掌握的，也是我们学习唱歌时十分关注的一点。
当然，我们不能总关注这一点，我们通常会在一些声乐著作或教程中看到关于“气息动作’，或在唱歌的过程当中气息的工作原理等一些话题。
1.叹气和吸气.大家知道，叹气在日常生活中是很普通的现象，它是放松的也是向下的。
它有利于吸气肌肉群的放松，以便更好地吸入气息。
具体做法是先叹后吸，你心里主要想着叹气，而不是吸气。
当气息随着“叹”被排出后，也就是呼气肌肉群的工作做完了，接着吸气肌肉群就会立即开始工作―吸气，这个循环是自动完成的。
如果你脑子里想的是吸气，就会使你的吸气肌肉群总处于一种工作状态，无法放松，气息也难以正常被吸入。
注意，叹到哪里就吸到哪里，不要人为地做强制性的动作。
在唱的过程中要保持叹气的感觉，每个乐句都是如此，形成良好的呼吸循环。
2.闻花式吸气.闻花式吸气方法容易使气吸得深，而且没有吸气时的抽气声和多余的动作，也较容易体会和掌握。
闻花时，因花香使人的心情特别愉悦，辨别花香时又要求特别认真和用心，是一种既放松又兴奋的感觉。
具体吸气时是:上身完全放松，腰围很舒服地向外松开，随即胸部也有舒张感，体内空间增大使气息很自然地流进去。
这样的吸气既松畅又适度，吸后人很兴奋，胸有宽敞感。
用这种吸气的感觉来歌唱，气息通畅，声音圆润。
闻花式可开口，也可闭口，闭口时嘴不能闭的太紧，太紧会影响进气的速度和灵活性。
单纯练习吸气时，可采用闭口吸气。
歌唱时最好自然张开嘴，与鼻子同时吸气为佳。
不论是闭口还是开口与鼻子同时吸气，最关键的是要体会气息流入体内时的感觉。
3.惊讶式吸气.惊讶式吸气，就是利用人在惊讶时，生理作出的快速反应，达到快速吸气的目的。
这种吸气既吸得快又吸得深，它能使呼吸肌肉群在瞬间完成收缩与放松的循环.能锻炼呼吸器官的快速灵活性、这种吸气也称为“喘气”，表现悲愤和激昂情绪效果较好。
唱歌技巧和发声方法
唱歌技巧和发声方法唱歌技巧和发声方法是培养歌唱能力的关键。
无论是专业歌手还是爱好者，都需要掌握一些基本的唱歌技巧和发声方法。
下面将介绍一些常见的唱歌技巧和发声方法，并提供一些实用的练习方法，帮助你提高音准、音色、音域等方面的歌唱能力。
1.身体姿势：正确的身体姿势是唱歌的基础，能够帮助你提高呼吸和发声能力。
站立时，双脚平放，肩膀放松自然，身体保持直立但不僵硬。
可以轻轻摇晃身体，放松肩颈肌肉，以便更好地呼吸和发声。
2.呼吸：深呼吸是唱歌过程中必不可少的一步。
通过鼻子深吸气，让腹部逐渐填满空气，然后通过口吐气出来。
要注意吸气时腹部扩张，吐气时腹部收缩，保持呼吸稳定而自然。
3.发声：发声时气流从肺部通过声带产生声音。
用腹部气流推动声带震动，调整喉咙和嘴唇形状来产生不同的音色和音高。
要注意保持喉咙的放松状态，避免过度张力或过度收缩，导致声音不自然或损坏喉咙。
4.音准：音准是指唱歌时准确地达到目标音符的能力。
为了提高音准，可以通过以下练习方法来训练听觉和声音感知能力：-唱出简单的音阶，并对比参考音高，调整自己的音高。
-使用钢琴、吉他等乐器来辅助练习，帮助你找准音符的位置。
-听歌时注意歌手的音准，模仿他们的唱法来提高自己的音准能力。
5.音色：音色是指声音的质地和特点。
每个人的音色都是独特的，但通过适当的训练可以改善和丰富自己的音色。
以下是一些提高音色的方法：-练习发声时，注重清晰的发音和准确的发声位置，避免声音模糊或喉音过重。
-多听一些不同类型的歌曲，学习不同歌手的唱法和表现风格，从中吸取经验和灵感。
-练习不同音域和音色的音阶，提高自己的声音控制能力，拓宽自己的音域范围。
6.音域：音域是指一个人能够唱出的音符范围。
通过适当的练习和技巧，可以扩展自己的音域范围。
以下是一些提高音域的方法：-从较低的音符开始，逐渐往上扩展自己的音域。
每天坚持做一些音域的练习，保持唱歌技巧和肌肉记忆的持续提高。
-使用正确的呼吸和发声方法，帮助保持声音的稳定和放松，避免声音受压或改变。
流行唱法常用的歌唱技巧
流行唱法常用的歌唱技巧流行唱法是当代流行音乐中广泛使用的一种歌唱风格，它强调情感表达、音乐性和表演力。
而要达到出色的流行唱法，歌手需要掌握一定的歌唱技巧。
以下是一些常用的流行唱法技巧：1.呼吸控制：良好的呼吸控制对于流行歌曲的演唱非常重要。
通过深吸气并将气息有效地转化为声音，歌手可以保持稳定的音质和持久的演唱力。
2.发声技巧：发声技巧是流行唱法的基础。
歌手需要通过正确的发声方法，使用声带产生清晰、准确的音色。
这包括正确的喉咙放松、颌骨放松和咀嚼肌放松等。
3.音高控制：在演唱过程中，歌手需要准确地控制音高。
这包括正确的音准训练和掌握声音的变化，以便在高音、中音和低音之间无缝切换。
4.音色塑造：流行唱法强调个人音色的独特性，歌手可以通过一些技巧来塑造自己的音色。
这包括使用有特色的咬字法、空气流通的发声方式和声音的共鸣等。
5.节奏感控制：流行歌曲通常具有明确的节奏感，良好的节奏感控制可以帮助歌手更好地表达歌曲的情感和曲调。
歌手可以通过与节奏骤然的演唱、合理的停顿和稳定的节奏感来增强表演力。
6.表演力和情感传达：流行音乐强调歌手的表演力和情感传达。
歌手需要通过面部表情、姿势和手势等方式，与歌曲中所表达的情感产生共鸣，使观众更容易理解和共鸣。
7.装饰音技巧：在流行唱法中，装饰音被广泛运用。
歌手可以通过加入颤音、音程跳跃、变音和滑音等技巧，来增加歌曲的音乐性和表演性。
8.音乐性演绎：流行唱法注重音乐性的演绎，歌手应该根据曲调和歌词的特点，选择相应的演唱方式。
这包括使用不同的音乐元素（如力度、速度和音调变化）和音乐技巧来丰富演唱。
9.合唱技巧：流行歌曲中常常有合唱部分，歌手需要在合唱时注意协调好声音的平衡、和声和节奏的统一、合唱技巧包括正确的和声演唱、声音的平衡和合理的传声。
10.舞台表演：良好的舞台表演是流行唱法中不可忽视的一部分。
歌手应注意姿势的优美、舞台的运用和与观众的互动等方面，使演唱更加生动有趣。
总之，流行唱法是一种综合性较强的歌唱风格，需要歌手在技巧、演唱力和表演力等方面进行全面的训练。
中国戏曲唱法和发声技巧有哪些
中国戏曲唱法和发声技巧有哪些中国戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。
它起源于原始歌舞，是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。
下面小编为你整理中国戏曲唱法与发声技巧，希望能帮到你。
发声吐字方法(1):以气振声传统的戏曲是前辈艺术家们精心创造和千锤百炼的综合性艺术。
像河北梆子、评剧以及其它一些地方戏曲和京剧，在声腔上虽不属同系，尖团等的讲求不同，但大多是以唱、念、做、打四位一体的综合性的演出形式。
唱、做、念、打，内行人把这四个字称为“四功”，其中把唱排在“四功”的首位，足见其对戏曲的重要性。
因此前辈艺术家们对发声经过反复实践，积累了丰富的训练经验，由于剧种有别或行当的不同，而在表现手段上有所差异，在嗓音的运用上也存有区别。
但在发声、吐字、行腔、气息的运用上，以及对轻、重、缓、急、抑、扬、顿、挫等方面的要求都是大同小异的。
戏曲的唱念都是属于声乐学，要求尽善尽美，悦耳动听。
通过前辈的传授，个人体会其目的，主要是为感动人。
要表现出剧中人的思想感情，不但要音色美，而且要字音准确，让听众字字入耳才能引入入胜。
所谓“悦耳容易动人难”的道理就在于此。
要想解决这个难题，必须寻求对嗓音的训练方法，就今天的探索而言，就气、声、字、音、情五个字予以阐述。
连起来讲是：以气振声，以声立字，以字导音，以音传情，以情动人。
下边将以上诸条以个人体会加以阐明。
发声吐字方法(2):以声立字“四功”唱为首，“五法”口是头。
无声则字无音，有声无法则字不立。
谈到立字必须讲“口法”内行人叫作“嘴力”功夫。
嘴含唇、齿、舌、牙、喉等器官(部位)，这些器官把声带受振后发出的声改造成声音，以表达其内心喜怒哀乐悲恐惊等不同的复杂情绪。
当然这需要一定训练过程的。
然而这一过程都是在母育及小学期间就已经解决了的问题。
可是要作为一个演唱人员来讲却是远远不够的，因为平常谈话相互传递信息。
人数是有限的，而在演唱时的听众是无限的，那就必须施展“嘴力”的功夫。
唱歌的技巧与诀窍
唱歌的技巧与诀窍唱歌的技巧与诀窍唱歌，必须掌握科学的唱歌的技巧与诀窍，使歌声美妙动人。
下面店铺给大家整理了唱歌的技巧与诀窍，希望能够给大家带来帮助，欢迎阅读！1、歌唱的姿势很重要。
要站直，要平均站在两腿的支持力量上。
头的位置比身体的位置更重要。
有人唱高音时把头抬起来，似乎唱上去省些劲，事实并非如此。
头抬起来高音紧了。
喉咙也会发紧，不松。
正确的是：头应稍低，但别太低。
头部有很多共鸣，声音在头部产生共鸣，声音就大。
头的动作要与旋律相反，越高头略低，声音好象下到胸腔里去。
2、歌唱时，尽量避免用那些与唱无关的肌肉。
控制呼吸用横隔膜时尽量不牵扯到其它肌肉，不要象搬东西那样使劲，那样会将所有的腔体关闭起来，把声音也关紧了。
唱的时候不要紧张，自然的唱，肩部要放松，不要有小动作，唱时只用横隔膜。
3、打开喉龙。
打开喉咙很简单，当你困时，一面讲话一面打呵欠，这时候喉咙就打开了。
打开喉咙比打开嘴巴更重要！这样唱起来的声音比只张嘴不打开喉咙的声音更亮些。
所以，嘴要与喉咙一起张开，最好后面张得更大些！如同用一个倒立的漏斗，大口一方在颈部喉咙处，漏斗尖在面罩处。
如果声音位置已全部进入面罩，声音就能从最轻逐渐唱到最强。
4、焦点。
歌唱时声音好象放电影一样，声音要有共鸣，焦点要集中，集中在面罩。
太远、太近都不行。
每个人都有自己做好的发声焦点，焦点集中了，声音会越来越大；没有焦点的声音就散了。
要求声音大，不能一天就摆出一个架子，开始时共鸣点要小，然后扩展开来，越唱越大。
这种发声方法，声音小，好象灯后面有面镜子，可以使光照得更远。
头额、鼻窦等处都是空的共鸣腔，要尽量利用。
5、呼吸。
歌唱时，要用躺着睡觉时的呼吸方法。
在胸式呼吸和腹式呼吸（横隔膜）中，我更倾向于腹式呼吸，这样可以吸得深。
且快。
但无论哪种呼吸，不可二种同时用！这样是矛盾的，如同一脚踩刹车，一脚踩油门。
6、训练声音。
你先找到最好的音以后然后顺着往上、往下去唱，嘴、喉咙位置都不要移动，在唱邻近的音时尽量体会，尽量模仿那个最好的音，这就叫“自我模仿”。
声乐的演唱方法与技巧总结
声乐的演唱方法与技巧总结一、呼吸控制1.腹式呼吸：通过深吸气将空气引入腹部，扩展腹肌，使声音的发声体积更丰满。
2.呼气控制：尽量长时间地保持呼气，避免过早的呼气导致气息过短，影响演唱的连贯性。
3.呼吸节奏：在不同的音符、音符组合和乐句之间合理安排呼吸，达到自然顺畅的演唱效果。
二、咽喉和共鸣系统的调整1.喉部的松弛：通过松弛咽喉和喉咙的肌肉，避免过度紧张导致声音不稳定或声带损伤。
2.正确的发声姿势：保持身体的自然直立姿势，张开喉咙，避免颈部和肩膀的紧张，以便更好地发声。
3.发声共鸣：通过调整咽喉的共鸣室和鼻腔的开合，使发出的声音能够产生更好的韵律和谐波。
三、嘴唇和发音方式1.唇部运动：利用嘴唇的发音调整，如啊音、欧音、嘟音等，使声音更加柔和或明亮。
2.发音准确：清晰准确的发音是良好演唱的基础，注意发出的每个音符都要清晰地表达出来。
3.声音的放置：通过正确的嘴唇、舌头和颚骨的位置调整，将声音放置在正确的共鸣空间，使声音更加饱满和共鸣。
四、节奏和音乐性表达1.节奏感：通过正确的发声技巧和清晰的节奏感，演唱出准确的节奏，保持与伴奏的协调性。
2.音乐性表达：通过合适的音乐性和情感表达，给予歌曲更丰富的内涵和情感，使演唱更具感染力。
3.音域的运用：合理运用自己的音域，充分发挥自己的优点，使演唱更加出彩。
五、舞台表演1.舞台形象：注意舞台上的仪态和姿势，保持自然优雅的形象，以更好地与观众产生互动。
2.表演细节：注意充分发挥歌曲中的情感和表现力，利用肢体语言和面部表情，让演唱更有感染力。
3.舞台互动：与乐队、合唱团或其他艺术家的互动，合作完成一场精彩的演出，使观众更加投入。
六、日常训练1.声乐练习：每天进行声乐的基本练习，如各个音阶的练习、发声和呼吸的训练，增强声音的稳定性和音准。
2.音乐知识和文化修养：了解音乐知识和相关文化背景，提高音乐的理解和表达能力。
3.个人技术优化：根据自己的声音特点和问题进行个人化的技术调整和优化，找到适合自己的演唱方法和风格。
浅谈民族唱法的歌唱技巧
浅谈民族唱法的歌唱技巧民族唱法是指不同民族或地区传统的歌唱技巧和风格。
不同的民族唱法有其独特的特点和技巧，反映了民族音乐的丰富多样性。
一、喉音唱法：喉音唱法是蒙古族传统的唱法之一，通过声带和喉部的振动产生独特的音色。
喉音唱法要求歌手通过调整喉部的形态和呼吸控制，在一口气中同时发出两种或多种声音，产生低音、中音和高音等丰富的音色层次。
二、卷舌唱法：卷舌唱法是藏族传统的唱法之一，通过舌尖反复滚动，产生独特的卷音。
卷舌唱法要求歌手在发音过程中灵活运用舌头的动作，控制气息的流动，形成清晰而具有特色的音色。
三、颤音唱法：颤音唱法是回族和维吾尔族等民族传统的唱法之一，通过喉部的震动产生颤音。
颤音唱法要求歌手在发声的过程中控制呼吸，通过喉部的震动使音符有律动、起伏的感觉，增加音乐的表现力和感染力。
四、划音唱法：划音唱法是汉族山西地区的传统唱法，通过舌头快速滑动，发出划音的声音。
划音唱法要求歌手准确控制舌头的速度和力度，使划音清晰有力，划出多种音色，增加音乐的独特性和表现力。
五、颤音唱法：颤音唱法是壮族等民族传统的唱法之一，通过声带的颤动产生具有震撼力和感染力的音色。
颤音唱法要求歌手在发声时加入颤音，使音符有一定的颤动，增加音乐的表现力和感染力。
六、假声唱法：假声唱法是土家族、苗族等民族传统的唱法之一，通过咽部的共鸣产生高音。
假声唱法要求歌手通过调整喉咙和发声部位的形态，使声音在喉部和咽部产生共鸣，达到高音的效果，且能够保持音色的稳定性。
七、法国韵律唱法：法国韵律唱法是布依族及其他一些南方少数民族的传统唱法之一，通过连续的颤音和滑音给人以流畅而富有节奏感的感受。
法国韵律唱法要求歌手在发声时运用颤音和滑音，控制声带和气息的流动，形成独特的音乐语言。
不同的民族唱法在歌唱技巧上有各自的特点，但都强调对声音的控制和调节，注重发声部位的灵活运用，以及呼吸技巧的训练。
此外，民族唱法还注重表达情感和传递文化内涵，通过声音和音乐来表现特定民族的艺术特色和民俗风情。
唱歌技巧和发声方法大全
唱歌技巧和发声方法大全
1.呼吸控制：
-腹式呼吸：深吸气时用腹部肌肉推动膨胀，让空气充分进入肺部，提供足够的气息。
-魔鬼训练法：虚掩嘴唇发出像吹蜡烛一样柔和的气流，练习控制呼气。
2.声带调整：
-颈椎松驰后倾，放松喉咙，使声音更自由。
-确保声带的弹性，避免发声时的过度用力和紧张。
-喉咙打开，确保空气流畅通过。
3.唱腔表达：
-深入理解歌曲的情感，人物角色等，注入到歌唱中，提升感染力。
-注意音准和节奏感，练习准确地唱出音符和节拍。
-运用各种咬字、连音、颤音、滑音等技巧，增加音乐的表达力。
4.音域发展：
-扩大音域，提高音高和音低的穿透力。
-多练习半音和全音跨度的音程，锻炼音域的灵活性。
5.健康保护：
-饮食要健康，避免过敏食物和刺激性食物。
-饮水充足，保持声带湿润。
-声带疲劳时要休息，避免过度用力唱歌。
6.身体姿势：
-保持良好的姿势，肩部放松，脊椎挺直。
-声音的调整和发挥来自于全身。
-利用身体的运动和舞台表现来增强音乐的感染力。
7.音乐常识和理论：
-学习和了解音乐的构成和规律，掌握乐理知识。
-学会读谱和写谱，理解旋律和和声的结构。
总结起来，唱歌技巧和发声方法的练习需要有耐心和坚持，要不断调整和改进，适合个人的方法可能因人而异。
在学唱歌的过程中，最重要的是养成良好的习惯和正确的唱歌姿势，同时要保护好自己的声带和身体健康，才能更好地享受音乐、提升音乐表达能力。
流行歌曲的唱法技巧
流行歌曲的唱法技巧一、声音发声1. 唱歌姿势：正确的唱歌姿势有助于呼吸顺畅、声音传递和身体放松。
正确的姿势包括站直，双脚稍微分开与肩同宽，抬头挺胸，收腹提臀，眼睛向前看，双手自然下垂或交叉放在腹部。
2. 呼吸技巧：正确的呼吸技巧是唱好流行歌曲的关键。
采用腹式呼吸法，通过收缩腹部来吸气，然后通过控制腹部肌肉来呼气。
练习深呼吸可以帮助你更好地控制气息。
3. 声音定位：在唱歌时，找到自己的声音位置非常重要。
一般来说，流行歌曲的声音位置应该在口腔和鼻腔之间。
通过调整声音在口腔和鼻腔的共鸣，可以改变声音的音色和音量。
二、声音控制1. 音色控制：音色是唱歌中非常重要的一个方面。
通过调整声带的松紧度和口腔、鼻腔的共鸣，可以改变音色。
例如，放松声带可以让声音更加柔和，而收紧声带可以让声音更加明亮。
2. 音量控制：音量控制也是唱歌中重要的一环。
适当地控制音量可以让歌曲更加动人。
在唱歌时，通过调整气息和声带的紧张度来控制音量。
3. 音域掌握：掌握自己的音域对于唱好流行歌曲非常重要。
了解自己能够演唱的音高范围和音色特点，有助于更好地演绎歌曲。
三、发声方式1. 真声唱法：真声唱法是流行歌曲中最常用的唱法之一。
它通过声带的完全振动来发声，具有自然、饱满的特点。
但是长时间使用真声唱法可能会导致声带疲劳。
2. 假声唱法：假声唱法是通过局部声带振动来发声的一种技巧。
它可以让声音更加轻柔、高亢，适合演唱高难度的段落。
但需要注意的是，过度使用假声可能会对声带造成伤害。
3. 混声唱法：混声唱法是将真声和假声结合在一起的一种唱法。
它通过在真声和假声之间巧妙地切换，让声音更加丰富多变，适合演唱多种风格的歌曲。
总之，唱好流行歌曲需要不断地练习和探索适合自己的技巧和方法。
通过不断地实践和学习，你可以逐渐掌握这些技巧并提升自己的演唱水平。
关于通俗唱法的技巧讨论
关于通俗唱法的技巧讨论在通俗唱法中，技巧是非常重要的。
这种唱法追求的是流行性、易懂性和易学性，因此技巧的训练和运用至关重要。
以下是几个通俗唱法中常用的技巧和讨论。
1. 音准音准是所有音乐表演中最基本的要素之一。
在通俗唱法中，音准的要求会更加严格，因为这种唱法需要传达出歌词和情感的清晰度和直观性。
当歌唱者能够准确把握音准时，歌曲的整体效果也会更好。
2. 咬字通俗唱法中，要求歌手清晰地表达歌词，以建立听众和歌手之间的共鸣。
因此咬字是非常重要的技巧。
歌唱者需要通过练习，掌握如何在歌曲中准确吐字，使歌曲有更好的表达力和沟通力。
3. 放声放声是通俗唱法中另一个非常重要的技巧之一。
这种唱法要求歌唱者发出深情的、有感染力的声音，从而让听众感受到歌曲的情感。
放声需要通过良好的喉部和身体姿势掌握，训练和加强肺活量和呼吸技巧也是必不可少的。
4. 音高通俗唱法中，唱高音和低音的能力是非常重要的。
这种唱法要求学会穿越音域，从而为歌曲增加丰富的层次和表达力。
歌唱者需要通过反复练习，将自己的音高技巧不断推向极致，才能在演唱时更好地掌握音高变化。
5. 情感在通俗唱法中，情感的表达是非常重要的。
尽管唱法技巧非常重要，但情感的表达更能打动听众。
歌唱者需要学会控制自己的情绪，将情感融入到歌曲中去，从而引起听众共鸣。
总之，在通俗唱法中，技巧和情感有着密不可分的关系，歌唱者需要在掌握这些技巧的基础上，将自己的情感烙印到歌曲中。
只有这样，才能充分展现通俗唱法的魅力，并赢得听众的青睐。
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浅谈我国音乐发展的概况音乐是一种文化是人们在几千年的发展中不断积累不断加工的，他是人们用来陶冶情操的。
在唱法上有美声唱法、通俗唱法、民族唱法、原生态唱法，近几年还有美声和通俗融在一起的唱法。
这几种唱都各有各的特点。
美声唱法：它采用了比其他唱法喉头位置较低的发音方法，因而产生了一种宏亮、丰满、松弛、圆润、具有金属色彩的、富于共鸣和垂直感的优美华丽的音质;重视音区的和谐统一;发声方法科学，音量的可塑性大;气声一致，音与音的连接平滑匀净为其特点。
民族唱法：我国民族传统唱法上常提到“字是骨头，韵是肉”、“字领腔行”，甚至带有艺术夸张地说：“千斤白，四两唱”。
民歌风格的歌曲带有浓郁的地方音调，在演唱时如能用方言更能表达其内容与色彩。
通俗唱法：特点是声音自然，近似说话，中声区使用真声，高声区一般使用假声。
很少使用共鸣，故音量较小。
演唱时必须借助电声扩音器，演出形式以独唱为主，常配以舞蹈动作、追求声音自然甜美。
通俗唱法：主要特点是完全用真声唱，接近生活语言，轻柔自然。
强调激情和感染力，演唱时有意借助电声的音响制造气氛，所以很注意话筒的使用方法和电声效果。
我们说的民族唱法，民族唱法我国土生土长的声乐唱法，很注重字正腔圆，是根据我国各族人民的习惯、喜好发展起来的一种唱法，是当今歌坛三大唱法之一。
是继承中国民族的民歌唱法、戏剧唱法、曲艺唱法的基础上，继承了民族声乐的优秀传统，在演唱形式上是多种多样的，演唱风格又有鲜明的民族特色，语言生动，感情质朴，声音听起来很甜美，吐字清晰，气息讲究，音调多高亢。
民间歌曲源于人民之中，是我们民族的宝贵文化财富。
我国的56个民族，不同的民族习惯，不同的民族语言，形成了丰富多彩的民歌。
民族新唱法主要是在继承我国民族传统唱法的基础上，借鉴了美声唱法的特点，经过不断的实践，不断的总结出来的一种完美的唱法。
有美声唱法的声区统一，音域宽广，真假声结合的特点。
这种唱法使民歌歌唱演员的唱龄延长。
同时，这种唱法能自如地演唱民间歌剧的大段唱腔，如梆子腔豫剧《花木兰》河北梆子《蝴蝶杯》;皮黄腔京剧《玉堂春》、《二进宫》，汉剧《宇宙锋》;打锣腔黄梅戏《天仙配》、楚剧《蔡鸣凤辞店》;调子腔广西采调《王三打鸟》等都是我国一代一代传承和演变过来的。
我们要继续传承下去，可是如今又有谁很重视他们，我们的文化在我们的身边逐渐消失我们都无法传承，很多人都认为那些不流行、不时尚、赶不上时代，冷可花钱去街上那些五花八门东西。
子要我们花点心思或那点钱出来那么我们的文化不就得到了保护我们的子孙后代不就知道了这些文化不传承了我们的文化。
每一种唱法的基础都是差不多的。
美声唱法又称“柔声唱法”。
它要求歌者用半分力量来演唱。
当高音时，不用强烈的气息来冲击，而用非常自然、柔美的发声方法，从深下腹(丹田)的位置发出气息，经过一条顺畅的通道，使声音从头的上部自由地放送出来(即所谓“头声”)。
二、美声唱法意大利文中称美声唱法为Bel canto美声唱法传入我国，是在五四运动以后，并逐步在我国古老的大地上生根，发芽。
美声唱法对我国声乐艺术无疑是起了巨大推动作用。
近年来我国年青选手纷纷在国际声乐比赛中获奖，更进一步说明运用美声唱法来解释和表达外国声乐作品的艺术水准已达到相当水平。
但如何使我国声乐走向世界?如何把美声唱法的优点不断的与我国声乐艺术、语言特点相结合而形成中国声乐学派，这还有大量艰苦细致斩工作，需要广大的专业和业余的声乐爱好者去不懈的努力。
三、通俗唱法通俗唱法(又名流行唱法)始于中国二十世纪30年代得到广泛的流传。
其特点是声音自然，近似说话，中声区使用真声，高声区一般使用假声。
很少使用共鸣，故音量较小。
演唱时必须借助电声扩音器，演出形式以独唱为主，常配以舞蹈动作、追求声音自然甜美，感情细腻真实。
歌唱训练中的“空”，有空旷、辽阔的意思，相对的为“实”。
在这里有三层意思：第一，是指歌唱准备方面的问题，即吸气的状态，这种所谓的吸“空”，其实是指“开嗓、开声”的感觉，我们知道，歌唱关键就是对气息的运用，自始至终气息都是原动力，在歌唱准备的环节中，通过“吸气”的运用使身体的多个部位如头腔达到一种相对“空”的状态，这就是良好歌唱的准备，也是声音在唱出后“立”的感觉的重要前提之一。
第二，是指声音在听觉上要求的空盈、空灵，这个“空”不是发虚，也不能有明显或隐约挤、压、卡的感觉，而是有一种接近宽、厚之感。
第三是指歌唱过程中的声音和歌唱者感觉上的一种距离感，指声音唱出(或者叫气息吐出去)的感觉和身体的距离有一定的空间感，尤其是头腔的前上方，这个感觉要伴随歌唱过程的始终，这种感觉主要是主观感觉多些，而客观上的听觉效果是相对的轻松、自如和舒展。
歌唱训练中的“松”，与其相对的是“僵”“紧”或者称作不自如、不舒服之体感。
具体有三层含义：一是歌唱中的放松。
指整个身体都相对放松，而声带却要相对紧张，在歌唱中要通过气息的作用使声带拉长——变薄，即声带整体拉长，发声部位变短——细而薄;主观的感觉就是歌唱时，下巴部位无重量的悬挂，就好像没有下巴的感觉。
二是身体局部或整体的感觉。
歌唱中的呼吸与平时生活中的呼吸是有明显区别的，歌唱是要将浑身机能调动起来，在打破生活呼吸状态的情况下建立一种相对的新平衡，如果用物理学中能量转化的原理解释就是：歌唱是由“气能”向“声能”转化的过程，其间关联的人体各个组织是相当复杂的，但在听觉上要求是协调、自然，伴随着多重力感的对抗协调，所以身体必然要在调节中寻求新的“力感”和“气感”的平衡，跟我们平时讲的气功的“意念”也有颇多相似之处，这种调节会伴随着相对自然松弛到新的松弛状态，而这个过程就可能产生相对“紧”的主观感觉。
因此，在这里也将它描述为是否“松弛”的感觉。
三是人的神经系统的一种反应。
指由于歌唱调节过程引起的身体某些部位的不协调导致的局部痉挛引发的神经系统的反应，反馈给人大脑体验的外在感觉。
由于外在或内在的原因，比如由于歌唱技术的娴熟程度不够，导致歌唱者处于相对紧张的状态，表现出焦躁不安甚至汗透衣背等状态，而这种紧张又会直接降低歌唱的质量和声音效果，严重的会引发恶性循环，长时间处于紧张状态的歌唱甚至还会导致声带的病变等。
歌唱训练中的“通”，是指声音、气息的通畅以及母音的转换问题，与它相对的是“堵”的感觉。
在此也有三层含义：一是指声音的通畅，这是歌唱技术中的重要目标之一。
声音的通畅预示着良好气息的运用，在听觉上如同达到字正腔圆、珠圆玉润的效果，咬字的清晰和吐字纯正、饱满圆润、顺畅自如等。
二是指气息的通畅，气息流畅是声音通畅的一个重要前提，同时又是一个问题的两个方面，而这两个通畅又是相得益彰、互为影响的，换句话说只要气息顺畅，声音基本应该是正确的，但也不完全是这样，这是因为二者又有着局部的不同。
比如声音方向和气息的反方向力量的协调，至少包括两组力量，前后的力量和上下的力量，此外还应该有一组向前向上和向后向下的力量。
这样一来，实际操作中声音通畅的力感和单纯气息通畅的力感在力量协调上却是明显的。
三是指歌唱中字音转换的自如，具体的表现也是通畅与否。
是指歌唱技术中咬字、吐字的问题，即咬字、吐字中子音与母音、母音与母音以及子音与子音间转换的流畅感，主要是指“母音转换”技术，包括归韵问题，不仅要求圆润、饱满，还要清晰、自如，如何学习声乐学习应该包含两方面的内容：歌唱技能技巧的学习和声乐基础理论知识的学习。
1、声乐基础理论的学习要具备一定的演唱能力，首先要懂得发声的生理机制，如了解歌唱器官的构造，歌唱发声的简单原理，声音的共鸣原理、共鸣腔的划分、共鸣腔的运用和声区的关系，运用共鸣的方法等。
另外，在进行歌唱技能技巧的训练时，必须掌握歌唱的呼吸方法、呼吸的运用、了解呼吸的支点，常用的呼吸练习方法。
学习识别声音的性质、声部的划分，了解美声、民族、通俗唱法特点及嗓音的保健等。
学习了解声乐理论基础，可使自己练习时不盲目，目标明确。
另外，再看看别人的声乐论著、声乐方面的录像、电视、录音等，都会给自己带来极大启发，对歌唱练习时大有好处，使自己少走弯路。
2、跟声乐教师学习歌唱是一门技术性和实践性很强的学科，仅凭声乐理论和教学方面的文字资料去进行歌唱发声方面的学习和训练是非常困难的。
因为文字很难准确表达歌唱技能技巧的内涵，加之个人生理条件、理解和领悟能力的差异，更增加了凭文字资料学习的困难。
按书上说的方法练习发声、歌唱，练习者本人无法判断方法的准确性和声音效果正确与否，这样的练习不仅没有效果，而且很可能导致错误的歌唱发音。
因此，学习歌唱时，特别是初学阶段，必须找经验丰富的声乐老师指导，按照老师的方法练习，并把自己练习中的体会、困难、收获、感觉等如实地告诉老师，以便于老师根据你的个人特点，教给学生准确度高、收效快的练习方法。
学习时应注意多用脑子，少用嗓子。
三、歌唱训练内容声乐训练有完整、科学、系统的训练方法。
它包括：1、呼吸的训练歌唱呼吸是发声的动力，是歌唱的基础。
没有良好的呼吸方法来控制和运用气息，就不可有优美悦耳的歌声。
一切声音表演技巧都与呼吸有着不可分离的关系。
克拉克在《论呼吸》中主张：歌唱者第一件事就是学习适当的呼吸。
普利斯曼在他的《喉头生理学》中认为：呼吸是声音的生命力。
我国传统声乐论著中说：“气者，音之师也。
气弱则音薄，气浊则音滞，气散则音竭。
”也说明了中外古今的歌唱者都十分重视呼吸在歌唱中的重要作用。
学习呼吸，首先要了解呼吸的方法。
呼吸的方法有三种：(1)上胸式呼吸。
这种呼吸是一种用上胸控制呼吸的方法。
它吸气量少而浅，仅及肺上部，易造成喉头与颈部周围肌肉的紧张，发出逼紧、干瘪、缺乏弹性的直声。
这类现象在初学者特别是业余歌唱者身上较为多见。
这是一种需要纠正的、不好的呼吸方法。
(2)腹式呼吸。
这种呼吸是一种依靠软肋扩张、小腹鼓起和收缩的呼吸方法。
它吸气比上胸式要深，但也有其局限性。
由于吸气过深，气息往往不流畅，影响发声的部位，中、低声区音色沉闷，声音缺乏灵活性，并出现音偏低的现象。
(3)胸腹式联合呼吸。
这种呼吸是一种运用胸腔、横膈膜与两肋、腹部肌肉共同控制气息的呼吸法。
这种呼吸法是近代中外声乐界公认而普遍采用的科学的、合乎生理机制规律的呼吸方法，这种呼吸方法有许多优点。
它控制气息的能力强，呼气均匀、有节制，能储存较多的气，有明显的呼吸支点，使音域扩大，并使高、中、低三个声区协调统一。
懂得了呼吸方法还不行，还需要长期坚持不懈的练习才能达到歌唱时运用自如。
现在常用的有两种练习方法。
快吸慢呼：这种呼吸法，是歌唱时最常用的一种。
应该经常练习。
具体作法是：急速吸气，略停顿后，缓缓呼出。
可以这样体会：想像一位久别的很要好的朋友，突然出现在你面前，你惊奇地倒抽一口气，几乎喊叫出来，就停止在这种状态上。
几秒后，仿佛有一股外部的力量将小腹向后推压，感到小腹在与这股外来力量的对抗中，气息缓缓呼出。