美术(心得)之让学生走进艺术殿堂
行走于艺术殿堂与课堂教学之间--美术公开课观摩心得
如果 你是 一位 真正 想要 进步 的 老师 ，也 一定会 喜 欢坐 到课 堂中间来 ，与老师 、学生一起互动 、学习、创造 。我很 幸运 ，总是有这样 的机会深 入到课堂 中，感受一次又一 次的 思维 冲击 ，激起一个又 一个对 于我们美术 学科 教学工作 的思 考 。借着一次次美术基本 功大赛 、教学 能手选拔赛 的课堂 ， 我深 切地感受到这 门学科 真是一片 “ 美 ”的土壤 ，而我们 美 术教 师也 需要努 力构 建这份 “ 美”。…
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行走于艺术殿堂与课堂教学之 间
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美术公开课观摩心得
李美霞
（ 鄂尔 多斯市东胜 区万 正小学 内蒙古 鄂 尔多斯 ０ １ ７ ０ ０ ０ ） ［ 摘 要 ］本 文 基 于 美 术 公 开 课 观 摩 经 验 ，从 教 学实 践 出发 ，从 “ 驾驭 教 材 ， 凸 显 ‘ 美’” “ 拉 近 距
着 他们 在 日后 漫长 的 成 长 中 自主地 去发 现 、找 寻 ，去喜 欢 。 也许我 们可 以这样 ，焚香品茗 ，伴 随着 晨钟 的悠远 ，带 着 我 们 尘 世 中 的 遐 想 去 仰 望 极 乐 世 界 真 善 美 的 景 象 。首 先 ， 欣赏视频动 画中婀娜 多姿 的飞天身影 ，然后 让学生 自由的跟 着这位舞蹈 老师体验动作 ，随后讲述飞天 由来的故事 。再将
美术教导心得感慨
美术教导心得感慨美术教导对于学生的成长和发展起着重要的作用。
在我多年的教学经验中，我深深体会到了美术教导的意义和价值，也有许多感慨和思考。
在这篇文章中，我将结合自己的实践和体会，分享一些关于美术教导的心得感慨。
首先，美术教导是一门艺术创造和思维训练的课程。
在美术教导中，学生不仅可以学习到绘画和造型的基本技巧，更重要的是培养学生的艺术创造力和思维能力。
通过创造和表现艺术作品的过程，学生能够培养自己的想象力和创新能力，学会用艺术的语言表达自己的思想和情感。
美术教导是一门充满探索和创造的学科，它能够激发学生的艺术潜能，培养他们的独立思考和问题解决能力。
其次，美术教导是一门培养美感和审美能力的课程。
美术教导不仅能够培养学生对于艺术作品的欣赏能力，更重要的是培养学生的美感和审美能力。
通过观赏和分析各种艺术作品，学生能够了解和欣赏不同的艺术风格和表现方式，培养自己的审美眼光和品味。
美术教导可以让学生通过欣赏美丽的艺术作品来感受艺术的魅力，提升自己的审美情趣和品位。
再次，美术教导是一门促进学生全面发展的课程。
美术教导不仅仅是关于绘画和造型技巧的培养，更重要的是培养学生的综合素质和个性发展。
美术教导可以培养学生的空间想象力和观察力，锻炼他们的细致观察和动手能力。
美术教导也可以培养学生的表现能力和自信心，通过展示和分享自己的作品，学生能够获得成就感和自豪感，培养自己的自我认同和自我价值感。
美术教导还可以培养学生的团队合作意识和沟通能力，通过和同学们一起完成艺术项目，学生能够学会合作和分享，培养自己的社交能力和团队精神。
最后，美术教导是一门培养学生艺术素养的课程。
美术教导可以让学生接触和了解艺术的历史和文化，培养学生对于不同艺术形式和流派的认知和理解。
通过学习和分析艺术作品，学生能够了解和探讨艺术的内涵和价值，提升自己的艺术修养和鉴赏能力。
美术教导还可以培养学生对于艺术创作和表现方式的感知和理解，使学生能够更好地创作和表达自己的艺术作品。
参观美术馆的个人心得
参观美术馆的个人心得美术馆是一个展示艺术作品的场所，也是一个培养审美情趣的地方。
前段时间，我很荣幸地参观了一家著名的美术馆，并带着一颗好奇的心情进入了艺术的殿堂。
在这次参观中，我不仅领略到了各式各样的艺术品，还深刻体会到了艺术作品给人们带来的情感和思考。
在这里，我将与大家分享一下我的个人心得。
首先，参观美术馆给我带来的第一印象是规整和整洁。
进入美术馆的大厅，我看到整齐排列的艺术作品，橱窗里摆放着珍贵的古董。
墙上悬挂着大师们的名画，每一幅画都以精心的装裱和布局呈现在观众面前。
整个美术馆的设计和布置充分展现了艺术品的价值和历史意义，给人一种庄重和神秘的感觉。
其次，参观美术馆让我深刻感受到了艺术作品的多样性。
在美术馆的不同展厅里，我见到了来自不同国家和时期的作品，包括绘画、雕塑、工艺品等。
每一件作品都有其独特的艺术语言和表现形式，通过艺术家的创作，表达出不同的思想和情感。
有的作品展现了自然景观的壮丽和宁静，有的作品探索了社会现实的批判和思考。
这多样性的作品给我带来了很大的触动，也让我对艺术的世界有了更加深入的认识。
另外，参观美术馆的过程也让我更加注重细节和观察力。
在与众多观众一同欣赏艺术作品时，我发现每个人对于同一件作品的感受和理解是不尽相同的。
有的人静静凝视，有的人细细品味，有的人迅速流览。
而我则习惯于仔细观察作品的每一个细节，从线条到色彩，从构图到表现手法，都力求深入理解艺术家的用心和表达。
这种细致入微的观察力不仅让我更加享受了艺术的魅力，也提升了我的审美能力。
此外，参观美术馆还让我对艺术家的创作过程有了更深入的了解。
在一次展览中，我有幸观看到了一位艺术家的创作现场。
他不断地涂抹、加工，他的手仿佛跟着灵感舞动，变幻出多彩的图形和色彩。
这一切让我意识到，艺术家的创作是一个极为艰辛而富有灵感的过程。
他们通过不懈的努力和反复的尝试，才能创作出那些独具匠心的作品。
这个过程不仅需要才华和勇气，更需要坚持和毅力。
《猫》美术教案,引领孩子走进艺术的殿堂
作为一名美术教师，我们的教育任务不仅仅是传授孩子绘画技能，更重要的是要引领孩子进入艺术的殿堂，让他们感受到艺术给人们带来的力量和魅力。
为了达到这个目标，我们可以选择一些优秀的艺术作品作为教学材料，通过深入的解读和实践，引领孩子逐渐走进艺术的殿堂。
在本次美术教学中，我选择了一幅题为《猫》的艺术作品，来引领孩子们进入艺术的殿堂。
这幅作品的作者是法国画家让-弗朗索瓦·米勒(Jean-Francois Millet)，他是19世纪法国现实主义绘画的代表人物之一。
我们需要从作品的外在特征入手，启发孩子们对艺术的感知能力。
《猫》是一幅紫灰色调的油画，画面中心是一只黑白相间的猫，它正躺在一张破旧的竹椅上，显得十分慵懒。
画面右侧是一张木桌，桌面上横放着一些稻草和一只咕嘟咕嘟叫的小鸡。
画面的背景是一堆杂草，它们长势旺盛，让整个画面呈现一种朴实而自然的感觉。
在孩子们理解作品外在特征的基础上，我会引导他们深入挖掘作品的内涵，从而更好地领悟艺术的价值和意义。
《猫》所呈现的主题主要是乡村生活的真实面貌和生活态度。
画家通过猫这个乡村生活中最为普遍的动物形象，表现出了农民们的朴素、淳朴和宁静的生活境界。
画面中猫的慵懒和小鸡的欢叫，呈现出了一种生意盎然、生长顽强的自然状态，也鲜明地表达出了现实主义绘画所追求的思想和情感目的。
除此之外，我们还可以通过一些细节来唤起孩子们对艺术的审美感受和想象力。
例如，画家用短线和波浪线清晰地描绘了猫身体的曲线和毛发纹理，孩子们可以通过观察这些线条，触发自己的视觉想象力，想象出猫的柔顺和动态美感。
画家还用紫灰色调来渲染整个画面，显得沉稳而神秘，孩子们可以通过观察颜色的变化，感受到画家的情感和思维方式，进而加深自己的审美认识。
我们还需要通过实践来加深孩子们对艺术的理解和感受。
在本次美术课中，我会给孩子们布置一篇小作文，要求他们从自己熟悉的事物出发，展现出一种真实而自然的情感和思维状态，以此来加深孩子们对现实主义绘画意义和价值的理解。
让美术欣赏课成为学生领悟美的殿堂
让美术欣赏课成为学生领悟美的殿堂【摘要】高中《美术课程标准》指出美术是一种视觉艺术，在发展学生的视知觉，获得以视觉为主的审美体验，陶冶审美情操，提高生活品质等方面，具有其他学科难以替代的作用。
然而基于传统教育模式下，高中美术欣赏课的教学现状并不乐观。
【关键词】美术欣赏课领悟殿堂【中图分类号】 g633.955 【文献标识码】 a 【文章编号】1674-4772（2013）01-023-01一、高中美术欣赏课的现状与反思教师创新意识不强，课堂教学模式单一。
大多数高中美术教师美术史论、教学理论知识比较缺乏，因此在教学中只能照本宣科，就教材论教材；高中美术欣赏课开设时间不长，对于教学模式、教学方法的探索尚处于摸索阶段，可借鉴的成功经验较少；在应试教育的大环境下，由于非统考科目，教学课时少，高中美术欣赏课自然也得不到学生的重视。
因此美术欣赏的课堂上，常常出现学生做其它学科的作业或打瞌睡的情况。
纵观以上种种现状，高中美术教师应该面对现实，不断反思，从提高自身素养人手，转变教学观念，挖掘学科潜能，培养学生对美术的兴趣，积极探索行之有效的教学模式和教学方法，努力改变不良现状。
二、高中美术欣赏课的教学对策1. 提升教学理念，师生共同发展新课程强调，教师是学生学习的合作者、引导者和参与者，教学过程是师生交往、共同发展的互动过程。
这就要求教师树立终身学习的意识，保持开放的心态，把学校视为自己学习的场所。
在实践中学习，不断对自己的课堂教学进行研究、反思，不拘一格地进行课堂教学的实践探索。
教师要把自己作为学习的组织者和参与者。
既要组织学生与学生的交流，又要主动而坦诚地与学生交流自己的感受和想法，同时也要能够承认自己的过失和错误。
此外，随着信息技术的不断普及，教师还应鼓励学生在课外去搜集资料，既锻炼了学生的学习能力，又可以扩大学生的视野。
2. 展示学科魅力，挖掘作品意蕴美术是人类文化的重要组成部分，美术作品不仅存在于艺术殿堂和博物馆中，也存在于人们的生活中。
让美术课堂成为学生体验快乐的“殿堂”
让美术课堂成为学生体验快乐的“殿堂”摘要：让学生按照自己最方便的最乐于接受的方式去学习，让美术课堂成为学生体验快乐的“殿堂”，一直以来都是我们努力和追求的目标。
关键词：让学生主动参与、积极探索、激情体验中图分类号：G613.6 文献标识码：A文章编号：1009-5608（2011）02-026-01作为美术教师，能让学生按照自己最方便的最乐于接受的方式去学习，让美术课堂成为学生体验快乐的“殿堂”，一直以来都是我们努力和追求的目标。
一、参与美术活动，体验快乐孩子们喜欢上美术课，但难得的是每一堂课都喜欢，每堂课都主动参与，积极探索，激情体验。
这就要看老师如何采用何种方式，调动学生各方面的因素去激起学生创作的兴趣了。
如：《画圆形物》一课，我吹泡泡学生抓泡泡，在这样的游戏活动中让学生感受到圆形物的美和可爱，激发了画圆形物的兴趣。
在今天一上课，我就以水瓶作画吸引了所有孩子的注意力，再与几个学生的合作完成一幅美丽的水瓶画作品后，让几名参与作画的学生说出自己的快乐感受后，已经吊足了在场学生的胃口。
而后，我给学生创设了一个添画游戏的情境，想到了学生年龄小，他们的造型能力有限，因此在添画内容设计上选择了适合孩子们主题，如：水果乐园、海底世界等，让每一个孩子都可以体验到参与的快乐。
在这课中，加上了尝试试验的快乐元素，此刻学生的心情已经完全融入了课堂，被尝试从没体验过的不同媒材所吸引。
让学生在这样愉悦的气氛下，感受美术课的快乐，感受学习的快乐，而且比较深刻。
二、分组合作，体验快乐合作学习是学生学习美术的重要方式, 这种学习方式有利于学生兴趣的唤醒与提升, 促进学生全面发展。
在低年级的美术课堂教学中，我发现学生都非常喜欢合作学习这种形式，因为他们在幼儿园里已经习惯了围坐在一起画画、捏胶泥、做游戏等，因此这种形式的学习，他们并不陌生。
但是合作学习不能等同于幼儿园的游戏，它是发展性教学策略之一，关注的是学生主体的发展，对于低年级的学生来说关键是要建立合理的合作学习机制，做好合作学习的训练。
让学生走进艺术殿堂论文
让学生走进艺术殿堂我国学校教育的根本任务是坚持为社会主义服务的方向，培养德、智、体、美、劳全面发展，有理想、有道德、有纪律的一代新人，提高全民族的素质。
美术教育作为学校教育的重要组成部分，它的主要任务是对学生进行审美教育，培养他们感受美、欣赏美的能力，在此基础上，培养其鉴赏美和分辨美丑的能力，初步形成正确、健康的审美观、审美理想和审美情趣，并辅之以初步的创造美的技能训练，引导他们创造美好的生活。
可是，随着新课程改革的深入，传统的美术教学越来越难以适应现有素质教育的需求。
如何改善课堂结构，激发学生兴趣，引发学习动力，提高艺术修养，已成为一个重要的课题。
一、让学生走进艺术殿堂，感受和谐的艺术氛围美术是一种视觉艺术，艺术作品的感染力是非常大的。
美术欣赏课的教学，主要以完美的形象，卓越的艺术技巧来拨动人的心弦，使人精神奋发，与之共鸣，从而产生强烈的教育效果。
例如欣赏董希文的油画《开国大典》，可感受到作者通过构思、构图和色彩，表现了中华民族永远起来了的信心和气魄。
欣赏白石老人的国画《却教蜂蝶为花忙》，透过蜜蜂在艳丽的凤仙花旁飞舞采蜜的忙碌情景喻意颂扬了勤奋劳动的精神。
作者从普通的生活景致中表达出高雅的审美情趣，学生通过对作品的品味、鉴赏激起了对普通劳动者的敬慕。
这些欣赏教学活动的目的在于强调学生用自己的眼睛去观察分析艺术作品，教师鼓励指导学生独立思考，自主探索。
在这种开放的学习状态下，大部分学生能够协调画面中的各种关系，把握艺术灵感，汲取艺术作品中的精神养分，陶冶心灵，得到悦目赏心的深层次美感享受，培养广泛的艺术兴趣和鉴赏能力。
二、在绘画技法课中欣赏美术作品，增强学生的领悟能力美术实践是一种创造活动，教学价值在于发展学生的整体素质和审美品格。
中国书画这种传统艺术是中华文化的瑰宝，大自然中的花、鸟、鱼、虫、高山、清泉在大师们笔下汩汩流出，不论工笔还是写意，都体现了画家对社会、自然及人生的深刻感悟，给学生以无尽的思索与联想。
美术工作总结引导学生欣赏与理解艺术作品
美术工作总结引导学生欣赏与理解艺术作品近日，我在美术课堂上做了一次美术工作总结。
通过这次总结，我深刻体会到了引导学生欣赏并理解艺术作品的重要性。
以下是我对此次工作总结的详细回顾。
首先，在课堂上，我注重了培养学生的美术欣赏能力。
艺术作品是一种语言，它通过形式、色彩、线条等元素传递出丰富的情感和思想。
为了培养学生对艺术作品的欣赏能力，我特别选择了一些经典的艺术作品，引导学生用心去观察、体验。
例如，我们一起欣赏了《蒙娜丽莎》这幅名画，我向学生讲解了画中的构图、用色等要素，并引导学生通过观察和思考去感受画中所表达的情感。
通过这样的引导，学生们不仅对艺术作品产生了浓厚的兴趣，也提高了他们的审美能力。
其次，我注重了培养学生的艺术作品理解能力。
学生只有理解了艺术作品背后的含义和艺术家的创作意图，才能更好地欣赏和体验作品。
为了让学生深入理解艺术作品，我在课堂上引导学生与作品进行对话。
例如，在学习莫奈的《睡莲》系列作品时，我让学生们想象自己是莫奈，用莫奈的视角去观察自然界，感受莫奈创作时的心境和情感。
通过这样的互动，学生们对于作品的理解更加深刻，也对艺术家的创作思路有了更多的了解。
此外，我还给学生们提供了多样的素材和资源，帮助他们更好地欣赏与理解艺术作品。
除了课堂中的教学材料，我鼓励学生们积极参观美术馆、画廊等艺术展览，亲自接触和感受艺术。
我还给学生们推荐了一些优秀的艺术书籍和网上资源，供他们自己进行深入研究和学习。
通过这样的多样化素材和资源的提供，学生们能够更全面地了解和欣赏艺术作品，开拓他们的艺术视野。
综上所述，通过这次美术工作总结，我深刻认识到引导学生欣赏与理解艺术作品的重要性。
我将继续努力，精心设计课堂内容，提供丰富的素材和资源，培养学生的美术欣赏能力和艺术作品理解能力。
相信在不久的将来，学生们能够更加热爱艺术，用心去感受和创作美。
美术师范生实习心得(体会心得)
美术师范生实习心得(体会心得)
在校期间，我有幸参加了一次美术师范生的实习，这段经历让我收获颇丰，也让我对美术教育有了更深刻的理解和体会。
首先，实习让我意识到教学是一项需要全身心投入和细心呵护的工作。
在实习期间，我发现教师不仅仅是传授知识，更是需要关注学生的情感和心理健康。
我学会了倾听学生的心声，关注他们的成长，给予他们鼓励和支持。
这让我明白，教育是一种无私奉献和关怀，需要教师用心去感受学生的需求，用爱去激励他们的潜能。
其次，实习让我意识到美术教育不仅仅是画画，更是培养学生的审美情趣和创造能力。
在实习中，我学会了如何引导学生观察和思考，如何启发他们的想象力和创造力。
我发现，美术教育是一门综合性的学科，需要教师有丰富的知识和敏锐的观察力，才能够真正引导学生走向艺术的殿堂。
最后，实习让我明白了团队合作的重要性。
在实习中，我和其他老师密切合作，共同研究教学方法和课程设计，共同关心学生的学习情况和成长进步。
我深刻体会到，只有团结合作，才能够为学生提供更好的教育资源和更丰富的学习体验。
通过这次实习，我不仅学到了丰富的教学经验，更重要的是，
我对美术教育有了更深刻的理解和感悟。
我相信，只要我坚持不懈，不断学习和提高自己，我一定能够成为一名优秀的美术教师，为学
生的成长和发展贡献自己的力量。
美术老师工作总结引导学生欣赏艺术之美
美术老师工作总结引导学生欣赏艺术之美一、培养学生感知艺术之美的方法作为一名美术老师，我深知在教育中如何引导学生欣赏艺术之美至关重要。
以下是我多年教学经验的总结，分享给大家。
1. 多样化的教学方式我认为，多样化的教学方式可以激发学生对艺术的兴趣和热爱。
在课堂上，我采用讲解、展示、讨论、实践等多种教学方法，帮助学生理解和感知艺术作品的内涵和表现形式。
通过观察、欣赏、模仿和创作，学生能够更好地感知艺术之美。
2. 艺术欣赏的深度挖掘艺术作品的背后往往有着丰富的历史、文化和社会内涵。
为了让学生欣赏艺术的美，我鼓励他们深入了解作品所蕴含的意义和其创作时代的社会背景。
通过对艺术作品的深度挖掘，学生能够更好地理解和欣赏艺术之美。
3. 艺术作品的实地体验仅仅通过图片或文字欣赏艺术作品的美是远远不够的。
我常带领学生实地参观美术馆、画廊等艺术展览场所，让学生亲身感受作品所传递的情感和艺术氛围。
通过实地体验，学生能够更加深入地感悟艺术之美。
二、塑造学生审美能力的途径除了培养学生感知艺术之美的方法，塑造学生的审美能力也是教育中需要关注的重要内容。
以下是我在教学中采用的一些方法和策略。
1. 培养艺术鉴赏力为了培养学生的艺术鉴赏力，我经常鼓励学生多观察和思考作品的构图、色彩运用、线条表现等要素，并帮助他们分析作品的表达方式和艺术效果。
通过有针对性的指导和训练，学生的艺术鉴赏力得到了有效提升。
2. 提供多样化的作品欣赏机会为了帮助学生更全面地认识和欣赏艺术作品，我注重提供不同类型和风格的作品供学生欣赏。
无论是传统的绘画作品，还是当代的摄影、雕塑作品，我都鼓励学生对不同形式的艺术作品进行深入思考和欣赏，从而培养他们的审美能力。
3. 通过创作锻炼审美能力创作是培养学生审美能力的重要路径之一。
在课堂上，我鼓励学生进行开放式的创作，引导他们尝试不同的表现方式和艺术语言。
通过创作，学生能够更好地发展自己的审美观点和表达能力，从而增强他们对艺术之美的感知能力。
走进艺术的殿堂优秀作文
走进艺术的殿堂优秀作文走进艺术的殿堂优秀作文走进艺术的殿堂，感受艺术的熏陶，品味艺术的精品。
今天小编就来分享走进艺术的殿堂优秀，请各位读者好好欣赏和借鉴。
走进艺术的殿堂优秀作文(一)日升日落，倦鸟旧巢。
日子在一天一天地逐渐远去曾经的记忆也缓缓褪去了颜色。
城市冰冷的水泥森林怎么都不会是梦中的息所。
诗意的安居也只能在精神的世界里得以实现。
心，一直在流浪，渴望有一处温暖的角落让她轻憩，放下疲倦。
尼采曾经说：这世上唯有艺术才能把人救赎。
在西方灿烂的思想星空里，精神意志上的文化思想被寓为酒神文化。
在迷醉中得以舒缓，在沉思中寻求升华。
让心灵在艺术的殿堂里憩息，让灵魂在精神的世界里洗礼。
一颗心在文学的震撼下学会生之所在。
懂得这世间的春华秋实，爱恨离仇或是心之所向。
至今仍无法忘记得伯家的苔丝曾经那清澈动人的眼眸，无法忘记安娜出走时绝望无助，无法拒绝维特式的忧郁，无法忘记教堂敲钟人落寞的背影。
在欧洲文艺复兴的推动下，卷卷经典，让我在青春的象牙塔里看到了资本主义社会的爱欲情仇，让我的心灵在一次次震撼中获得一份厚实。
正如那《地狱之门》前低头沉思的思想者，文学，一副绵延千年的诗卷，将人类文明凝聚，留给我们以生的思考，让心灵在文学的震撼下开始沉重，对生命的另一段认知。
我的心也试着在音乐的怀抱中入睡，洗尽了尘世的铅华。
倾听天籁，洗涤心灵。
月光下，贝多芬用浪漫谱写了一首温婉的《月光奏鸣曲》，静夜里，柴可夫斯基用对亡妻炽热的爱刻下《悲怆》，湖水边，盲人阿炳用哀婉的二胡道尽人世沧桑。
心，在一次次与情的碰撞中慢慢清澈，学会人间真情。
还有那悠扬清脆的牧笛声总把一曲闲逸顽皮的潇洒吹，那铮铮然的古筝把人的那小小心思轻弄。
心灵，还可以在音乐的怀抱中浅浅入梦，在梦里将倦怠轻轻放下，觅得一份清新自然。
心灵亦可在画像中畅想未来，体会奇妙想象，轻触画家滴在画布上动人的泪珠。
《晚钟》里那对侧耳倾听暮色中传来钟声的夫妇传神地让人领悟了宗教的真谛;达利笔下的时间被抽象异化为扭曲在草原中的时光，一种荒诞亦是无奈;怀斯笔下《克里斯蒂娜的世界》如此写实的手法，让心灵感受到一种实地之荒凉，不由地“哀吾生之须臾，羡长江之无穷”。
通过美术高考 改变人生的故事
通过美术高考改变人生的故事通过美术高考改变人生的故事一、引言美术高考，作为我国艺术院校录取的重要途径之一，是许多学生心中的梦想之地。
许多人通过美术高考踏入了艺术殿堂，改变了自己的人生轨迹。
今天，我们就来聊一聊通过美术高考改变人生的故事。
二、什么是美术高考美术高考，简称美术统考，是指我国美术类院校举行的统一的招生考试。
参加美术高考的学生需要经历素描、色彩、造型和速写等多个科目的考核，根据考核成绩进行选拔。
美术高考所选拔的学生将能够获得进入艺术院校学习的机会，成为未来艺术家和设计师的摇篮。
三、用美术高考改变人生的故事1. 从普通学生到艺术殿堂李明是一个普通学生，他对美术情有独钟。
在学校的美术课上，他总是能展现出自己独特的创意和想象力。
然而，在家长和老师的眼中，艺术这条路似乎并不被看好，他们都希望他选择更加“稳定”的职业道路。
然而，李明依然坚持自己的选择，投身到了美术高考的备战中。
经过数年的努力，李明成功地通过了美术高考，进入了国内顶尖的艺术院校学习，成为了一名杰出的画家。
2. 从挫折到逆袭王梦是一个天生的画家，她对自己的绘画天赋充满自信。
然而，美术高考的严格要求和激烈竞争让她感到了巨大的挫折。
在第一次参加美术高考时，王梦以微弱的分数落榜了，她对自己的绘画技术和未来充满了疑虑。
然而，她没有放弃，决心再接再厉。
在接下来的一年中，王梦勤奋学习，不断提升自己的美术水平。
第二次参加美术高考，她凭借出色的表现成功地被心仪的院校录取了，成为了一名备受瞩目的艺术家。
3. 从迷茫到找到自己的人生方向张伟在高中毕业后一度陷入了人生的迷茫期，他不知道未来应该选择怎样的职业道路。
然而，一次偶然的机会，他接触到了美术高考这个“改变人生”的机会。
他被美术的魅力所吸引，开始了自己的美术高考之路。
在准备美术高考的过程中，他慢慢找到了自己喜欢的方向，并在进入艺术院校后，成为了一名才华横溢的设计师，开启了自己光辉的艺术之路。
四、总结与展望美术高考的历程，对于每个学生而言都是一次人生的洗礼和考验。
让学生走进艺术殿堂
让学生走进艺术殿堂感受和谐的艺术氛围美术是一种视觉艺术,艺术作品的感染力是非常大的。
近年来,我组织初、高中学生在美术欣赏课中走进艺术殿堂,到中国美术馆、中央美院陈列馆、炎黄博物馆等参观学习。
在审美的愉悦中,学生一边观看中外美术作品,一边聆听美术家介绍美术作品的内容、历史背景、绘画表现形式。
学生被这浓厚的艺术环境气氛所感染,身心处于高度活跃状态。
在北京劳动人民文化宫大殿参观《意大利美第奇家族藏品展》,学生观赏到了欧洲文艺复兴时期的大师原作,其中有着名雕塑家米开朗基罗的素描创作稿和小型雕塑,佛罗伦萨着名画家波提切利的绘画原作和其他画家的风景画、人物肖像作品。
使学生领略到大艺术家的情怀和灵性。
一次,学生们在美术馆观摩欣赏美术作品时,中国美协主席靳尚谊亲自给他们讲解外国来华美术作品的表现形式及创作流派,引导学生如何欣赏美术作品。
原中央工艺美院院长常沙娜也曾在北京劳动人民文化宫大殿为学生们介绍瑞典工艺品。
这些欣赏教学活动的目的在于强调学生用自己的眼睛去观察分析艺术作品,教师鼓励指导学生独立思考,自主探索。
在这种开放的学习状态下,大部分学生能够协调画面中的各种关系,把握艺术灵感,汲取艺术作品中的精神养分,陶冶心灵,得到悦目赏心的深层次美感享受,培养广泛的艺术兴趣和鉴赏能力。
在绘画技法课中欣赏美术作品增强学生的领悟能力美术实践是一种创造活动,教学价值在于发展学生的整体素质和审美品格。
中国书画这种传统艺术是中华文化的瑰宝,在国画课中,学生在美术馆里近距离领略齐白石、黄宾虹、李可染、潘天寿、傅抱石的人物、山水、花鸟水墨画。
大自然中的花、鸟、鱼、虫、高山、清泉在大师们笔下汩汩流出,不论是工笔还是写意,都体现了画家对社会、自然及人生的深刻感悟,给学生以无尽的思索与联想。
美术老师工作总结促进学生对艺术的理解和热爱
美术老师工作总结促进学生对艺术的理解和热爱近年来，作为一名省级优秀教师并多次被评为“优秀人民教师”，我一直致力于美术教育事业的发展和学生艺术素养的提升。
通过与学生们的互动、教学实践和教育研究，我深刻体会到美术教师的工作对于学生对艺术的理解和热爱起到的重要作用。
在这篇总结中，我将回顾和分享我在美术教育工作中积累的经验和收获，以期对美术教育事业的发展有所助益。
一、培养学生审美能力和艺术品味作为美术教师，我始终坚持培养学生的审美能力和艺术品味是美术教育的核心任务。
我通过讲解、示范和互动的方式，引导学生从不同角度去观察、理解和欣赏艺术作品，使他们逐渐形成独立的审美标准和品味，培养他们独特的艺术视角。
我积极参与课外艺术活动，并帮助学生拓宽自己的艺术视野，通过参观美术馆、画廊等场所，使学生亲身感受艺术的魅力。
二、提高学生美术技能除了培养学生的审美能力外，我也注重提高学生的美术技能。
在教学过程中，我注重培养学生的观察能力，鼓励他们观察生活、捕捉美的瞬间，并通过绘画、雕塑等实践性的艺术活动，让学生亲自体验艺术的创造过程。
我布置了一系列的美术作业，例如静物绘画、素描技法的练习等，通过反复练习和指导，逐步提高学生的绘画能力和艺术表现力。
三、鼓励学生创造力的发展作为美术教育工作者，我始终坚信每个学生都有独特的艺术才华和创造力。
因此，在教学中，我鼓励学生表达个人独特的想法和情感，激发他们的创造力。
我让学生进行自由创作，提供一个充满启发和鼓励的艺术环境，让学生大胆尝试，勇于表达。
通过评价、展示和分享学生的作品，激发他们对艺术的热爱和自信心。
四、注重与家长的合作在美术教育中，与家长的合作至关重要。
我积极与家长保持沟通，了解学生的特点和需求，与家长分享学生的学习成果和表现，建立起家校合作的良好关系。
我组织家长参与学校艺术展览、文化节等活动，让家长了解学校的教育理念和教学成果，从而使家长对学生的艺术教育有更多的支持和理解。
五、不断提升个人专业素养作为一名美术教师，我深知要想推动学生对艺术的理解和热爱，自身的专业素养非常重要。
＂引领学生走进艺术殿堂＂——浅谈我国高校美术教学现状及思考
“ 引领学 生走进艺术殿 堂＂
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浅谈我 国高校美术教学 现状及思考
Байду номын сангаас
徐 崇俊 武汉交通职业 学院 湖北武汉 ４０ ０ ３０ ０
摘要 ：随着我 国社 会的不 断发展 ，教 育事业 的改革也逐渐深入 ，作 为 高等 院校教 育 的组成部分—— 美术教 育也随之进 入到改革的新时期 。 当今 社会对创新型人 才的需求。对高校 的美术教 育也提 出新 的要 求。反现 当前 高校 美术教 育，近几年蓬
二、 当前 我国高校 美 术教育 现状
当前美术作为一 门热门的专业受到学 生的追捧 ，美术生 数量逐年增加 ，然而随着教 育的发展 ，却发现美 术教育暴露 的一些问题。许多学生 由于 高考分数或其他原 因而选 择了美 术专业 ，进入 大学之后对美术 专业 并没有兴趣 ，加上基 础较 差 ，因而阻碍 了教学 质量的提升 。在 另一方面 ，由于部分老 师 自 的原 因，对美术 教育的理念没有得 到转变 ，依 旧按照 四、结语 身 传统 的单一教学模式进行教 学 ，因而让教 学质量直线下降 ， 布卢 姆 曾经说 过 ： “ 们无 法预 料教 学所 产生成 果的 人 许多学生对于老师 自身 的素质 提出 了怀疑 ，这些矛盾深深影 全部范围 ，没有预料 不到的成果 ，教学 也就不成为一种艺术 响了我国高校美 术教育 的发展 。 了。”在当前高校美 术教育过程 中，老 师不应该单纯以教给 学生绘 画技 能为 主要 目的 ，更重 要 的需要 以知识 技能 为载 兰 、针对现状 所提 出教 学模式 转变 的思 考 从上世纪８ 年代起 ，我们 开始接受外 国文化 ，因而在我 体 ，让学生能够在融人人 文精神的美术教 育中培养创造力与 Ｏ 国高校美 术教学呈现了百家争 鸣的教学理念 ，让美 术教育出 综 合素质 。我们这些美术 教育工 作者应该扭转 教育思 路 ，转 现多元化 的发展 ，但是 由于部分老 师在观念上较 为传统 ，并 变 教学 理念 ，将教书转变 为人 文精神 的培养过程 ，尊重与顺 没有转变教学思路 ，因而面对美术教 育现状 ，我进行 了一些 应学生的兴趣 ，引领学生带着创造力走进艺术的殿 堂。
美术教师个人工作总结范文2024年模版（3篇）
美术教师个人工作总结范文2024年模版培养学生对美术学科的热爱与兴趣，是推进美术艺术教育深入人心的关键。
只有点燃学生对美术的热情，才能引领他们主动步入艺术的殿堂，为其终身学习与成长奠定坚实的基石。
在过去的一个学年里，本人担任中职院校美术教师，深感教育工作既是快乐的源泉，也是挑战与不足的体现。
以下是对本学年美术教学工作的总结：一、教学计划的制定与实施本学年，我严格遵循国家教育方针，坚持将思想教育与技能教育相结合，积极推动素质教育。
在教学中，我恪守相关规定，以身作则，言传身教，亲身示范，细致指导，确保教育教学任务的按时、保质、保量完成。
二、美术教学过程的重视在教学实践中，我依据教育要求，结合美术教育原则，针对学生年龄特点，制定了切实可行的教学计划。
在课堂上，我全力以赴地上好每一课，将美术知识毫无保留地传授给学生，使其掌握必要的美术基础知识和技能，提升审美能力。
我注重激发学生的学习兴趣，通过媒体展示、讲述艺术家故事等手段，发挥美术教学的独特魅力，使教学内容和方式都能吸引学生的兴趣，培养他们持久的情感态度。
我将课程内容与学生的生活经验相结合，强调知识技能在美化生活中的应用，让学生在日常生活中感受美术的魅力。
在教学过程中，我更加注重全体学生的发展，以学生为中心，培养其人文精神和审美能力，为学生的全面发展打下坚实基础。
三、学生绘画辅导的精细在美术指导方面，我细致入微，精益求精。
本学年，我积极响应学校美术辅导工作，利用个人休息时间辅导学生绘画。
在我的指导下，学生们创作出了一系列优美的作品，并得到了学校领导的充分肯定。
这些作品已被推荐参加比赛。
总结本学年的教学工作，我在培养学生美术兴趣、提升美术技能、培养审美情感和创新能力方面取得了显著成效。
也存在不足：对学习有困难的学生关注不足，部分学生的作品质量有待提高；课堂教学的严谨性和创新氛围尚需加强。
在新的学年里，我将更加关注全体学生，积极营造美术艺术氛围，为素质教育的深入发展贡献力量。
让小学生在美术课堂中感受艺术的魅力
让小学生在美术课堂中感受艺术的魅力艺术是人类文明的瑰宝，它能够触动人们的心灵，激发创造力和想象力。
而在小学生的成长过程中，美术课堂扮演着非常重要的角色，它不仅仅是一门学科，更是培养孩子们审美能力和表达能力的重要途径。
在美术课堂中，小学生们可以通过观察、绘画和创作，感受艺术的魅力。
首先，美术课堂为小学生提供了一个观察和欣赏艺术作品的机会。
在课堂上，老师会给孩子们介绍各种不同的艺术作品，如绘画、雕塑、摄影等。
通过观察这些作品，小学生们可以了解到不同艺术家的风格和创作理念，培养自己的审美能力。
他们可以欣赏到大师级的作品，感受到艺术的魅力和力量。
这样的观察和欣赏经历，会让孩子们对艺术产生浓厚的兴趣，激发他们对艺术创作的渴望。
其次，美术课堂还为小学生提供了一个自由表达的平台。
在绘画和创作的过程中，孩子们可以尽情地展示自己的想象力和创造力。
他们可以选择自己喜欢的题材和表达方式，用画笔、颜料和纸张将自己的思想和情感表达出来。
这种自由的表达方式，不仅能够培养孩子们的艺术技巧，还能够提高他们的观察力、思考力和解决问题的能力。
通过自由创作，小学生们可以找到自己独特的艺术风格，培养自己的个性和独立思考的能力。
此外，美术课堂还可以培养小学生的团队合作和交流能力。
在美术课堂中，孩子们经常需要和同学们一起合作完成一些艺术项目，如绘画、剪纸等。
在这个过程中，他们需要相互协作、相互支持，共同完成作品。
通过合作，孩子们学会了倾听他人的意见，尊重他人的创意，培养了团队合作的精神。
同时，他们也可以通过作品展示和讨论，与同学们分享自己的创作思路和感受，提高自己的表达和交流能力。
最后，美术课堂还可以让小学生了解不同的文化和历史。
艺术作品往往承载着丰富的文化内涵和历史背景。
在美术课堂中，老师可以通过介绍一些具有代表性的艺术作品，让孩子们了解不同国家和不同时期的艺术发展。
他们可以了解到不同文化的审美观念和创作风格，拓宽自己的视野。
通过了解艺术的历史和文化背景，小学生们可以更好地理解和欣赏艺术作品，培养自己的跨文化交流和理解能力。
美术老师工作总结引导学生领略艺术的美妙
美术老师工作总结引导学生领略艺术的美妙美术老师工作总结一、引言作为一名美术老师，我深知自己的使命和责任，致力于引导学生领略艺术的美妙。
通过多年的教学经验和总结，我认为美术教育可以为学生提供独特的学习体验，帮助他们培养创造力、观察力和表达力，全面促进其个性和美感的发展。
二、专业教育1. 创设良好的学习环境美术教育强调培养学生的艺术素养和创造力。
我在课堂上注重创设积极、活跃的学习氛围，为学生提供丰富的资源和工具，创造良好的学习环境。
2. 多元化教学方法针对学生的不同特点和需求，我采用多元化的教学方法，包括讲解、示范、实践和互动等，使学生能够全方位地了解和体验艺术，激发他们的主动性和创造力。
三、课程设计与展示1. 合理设置课程内容美术课程设计应符合学生的认知发展规律，从简单到复杂、由浅入深地引导学生学习和实践艺术技巧。
我注重将艺术知识和实践相结合，通过创作作品来提升学生的审美能力和艺术表达能力。
2. 组织美术作品展示活动为了激发学生的学习热情和自信心，我经常组织美术作品展示活动，让学生的作品在学校、社区或其他场所得到展示。
通过作品展示，学生能够感受到自己的成长和进步，增强对美术学习的兴趣和自豪感。
四、个性化教育与评价1. 尊重个体差异每个学生都有其独特的艺术天赋和兴趣爱好，我会尊重学生的个体差异，鼓励他们发展自己的艺术特长和风格，不追求一刀切的标准。
2. 综合评价与鼓励性反馈在美术教育中，我注重对学生的综合评价，包括观察力、创造力、表达能力等方面的发展。
同时，在评价过程中，我更加注重鼓励性的反馈，激发学生的积极性和创造力，让他们获得真实的成就感。
五、与其他科目的融合1. 跨学科创新美术教育并不局限于美术课堂，我积极与其他学科进行融合，在历史、地理、语言等课程中引入艺术元素，激发学生的跨学科创新思维和联想能力。
2. 引导艺术创造通过美术教育，我鼓励学生在其他科目的学习中，运用艺术创造的方法，提高学习的深度和广度，培养学生的创新精神和综合能力。
让幼儿走进艺术心得体会
让幼儿走进艺术心得体会艺术对于幼儿的培养十分重要，它能够激发他们的创造力和想象力，培养他们的审美意识和感知能力。
在过去的一段时间里，我带领幼儿走进了艺术的世界，让他们体验了绘画、音乐、舞蹈等不同的艺术形式。
通过这些活动，我深刻地感受到了艺术对于幼儿的积极影响。
在绘画方面，我带领幼儿们用画笔和颜料创作自己的作品。
他们可以随心所欲地涂抹颜料，发挥自己的想象力，表达自己的感受。
有的孩子选择用鲜艳的颜色画出自己的快乐，有的孩子用柔和的色彩表达自己的内心感受。
通过绘画，他们可以不受限制地展示自己的情感和创造力，这无疑对他们的个性发展具有促进作用。
音乐是另一个重要的艺术形式。
我引导幼儿们通过音乐来表达自己的情感。
我们一起学习唱歌、敲击乐器、跳舞等。
音乐让孩子们充满活力，他们可以跟着音乐的节奏跳舞、打拍子，感受到音乐所传递的快乐和美好。
音乐还可以帮助幼儿们提高听觉感知能力和节奏感，培养他们的听力和语言能力。
舞蹈是让孩子们展示自己身体表达能力的艺术形式。
我教导幼儿们一些简单的舞蹈动作，并鼓励他们自由地发挥。
孩子们在跳舞的过程中可以展示自己的灵活性和协调性，培养对身体的感知和控制能力。
他们在跳舞中感受到了身体的协调和节奏感，学会了表达自己的思想和情感。
除了这些艺术形式，我还引导幼儿们参观艺术展览和剧场。
在艺术展览中，他们可以欣赏到各种各样的艺术作品，了解不同的艺术风格和技巧。
在剧场中，他们可以观看精彩的表演，如音乐剧和舞蹈演出。
这些活动让幼儿们接触到了更广泛的艺术形式，拓宽了他们的视野和想象力。
通过这些艺术活动，我深刻地感受到幼儿走进艺术的乐趣和快乐。
他们的眼睛闪烁着兴奋的光芒，脸上洋溢着自豪和满足的笑容。
他们可以自由地发挥，表达自己的情感和思想。
艺术让他们感受到了美的力量，激发了他们的创造力和想象力。
他们在艺术中获得了成就感，培养了对艺术的兴趣和热爱。
总之，艺术对于幼儿的培养有着积极的影响。
它能够激发幼儿的创造力和想象力，培养他们的审美意识和感知能力。
美术教学总结：让学生更懂艺术
美术教学总结：让学生更懂艺术近年来，美术教学得到了相对重视，虽然很多学校的美术教学还是停留在儿童时期的绘画、手工制作等等，但是更多的学校已经提出并完成了美术教学的更新，把更多的艺术元素加入到教学当中，希望学生不仅仅要会画画，还要更懂艺术。
那么，如何让美术教学更有内涵，如何让学生更懂艺术呢？在长期的美术教学实践中，我们总结了以下几点心得体会，以期能够对新的美术教学带来一些启示和帮助。
一、注重学生的成长与发展而不是纯的画画。
艺术教学不仅仅是为了让学生拥有一技之长，还是为了让学生的心灵有所升华，让他们对生活有更多的体验和感悟。
在教学的过程中，要注重学生的心理需求，要有关爱与尊重，尤其是对不同学生应该有个性化的教学方式，在t让学生保持创造力的同时也要让其有较高的自我管理能力。
二、跨学科教学美术往往可以与其他学科进行结合，例如语文、历史、地理等等。
学生们可以通过进行更多的拓展，听取老师对美术方面的讲解和启示进行更深层次的思考和创作，进而对课程内容的掌握更加深刻和全面，更能够帮助学生对生活的感悟和表达有所提升。
三、注重美术鉴赏美术鉴赏是培养学生对艺术有正确审美能力的必经之路。
学生们可以通过观察、分析、比较等等方式，学习不同艺术形式的表达手法、创作思路等，从而对美术有更深刻的理解和欣赏，可以有更多的启示和思考。
四、强化美术素养美术素养是美术教学的基础。
它不仅包括基本绘画技巧的掌握，还包括对美术理论和具体艺术形式的认识。
只有具备了扎扎实实的素养，才能够更加自如地进行创作，更能理解艺术的意境和表现效果。
五、发掘学生的创造力每个人都有自己的创造力和表达方式，可是在课堂上，学生们往往需要遵循老师或书本设定的规则和主题去进行创作。
为了激发学生的创造力，老师可以将课题更贴近学生的生活，传授更多有意思的技巧品牌学生先去想象，激发灵感，再去实现。
唯有如此，才能够吸引学生的热情，培养出更多有想象力和创造力的艺术人才。
六、注重培养团队意识很多美术作品要求多人合作才能完成，这时就要看学生们组成的小团队了。
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美术论文之让学生走进艺术殿堂
随着课程改革的深入，传统的美术教学越来越难以适应现有素质教育的需求。
如何改善课堂结构，激发学生兴趣，引发学习动力，提高艺术修养，已成为一个重要的课题。
让学生走进艺术殿堂
感受和谐的艺术氛围
美术是一种视觉艺术，艺术作品的感染力是非常大的。
近年来，我组织初、高中学生在美术欣赏课中走进艺术殿堂，到中国美术馆、中央美院陈列馆、炎黄博物馆等参观学习。
在审美的愉悦中，学生一边观看中外美术作品，一边聆听美术家介绍美术作品的内容、历史背景、绘画表现形式。
学生被这浓厚的艺术环境气氛所感染，身心处于高度活跃状态。
在北京劳动人民文化宫大殿参观《意大利美第奇家族藏品展》，学生观赏到了欧洲文艺复兴时期的大师原作，其中有著名雕塑家米开朗基罗的素描创作稿和小型雕塑，佛罗伦萨著名画家波提切利的绘画原作和其他画家的风景画、人物肖像作品。
使学生领略到大艺术家的情怀和灵性。
一次，学生们在美术馆观摩欣赏美术作品时，中国美协主席靳尚谊亲自给他们讲解外国来华美术作品的表现形式及创作流派，引导学生如何欣赏美术作品。
原中央工艺美院院长常沙娜也曾在北京劳动人民文化宫大殿为学生们介绍瑞典工艺品。
这些欣赏教学活动的目的在于强调学生用自己的眼睛去观察分析艺术作品，教师鼓励指导学生独立思考，自主探索。
在这种开放的学习状态下，大部分学生能够协调画面中的各种关系，把握艺术灵感，汲取艺术作品中的精神养分，陶冶心灵，得到悦目赏心的深层次美感享受，培养广泛的艺术兴趣和鉴赏能力。
在绘画技法课中欣赏美术作品
增强学生的领悟能力
美术实践是一种创造活动，教学价值在于发展学生的整体素质和审美品格。
中
国书画这种传统艺术是中华文化的瑰宝，在国画课中，学生在美术馆里近距离领略齐白石、黄宾虹、李可染、潘天寿、傅抱石的人物、山水、花鸟水墨画。
大自然中的花、鸟、鱼、虫、高山、清泉在大师们笔下汩汩流出，不论是工笔还是写意，都体现了画家对社会、自然及人生的深刻感悟，给学生以无尽的思索与联想。
中国画对墨与色的韵律美、笔法节奏以及构图的程式美有深刻理解，通过宣纸的涨洇、墨色浓淡等形式追求笔墨效果和视觉冲击力。
通过观摩大师的作品，学生可以对笔墨用法获得多种直观启示，激发动手创作的灵感，弥补学校室内书本教学的空白，扩展学生艺术视野，提高绘画技法。
例如：在水彩技法课中，学生们欣赏《黄铁山水彩风景画展》时，呈现在他们面前的是祖国自然风光，作品侧重于对穿透有质感的空气而变化无穷的光的刻画。
中国美协水彩艺委会主任黄铁山为学生们介绍水彩的干、湿画法和中国水彩画的发展进程。
画展看得多，学生的艺术视野才能开阔起来，绘画技法才能提高。
美术直观教学与素质教育和德育的联系
我要求学生们在欣赏每一幅绘画、每一件雕塑作品时，都与其它学科的知识点有链接，这些作品通过绘画、雕塑艺术特有的形象语言再现了感人的历史时刻。
中国画《八女投江》是画家王盛烈的代表作品，画家用中国画笔墨形式，描绘出东北抗联女战士在白山黑水之间与日本侵略者殊死战斗的场面，热烈讴歌了这些可歌可泣的英雄人物。
通过观看这些美术作品，学生感受很深。
一代国画大师蒋兆和的《流民图》反映了我国被日本侵略，北平沦陷时劳动人民的苦难生活场面。
中国美术馆研究员、美术理论家刘曦林先生向学生们介绍《流民图》的创作过程和作品人物的表现内容。
学生被画面中痛苦挣扎的难民形象所感动，纷纷讲了自己的感受，并参观了《流民图》的创作写生人物稿。
美术馆高大的殿堂和展厅内的艺术氛围，美术作品的感染力和专家讲解，是学校室内教学和课本教学的扩展和延伸。
学生们认为这种课非常好，具有一种浓郁的“历史现场感”，这些作品准确地表现了历史人物的精神气质，真切把握了历史社会的特征。
这是一种振奋精神活动，能开阔艺术视野，陶冶审美情趣，弘扬民族精神，使学生感悟
艺术作品的能力与思辨能力的有机结合，能提高学生的思想境界。
实施直观教学教师必须提前观看作品，因为只有教师自己先对作品有了深刻的理解，才能谈得上以准确、鲜明、生动的教学形式，向学生艺术地讲授教学内容，以达到师生间情感的融合与共鸣，从而有效激发学生的想象力和创造思维，使学生既学习了绘画技法，又提高了审美能力。