雪莱诗歌修辞手法赏析
《致云雀》修辞手法
《致云雀》修辞手法稿子一嘿，亲爱的朋友！今天咱们来聊聊雪莱的《致云雀》，说说里面那些超有趣的修辞手法。
你看哈，那云雀被比喻得可美啦！“像一位诗人，隐身在思想的明辉之中”，哇塞，一下子就把云雀那种神秘又充满智慧的感觉给写出来了。
这比喻，就像是给云雀披上了一件华丽的披风，让它更加光彩照人。
还有拟人呢！云雀被说成“从赞美的心田里，发出不倦的歌声”，仿佛云雀像个不知疲倦的歌唱家，尽情地抒发着自己的情感。
感觉云雀一下子就有了人的情感和行为，是不是特别亲切？还有那夸张，“像一片烈火的轻云，掠过蔚蓝的天心，永远歌唱着飞翔，飞翔着歌唱。
”这把云雀的速度和热情夸得简直要冲破天际啦！让人仿佛能看到那云雀像一团燃烧的火焰，在天空中尽情翱翔。
雪莱用这些修辞手法，把云雀写得活灵活现的，就好像它真的在咱们面前欢快地歌唱、飞舞。
是不是特别厉害？每次读这首诗，都觉得自己仿佛也跟着云雀一起飞翔在那广阔的天空中呢！稿子二亲，咱们来唠唠《致云雀》里的修辞手法，可有意思啦！诗里说云雀“像一团不熄的火焰”，这比喻太妙啦！一下就让咱脑子里有了那团热烈燃烧的画面，云雀变得特别有活力。
还有哦，“像一位高贵的少女，居住在深宫的楼台”，把云雀比作高贵少女，瞬间让云雀有了那种优雅神秘的气质。
拟人也不少呢！“欢乐的精灵，你似乎从不是飞禽”，你瞧，直接说云雀是欢乐的精灵，多生动呀，感觉云雀都成了咱们身边会蹦会跳的小伙伴啦。
夸张也用得绝！“你从大地一跃而起，往上飞翔又飞翔，有如一团火云，在蓝天平展着你的翅膀”，这得飞得多高多快呀，把云雀的那种自由和强大表现得淋漓尽致。
这些修辞手法一用，云雀就不再只是一只普通的鸟啦，它成了有情感、有魅力、让人向往的存在。
雪莱可真是个语言的魔法师，能把云雀变得这么迷人。
咱们读着这首诗，就好像跟着云雀一起在梦幻的世界里畅游，美极啦！。
语文教学：雪莱《西风颂》内容赏析
语文教学：雪莱《西风颂》内容赏析《西风颂》内容赏析佚名【导读：《西风颂》是雪莱思想感情真实而自然的流露，是其战斗的宣言书、思想的播种机，它闪耀着美、闪耀着智慧、闪耀着力量，给读者以无尽的遐想。
】这首诗构思在佛罗伦萨附近阿诺河畔的一片树林里，主要部分也在那里写成。
那一天，孕育着一场暴风雨的暖和而令人振奋的大风集合着常常倾泻下滂沱秋雨的云霭。
不出我所料，雨从日落下起狂风暴雨里夹带着冰雹，并且伴有阿尔卑斯山南地区所特有的气势宏伟的电闪雷鸣。
第三节结尾处所提到的那种现象，植物学家是十分熟悉的。
海洋、河流和湖泊底部的水生植物，和陆地的植物一样，对季节的变化有相同的反应，因而也受到这种变化的风的影响。
本诗作者雪莱为19世纪英国著名的浪漫主义诗人。
虽然其生命只有短短30载，但他却像是文坛上一颗炫丽的流星，在世间乃至今日，其留存下来的诗歌作品，仍散发着独属于他的光芒。
而在其作品中，《西风颂》绝对称得上是巅峰之作了。
接下来对本首诗进行解读。
西风作为本首诗的中心意向，被作者赋予了想象的翅膀。
随着西风的飞扬，无论是感情还是立意都得到了进一步的升华。
而西风那种狂野不羁、肆意破坏的力量，可能正是雪莱所追寻的生命的本来力量，也正是他对于受禁锢的生命的强烈反抗。
全诗第一段，主要意象是西风和树林中的残叶，描绘了西风横扫林中残叶并且传播生命的种子的景象。
此处，暗喻和象征的写作手法得到了充分的利用。
作者将“西风”比作“秋之实体的气息”，即大自然中不可战胜、所向披靡的存在。
而又将“春风”比作“阳春蔚蓝的姐妹”，又显得柔和。
接着，诗人用“残叶”来象征英国的反动阶级，用“疫疠摧残的落叶无数”来描绘了反动阶级所处的垂死状态。
在作者的笔下，西风是“不羁的精灵”，它既“破坏”着，又“保护”着。
狂野的西风喻指着革命的力量，它在摧毁一切陈旧、腐朽的事物的同时，也在孕育着一切有着生机和活力的新事物。
全诗开篇便体现了西风奔腾的气势，它技能摧毁旧世界，又能创造新世界。
从文化意境和修辞手法角度赏析《西风颂》
从文化意境和修辞手法角度赏析《西风颂》发表时间：2018-04-26T10:37:00.813Z 来源：《知识－力量》2018年2月上作者：未志娟[导读] 雪莱是一名浪漫主义诗人，他的诗最有代表性的就是《西风颂》。
在这篇诗中雪莱就是借着对西风的歌颂未志娟（山东科技大学，山东青岛 266590）摘要：雪莱是一名浪漫主义诗人，他的诗最有代表性的就是《西风颂》。
在这篇诗中雪莱就是借着对西风的歌颂，来表达对自由的渴望，对黑暗的反抗，对光明的向往。
他用自然景象来表达自己的情感，他诗歌里的文字都是有灵魂的。
本文借用三个译者(王佐良、江枫及查良铮）的译文，选择一些有代表性的文字，通过译者是否传达出原作中的意境，达到原文想表达的效果，来对《西风颂》进行赏析。
使得读者更深刻地理解诗歌，理解诗人笔下气势磅礴的西风。
关键词：《西风颂》，意境，修辞手法;一、序言《西风颂》是英国著名作家雪莱的作品，它是雪莱“三大颂”诗歌中的一首，这首诗歌写于1819年。
当时因为作者在树林中散步，不料刮起一阵猛风，而这自然界的电闪雷鸣使得作者联想到人世间的各种苦难与悲痛，所以这个景象为作者写作此诗作了一个铺垫。
这首诗不管从内容上、写作风格，语言修辞上都表现的极好，它是那个时代的真实写照，完美的从侧面向我们展示出了时代精神。
二、文化意境这首诗歌的翻译是属于文学翻译的，而我们平常所说的文学翻译可以说是一种文化意境的传达，因为在翻译过程中，我们首先要注意的是译文是否将原文的意境表达出来。
诗歌用很简短的语言表达着作者内心丰富的情感，这种情感的再现，也就是我们平常所说的意境。
本文第一节描写的景象是西风与残叶，它既描写了西风的强劲，强烈到把树叶吹得满地都是；又描写了西风带来的好处，它把希望吹向了田野，吹向了每一户人家。
而这首诗它没有那么简单的只是描写景象，它是有寓意的，西风喻指社会的力量，这股力量吹响了战争的号角。
第二节又写了天空。
描写了西风吹乱了天上的云彩，使得大自然的景象一起悦动，狂风暴雨，这所有的一切喻指了打倒旧势力，推倒旧事物的革命的到来。
雪莱《选择》诗歌鉴赏
雪莱《选择》诗歌鉴赏雪莱（Percy Bysshe Shelley）是19世纪英国著名的浪漫主义诗人，他的作品深受天才和理想主义的启发。
其中一首被广泛传诵的作品是《选择》（The Choice）。
本文将通过对这首诗歌的鉴赏，分析诗歌中的主题、情感以及艺术手法，进一步理解雪莱的心灵世界。
《选择》以自然景观作为背景，描绘了一个追求自由和理想的人。
首先，雪莱通过自然的描写展现了大自然的美丽和宁静，以此作为一种对比，突出主人公内心的痛苦和困扰。
诗中揭示的主题是人与自然、自由与束缚的矛盾。
诗人笔下的大自然是一个自由的空间，给人带来宁静和安抚，与主人公所面临的压抑和束缚形成鲜明对比。
诗歌的情感流露出主人公困惑和挣扎的内心情感，他痛苦地思考着自己追求自由和理想的选择。
通过诗中细腻的描写，读者能够感受到主人公内心的痛苦和矛盾。
诗中的一句“我是一个悲伤的仆人，看见别人的快乐将我击倒”直触人心，表达出主人公对现实生活的无奈和迷茫。
雪莱在《选择》中运用了丰富的艺术手法，使诗歌更具有感染力和表现力。
首先是形象的描写，通过生动的语言展现出大自然的美丽。
其次是运用对比手法，突出了主人公内心的矛盾和冲突。
例如在诗歌的最后两句，“自由是我喜爱的金属，但我仍在枷锁下彷徨”。
这种对比揭示了人类内心深处的矛盾和挣扎，给读者以深刻的思考。
此外，诗歌中还运用了拟人手法，使自然界的万物具有了生命和意志。
例如，“风信子花呼啸着离开它的盒子”中的“呼啸着”一词，使得花朵具有了活力和动感，增加了诗歌的表现力。
这种拟人手法赋予了自然界以情感，进一步强化了诗歌中主题的感染力。
通过对《选择》的鉴赏，我们深入了解了雪莱诗歌的艺术风格和主题思想。
雪莱用美丽的自然景观和内心的矛盾之间形成的对比，表现出了人类在现实生活中的困惑和迷茫。
同时，他巧妙地运用了形象描写、对比和拟人手法等艺术手法，使得诗歌更具表现力和感染力。
雪莱的《选择》引发了读者对自由和理想的思考，让我们不禁思索自己的内心世界和生命的意义。
综述-试析雪莱抒情诗的艺术特征
试析雪莱抒情诗的艺术特征摘要:雪莱是英国十九世纪初最伟大的抒情诗人之一。
他的诗作抒情性强,富有浪漫主义气质,感情细腻,音韵和谐,意境高远。
本文从诗歌中所体现的哲理、想象和意象等几个方面阐析其抒情诗的艺术特征,以便对雪莱及其诗歌有一个更深的理解。
关键词:雪莱;哲理性;想象;意象雪莱是英国十九世纪初伟大的革命浪漫主义诗人,在其短暂而辉煌的一生中,他不仅写了大量针砭时弊的政治讽刺诗,而且也写了许多脍炙人口的抒情诗,或感叹世事无常,或歌颂自然美景,或追忆人生往事,或鞭笞社会弊病……雪莱是一个热爱生活的人,他关心社稷,体恤民生。
因此世间万事万物的任何变化,都无不牵动着诗人敏感而炽热的心。
生活中,他勤于思考,富有想象,一有感触,便付著笔端。
他的这些性格特征也影响了他的诗歌创作,使他的诗作具有浓厚的抒情色彩,蕴含深刻的哲理。
其抒情诗的艺术特征主要包括以下几方面。
一、深邃精妙的哲理雪莱一生追求真理,热爱哲学,他对许多哲学问题,都进行过认真的思索与探讨。
他的诗作也常洋溢着一种哲理的气氛,富有浓郁的思辩色彩。
我们知道,宇宙间一切事物并不是静止不变的,而是运动变化的。
四季更替,时令变化,都反映了自然界万事万物的变化无常。
热爱大自然的雪莱,也深深体会到了这一点。
他在《无常》(我们象遮蔽午夜之月的云彩)中说道:“在这世间,无论是喜悦或悲伤都会溜走; 我们的明日从不再象昨天。
”于是,他不禁发出如此的感叹:“唉,除了‘无常’,一切都不肯停留。
”又如《无常》(今天还微笑的花朵) :“今天还微笑的花朵/明天就会枯萎；我们愿留贮一切/诱一诱人就飞。
什么是这世上的欢乐? 它虽嘲笑黑色的闪电,虽明亮,却短暂。
”这里,诗人谈到了大自然界一切事物都是变幻不定的,犹如黑色的闪电一样一闪而过。
基于对大自然一切客观事物变化的认识,诗人联想到人生的悲欢离愁,它们不也正像自然界事物一样总是无尽变化的么? 因此,当我们身陷困境,不应悲观失望,应该以苦为乐。
雪莱诗歌修辞手法赏析
雪莱四首诗歌中的修辞手法的赏析修辞手法是文学创作中不可缺少的重要手法之一，纵观古今中外，可以说几乎每一部文学作品中都有修辞手法的运用。
作为英国文学史上的重要浪漫诗人之一的雪莱，更是在其诗歌中将修辞运用的淋漓尽致。
修辞手法的运用，使得文学作品更具可读性，欣赏性，使描写栩栩如生，使刻画淋漓尽致，总之，修辞的运用可谓是在文学作品中起到画龙点睛之笔的作用。
下面就是个人对雪莱诗歌中修辞手法的运用所做的一些赏析。
See! the mountains kiss high heaven,And the waves clasp one another;No sister flower could be forgiven,If it disdained its brother;And the sunlight clasps the earth,And the moonbeams kiss the sea;What is all this sweet work worth,If thou kiss not me?-选自《爱的哲学》此处，诗歌中运用了拟人（personification）以及对照（contrast）的修辞手法，“高山吻着碧空，波浪也互相拥抱”“阳光拥抱大地，月光亲吻海岸”世间万物如此和谐相爱，而你却不肯吻我，本是无生命的山水，月亮太阳等，诗人却用只有人才能发出的动作如亲吻，拥抱等来把这些无生命的自然事物赋予了生命，赋予了感情，使得诗歌更加唯美婉转，自然万物的和谐与你我之间的对比更体现了诗人对爱的感悟和追求之心切，无奈等感情。
I bring fresh showers for the thirsting flowersFrom the seas and streams:I bear light shade for the leaves when laidIn their noonday dreams.From my wings are shaken the dews that wakenThe sweet buds every one,When rocked to rest on their mother's breast,As she dances about the sun.I wield the flail of lashing hail,And whiten the green plains under,And then again I dissolve it in rain,And laugh as I pass in thunder.-选自《云》其中的thirsting flowers,in their noonday dreams, my wings, waken the sweet buds, their mother's breast, as she dances,等都使用了拟人（personification）的修辞手法。
雪莱诗作《云》的修辞方法
雪莱诗作《云》的修辞方法修辞是语言的使用，是言语表达的艺术。
修辞手法被看作是“语言的装饰”。
所谓“装饰”，就是指恰当地选择一些修辞手段，增强语言表达的艺术。
在言语实践中，人们总是有意或无意地运用各种修辞手段，以求达到最佳的表达效果。
雪莱在诗中运用了多种修辞手法，使得诗句优美，格调轻快，富有艺术魅力；又使得诗读起来流畅上口，音律性强，十分优美动听。
珀西・比希・雪莱(Percy Bysshe Shelley，1792－1822)是伟大的英国诗人，革命的浪漫主义者。
他出身于贵族家庭，曾参加爱尔兰民族独立运动，旅居意大利时在一次乘舟海行中遇风暴罹难。
他少年多才，短短的三十载春秋历程，却给世人留下了不少经典的诗句。
雪莱是抒情诗的巨匠，他的诗作纯洁无邪，经常以云彩、山花、流水、飞鸟等自然意象入诗，来抒发自己的情感。
他通过对大自然的描述赞美民族自由，向往理想社会，鞭挞专制暴政，鼓吹革命思想，以其浪漫的笔触和激情的诗行记录下对生命的赞美、对美的追求和对自由的向往。
他的抒情诗三部曲《西风颂》、《致云雀》和《云》，充分展现了大自然的威力，具有丰富的象征意义，成为了那个时代发振聋聩的艺术绝唱，给世界抒情诗宝库增添了一颗颗晶莹的宝石。
雪莱的诗歌艺术性和思想性都很强，他的抒情诗显示了不羁的想象，瑰丽的色彩和动人的音韵。
雪莱对大自然有着深厚的感情。
他短暂的一生，多半是在旷郊野外度过的。
他观察自然，在自然中寻觅，在自然中思考，也在自然中创作。
正因为如此，他才写出了很多赞美大自然的不朽佳作。
1820年的一天，雪莱正在泰晤士河上泛舟，偶然抬头，看到天空中的浮云纷至沓来，又一掠而过，云形变化万千，神秘奇妙。
随即创作了《云》。
《云》是雪莱的三首著名抒情诗之一。
原诗共六节，此处选的是第一节。
在此节中雪莱运用了丰富的艺术表现手法――修辞和自然意象――描写“云”。
诗歌气势磅礴，想象丰富，语句精美，节奏变化多姿，音乐性强，富有深刻而重大的思想意义。
英文课文西风颂雪莱
英文课文《西风颂》——雪莱1. 引言《西风颂》是英国浪漫主义诗人雪莱（Percy Bysshe Shelley）于1819年创作的一首诗歌。
这首诗以其独特的风格和深刻的思想，在文学界产生了广泛而深远的影响。
本文将深入探讨《西风颂》的主要主题、诗歌结构、语言表达以及背后的思想意义。
2. 主题《西风颂》是一首以自然景观为背景的哲理诗歌。
诗人通过对西风、秋季和夕阳等自然元素的描写与人类生命和精神的变化进行了深刻的探讨，表达了对人类欲望、束缚以及人性的思考。
3. 结构《西风颂》由五个部分组成，每个部分以连续的四行诗组成。
每个部分都以西风作为开头，紧接着是自然景象的描写和诗人对此的感受。
整首诗的结构简洁而有力，体现了浪漫主义诗歌的特点。
4. 语言表达雪莱运用了丰富而生动的语言形象，带有一定的象征意义。
他用诗人的眼光去描绘自然界的景象，使诗歌充满了生动的情感和意象力。
例如，诗中的”黄衰草地”和”野鹿的公路”都是对秋季的象征，传达了时间流转和生命轮回的感觉。
此外，雪莱运用了丰富的修辞手法，如比喻、拟人和反讽等，增强了诗歌的表达力。
这些修辞手法使诗人所想表达的思想更加深刻，诗歌更加富有感情。
5. 思想意义《西风颂》展示了雪莱对人类命运和社会现实的思考。
诗中的西风象征着自由和革命的精神，而秋季和夕阳则象征着衰落和消亡。
通过对自然景象的描绘和诗人对此的感受，诗中批判了现实社会中的不公和束缚，呼吁人们追求自由和平等。
诗中出现的”吹散束缚”、“混乱改革”等描述，表达了诗人对社会变革和解放的渴望。
这些思想和主题与雪莱的其他作品所倡导的浪漫主义理念相呼应，反映了他对人类尊严和自由的坚定信念。
6. 结论《西风颂》是一首充满哲理的浪漫主义诗歌，通过对自然景观的描绘和诗人对此的感受，探讨了人类欲望、束缚以及人性的主题。
雪莱通过丰富而生动的语言表达，表达了对自由和平等的渴望，反映了他对社会变革和人类尊严的思考。
这首诗以其思想深刻和艺术价值，在文学领域产生了重要影响。
雪莱《西风颂》的语言艺术风格评析
雪莱《西风颂》的语言艺术风格评析
雪莱的著作《西风颂》是虚构的一篇颂歌，它属于浪漫主义的风格，采用夸张手法，充满了浪漫的激情和热情，借助诗词的美妙语言和抒情手法，表达对自然的热爱和探索精神，把一种美好的画面呈现在读者面前。
从《西风颂》的语言艺术风格来看，它在语言方面展现了一种高雅自然的风格。
首先，该诗集采用明确而细腻的语句，除文字本身极具美感以外，还通过诗句的安排和一定的句法结构突出诗意的特点。
这种特殊的句子结构给人以一种朦胧的感受，使诗的主题显得更加贴近自然。
比如，“霞光灿烂，月影悠悠”这句话，结构紧凑完整，可以清楚形象地传达出日月的辉煌。
其次，该诗集用更多的排比结构，赋予诗句以抒情的美感，表达作者对自然的渴望。
比如，“宝物有无数，金玉良辰；珍宝无价，珠宝璀璨”，排比结构使读者感受到诗人那种极致的欣赏力。
此外，该诗集也采用夸张的语言表达方式，向人们展示了丰富的浪漫情怀。
比如，“山河万里，冥冥犹可辨；祁门巨口，若白浪多”，采用夸张手法来形容山河间的壮观，激发读者对自然惊人之美的惊叹之情。
最后，该诗集还强调了语言的律动性。
比如，“抱膝恩深情重，玉颜明媚眉盈”，采用手拍胸脯的律动抒情，表达诗人对亲情的浓浓感情。
总之，《西风颂》在语言艺术风格上充满浪漫情怀，表达对自然
的热爱和探索精神。
它采用明确的语句、抒情的排比结构、夸张的表达方式和语言的律动性，让诗文表达出一种恬静、抒情的美好画面。
雪莱的诗作
雪莱的诗作引言雪莱（Percy Bysshe Shelley）是19世纪英国浪漫主义时期最重要的诗人之一。
他的诗作以抒发个人感情和关注社会问题而闻名，具有深远的影响力。
本文将全面、详细、完整地探讨雪莱的诗作，包括其主题、风格、语言运用等方面。
雪莱的主题自然的热爱与赞美雪莱的诗作中充满了对自然的热爱与赞美。
他通过描写大自然中的壮丽景色和美丽景色，表达了对自然的敬畏之情。
例如，在《阿得南特斯的讽刺》中，他写道：“蔚蓝的天空、深邃的海洋、高耸的山峦”，展现了大自然的壮丽之美。
他借助于自然的描写来表达自己对生命力和创造力的崇拜。
对人道主义的关注雪莱的诗作中反映了对人道主义的关注。
他关注社会的不公平和人们的苦难，致力于为弱者和受压迫者发声。
在《餐桌上的坐客》中，他以幽默的方式揭示了社会等级制度和人们的虚伪。
他通过自己的诗歌为受压迫者发声，呼吁社会的正义和平等。
对自由的渴望雪莱对自由的渴望也是他诗作中的重要主题之一。
他反对各种形式的压迫和束缚，主张个人的自由和思想的解放。
在《鸟》中，他通过描绘一只鸟的自由飞翔来表达自己对自由的向往。
他的诗作中充满了对自由和平等的渴望，呼吁人们追求心灵的解放和真正的自由。
雪莱的风格浪漫主义的特点雪莱的诗作充满了浪漫主义的特点。
他热爱自然，崇尚个人感情，追求自由和想象力的发挥。
他的诗歌语言优美，充满了感性的修辞和意象。
他通过运用押韵、节奏和韵律的手法，使诗歌更具感染力和表现力。
内省性和思想性雪莱的诗作内省性和思想性很强。
他通过思考和反省个人的感受和思想，表达了对世界和人生的深刻洞察。
在《悲伤的追悼诗》中，他以个人的经历为出发点，探讨了人类存在的意义和生命的脆弱。
他的诗作充满了思考和思索，引发读者对于人生和世界的思考。
使用隐喻和象征雪莱的诗作中经常使用隐喻和象征来表达复杂的思想和感情。
他通过隐喻和象征将抽象的概念和情感具体化，使诗歌更富有表现力。
在《静夜思》中，他使用了夜晚、星光和湖水等象征物描绘了内心的平静和寂寞。
雪莱诗歌英文赏析
雪莱诗歌英文赏析第一篇：雪莱诗歌英文赏析雪莱，是英国文学史上最有才华的抒情诗人之一。
以下是小编整理的雪莱诗歌英文赏析，欢迎阅读！OzymandiasI met a traveller from an antique landWho said: "Two vast and trunkless legs of stoneStand in the desert.Near them on the sand,Half sunk, a shattered visage lies, whose frownAnd wrinkled lip and sneer of cold commandTell that its sculptor well those passions readWhich yet survive, stamped on these lifeless things,The hand that mocked them and the heart that fed.And on the pedestal these words appear:'My name is Ozymandias, King of Kings:Look on my works, ye mighty, and despair!'Nothing beside remains.Round the decayOf that colossal wreck, boundless and bare,The lone and level sands stretch far away.中文译文奥兹曼迪亚斯（杨绛译）我遇见一位来自古国的旅人他说：有两条巨大的石腿半掩于沙漠之间近旁的沙土中，有一张破碎的石脸抿着嘴，蹙着眉，面孔依旧威严想那雕刻者，必定深谙其人情感那神态还留在石头上而斯人已逝，化作尘烟看那石座上刻着字句：“我是万王之王,奥兹曼斯迪亚斯功业盖物,强者折服”此外，荡然无物废墟四周，唯余黄沙莽莽寂寞荒凉，伸展四方赏析Before reading Ozymandias, I glanced at the writer’s name, Percy Bysshe Shelley, one of the major Romantic poets, whom is not unfamiliar to me.When it comes to Shelley, a famous sentence flashed upon my mind, “If Winter comes, can Spring be far behind?”Personally speaking, I really admire Shelley because of his romantic life experience.Also, William Wordsworth appraise Shelley as “One of the best artists of us all”, and Lord Byron, Shelley’s close friend once said of him “Without exception the best and least selfish man I ever knew”.From the French writer André Maurois’s Biography of Shelley, Shelley is regarded as a character who has strongly tragic fate, he is a rebel by nature, he will not fit into any environment, but his works still concerns the reality.From all of the lectures, Ozymandias is the poem whom I really admire.When I first read this poem, I seem to enter into a totally different world.It is a scene of utter desolation, only a bust of Ozymandias on a pedestal among the bleak desert.By means of imagination, I seemed like to stand in the desert, watching the colossal, it is a great masterpiece, still reveals the vigor and strength when Ozymandias ruled his country.The stone must have witnessed many dynasty changes in the course of history.Meanwhile, this historical impression extensively expresses some description which are highly capable of creating mental pictures.Then I heard the sound, “My name isOzymandias, king of kings: Look on my works, ye Might, and despair!” the voice whistled through the fierce wind, and makes a person shiver.There is no doubt that the monologue brings out the arrogant and overconfident side of Ozymandias.Ozymandias, who was the king of kings before, was obsessed by power.Even now he became a stone and would be impossible to move, he still remembered his own brilliant merits.Besides the strong images and imagination, there are also some reason why I like Ozymandias.To some degree, the theme of this poem is ambiguous, which covers many dimensions, and that is why I really admire Ozymandias.Firstly, this poem can be regarded as the satire aimed at magnates.The king who had absolute power inevitably was in his last throes, and his country drew on rapidly towards destruction in the end, “Nothing beside remains”, “The lone and level sands stretch far away”.At the same time, I think that Shelley wrote this poem for the sake of mocking people who were in authority.As I know, “Ozymandias” was written in 1818, at which time Shelley may be forced to Italy with Mary and Clare Claremont, the cast off lover of Byron, showing a total disregard to other people and their feelings.On the one hand, Shelley hated so-called conservative rules.On the other hand, he considered that this prejudice was bound to fade away.However, Shelley was able to only represent it to readers by metaphors.In this poetry the king’s voice was a metaphor for the attack.Similarly, these kind of rules and bondage would wear down in the end.Secondly, this poem reflects that art and beauty can not be everlasting.The sculpture of Ozymandias, as a symbol of beauty, was hard to bear the exposure of rain and wind day after day, only leaving the broken and lifeless debris.By the way, how long could the Ozymandias existed in the desert, and whoknew? Faced with the power of time, every perfect thing would become imperfect, time is so strong that can ruin everything.Thirdly, this poem demonstrates that only time is perpetual, everything including power, artistic beauty even human beings, as time goes by will all be gone.Time is so powerful that it destroys everyone’s brilliant victories.But eventually, no one will escape the fate.No one has the capacity to transcend time.As the proverb goes: There are a thousand Hamlets in a thousand people's eyes.There are just three of the ambiguous themes that I have came up with.As for other themes, I do think that Ozymandias likes a highlight, throw off many different aspects which give readers space of imagination to fill in the gap.Reading some reference materials, I realized that Ozymandias was a Greek name for the Egyptian king Ramesses II(1304-1237 BC.)Records the inscription on the pedestal of his statue(at the Ramesseum, on the other side of Nile river from Luxor)as “King of kings am I, Ozymandias.If anyone would know how great I am and where I lie, let him surpass one of my works”.Horace Smith onc e also wrote a poem describing Ozymandias.Someone considered that they took the same subject, told the same story, even made the same moral point.But from my own perspective, Shelley’s sonnet is more refined than Smith’s.There were different voices appeared in Shelley’s poem.For instance, the king’s voice was high, representing he took charge of power;the sculptor said nothing but he may discern everything;the traveller told the narrator the whole story, and the narrator witnessed the story.To some degree, it's also a suggestive story of people facing an uncertain future, and of a country searching for a new sense of patriotic identity.第二篇：雪莱经典诗歌导语：诗歌是一种主情的文学体裁，它以抒情的方式，高度凝练，集中地反映社会生活，用丰富的想象、富有节奏感、韵律美的语言和分行排列的形式来抒发思想情感。
文学短评致云雀
文学短评致云雀
《致云雀》是英国诗人珀西·雪莱的代表作之一，是一篇充满激情和浪漫主义的诗歌。
雪莱以云雀为象征，表达了自己对生活的热爱和对理想的追求。
在诗歌中，雪莱将云雀描绘得非常美丽、高贵和自由。
云雀成为了诗人理想中的自我形象，他通过云雀来表达自己的精神境界、美学理想和艺术抱负。
诗歌中充满了对自然美景的描写，以及对生活的感悟和思考。
雪莱运用了多种修辞手法，如比喻、类比、设问等，来表达他对云雀的赞美和敬仰。
他将云雀比作诗人、少女、萤火虫和玫瑰等自然中的景物，使得诗歌更加生动形象，富有感染力。
整首诗歌充满了浪漫主义的气息，表现了雪莱对自由、美好和理想的向往。
他以云雀为象征，向读者传达了自己对生活的态度和追求。
诗歌所蕴含的情感深刻而真挚，让人感受到雪莱内心的激情和对生活的热爱。
总之，《致云雀》是一首非常优美的诗歌，它以云雀为象征，表达了雪莱对生活的热爱和对理想的追求。
通过阅读这首诗，我们可以感受到雪莱的内心世界和对生活的态度，从而更加珍惜生命中的美好时光。
雪莱诗的艺术风格和表达力赏析
雪莱诗的艺术风格和表达力赏析雪莱是十九世纪英国著名的浪漫主义诗人，出生于律师家庭，曾学习法律。
当过牧师。
因在诗歌创作上取得杰出成就而成为“桂冠诗人”。
他的主要作品有：《西风颂》《致云雀》《解放了的普罗米修斯》《致大海》等。
雪莱是一位悲剧性的英雄，他的心中充满着对世界和未来的美好憧憬，同时也反映出在严酷环境下英雄的痛苦。
他坚定地站在人民的立场上，反对暴政，渴望自由，最后为了革命事业献出了年轻的生命。
他将自己诗作所体现出来的气势、音调和旋律等特征称之为“内在的灵魂”。
这种“内在的灵魂”不是靠语言文字所能够表达的，但却通过语言文字与读者产生思想感情的共鸣。
雪莱诗歌的这种艺术魅力在于它的音乐美，尤其是运用韵律节奏使整首诗朗朗上口，具有很强的音乐性。
在《西风颂》中，诗人采用了诗行长短错落的形式。
全诗四段，每一段的开头都是相同的四行诗，如果以整首诗的句数来看，则又是每一行只有八个字，诗行虽然不多，但是由于每一行诗之间的音步、押韵及平仄安排精当得当，而且还使用了大量的抑扬顿挫、回环反复等手法，使得整首诗朗朗上口，易记易背。
又如在《致云雀》中，诗人写道：“你们天空中的云雀啊，云雀啊！哪儿去？”每一个词语的字音都是相同的，而每一行诗句字数也相同，但由于声调高低起伏，造成了强烈的节奏感，非常适合朗诵。
再如在《致云雀》中，每行诗的结尾一般都会有两个语气助词“啊”，并在诗行之间加入一些表示肯定、赞美或祈求的语气词“了”“呀”，给全诗营造出了一种积极向上、催人奋进的气氛。
在《致云雀》中，每行诗句的字音也基本上是相同的，只是读法上略有变化，但也是为了便于背诵，更好地表现出诗歌的音乐美。
除此之外，雪莱诗歌中的音乐美还表现在一些独特的句式和押韵方式上。
他总是喜欢用一些长短不一的单词或短语作为句子的开头，例如：“给我这第二次生命”（《西风颂》）“你是明亮的”（《致云雀》）“这儿有些颜色”（《致云雀》）“永远，哦，永远！”（《致云雀》）“太阳升起/她又坠落”（《致云雀》）“新的夏日！”（《致云雀》）等，这样便构成了许多长短不一的句子，形成了节奏，显得别致而耐人寻味。
浅析《致云雀》中的几种修辞手法
创新平台但在诗中却化身“欢乐的精灵”，具有了一切美好的品质。
诗人正是通过运用比喻的修辞手法，使原本普通的事物变得无比的神奇，给人以丰富的审美体验。
三、拟人云雀是诗人着力刻画的对象，也是诗作的灵魂之所在。
优美的外形已经让云雀拥有了动人的魅力，而诗人却又赋予它以人的特征。
“隐身在思想的明辉之中。
吟诵着即兴的诗韵，直到普天下的同情，都被未曾留意过的希望和忧虑唤醒”，云雀的啼声原本并没有明确的含义，但诗人却赋予其以特殊的情感。
云雀如诗人一般，用声音来表达自己的感受，唤醒人们不曾留意的希望和忧虑。
“居住在深宫的楼台，在寂寞难言的时刻，排遣为爱所苦的情怀，甜美有如爱情的歌曲，溢出闺阁之外”，无论古今中外，诗人的笔下的“少女”都是美好、纯洁的，而“深闺中的少女”无疑更加引人遐思。
诗人使用拟人的修辞手法，赋予云雀以少女的情感，写云雀为了“排遣她为爱所苦的情怀”而唱出的“甜美如爱的歌曲”，使其形象变得更加生动。
诗人极力歌颂云雀，赋予其人的个性和情感，进一步美化云雀的形象，使其具有了强大的生命力，仿佛随时都能从诗篇中振翅飞出。
诗人巧用拟人的修辞手法，写出了云雀的自由自在、勇敢奔放。
四、对比为了更好地突出云雀这一核心意象，雪莱精心选取了不同的事物，用来与云雀对比，借以展现云雀的高贵。
“晶莹闪烁的草地，春霖洒落的声息，雨后苏醒的花蕾，称得上明朗、欢悦、清新的一切，全都不及你的音乐”，带有露珠的草地、春天里的甘霖、雨后盛放的花朵，都是自然界中非常清新、美好的事物，但是在诗人的眼中，这一切都远远不及云雀的歌声。
“我从来没有听到过，爱情或是醇酒的颂歌，能够迸涌出这样神圣的极乐音流”，对人类而言，“爱情”是令人着迷的，“醇酒”令人沉醉，但无论是甜美的爱情还是可口的醇酒，都无法与云雀的歌声相提并论。
因为云雀的歌声是“神圣”的，世间任何美好的事物都无法与之相提并论。
“比一切欢乐的音律，更加甜蜜美妙，比一切书中的宝库，更加丰盛富饶”，世间有如此多动听的音乐，而人类编写的书籍更是浩如烟海，但是这些终究敌不过云雀的一缕清音。
雪莱经典诗歌《致云雀》
雪莱经典诗歌《致云雀》《致云雀》是诗人抒情诗的代表作。
诗歌运用浪漫主义的手法，热情地赞颂了云雀。
在诗人的笔下，云雀是欢乐、光明、美丽的象征。
诗人运用比喻、类比、设问的方式，对云雀加以描绘。
他把云雀比作诗人，比作深闺中的少女，比作萤火虫，使云雀美丽的形象生动地展现在读者的面前。
诗人把云雀的歌声同春雨、婚礼上的合唱、胜利的歌声相比，突出云雀歌声所具有的巨大力量。
诗歌节奏短促、轻快、流畅、激昂，节与节之间，环环相扣，层层推进，极具艺术感染力。
Hail to thee, blithe Spirit!Bird thou never wert,That from Heaven, or near it,Pourest thy full heartIn profuse strains of unpremeditated art.你好啊，欢乐的精灵!你似乎从不是飞禽，从天堂或天堂的邻近，以酣畅淋漓的乐音，不事雕琢的艺术，倾吐你的衷心。
Higher still and higherFrom the earth thou springestLike a cloud of fire;The blue deep thou wingest,And singing still dost soar, and soaring ever singest.向上，再向高处飞翔，从地面你一跃而上，象一片烈火的轻云，掠过蔚蓝的天心，永远歌唱着飞翔，飞翔着歌唱。
In the golden lightningOf the sunken sunO'er which clouds are bright'ning,Thou dost float and run,Like an unbodied joy whose race is just begun. 地平线下的太阳，放射出金色的电光，晴空里霞蔚云蒸，你沐浴着阳光飞行，似不具形体的喜悦刚开始迅疾的远征。
《西风颂》赏析
《西风颂》周卿-皆罗j(濮阳职业技术学院外语系，河南濮阳457000)摘要：《西风颂》是雪莱的一首著名的抒情诗。
它含有丰富的拟人、比喻等修辞方法，语言优美、形象、热烈。
在诗中，雪莱歌颂了强劲的西风。
表达了他想摆脱现实、享受无限自由的渴望：同时也表达了对人类未来充满乐观主义的信念。
关键词：西风象征拟人比喻波西比希雪莱(Per cy B y s s h e S hel l e y。
1792—1822)是英国十九世纪上半期。
与拜伦齐名的一位伟大的浪漫主义诗人。
一提起他的名字。
人们首先想到的是他脍炙人口的抒情诗名篇《西风颂》。
这首诗尤以其终句“如果冬天已经到来，春天岂会遥远?”而著称于世。
因此。
雪莱被恩格斯称为“天才的预言家”。
《西风颂》表面上是一首描写自然景象的诗．实质上却是一首歌咏即将到来的革命风暴的颂诗。
它预言了旧世界的毁灭及新时代的即将到来。
有着深远的历史意义。
一、《西风颂》的创作背景《西风颂》的创作是和雪莱的生活、经历密切相联的。
雪莱于1792年出生于一个英国贵族家庭．是男爵爵位和一大笔财产的继承人。
他在青少年时期就有很强的反叛意识。
在校求学时。
他就反对任何形式的压迫和强权，甚至还写作并出版了诗集发表对战争的看法．赞美法国大革命中的英雄。
1811年．由于撰写反宗教论文《无神论的必然性)(T h e N ec es si t y of A t l l ei sm)而被牛津大学开除。
为此，他被倔强的父亲剥夺了家产的继承权。
随后，他就参加了爱尔兰解放运动。
自那以后，雪莱析全身心地投入到各种解放运动和政治活动之中，由于雪莱大力支持劳动人民反对统治阶级统治的斗争。
他的生活和个人感情都受到了英国反动阶级的严厉攻击。
1818年，他带着第二任妻子永久地离开了英国。
并于1819年定居于意大利。
1822年，雪莱出海迎接朋友途中遭遇风暴，不幸溺死。
年仅30岁。
但在他最后的几年中．他仍密切关注和支持意大利及其他国家人民争取独立而进行的斗争。
雪莱诗歌-《mutability》的翻译赏析
雪莱诗歌-《mutability》的翻译赏析《mutability》是英国浪漫主义诗人雪莱的一首著名诗歌，讲述了变化和无常是生命中不可避免的事实，人们应该接受这些变化并将它们视为生命的一部分。
我们的地球，在宇宙中转动着，我们的年龄像夏日的云彩，如风吹过，快速变化，像白色的浪花在海面上消失。
我们的生命就像花朵一样，短暂的存在，然后消失，我们的思想像飞鸟一样，从一个主题到另一个主题飞翔。
我们的生命像梦一样短暂，醒来后，它就消失了，我们的笑声像微风一样轻柔，我们的泪水像雨水一样落下。
变幻无常，才是永恒的，一切都在不断变化，生命是无常的，变化是常态，变化是我们生命中不可避免的一部分。
这首诗的主题是变化和无常，通过对大自然和人类生活的描写，展示了变化和无常是生命中不可避免的事实。
诗中采用了不少修辞手法，如比喻、排比、对仗等，使得诗歌更加生动，使读者更加容易理解诗歌所要表达的思想。
特别是最后一句“变幻无常，才是永恒的”，不仅点明了这首诗的主题，也表达了作者对这个主题的深刻理解。
此外，这首诗还表达了人类情感的复杂性。
诗中提到了睡眠、醒来、思考、推理、欢笑、哭泣等情感，这些情感的出现和消失，也是人生中不可避免的变化。
然而，作者并没有抱怨这些变化，而是接受它们的存在，并把它们看作是生命中的常态。
最后，这首诗还提出了一种哲学思考，即人们应该接受生命中的变化，并将它们视为生命的一部分。
这种思考是对人类历史和文化的发展所作的总结，也是对人类生命意义的一种深刻思考。
通过这种哲学思考，作者向读者传递了一种积极向上的生活态度，使读者能够更好地面对生命中的变化和挑战。
总的来说，雪莱的《mutability》是一首深刻的诗歌，既反映了人类生命的无常和变化，也表达了作者对这一主题的思考和理解。
通过描绘大自然和人类生活的变化，作者向读者传递了一种积极向上的生活态度，告诉人们要接受生命中的变化，并将其视为生命的一部分。
同时，诗歌还展示了人类情感的复杂性，表达了作者对生命和情感的深刻理解。
雪莱的《西风颂》赏析-2019年文档
雪莱的《西风颂》赏析-2019年文档雪莱的《西风颂》赏析雪莱的名字是永远与自由、平等、仁爱以及抗争、反叛连在一起的，被马克思和恩格斯赞誉为“真正的革命家”，他的诗歌是英国文学史上乃至世界文学史上的高峰之作，代表了当时欧洲最先进的思想。
《西风颂》是雪莱留给世人的一部不朽的诗歌名篇。
诗人以独特的诗歌语言艺术表达方式及多种修辞方法，谱写了一首色彩绚丽、气势磅礴的西风曲。
诗歌想象之丰富、音韵之和谐、比喻之美妙、哲理之深刻都是罕见的。
诗人借西风扫落叶的威势来比喻革命力量清除反动政权，借西风吹送种子来比喻革命思想的传播，寄托诗人对于未来的希望，从而丰富了这首著名抒情诗歌的进步内容。
诗人寄情于西风，让自己的生命与鼓荡的西风相呼应，用气势恢宏的篇章唱出了生命的最强音。
诗歌融写景与抒情于一体，节奏明快，感情奔放，寓意深刻，达到了形式和内容的完美统一，堪称人类诗歌史上的登峰造极之作。
《西风颂》是雪莱抒情诗歌的代表作，也是浪漫主义诗歌的精品以表达强烈的情感，并从内容、语言、形式等方面进行了改革和尝试，诗人借西风的象征意义，表达了对现实的不满以及对革命必胜的信心。
形象鲜明丰富，但主题只有一个，就是歌唱西风扫除腐朽、鼓舞新生的强大威力。
诗人用优美而蓬勃的想象写出了西风的形象。
用那气势恢宏的诗句，强烈撼人的激情把西风的狂烈、急于扫除旧世界创造新世界的形象展现在人们面前。
诗中比喻奇特，形象鲜明，枯叶的腐朽、狂女的头发、黑色的雨、夜的世界无不深深地震撼着人们的心灵。
诗歌的后两段写诗人与西风的应和。
“我跌在生活的荆棘上，我流血了！”这令人心碎的诗句道出了诗人不羁心灵的创伤。
尽管如此，诗人愿意被西风吹拂，愿意自己即将逝去的生命在被撕碎的瞬间感受到西风的精神，西风的气息；诗人愿奉献自己的一切，为即将到来的春天奉献。
在诗的结尾，诗人以预言家的口吻高喊：“要是冬天已经来了，西风呵，春日怎能遥远？”这里，西风已经成了一种象征，它是一种无处不在的宇宙精神，一种打破旧世界，追求新世界的西风精神。
致云雀写作手法
致云雀写作手法
致云雀是英国诗人雪莱的代表作之一，这首诗以饱满的情感和生动的描绘展示了诗人的才华和对自然的热爱。
在写作手法上，致云雀有以下特点：
1.拟人化：雪莱将云雀拟人化，赋予它人的情感和特征。
例如，“你是欢乐的精灵，你一展翅，就带来了光明。
”这样的描绘使云雀更加生动形象，仿佛就在读者眼前展翅高飞。
2.象征手法：致云雀中的象征手法也是一大亮点。
云雀
象征着欢乐、美丽和希望。
雪莱通过云雀的形象，表达了对生活的热爱和对未来的憧憬。
这种象征手法的运用，使诗歌的主题更加深刻和含蓄。
3.华丽的描绘：致云雀中的描绘非常华丽，运用了大量
的形容词和比喻手法。
例如，“你像繁星在天边闪烁，高唱着荣耀的圣歌。
”这样的描绘使云雀的形象更加鲜明，让读者感受到云雀的美丽和灵动。
4.音乐感：致云雀的诗歌韵律感非常强，每个句子都有
自己的节奏和韵律。
同时，雪莱在诗中也运用了大量的拟声词和叠词，增强了诗歌的音乐感，使读者在阅读时能够更好地感受到诗歌的美妙。
5.情感渲染：致云雀中的情感渲染非常强烈。
雪莱在诗
中表达了自己对云雀的热爱和敬仰，同时也传递了对生活的热情和希望。
这种情感渲染使读者在阅读时能够更好地感受
到诗人的情感世界，增强了诗歌的感染力。
总之，致云雀是一首充满情感和生命力的诗歌。
通过拟人化、象征手法、华丽的描绘、音乐感和情感渲染等写作手法，雪莱成功地塑造了云雀的形象，表达了自己对生活的热爱和对未来的憧憬。
这些写作手法的运用，使致云雀成为了一首具有永恒魅力的经典之作。
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雪莱四首诗歌中的修辞手法的赏析修辞手法是文学创作中不可缺少的重要手法之一，纵观古今中外，可以说几乎每一部文学作品中都有修辞手法的运用。
作为英国文学史上的重要浪漫诗人之一的雪莱，更是在其诗歌中将修辞运用的淋漓尽致。
修辞手法的运用，使得文学作品更具可读性，欣赏性，使描写栩栩如生，使刻画淋漓尽致，总之，修辞的运用可谓是在文学作品中起到画龙点睛之笔的作用。
下面就是个人对雪莱诗歌中修辞手法的运用所做的一些赏析。
See! the mountains kiss high heaven,And the waves clasp one another;No sister flower could be forgiven,If it disdained its brother;And the sunlight clasps the earth,And the moonbeams kiss the sea;What is all this sweet work worth,If thou kiss not me?-选自《爱的哲学》此处，诗歌中运用了拟人（personification）以及对照（contrast）的修辞手法，“高山吻着碧空，波浪也互相拥抱”“阳光拥抱大地，月光亲吻海岸”世间万物如此和谐相爱，而你却不肯吻我，本是无生命的山水，月亮太阳等，诗人却用只有人才能发出的动作如亲吻，拥抱等来把这些无生命的自然事物赋予了生命，赋予了感情，使得诗歌更加唯美婉转，自然万物的和谐与你我之间的对比更体现了诗人对爱的感悟和追求之心切，无奈等感情。
I bring fresh showers for the thirsting flowersFrom the seas and streams:I bear light shade for the leaves when laidIn their noonday dreams.From my wings are shaken the dews that wakenThe sweet buds every one,When rocked to rest on their mother's breast,As she dances about the sun.I wield the flail of lashing hail,And whiten the green plains under,And then again I dissolve it in rain,And laugh as I pass in thunder.-选自《云》其中的thirsting flowers,in their noonday dreams, my wings, waken the sweet buds, their mother's breast, as she dances,等都使用了拟人（personification）的修辞手法。
“我”本是一朵无生命的云，然而诗人赋予了“我”生命，给予了我翅膀。
如我时而温柔地为鲜花带来清新的甘霖，时而为叶子轻轻地遮阳避日，时而又凶猛地挥动冰雹的连枷，捶打绿色的原野。
通过第一人称“我”来描述“云”的一连串的动作和形态，使得云变得生动形象，活灵活现。
饥渴的花朵午睡未醒、留恋梦境的绿叶以及昏昏欲睡的新芽。
诗中把这些植物拟人化了。
暗喻（metaphor），在七、八行里把树枝比作母亲，新芽比作孩子。
母亲在经受着云带来的风吹日晒，而孩子则安然地睡在母亲的怀抱里。
诗人把树枝比作慈爱的母亲，显得十分贴切自然。
夸张（exaggeration），最后一行中将雷声比作“云”的大笑。
诗人运用丰富的想象，夸张的特征，生动地表现出“云’的雄伟气魄。
重复（repetition），如末三行开始皆用and，使得冰雹急落，大地倾刻一片白茫茫，接着降下一场大雨，发出隆隆的雷声，这一连串的动作通过and的重复表现出来。
其作用有两种;一是渲染了气氛，加重了语气，二是使得句子前后呼应，加强了联系。
倒装（inversion），如五、六两行表达一个完整的意思，由于主语较长而谓语又较短，如果不使用倒装则使句子显得头重脚轻，失去平衡。
使用了倒装，就保持了句子的节奏和平衡，使得意义表达流畅。
押韵（如rhyme),本节中双行押韵，句尾押韵如。
treams, dreams; one .sun;under,thunder.句中押韵和停顿,每逢单行中间有一顿读，之间又自然成韵〔如;showers ;flowers; shade, laid; shaken, waken; rest. breast: flail, hail;again, rain〕.句首押韵如I, l; from, from; and ,and.押头韵如fresh, for .flowers; light, leaves, laid; seas, streams等One word is too often profanedFor me to profane it,One feeling too falsely distaindFor thee to distain it;One hope is too like despairFor prudence to smother,And pity from thee more dearThan that from another.此处，诗人运用了暗喻（metaphor），全诗中没有一个“爱”字，却无时无刻不在写“爱”，诗人把爱比作“one word", "one feeling", "one hope".I can not give what men call love:But wilt thou accept notThe worship the heart lifts aboveAnd the heavens reject not,And the desire of the moth for the star,Of the night for the morrowThe devotion to something afarFrom the sphere of our sorrow.这一节中，诗人同样运用了暗喻（metaphor），只不过此处把爱比作他心中的"worship","desire", "devotion". 诗人把自己比作"moth" 和"night",把lady比喻成"star"和"sorrow"，暗示了诗人和lady之间的巨大差距。
I can not give what men call love:But wilt thou accept notThe worship the heart lifts aboveAnd the heavens reject not,And the desire of the moth for the star,Of the night for the morrowThe devotion to something afarFrom the sphere of our sorrow.One word is too often profanedFor me to profane it,One feeling too falsely distaindFor thee to distain it;One hope is too like despairFor prudence to smother,And pity from thee more dearThan that from another.此处作者也使用了重复（repetition），这给读者留下了深刻的印象，加深了读者对这首诗的强烈感情。
同时这些诗句相互照应产生了强烈且和谐快乐的音效。
Alignment 在诗歌最开始的运用加强了诗人的表达感情的效果。
Understatement的运用，作者在整首诗中只提到了一个“love”，诗人用非常低调的方式表达了自己的感情，含蓄却强烈，增强了诗歌的诚挚和永恒性。
The flower that smiles to-dayTo-morrow dies;All that we wish to stayTempts and then flies.What is this world's delight?Lightning that mocks the night,Brief even as bright.Virtue, how frail it is!Friendship how rare!Love, how it sells poor blissFor proud despair!But we, though soon they fall,Survive their joy, and allWhich ours we call.Whilst skies are blue and bright,Whilst flowers are gay,Whilst eyes that change ere nightMake glad the day;Whilst yet the calm hours creep,Dream thou--and from thy sleepThen wake to weep.--选自《无常》这首诗中，诗人运用了暗喻，拟人，排比等修辞手法。
微笑的花朵，嘲笑黑夜的快乐，运用了暗喻和你认的手法。
而关于美德，友谊，爱情的三句描写则运用了排比的修辞手法，加强了诗歌的感情和语气。
通过读雪莱的这四首诗歌，以及对其中修辞手法的运用的分析，结合修辞学课堂中学到的关于修辞学的知识，我对修辞有了更深的理解，对修辞的作用也有了新的认识。