禅宗对诗词的影响
试论禅宗理念对王维山水诗创作的影响
试论禅宗理念对王维山水诗创作的影响
王维是唐代著名山水诗人，他的诗歌受佛教禅宗的影响很显著，因此得到了“当代诗匠，又精禅理”①的赞誉和“诗佛”的称号。
王维在创作中不仅把宗教观念与感情化为诗的语言来表现，而且借鉴了禅宗的认识方法来丰富诗的表现手法，从而在诗歌艺术上开创了一个新局面。
禅宗影响于王维的山水诗歌创作艺术，可分为三种类型：以禅语入诗，以禅趣入诗，以禅法助诗。
这三类形式，从*传统的文学批评标准来看，具有不同的价值。
……。
宋代诗词中的禅宗思想及其艺术表达
宋代诗词中的禅宗思想及其艺术表达引言宋代（960年-1279年），是中国文化史上一段非常重要的时期。
在这个时期，诗、词的创作达到了空前高峰，而禅宗思想也深入人心，并且对当时文人士子的思想和艺术创作产生了深远影响。
本文将探讨宋代诗词中融合的禅宗思想以及如何通过诗词来表达。
禅宗思想在宋代文化中的地位禅宗是佛教的一个分支，强调通过冥想和内观来实现顿悟和解脱。
在宋代，禅宗蓬勃发展，成为文人士子研习和借鉴的对象。
禅宗强调直观体验、超越语言文字的境界，这种思想理念与当时社会风气相契合。
禅宗思想对宋代诗词创作的影响1.追求真实体验：禅宗注重个体直接体验世界，无需通过外界经验或权威言辞来认知事物。
这种追求真实体验的思想在宋代诗人心中产生共鸣，他们积极领悟禅宗精神，通过描写自然、日常生活和内心感受来表达与世界的直接联系。
2.超越语言限制：禅宗认为言语是对事物的有限表达，无法完全捕捉实相。
这一观点使得宋代诗人尝试通过词汇的组合和意象的运用来超越语言的束缚，以更符合直觉经验的方式表达内心感受和体验。
3.强调当下意识：禅宗注重眼前即是，强调活在当下的意识。
这个思想影响了宋代文人对于时间流逝和忧虑不安的态度，他们通过描绘瞬间状况和珍视当下时刻来传达禅宗思想。
以诗歌形式展现禅宗思想1.自然景色描写：许多宋代诗人借用旷野山水、花草树木等自然景色来表现禅宗追求“大自然”的理念。
如苏轼《赤壁赋》中所融入的“处士之羡慕，恬静无为”的意象便是禅宗思想的体现。
2.客观描写与主观感受结合：宋代诗人常将自然景色与自身的情感经验相结合，通过主客相融的手法展示禅宗对连接个体生命和大自然的看法。
如辛弃疾的《水调歌头》中“明月几时有？把酒问青天。
”传达了对世界本质和生命存在的深刻思考。
3.抽象意象运用：宋代诗人尝试通过抽象、模糊的意象来表达内心感受，以突破语言束缚。
他们将抽象的词汇运用到具体事物上，给读者留下联想空间。
如黄庭坚的《寒食》中“菜蔬罢供养，瓜果伤嘉品”将菜蔬和果品寓意为荣华富贵与虚妄世俗。
禅宗文化对宋代词学的影响
禅宗文化对宋代词学的影响宋代是中国文化史上一个辉煌的时期，文学艺术得到了极大的发展，其中词作为一种独特的文学体裁更是达到了巅峰。
而在这个时期，禅宗文化对宋代词学的影响也是不可忽视的。
禅宗文化的思想内涵和审美情趣对宋代词人的创作产生了深远的影响，使得宋代词学在表现手法、意境追求以及审美取向上都呈现出独特的禅意色彩。
本文将从禅宗文化的核心思想、禅诗与宋词的关系以及禅意在宋代词学中的体现等方面展开探讨，以揭示禅宗文化对宋代词学的深远影响。
禅宗文化是中国传统文化中的重要组成部分，其核心思想主张“顿悟”、“无我”、“本性”等，强调超越言语思维的直觉体验，追求心灵的解脱与超越。
禅宗文化的这些思想与宋代词人的创作追求有着异曲同工之妙。
宋代词人在表现情感、描绘意境时，往往追求一种超脱尘世的意境，力图通过文字表达内心深处的超然境界。
这与禅宗追求超越言语的境界、超脱世俗的心态有着异曲同工之妙。
因此，禅宗文化的“顿悟”、“无我”思想为宋代词人提供了一种独特的审美取向和创作境界，使他们的词作在意境上更具禅意色彩。
禅宗文化与词的关系还体现在禅诗与宋词的相互影响中。
禅宗兴起于唐代，禅诗作为其重要的文学形式，以简洁、含蓄、意境深远而著称。
禅诗的影响渗透到宋代词学中，使得宋代词在表现手法和意境追求上呈现出禅诗的影子。
宋代词人在创作中常常借鉴禅诗的写作技巧，力求用简练的语言、深邃的意境来表达内心的感悟和情感体验。
例如，苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》中“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”一句，通过简洁而富有意境的表达，展现出禅诗般的超脱意境和超越世俗的情感体验。
这种禅诗与宋词的相互影响，使得宋代词学在形式和意境上更加丰富多样，呈现出独特的禅意风貌。
禅宗文化对宋代词学的影响还体现在宋代词人的审美取向和人生态度上。
禅宗倡导“本性即佛性”的思想，主张顿悟本心，超越世俗执念。
宋代词人在接受禅宗文化的熏陶后，对人生、情感、世界等问题有了更加超然的看法和体验。
禅宗文化在古代文学中的体现
禅宗文化在古代文学中的体现禅宗是中国佛教中的一个分支，它起源于6世纪的印度，然后于7世纪传入中国。
禅宗的特色在于强调静思和内省，认为通过冥想和禅修可以达到内心平和和解脱。
禅宗在中国文化中发挥了很大的作用，不仅对佛教和哲学产生了深远的影响，还影响了文学、艺术和音乐等方面。
本文旨在探讨禅宗文化在古代文学中的体现。
禅宗及其对文学的影响禅宗在唐代获得了极大的发展，在此期间涌现了大量的禅宗诗人和文学家，例如玄奘、慧能、道宣等等。
这些人不仅是杰出的禅师，而且是杰出的文学家，他们创作的文学作品在中国文化中占据着重要的地位。
禅宗文学的特色在于注重意境和内涵，追求思想的深度和境界的广阔。
禅宗文学的风格禅宗文学的风格独特，注重与自然的融合和内心的反映。
禅宗文学的一大特点是“言外之意”，就是在语言之外，寓意和感情的流露，体现着深刻的哲理思考。
如《赋得古莲》中的：“瓣中藏剑影，尘外见玉珂，色在浮名里，香来浸世多”。
这首诗的主题是抒发人生之悲、把人类生命与自然画作一幅崇高的图画。
在这首诗里面，修辞广泛应用，比喻手法别致，既全面细致，又浩瀚博阔，以极具视觉、听觉、嗅觉等多层面的宏观形象，来烘托出人类的悲、欣、苦、怨、幸福多样的情感境界。
当代文学与禅宗文化的关系当代文学与禅宗文化不同专题的关系开始逐渐呈现。
当代文学不仅吸收了禅宗文化在意识、哲思和文学等方面的精神内涵，同时在存在意义上也不断地进行着交互。
有些当代作家也是禅僧出身，如南怀瑾就是兼具文学天赋和佛学修行的杰出人物。
结论禅宗文化在中国古代文学中占据着至关重要的位置。
禅宗文化重视“悟”和“顿”，代表了达摩与佛的要旨。
禅宗文化依靠其内在的精神内涵和独特的风格，对古代文学的发展做出了巨大的贡献。
同时，当代文学对禅宗文化的关注和理解，不仅是源于对禅宗内涵的认识，也是对中国文化传统和现代文化的思辨和总结，这种关注对于推动当代文学的发展和完善具有重要意义。
《指画禅机：诗词与禅宗思想的交汇点》
指画禅机：诗词与禅宗思想的交汇点介绍禅宗思想是中国文化和哲学宝库中一块重要的瑰宝，而诗词则是中国古代文学的精粹。
这两者的交汇点，不仅展现了中国传统文化的深度与内涵，也呈现了人类灵魂的高度诗意。
本文将探讨《指画禅机：诗词与禅宗思想的交汇点》，深入剖析禅宗思想对于诗词创作的影响，揭示禅诗中蕴含的禅宗智慧。
1. 禅宗思想概述禅宗是中国佛教的一派，起源于6世纪的中国，是通过直接体验来实现觉悟的一种修行方式。
禅宗强调无我、觉知和直击本质的方法，其核心思想是追求直接的体验和超越理性思维的境地。
禅宗注重内心的冥想和禅定，通过觉察此时此刻的存在，超越对外在事物的执着，达到超越世俗的境地。
2. 诗词的独特魅力诗词是中国古代文学的瑰宝，以其精炼的语言和独特的修辞手法吸引着人们。
诗词是一种表达情感、抒发思想的方式，通过优美的韵律和形象的描绘展示内心世界。
中国古代诗词作品丰富多样，涵盖了各个方面的话题，既有歌颂自然的田园诗，也有抒发悲愤的边塞诗，无不展现了作者的情感与思考。
3. 禅宗与诗词的相互影响禅宗思想对诗词创作产生了深远的影响，而同时，诗词也对禅宗的发展产生了积极的推动作用。
禅宗的“即境一心”和“以意指境”等核心思想，在某种程度上和诗词的意境追求相契合。
禅宗强调觉知和直击本质的方法，而诗词则通过表达情感和思想，使读者意识到内心的涵义和人生的意义。
4. 禅诗的禅宗智慧禅诗是禅宗思想的艺术体现，它以简洁、意境深远而著称。
禅诗的创作目标是通过凝练的语言和意象，传达禅宗智慧和对生命的思考。
禅诗强调即境一心，通过对自然景物和生活琐事的观察，揭示其中的禅宗哲理。
例如，唐代诗人王之涣的《登鹳雀楼》中写道：“白日依山尽，黄河入海流”。
这两句简洁的诗句表达了禅宗的空灵和超越世俗的境地。
5. 词与禅宗的结合词是一种特殊的文学形式，以其饱含情感和婉约的风格著称。
禅宗思想的影响使词在表达情感的同时，更多地探索内心的深处。
宋代词人苏轼的《江城子·密州出猎》中写道：“白发悲花落，青云羡鸟飞”。
浅析禅宗思想对王维诗歌的影响1
浅析禅宗思想对王维诗歌的影响
王维的山水诗对于大自然的观照不仅局限于一种客观的，穷形尽相的描写和单纯的情感体验，他的最高妙之处还在于诗人消除了“我”之情见，诗人以禅慧观照整个世界万物，其描绘的山水显现出一种空辽，通透，澄清，澈明的境界。
用宗白华先生的话说：“禅是动中的极静，也是静中的极动，寂而常照，照而常寂，动静不二，直探生命的本原。
禅是中国人接触佛教大乘教义后体认到自己心灵深处而灿烂地发挥哲学境界与艺术境界，静穆的观照和飞跃生命构成艺术的两元，也是构成‘禅的心灵状态’”。
一．王维的生平与佛禅的关系
家庭环境对王维信奉佛教的熏陶。
王维之母崔氏“师事大照禅师三十余岁，褐衣蔬食，持戒安禅，乐住山林，志求寂静”（王维《请施庄为寺表》）。
崔氏笃志信佛，对王维无疑产生了潜移默化的影响。
其所处的家庭环境中沉浸着浓厚的佛教氛围，对他的诗歌创作有着极为深刻的影响，要分析王维的诗歌必然会联系到佛禅来加以理解。
人生经历对王维信奉佛禅的影响。
除开家庭环境的影响，王维中年以后潜心伺佛的深层次原因还在于其生活及仕途的坎坷经历。
可以说王维迈向禅境的经过不是一蹴而就的，是伴随其人生经历中不幸事件的接踵而至而逐步形成的。
王维早慧，“九岁知属词”（《新唐书》）。
开元三年（715）十五岁作《题友人云母障子诗》。
十年离家赴长安，谋求进取。
开元四、五年间，在长安，间至洛阳，先后写了《洛阳女儿行》、《九月九日忆山东兄弟》。
十九岁作《桃源行》、《李陵咏》诸
篇。
所作诗篇文思成熟，那句“每逢佳节倍思亲”（《九月九日忆山东兄弟》）更是后世称颂的名句，足见其才情胜过常人。
禅宗思想与中国文学略谈
禅宗思想与中国文学略谈【摘要】禅宗思想与中国文学有着深厚的联系，禅宗思想在中国文学中产生了深远影响。
它不仅影响了中国文学作品的主题和情感表达，还启示了中国文学创作的新思路。
禅宗禅学与中国传统文化的融合，使得中国文学更加富有内涵和智慧。
禅宗思想对中国文学美学的影响，使得中国文学作品更加富有禅意和深度。
在中国诗词中，禅宗思想的体现更是深刻而独特。
结合禅宗思想与中国文学的交融，我们可以看到中国文化的独特魅力。
禅宗思想在中国文学传承中具有重要意义，对于中国文学的发展起着至关重要的作用。
禅宗思想与中国文学的关系密不可分，共同构成了中国文学的独特魅力和深厚底蕴。
【关键词】禅宗思想，中国文学，影响，启示，融合，美学，诗词，交融，文化，传承，重要意义。
1. 引言1.1 禅宗思想与中国文学略谈禅宗思想与中国文学的关系是一个深远而复杂的话题。
禅宗思想作为中国传统文化中的重要组成部分，深刻影响着中国文学创作的方方面面。
禅宗思想强调内心的平静与自我觉察，追求内心的清净与空明，注重当下的体验与感知。
这些思想与文学之间有着密不可分的联系，禅宗思想在中国文学中发挥着重要的作用，不仅影响了文学作品的主题与情感表达，也改变了文学创作的方式与风格。
通过对禅宗思想与中国文学的探讨，我们可以更深入地理解中国文学的独特魅力，以及禅宗思想在文学传承中的重要意义。
这篇文章将从多个角度来探讨禅宗思想与中国文学之间的关系，希望能够为读者提供一些新的思考和启发。
2. 正文2.1 禅宗思想在中国文学中的影响禅宗思想在中国文学中的影响是深远而广泛的。
自唐宋以来，禅宗思想逐渐渗透到中国文学创作中，并对文学作品的思想内容、艺术风格、表现形式等方面产生了重要影响。
禅宗思想的超然境界和内心寂静的理念，为文学作品注入了一种超越尘世凡尘的境界。
在诗歌、小说、戏剧等不同文学体裁中，都可以看到禅宗思想的痕迹，作品中常常体现出一种清新淡泊的意境，引导读者思考生命的本质和人生的意义。
试论禅宗文化对盛唐诗歌的影响
试论禅宗文化对盛唐诗歌的影响STU摘要：禅宗与诗歌的关系历来为人所津津乐道。
盛唐时期是禅宗成熟发展的一个高潮期，也是诗歌创作的一个鼎盛时期。
在这样一个时期中，禅宗与诗歌的互相影响是必不可少的。
本文从禅宗为何能影响诗歌入手，着重探讨禅宗对诗歌理论和创作实践两个方面的影响，最后则分析在禅宗的影响下，诗歌的整体风貌所呈现出来的东西。
关键词：禅宗；诗歌；意境文学与宗教一直以来都有着不解之缘。
在中国古代文学中，佛教对文学的影响是不容忽视的。
佛教自汉代从印度传入中国后，就在中国的土地上蓬勃发展，到南朝时已经随处可见僧侣与寺庙，杜牧诗云：“南朝四百八十寺。
”可见佛教在中国的繁荣景象。
禅宗原先是佛教的一个派别，后来逐渐成为中国佛教中的主流派别，在隋唐之后，禅宗甚至成为了佛教的代名词。
关于禅宗的创始人有多种说法，多数学者认为禅宗的实际创始人当为六祖惠能。
当时五祖弘忍座下有两位得意弟子：神秀与惠能。
禅宗的发展直至五祖，都是强调坐禅。
到了弘忍之后，禅宗开始发生了分化：一是在北方继续坚持“坐禅”的神秀，二是逃到南方强调“顿悟”的惠能。
形成了“南能北秀”的局面，这个时期也是禅宗文化发展的一个高潮。
南禅宗的创始人惠能打破了达摩以来“不出文记”的惯例，为禅门留下了一部《坛经》，这部《坛经》即为禅宗的宗经。
因此，现在多数人都认为惠能才是禅宗的实际创始人。
狭义上的禅宗是指以惠能为首的南禅宗。
惠能去世时，北禅宗的实力依旧很大，惠能的弟子神会为惠能争取了六祖的合法地位，这之后，北禅逐渐失去了往日的光辉，而南禅则由于惠能弟子们的大胆发挥，变现得身份繁荣，理论上也趋于成熟，到后来甚至直接用其来指代佛教。
但禅宗从佛教中的一个派别发展成为了影响力深大、中国化了的禅宗是有着漫长的发展过程的。
在这个过程当中，禅宗始终对文人士大夫们产生着一定的影响。
因此，在讨论禅宗对诗歌的影响这个问题中，我们将“禅宗”这个概念模糊化，而并不仅仅用来指代惠能所创立的南禅宗。
禅宗思想对王维山水诗有何影响
禅宗思想对王维山水诗有何影响禅宗思想对王维山水诗有何影响王维作为中国的诗人，一生留下了无数的经典之作。
在中国诗史上，王维是一位伟大的诗人，一位具有独特风格的诗人，是山水田园诗派的代表人物。
他把禅学理论作为自己诗歌创作的指导思想，他的山水诗饱含了禅理、禅趣、禅悦、禅味，神韵天成，意趣横生。
在本文中笔者想就禅宗思想对王维山水诗的影响进行简要的论述。
一、王维与禅宗思想的渊源王维，字摩诘，名字合之为维摩诘。
维摩诘乃是佛教中一个在家居士，意译以洁净、没有染污而著称的人。
可见王维的名字中已与佛教结下了不解之缘。
清人徐增曾将王维与李白、杜甫比较，指出其诗与佛禅的关系：白以气韵胜，子美以格律胜，摩诘以理趣胜。
太白千秋逸调，子美一代规模，摩诘精大雄氏之学，字字皆合圣教。
此论虽有渲染，却道出了王维山水诗作精于佛禅的特点。
称王维为“诗佛”毫不为过，一则因为他的佛学理论修养非常精深;二是因为他的好多诗都达到了“字字入禅”的境地。
王维生活的唐时代是中国佛教全面成熟的阶段。
唐代文士普遍崇佛，诗人礼佛也是平常之事。
大诗人王维就出生在一个虔诚的佛教徒的家庭里，他在《请施庄为寺表》说其母“师事大照禅师三十余岁，褐衣蔬食，持戒安禅，乐住山林，志求寂静。
”①可见王维从小就受到了母亲的熏陶。
《王右丞集注》有一篇《大荐福寺大德道光禅师塔铭》，文中述及了王维未满三十岁就拜在道光禅师门下，这位道光禅师，也是北宗中人。
可见王维确实与佛家因缘不浅。
公元740年(开元二十八年)，王维在知南选的途中与南宗大师神会相遇。
王维问及“若为修道得解脱”之法。
神会答曰：“众生本自心净，若更于欲起心有修，即是妄心，不可得解脱。
”②由此，王维对神会的南宗佛法倾心服膺。
据《旧唐书》记载：在京师，长斋，不衣文采，俯伏受教，欲以毫末度量虚空，无有是处，志其舍利所在而已。
日饭十数名僧，以玄谈为乐，斋中无所有，惟茶铛药臼，经案绳床而已。
退朝之后，焚香独坐，以禅颂为事。
此时的王维已经完全过上了僧侣般的生活。
禅宗思想与中国文学略谈
禅宗思想与中国文学略谈禅宗思想是中国佛教发展的一个重要派别，兴起于唐代。
禅宗主张“观心”、“修行”、“证悟”，强调要摆脱执着和束缚，达到心无挂碍、自由自在的境界。
禅宗思想在中国文学中的影响深远，既是文学创作的灵感源泉，也是文学内涵的重要元素。
本文将从禅宗思想对文学的影响入手，探讨禅宗与中国文学的关系。
一、禅宗思想对文学的影响禅宗对中国文学的影响主要表现在以下几个方面：1. 形式特点的影响禅宗思想倡导“一念清净”，注重身心合一，对于文学创作形式的影响不可小觑。
禅宗文学追求意境的抒发，主张崇尚自然、淡泊名利、不拘一格。
例如，唐代陶渊明的《桃花源记》就是一篇典型的禅宗式隐逸文学，他通过描述一个小村落中的自然景色和村民生活，表达了自己对人间繁华和政治纷争的厌倦和追求宁静的心境。
2. 内容主题的影响禅宗的核心思想是“空即是色，色即是空”，它主张将一切事物都看作是虚幻、空灵的，追求无自我、超越自我，带有强烈的超验主义色彩。
因此，禅宗在文学中主张追求心灵的纯净和超越，关注人的灵魂和内心深处的感悟。
例如，唐代王维的《相思》，就是一首充满禅意、探究人性的诗歌，他通过描绘自我与他人之间的思维交流，表达了人类深层的情感和渴望。
3. 艺术手法的影响禅宗主张无为而治，不强求功利，这在文学中也表现为不拘一格的艺术风格和创作手法。
文学作品中的语言、节奏、形式和人物设置，都受到禅宗思想的影响。
例如，唐代白居易的诗歌《赋得古原草送别》，就以自然、淡泊的语言描述人与自然的关系，达到了意境与意义的高度统一。
元曲《牡丹亭》也是一部受到禅宗思想影响的作品，它的结构、人物设定和情节转折都呈现出一种比较内敛而又清新自然的风格。
二、禅宗与中国文学的关系禅宗与中国文学的关系非常紧密，因为禅宗思想对文学创作产生了深远的影响，而中国文学也是禅宗思想的一种表述和载体。
禅宗和中国文学共同探索心境和人性，都关注超越自我、达到灵魂的纯净和自由，因此，在禅宗思想的影响下，中国文学历史上形成了许多重要的文学流派和作品。
禅理开诗境――浅谈禅宗思想影响下的唐诗
禅理开诗境――浅谈禅宗思想影响下的唐诗2019-10-08【摘要】禅宗思想⼴泛⽽深远地影响了唐代诗歌创作。
正是由于禅宗思想与唐诗在本质与特质上有共通之处，使⼆者有了交融的可能。
诗赋予禅以更为理想的思辨形式，禅则深化了诗的深层意境。
诗与禅成功地实现有机结合，使传统的重修饰、雕琢与铺陈的诗学审美风尚，向着重⾃然天真、富于情趣的⽅向发展。
【关键词】禅宗思想；唐诗；融合；意境作为中国独⽴发展的三个本⼟佛教宗派之⼀的禅宗，是由初唐僧⼈六祖慧能结合印度禅学与中国⽂化⽽创⽴的。
这是⼀种符合中国⽂⼈阶层⼝味的教派，不可避免地对唐代诗歌创作产⽣了极⼤的影响。
唐朝是佛教⿍盛与成熟时期，诗歌在唐展到了顶峰，因此“每当宗教意识以及宗教上层建筑统治社会的时候，宗教也必然对⽂学产⽣强烈的渗透与促进” [1]。
⼀、诗禅相融的基础唐代是诗歌发展极致灿烂的时代，⽽禅宗思想亦在各个佛教宗派的发展衍化下⾄唐代兴盛。
唐诗便在禅宗思想的⽆声滋润下，其成就达到了中国古典诗歌创作的顶峰。
诗词的艺术魅⼒源于其“⾔有尽⽽意⽆穷”的韵味，⽽禅宗思想亦更是注重⼀个“悟”，“悟”则直指内⼼，⽆以⾔表。
由此，诗与禅内在相通，诗之⾔辞可为禅理表达添⽂采，禅之奥义可为诗词添境界。
孙昌武《诗与禅》认为：“禅宗的发展，正越来越剥落宗教观念⽽肯定个⼈的主观⼼性，越来越否定修持⼯夫⽽肯定现实⽣活。
⽽⼼性的抒发、⽣活的表现正是诗的任务。
这样诗与禅就相沟通了。
” [2]（⼀）本质相通《⽑诗序》云：“诗者，志之所之也。
在⼼为志，发⾔为诗。
”[3]从本质上来讲，诗歌的主体是精神，诗歌通过具有韵律的语⾔⽂字来表达情感与思想。
⿊格尔说“（诗）是精神的⽆限领域”，由此我们可以了解诗是注重⼼灵世界与精神主体的⼀种⽂学形式。
同样的，禅在本质上也是属于内在精神领域的。
禅宗的“禅”字是由梵⽂“禅那”⾳译⽽来的，意为“静虑”、“思维修”、“定慧均等”，指的是由精神集中⽽进⼊有层次冥想的过程。
禅宗对王维诗歌创作的影响
禅宗对王维诗歌创作的影响佛教自汉朝传入中原以后，对中国古代文人产生了深远的影响。
唐代著名诗人王维在佛教禅定思想的影响下，将诗作写到了极其精细的程度，在自然适意中展现了个体生命与自然生态的和谐与华彩。
自汉代以来，佛教东渐，经过长期发展，在中国独立发展出三个本土佛教宗派，即天台宗、华严宗与禅宗，其中以禅宗性格最为独特，对中国古代士大夫和文人思想的影响也最为深远。
禅宗又称宗门，盛于六祖惠能，中晚唐之后成为汉传佛教的主流。
唐朝的很多文人都与佛教姻缘密切，进而影响到其文学创作，其中尤以王维最为突出，在佛教禅定思想的影响下，他把自然景物写到了极其精细的程度，富有静默、空寂的特点，主客体合二为一，在自然适意中展现了个体生命与自然生态的和谐与华彩。
笔者在研读王维诗歌作品的基础上，分析了佛教尤其是禅宗对王维文学创作的影响。
一、王维与佛教王维，唐代诗坛上与李白、杜甫齐名的著名诗人，以五言诗成就最高，又因他精通音乐，故其诗作容易合乐，传播广泛，声名颇高。
通读王维的诗篇，不难发现经常含有隐逸倾向，我们不能简单地将这种倾向归于逃避现实和消极厌世，他的这种状态其实是对死亡、异己力量的隐忍、退让与调和，是对人生和生活的另一种领悟，充满了禅机和佛老思想。
王维与佛教的渊源很深，他的全家尤其是他的母亲均笃信佛，《请施庄为寺表》中有记载，“臣亡母故博陵县君崔氏，师事大照禅师三十余岁，褐衣疏食，持戒安禅，乐住山林，志求寂静”。
受家庭的影响，王维早年即信佛，一生虔诚，常素食素服，，《旧唐书》说他“斋中无所有，唯茶铛、药臼、经案、绳床而已”。
开元二十八年，王维与南宗禅大师神会相遇于南阳临湍驿，这次会见对王维影响极大，使他从此倾心服膺于南宗禅法。
归隐后，他更是常与高僧交游，谈经说道。
王维所交游的僧人很多，见诸于诗文的就有道光禅师、道一禅师、瑗公上人及神会禅师等十余僧，且几乎均为禅僧。
对于潜心向佛的王维来说，对方外高人的参访及与意气相投的道友们的共修，自然而然地成为他日常生活的重要部分，《旧唐书本传》中记载王维经常“焚香独坐，以禅诵为事”。
禅宗对王维山水诗的影响
禅宗对王维山水诗的影响禅宗对王维山水诗的影响有三，尤其是辋川诗中可见这种影响：第一是直接描写诗人参禅的活动的诗。
如：《蓝田石门精舍》：‚落日山水好，漾舟信归风。
玩奇不觉远，因以缘源穷……‛，再如《终南别业》：‚中岁颇好道，晚见南山陲。
兴来每独往，胜事空自知。
行到水穷处，坐看云起时。
偶然值林叟，谈笑无还期。
‛南宗禅的参禅活动，不是在暮鼓晨钟中苦苦修炼，也无面对青灯古佛，甚至连北禅的习静打坐也一概废弃，而是：劈柴担水，无非妙道，行住坐卧，皆在道场，认为禅悟是：‚任性逍遥，随缘放旷‛。
以上两首诗真切地描绘了王维的参禅活动，活动方式虽然不同，均能悟道。
由此可见，王维确实已经掌握了南宗禅的真谛。
第二，直接阐述禅理的诗。
如《戏题盘石》‚可怜盘石临水泉，复有垂杨拂酒杯。
若道春风不解意，何因吹送落花来？‛泉水激石、垂杨拂杯、春风送花，都在无意之间，‚空哦山无人，水流花开‛，自然万物生灭变换，各随其宜，各得其所，是生动形象的禅理论。
第三，渗透禅趣的诗。
南宗禅强调‚青青翠竹，尽是法身；郁郁黄花，无非般若‛，顺应自然，还归自然便是归道，‚春有百花秋有月，夏有凉风冬有雪。
若无闲是挂心头，一年都是好时节‛。
因此，野花幽发，谷鸟幽鸣，空林寂寂，松风似秋，均是参禅悟道的最好契机。
王维的禅趣和他特别爱描写那清寂空灵的山水田园、刻画恬静安宁的心境有关。
《竹里馆》‚独坐幽篁里，弹琴复长啸。
深林人不知，明月来相照‛。
这是《辋川集》中一首著名的山水诗。
诗人安于清冷的孤独，全诗给人以‚清幽绝俗‛的感觉，这正是和禅宗的‚识心见性、自成佛道‛的思想相吻合。
《辛夷坞》‚木末芙蓉花，山中发红萼。
涧户寂无人，纷纷开且落‛，描写辛夷花开，尽管很美，但由于生长在绝无人迹的山涧旁，这里与尘世的喧嚣恰恰相反，只有一片自然的静寂，所以没有人知道它的存在，自开自落，没有生的喜悦，亦无死的悲哀，全然没有那种‚花开易见落难寻‛的苦楚，而是清幽深隐，含着空漠淡远的禅心。
中国传统文化中的禅宗与诗词
中国传统文化中的禅宗与诗词禅宗和诗词是中国传统文化中的两个重要组成部分，二者相辅相成，共同构成了中国独特的文化精髓。
禅宗是一种精神上的追求，诗词则是一种艺术上的表达，这两者的结合点，在于它们都关注内心的感受和修养。
禅宗是中国佛教中的一派，起源于唐代，至今已有千年历史。
禅宗强调获得自由、平静和智慧的境界，主张直接体验、直观认识，反对依靠经书和逻辑推理。
禅宗的理念对于中国文化的影响深远，更是影响了中国的文学创作。
禅宗与诗词的结合起源于唐代，当时禅宗僧侣在寺庙中禅坐，追求禅定境界的同时，也开始创作诗歌，表达自己的感想和体会。
这些禅僧所创作的诗歌，成为了唐代文学的重要组成部分，其中以白居易、杜甫、王维等人的诗作最为著名。
禅宗与诗词的结合，体现了中国文化中对于内心境界的关注。
禅宗所追求的内心自由、平静、智慧的境界，正是诗词所要表达的人类内心情感。
禅宗强调自觉，诗词强调感觉，它们都是表达人类感性体验和心灵体悟的艺术形式，共同展示了中国文化精神世界中最深刻的内涵和价值。
在禅宗与诗词的交融中，不仅诗词成为了禅宗修行者表达内在境界的重要手段，同时禅宗也赋予了诗词更为深刻的内涵和意义。
禅宗使得诗词不再仅仅是一种艺术形式，而是一个更为丰富和深刻的精神体验。
禅宗与诗词相辅相成，共同构成了中国文化的核心精神。
它们不仅倡导个人内心的追求和修养，更表达了中国文化对于人类精神世界的探索和追求。
在禅宗和诗词的结合中，我们可以感受到中国文化的独特魅力和渊源流长的历史底蕴。
然而，近年来，在现代化的冲击下，中国传统文化呈现不同程度的衰败，也面临着传承和发展的考验。
尤其是禅宗与诗词这两个重要的文化元素，也在现代社会中经历了一些变化和消失。
因此，我们必须重视中国传统文化的传承，并努力在现代社会中发扬光大，给世界更多的文化价值。
为此，需要从多方面入手，推广禅宗与诗词的文化内涵，加强相关体验的普及，积极开展相关文化活动，传承和发展中国传统文化。
禅宗思想对唐诗的影响与表现形式
禅宗思想对唐诗的影响与表现形式禅宗思想是中国佛教的一个重要分支，起源于唐代，对唐代的文化、艺术和哲学产生了深远的影响。
其中，禅宗思想对唐诗尤其具有独特而深远的影响，并在唐诗中体现出多种表现形式。
本文将探讨禅宗思想对唐诗的影响以及其在唐诗中的表现方式。
1. 禅宗思想对唐诗创作理念的影响禅宗思想鼓励人们超越尘俗之执着，追求内心真实自我。
这种精神内化为唐代文人创作理念的一部分，使得他们在写作时更注重内省、超脱和自我觉察。
这种内省和超脱意味着他们试图通过平静的心态来达到对世界和生活更深层次的洞察，并将这种洞察融入到他们的作品中。
2. 禅宗思想对唐诗情感表达方式的影响禅宗强调直接体验与感知，追求超越语言和逻辑的直观体验。
在唐诗中，禅宗思想对情感表达方式产生了一定影响。
许多唐诗以细腻的笔墨描绘自然景物或日常琐事，通过这些微小而富有意义的细节来表达人们内心深处的情感变化。
这种直接、简明的表达方式正是禅宗强调的“言物不二”的表现。
3. 禅宗思想对唐诗修辞手法的影响禅宗注重用意象和隐喻来表达复杂的思想和哲理。
这种修辞手法可以在很多唐诗中找到。
比如，许多诗人运用太极图、山水画等图像来隐喻生命、空灵和无为等禅宗核心概念。
同时，他们也借鉴了禅宗教语中使用的比喻、对偶和反讽等修辞手法，使得他们的诗作兼具丰富性与隽永性。
4. 禅宗思想对唐诗审美观念的影响禅宗启发了唐代文人对审美理念更高层次的思考。
禅宗注重“寂静无为”与“以物喻道”的观念，使得唐代文人追求到了一种雅致、简约而超凡脱俗的审美境界。
这在唐诗中表现为对于形式、音乐与情感等方面的高度把握，让读者在品味唐诗时能够沉浸其中并获得灵性上的愉悦。
综上所述，禅宗思想对唐诗产生了深远和持久的影响，并通过影响创作理念、情感表达方式、修辞手法以及审美观念等方面，在唐诗中体现出丰富多样的表现形式。
这些禅宗思想的独特贡献使得唐诗不仅仅是一种艺术形式，更是一种精神和哲学的体验。
浅谈禅宗对王维诗的影响
浅谈禅宗对王维诗的影响本文是关于王维的文学文章，仅供参考，如果觉得很不错，欢迎点评和分享。
王维，字摩诘，名字合之为维摩诘。
《维摩诘经》乃是佛教一重要经书，可见王维的名字中已与佛教结下了不解之缘。
而且根据近代国学大师陈寅恪先生的考证，“维摩诘”是除恶降魔的意思，和他那些散发着淡淡禅意的诗歌相映成趣。
王维生前，人们就认为他是“当代诗匠，又精禅上理”，死后更是得到了“诗佛”的称号。
徐复观先生说：“谈中国艺术而拒绝玄的状态，那等于研究一座建筑物而只肯在建筑物的大门口徘徊。
”(《中国艺术精神》)王维所接触的思想史很复杂的，这些思想不仅表现在其人生观和艺术观上，而且影响了他诗歌创作的审美取向。
但他所受到的最深刻的影响应该说是来自禅宗。
所以，谈王维的诗歌创作，从禅宗的角度去欣赏，无疑是必要的。
本文拟就禅宗对王维诗的影响谈几点浅见。
一、禅宗对王维诗的影响中国士大夫一直追求一种既远离世俗纷争，又遍享人生之乐的生活，特别像王维这样虽然心向山野恬淡之乡而又身处世俗繁华之地的士大夫，禅宗提供的处世方式恰好为他提供了身心两全、左右逢源的两全之策。
他一面陶醉于“朝罢须载五色诏，珮声归向凤池头”、“仙家未必能如此，何事吹笙向碧上”的空中繁华，一面吟赏着“有无断常见，生灭梦幻受”的禅宗机理。
于悲欢纠结、跌宕起伏的人生中始终保持着心里的稳定平静。
读其诗，可见禅事禅理丝丝入透。
(一)直接描写参禅活动。
例如《蓝田石门精舍》：落日山水好，漾舟信归风。
玩奇不觉远，因以缘源穷。
再如《终南别业》：中岁颇好道，晚见南山陲。
兴来每独往，胜事空自知。
行到水穷处，坐看云起时。
偶然值林叟，谈笑无还期。
南宗禅的参禅活动，不是在暮鼓晨钟中苦苦修炼，也无面对青灯古佛，甚至连北禅的习静打坐也一概废弃，而是：劈柴担水，无非妙道，行住坐卧，皆在道场，认为禅悟是：“任性逍遥，随缘放旷”。
以上两首诗真切地描绘了王维的参禅活动，活动方式虽然不同，均能悟道。
由此可见，王维确实已经掌握了南宗禅的真谛。
唐诗宋词中的宗教信仰与文化传承
唐诗宋词中的宗教信仰与文化传承中国古代文学是中华民族宝贵的文化遗产，其中唐诗宋词被誉为中华文学史上的巅峰之作。
作为中国古代文学的代表之一，唐诗宋词中融入了丰富多样的宗教信仰元素，并通过诗人们的笔触，传承和展现了丰富的文化内涵。
本文将探讨唐诗宋词中宗教信仰与文化传承之间的关系。
一、佛教对唐诗的影响1. 唐诗中的禅意唐代诗人善于描绘内心世界，佛教禅宗对他们的艺术创作产生了深远的影响。
从李白的《静夜思》到王之涣的《登鹳雀楼》，诗人们通过思考生命的意义、追求内心的宁静和超脱，体现了佛教的禅意。
2. 诗人的禅修经历许多唐代诗人都曾亲身经历佛教的修行，如白居易、杜牧等。
他们在寺庙中参访高僧，沉浸在禅修的境地中，受到佛教思想的熏陶和启迪，进而在他们的作品中体现了对人生、情感和世界的深刻思考。
3. 禅宗哲学的影响在唐诗中，不乏一些描写禅宗哲学思想的作品。
例如，白居易的《赋得古原草送别》中借用了禅宗的观点，表达了对生命的过程性和流动性的思考。
二、道教对宋词的影响1. 自然与道教的融合宋词以其婉约清丽、自然唯美的风格著称。
道教强调与自然的和谐相处，这与宋词追求表达内心真实情感、展现自然美景的特点相契合。
宋词中的自然描写和对自然景象的赞美往往包含着对道教的崇敬。
2. 道教的仙境想象宋词中常出现描绘仙境的意象，这反映了道教中对于仙境的崇拜。
诸如辛弃疾的《青玉案·元夕》以及李清照的《如梦令》等作品，运用词人独特的想象力，将人们对于仙境的幻想融入到诗歌中，传达了对于超脱尘世之境的向往。
3. 道教炼丹思想的体现宋词中的一些以花卉、草木为主题的作品受到了道教炼丹思想的影响。
这些词描写了植物的成长过程，以此表达人们对于养生长寿的向往，也体现了道教的炼丹思想中追求长生不老的理念。
三、宗教信仰与文化传承的关系1. 宗教信仰的融入唐诗宋词中的宗教信仰并不是简单地为宣扬宗教，而是以诗人自己的审美观念和情感体验来表达。
宗教信仰作为诗人的一种精神寄托，融入到了他们的文学创作之中，使作品更加丰富。
禅宗对苏轼文学创作的影响
禅宗对苏轼文学创作的影响作者：肖芳来源：《文教资料》2013年第03期摘要：作为中国文学史上的大家，苏轼深受禅宗的影响，主要从思想主题、创作观念和艺术风格等方面表现出来。
关键词：禅宗苏轼文学创作唐代中叶以后，中国的思想界出现了一个新的派别——禅宗，禅宗是佛教普遍的修持方法，是让修持者通过静虑敛心而达到止息杂虑、弃恶明善的目的。
它是外来的佛教与中国传统的理性精神结合后的产物，极大地影响了中唐以后的知识分子。
作为中国文学史上的大家，苏轼深受禅宗的影响，在其文学创作中充分体现这一点。
一、苏轼与禅宗苏轼在少年时就开始接触佛教，他在《子由生日，以檀香观音像及新合印香银纂盘为寿》诗里写道：“君少与我师黄坟，旁资老聃释迦文。
”这说明他从少年时就开始接触佛教，阅读佛经。
苏轼家乡附近的成都、乐山、峨眉山，都是著名的佛教圣地。
唐宋时期的四川，佛教已很发达。
北宋971年，太祖遣高品内侍张从信往益州（今成都）雕刻《大藏经》，至太宗太平兴国八年（983）完成，这是我国第一部木刻官版《大藏经》，即《开宝藏》（亦称“蜀藏”）。
另外，家庭的影响也使苏轼很早就接触佛教。
苏轼的母亲程氏是大理寺丞程文应的女儿，有较高的文化素养，是虔诚的佛教信徒。
父亲苏洵也喜与僧人交往，结交蜀地出身的名僧云门宗圆通居纳和宝月大师惟简。
亲友中也多佛教信徒，因此苏轼从小便对佛教耳濡目染，又多与僧人交游，自称“少时本欲逃窜山林，父兄不许，迫以婚宦，故沽没至今。
”[1]P1820不过，苏轼真正了解佛法，喜读佛书，是在凤翔签判任上受王彭启发而开始的。
“嘉祐末，予从事岐下。
而太原王君讳彭，字大年，监府诸军。
居相邻，日相从也。
……予始未知佛法，君为言大略，皆推见至隐以自证耳，使人不疑，予之喜佛书，盖自君发之。
”[2]P1965在任杭州通判时，他经常听海月大师惠辩宣讲佛理，“百忧冰解，形神俱泰”（《海月辩公真赞》），并和禅僧大量交往，以至“吴越名僧与吾者十九”（《东坡志林》）。
唐诗中的禅宗思想影响
唐诗中的禅宗思想影响简介禅宗是佛教中一支重要的宗派，起源于中国的唐代。
在唐诗中，我们可以发现许多融合了禅宗思想的作品。
本文将探讨唐诗中禅宗思想的影响，并从几个方面进行分析。
禅宗思想概述禅宗强调“直指人心，见性成佛”，追求通过内心体验来达到超越世俗的境界。
其核心理念包括定、静、虚无等，提倡寂静与思考的结合。
禅宗对唐诗创作的影响1.境界表达：禅宗注重直观的境界体验，而唐诗中常常以景物描写来表达内心状态，并通过细腻、典雅的语言传达出禅意。
2.淡泊情感：禅宗主张超脱尘世欲望，并追求内心平静，这种情感也在一些唐诗中得到体现，如王之涣《登鹳雀楼》中“白日依山尽，黄河入海流”的淡泊意境。
3.空灵意象：禅宗思想强调无形无相，唐诗中常用虚幻的意象来表达禅宗的观念，如杜牧《秋夜将晓出篱门迎凉有感》中“银河欲落九天羞，飞度中庭云影稠”的描写。
影响的主要作品1.王之涣《登鹳雀楼》：该诗以宏伟壮丽的自然景色为背景，表现了对浩瀚世界的超越和淡泊情怀。
2.杜牧《秋夜将晓出篱门迎凉有感》：通过描绘寂静而祥和的秋夜，展现了禅宗强调的人与自然、心与妙境的统一。
禅宗对唐诗创作风格的影响：1.言简意赅：禅宗注重直指人心，唐诗中常以简洁而富有内涵的文字表达思想感情。
2.抒发内心体验：禅宗倡导直接属于个人内心体验，并通过唐诗展示出了内在体验的思想。
总结禅宗思想对唐诗的影响是深远而持久的。
通过境界表达、淡泊情感、空灵意象等方面，禅宗思想为唐诗注入了独特的艺术魅力。
唐诗中融入了禅宗思想的作品不仅有着高度的艺术价值，更展现出人类追求内心升华和超越的精神追求。
感谢您阅读本文！。
佛教禅宗与唐诗的启示与影响
佛教禅宗与唐诗的启示与影响简介佛教禅宗和唐诗都是中国古代文化的重要组成部分。
禅宗作为一种思想体系和修行方式，深受中国文人的追捧；而唐诗则是中国古代文学的瑰宝之一。
本文将探讨佛教禅宗对唐诗的启示以及两者之间可能存在的相互影响。
1. 佛教禅宗对唐诗创作的启示1.1 心境与情感体验禅宗注重内心与自我觉察，强调静坐冥想以达到心灵的平静与清明。
这种超越常人世俗的心境和情感体验也影响了许多唐代诗人。
他们在写作时常常追求内心深处真实的感悟和审视自我，表现出独特而深邃的情感体验。
1.2 自然意象与修辞手法禅宗注重观察身心与自然环境之间的共通性，通过直接而纯净的形式来表达意境。
类似地，唐诗中出现了许多关于自然景物的描写，借此来抒发思想情感。
禅宗对唐诗的启示使得诗人们更加注重运用具象的自然意象和独特的修辞手法来塑造诗歌形象。
1.3 莲花与空灵在佛教禅宗中，莲花被视为纯洁而超越尘俗的象征。
唐代诗人通过对莲花的描写来表达内心追求净化与解脱的愿望。
这种寓意丰富且高度凝练的表达方式，成为了唐诗中一个重要而独特的主题。
2. 唐诗对佛教禅宗的影响2.1 禅院文化唐代出现了许多以佛教禅宗为基础建立起来的禅院。
这些寺庙不仅是佛教信仰之地，也是学问交流和文化盛会之所。
许多文人墨客亦常在其中修行、创作、笔耕不辍，并将其修养经验融入到作品中，进一步推动着当时文学艺术的发展。
2.2 思想交流与影响唐代的文人士大夫对佛教禅宗的思想产生了浓厚的兴趣，并进行了深入地研究。
他们将禅宗的修行理念与自己的文学创作紧密结合，使得唐诗表现出一种更加内省、超脱世俗的审美倾向。
2.3 语言与艺术表达唐代诗歌以其简练、高度凝炼的形式而闻名。
禅宗对于追求虚静和意象纤细之道有着深刻见解，这也在一定程度上影响到了唐诗的语言风格和艺术表达手法。
唐诗中那些抽象、充满意境的表达方式，可以说是禅宗思想对诗歌造成影响的直接体现。
结论可以看出，佛教禅宗与唐诗之间存在着相互启示和影响。
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浅论禅宗对北宋诗歌的影响出处：作者：刘哲宁发表日期：2005-9-17 11:07:52 阅读4075次内容概要：本文主要从三个角度：诗人、诗歌审美、诗风来阐明北宋诗坛在禅宗影响下的发展。
认识禅在宋诗特点形成中的作用，以此揭示宋诗的独特性。
本文认为宋诗空明摇曳的诗境、冲淡清远，超逸绝尘的风格，包括对活法的提倡，以禅喻诗的理论的探讨，都与禅有着深刻的联系。
关键字：禅宗北宋诗人审美倾向诗风A tentative discussion on the impact on poemin North Song Dynasty of the ZenAbstract: The article mainly elaborate the development of the “Zen” influnced poems.in “North Song”dynasty, which is from three angles, that are,”the poets”, the aesthetics of the poems and the styles of the poems. The article also recognize the impoetance during the development of the poems, the features of them which can open out(post) the speciality of the “Song” poems. The paper considers “Song poems” have deep artistic conception that detached common socieby, including therecommendation of the living style and the discussion of the poems troped by Buddha. All of thishave the deep connectionwith “Zen”.Key Words: “Zen” The poets in North Song Ttrend in aestetics The style禅，是中国传统文化中一个蕴藏丰富的宝库。
禅的兴起与发展，对北宋以来的诗歌历程起到了不容忽视的影响。
宋代诗论家”以禅喻诗”已经充分说明了诗与禅之间的联姻。
禅宗在北宋拥有一大批高雅的信徒，禅宗的理论虽是宗教理论，但又是一种人生哲学。
北宋参禅者日多，以纾解现实的困惑和苦恼，而诗歌又是心灵的抒发，因此禅与诗歌就联系在一起，禅印现在诗中，便形成了北宋诗歌特有的现象。
一、禅宗与北宋诗人禅宗在唐代确立以后，文人墨客间参禅、谈禅一时成为风气。
至宋，这种悦禅习佛的趋势非但没有偃旗息鼓，反而愈演愈烈，不少宋诗都留下了文人参禅的印记。
禅宗的思辨力量和“机锋”应对的形式正投合了宋代文人的自省意识。
因此在有宋一代，许多文人与禅宗都结下了不解之缘。
范仲淹对佛教的态度是矛盾的。
从政治而言，他反对佛徒耗民；而从信仰而言，他却是个虔诚的佛学研习者。
其《十六罗汉因果识见颂序》云：“余尝览释教《大藏经》，究诸善之理，见诸佛菩萨，施广大慈悲力，启利益方便门，自天地山河，细及昆虫草木，种种善谕，开悟迷徒。
”他在改革失败后，别无所为，政事之余，遍览佛典，深究佛祖留训，悟济群生之理。
与此不同的是，欧阳修则广交禅友，以诗文相酬唱，文豪与诗僧，在自觉与不自觉中相互学习，相互推重。
这表明，禅宗思想在这些文人创作中的影响是不可抗拒的。
王安石年轻时就喜好参禅，从政之后，更是以禅为行事的依托。
皇祐年间，通判舒州时，写有《题舒州山谷寺石牛洞》，表达了对禅宗三祖的敬仰。
晚年退出政治舞台后，心情渐趋平淡，诗风也随之趋于含蓄深沉。
他在青山绿水中寻求心灵的宁静和超脱，经常带着童仆，骑着小驴，出入长江下游沿岸，在饱览自然美景的同时，将其一一摄入自己的小诗中。
这些描写湖光山色的小诗构思新颖别致，字句精心锤炼，在对景致的描写中又融入禅理。
北宋文人中，参禅习佛的自不在少数，但真正精通禅学的，却莫过于苏轼与黄庭坚。
苏轼热衷参禅，自称居士，被《五灯会元》列为禅宗法嗣。
他参禅有得，体验到“禅味”的愉悦，有“久参自足知禅味”的诗句。
苏轼首开“以禅喻诗”的风气，他善于从禅宗思维的方法中找到与诗歌的艺术构思相通之处。
如《琴诗》：“若言琴上有琴声，放在匣中何不鸣？若言声在指头上，何不与君指上听？”诗用典出自《楞严经》：“譬如琴瑟琵琶，虽有妙音，若无妙指，终不能发。
”原意是借物明意，但苏轼却从中揭示出了琴、声、指之间的辩证关系，具有禅宗的哲理意味。
苏轼还广交禅师，他自称“吴越名僧与余善者十九”。
[1]苏轼诗中的名篇，有的就是送给僧友的酬唱之作，如《百步洪》就是送给诗僧参寥的。
受禅宗的影响，北宋诗人在诗中往往对自己的人生采取一种超然的、冷静的、旁观的态度。
在这方面，苏轼可以说是个典型，尤其表现在他被贬之后。
他在政治上受迫害，生活上也十分窘迫，但他在贬谪生涯中，以佛道思想作为解脱苦难之途，禅宗“任运自在”与“随缘自适”的人生观成了他的法宝。
在写于黄州、惠州、儋州等贬所的诗中，他都以一种超然的态度来返观自己的生活。
如《纵笔》一诗即是如此：“白头萧散霜满风，小阁藤床寄病容。
报道先生春睡美，道人轻打五更钟。
”江西诗派领袖黄庭坚在政治上属于元祐党人，数度遭贬，但是禅宗”随缘自适”的思想在其饱经忧患的人生中融进冲融怡然的情趣。
据《石门文字禅》中记载：“山谷初谪，人以死吊，笑曰‘四海皆昆第，凡有日月星宿处，无不可记此一梦者。
’”面对生活的曲折，在禅宗的庇护下，他的确是做到了安之若素，泰然处之，以一种超然平淡的心态来处理贬谪生涯。
正如苏轼在《答黄庭坚书》中说：“鲁直吏事有余，独居而蔬食，陶然自得。
”[2]又如范寥所言：“先生虽迁谪，处忧患，而未尝戚戚也，视韩子退、柳之厚有间矣。
”[3]因为这种特殊的人生迹遇，也因为受到禅宗旁观、超越思想的影响，黄庭坚的诗中表现出来的也多是冷静的阅世态度。
读山谷的诗有如在通天大道之外的偏僻幽径中行走，他的诗中即使言及鬼神，也决不沾染一点世俗的风尘气息，正所谓“所恨务高，一似参曹洞下禅，尚堕在玄妙窟里。
”黄庭坚自己有诗为证：“主人心安乐，花竹有和气。
时从物外赏，自益酒中味。
”即是一种“物外之赏”的态度。
因为诗人的心境是渊静而又超脱的，所以其诗中表现出的一切都在不知不觉中，飘出一股淡淡的禅意。
不仅苏黄有这种冷静谛视的禅心，宋代其他诗人也多对这种宇宙人生采取一种超然的、有距离感的观照态度。
如江西派韩驹，颇有禅学修养，与僧人的交往也颇为密切。
如《赠赵伯鱼》诗中云：”学诗当如初学禅，未悟且遍参诸方。
一朝悟罢正法眼，信手拈出皆成章。
”便是借助禅观来论诗的。
二、禅宗与北宋诗审美有人提到宋诗一定要归纳出一个统一的审美倾向，或以为它平淡流畅；或以为它拗峭瘦硬，其实各说对一半，宋诗中两种倾向并存。
因为处于承继唐代灿烂诗歌文化的历史背景下，宋代更是一个人们有意识地开辟自己审美倾向的时代，诗人们特别小心地在唐诗之后绕开烂熟的套路去别开生面。
然而，我们必须认识到，在唐宋诗审美倾向的嬗变中，禅是否起到了作用？起到了怎样的作用？宋代诗歌创作侧重主观的构思，而非诗歌客观的规律。
这一方面呈现在诗文革新运动中就是追求“意新”的倾向，另一方面，又符合禅宗在心性论上的关注。
在美感体验与自信体验相近的认知结构下，宋诗的审美倾向也染上了是非顿渐的解脱精神。
北宋诗经过长时间的摸索与蜕变逐渐形成了以表达为主体，抒发性情，随机应物的审美风格。
即是这种诗歌创作中审美创造的随机性与直接汲纳自然所获得的乐趣。
这种随机性主要表现为自然诗趣无处不在，这与南禅主张佛性无处不在的“立处即真”的精神有关。
随机应物的精神使得禅的体悟不仅存在于宗教实践中，而且普现于生活的各个层面，在诗人的文化生活中也流露无遗。
如苏轼“茶笋尽禅味，松杉真法音”，黄山谷：“鱼游悟世网，鸟语入禅味”，皆是以明镜应物比喻心对外物“能照”的作用，认为心应如明镜般映照万物而不留形。
如前面提到过苏轼的《百步洪》：清人赵翼评《百步洪》中“有如兔走鹰隼落”四句，“形容水流迅驶，连用七喻，实古所未有。
”[4]钱钟书也特别称许“四句里七个象喻，错综利落，衬得《诗经》和韩愈的例子都呆板滞钝了。
”[5]这四句七个象喻，确可以说是博喻中的典范了，但苏轼所要表达的乃是借百步洪的飞流直下来写禅观宇宙的感受，仍是“心游物外”所得的观照。
欧阳修的性情诗很具有代表性，清人全祖望有云：“庆历之后，欧苏梅数公出，而宋诗一变。
”欧阳修有时在诗中会不自觉的超出自己有意识的追求，而挖掘出更深层的意蕴，他提倡以韩愈的古文笔法，展示博大的情怀和生命意识，所谓“二月山城未见花”，即在于从自然中提取主体的人格精神。
另外以半山体为例，进一步开掘触动文艺思想变革的性情诗的创作。
王安石晚年在告别了中兴国家的梦想后，专心写诗，从性情入手，从关怀日常入手。
他将自己的感受借风景以传释，把超越与孤芳自赏、清纯与孤高等种种人生乐趣融成新的审美格调，这也就是后人常提到的“半山体”。
其最大贡献就是从容切实地完成了宋诗的审美转向，从传达客体的神转移到表达主体的意，这种转变也与他深究佛理有密切的关系，如《读维摩经有感》云：“身如泡沫亦如风，刀割香涂共一空。
宴坐世间观此理，维摩虽病有神通。
”[6]此间万物，一律性空，无差别境界，既然万物性空，那么人身亦如泡沫。
诗人以病摩诘自居，对“世间性空”已有所体悟，自心本来清净，写诗自然也就明净了。
而活法理论又大大推进了北宋诗，甚至概括了整个宋诗发展及流变趋势。
江西派诗人吕本中在《夏均父集序》中提出“活法”一说，“学诗当识活法。
所谓活法者，规矩备而能出于规矩之外，变化不测亦不背于规矩也。
是道也，盖有定法而无定法，无定法而有定法。
知是者，则可以与语活法矣。
”其实，诗论中的“活法”就是在禅宗“活参”的启发下提出来的。
《五灯会元》“谷隐聪禅法师嗣”条中有谷隐与金山昙颍的对话。
隐曰：“语不离窠臼，安能出盖缠？”师叹曰：“才涉唇吻，便落意思。
尽是死门，终非活路。
”这便是“活参”。
“活参”对于宋诗创作的影响是广泛的。
禅宗的曹洞派有“参活句”的门风；临济派则有“一句三玄，一玄三要”的提法，提倡的其实就是“活法”，这给宋代诗人的创作开辟了新的途径。
江西诗派在创作上倒是很能领悟到禅宗“活法”的精髓。
诗派领袖黄庭坚提出做诗的“点铁成金”和“夺胎换骨”之法就是要求诗歌的创作要根据前人的诗意加以渲染变化，推陈出新。
如山谷所举以示人的范例。
郑谷《十日菊》有“自缘今日人必别，未必秋香一夜衰”之句，王安石借鉴此诗意，写出“千花万卉凋零后，始见闲人把一枝。