世界三大著名平面设计师
世界三大著名平面设计师
简洁明了的设计风格
强调功能性
赫尔穆特·朗格的设计注重功能性 ，追求简洁、清晰、有力的视觉 效果，反对过多的装饰和冗余的
元素。
几何图形运用
他善于运用几何图形和线条，通过 简单的构图和色彩搭配，形成独特 而富有视觉冲击力的设计风格。
字体设计
在字体设计上，赫尔穆特·朗格也有 独到之处，他设计的字体往往具有 简洁、易读的特性，同时又不失艺 术性和美感。
主义
对字体设计和插图绘制有着深 厚的造诣和创意
保罗·兰德
美国平面设计师，被誉为“现代平面 设计之父”
设计风格简约而富有现代感，强调设 计的概念性和象征性
代表作品包括IBM标志、UPS标志、 西格拉姆大厦标识等
对设计理论和教育做出了巨大贡献， 影响了无数后来的设计师
03 赫尔穆特·朗格的设计风 格与作品赏析
02
代表作品包括众多企业 标志设计、海报、书籍 装帧等
03
设计风格简约、大气， 注重形式与功能的完美 结合
04
对色彩的运用有着独特 的见解和表现力
米尔顿·格拉塞
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03
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美国平面设计师，被誉为“纽 约平面设计派”的代表人物
代表作品包括I Love NY标志 、DC漫画标志等
设计风格多样，既有商业化的 实用主义，也有艺术化的表现
的视觉语言传达给读者。
对后世设计师的影响
引领简约设计潮流
赫尔穆特·朗格的设计风格对后世设计师产生了深远影响， 他的简约设计理念被广泛应用于平面设计、产品设计、建 筑设计等领域。
强调设计师的社会责任感
他认为设计师应该承担社会责任，通过自己的设计作品传 递积极、健康、向上的信息，这一观点对后世设计师也产 生了重要影响。
三大平面大师生平及作品简介
1986年福田繁雄作品展 海报，他将女人躯体的 轮廓从中部横向分割， 并且被分割的图形做重 复的平移式交错重组， 造成图底交叉汇合的错 视，我们可称之为影像 的"水平交错式图底反转 "。
C. 矛盾空间的运用
矛盾空间通常是利用人们视点的转换 和交替，在二维平面上表现三维立体形态， 但在三维形态中又显现出模棱两可的视觉 效果，从而造成空间的混乱，产生了介于 两种状态之间的空间状态。 福田对矛盾空间手法的掌握和运用， 是其在错视原理上的又一成就。他运用错 视原理，将二维空间与三维空间产生错综 复杂的结合，使构思与表现达到完美契合， 创造出神秘而不可思议的视觉世界，使观 者在趣味中体会作者的创作意图。
福田作品突显魅力的法 宝，是对错视原理的精到掌 握和应用。 他善于运用图底关系、 矛盾空间等错视原理，使其 作品大放光彩。 正如福田自己所说的：" 我的作品，无论是平面的、 还是立体作品的创作核心， 都是围绕着以视觉感官的问 题为前提来进行思考。“ 因此，他不断地对视错 觉进行探求，将不可能的空 间与事物进行巧妙的组合达 到视觉上的新知，将合理的 与不合理的共同营造出奇异 的视觉世界，在看似荒谬的 视觉形象中透出一种理性的 秩序感和连续性。
A. 异质同构原理的运用
福田是将异质同构的设计理念，以视觉符号的形式呈现在其海报作品 中的先驱。在福田许多的海报作品中，可以看到他对该设计原理的巧妙运 用。 置换是其运用异质同构设计理念的一种表现形式，是指选择一个常规、简 洁的图形为基本形态，保持其骨骼不变，再根据创意，置换新的元素，组 成新形。 这种表现手法，虽然物与形之间结构不变，但逻辑上的张冠李戴却使图形 产生了更深远的意义。其要点是借助一个基本形态，在保持基本形原来主 要特征的前提下置换新的元素以完成再创造。
(完整版)国内外十大平面的设计大师
1、福田繁雄国际著名设计大师国际平面设计师联盟AGI会员日本图形创造协会主席国际图形设计协会会员设计艺术研究中心名誉主任1932年生于东京1951年毕业于岩手县立福冈高等学校1956年年毕业于东京国家艺术大学1967年IBM画廊个展（纽约）1982年应耶鲁大学之邀担任客座讲师1997年日本通产省设计功劳奖——紫绶勋章1998年东京艺术大学美术馆评委2006第7届金蜜蜂国际平面设计双年展国际评委福田繁雄教授是世界三大平面设计师之一，他的设计理念及设计作品享誉世界，对二十世纪后半叶的设计界产生了深远的影响，在现行的每一平面设计教材中几乎都能发现他的作品。
福田繁雄的设计作品在美国、欧洲及日本等地广为展出，荣获多种褒奖，其中包括华沙国际招贴画双年展金奖、第九届日本艺术节奖、21届奥运会国际纪念币设计竞赛一等奖、美国国际招贴画展览奖等。
多次获国际性大奖，包括：1972年华沙国际海报展金奖；1976 年教育部新人艺术促进奖；1985年莫斯科国际海报展金奖；1995 年联合国教科文组织的海报展大奖；1995年赫尔辛基国际海报展大奖等；2005年台湾国际海报设计大奖；他创作的大量招贴画使他饮誉全世界，成了国际上最引人注目、最具有个性特征的平面设计家。
福田的每一种新观念都是他不断探索，尝试不同可能性的方法的结晶。
他总是弃旧图新，并系统地将各种创意、革新加以融会贯通。
每一批作品都反映出他主观想象力的飞跃以及他控制和营造作品的匠心。
他在看似荒谬的视觉形象中透射出一种理性的秩序感和连续性。
福田繁雄既深谙日本传统，又掌握现代感知心理学。
他的作品紧扣主题、富于幻想、令人着迷，同时又极其简洁，具有一种嬉戏般的幽默感，并善于用视幻觉来创造一种怪异的情趣。
由于他在设计理念及实践上的卓越成就，福田繁雄教授被西方设计界誉为“平面设计教父”。
2、田中一光1930年生于日本。
1950年毕业于日本京都美术学院，后与人合作创办日本设计中心。
西摩切瓦斯特作品赏析
（Seymour Chwas繁雄（日）、岗特兰堡
（德）并称“世界三大平面设计师"
3工作广泛涉及动画片、书籍装帧、 插图、
4导向了20世纪新美国视觉设计运动
《消除口臭》（End Bad Breath）
1968年（37岁）设计 旳反战海报，反对美国在 越南战争。海报里男子口 中描绘旳正是飞机轰炸旳 战争场面。以“消除口臭 ”来影射“反对战争”， 海报以标志美国旳“星条 旗”为背景，以此来挖苦 美国对越南旳无理干涉。
卡通化旳漫画造型 幽默、活泼旳形式
谢谢欣赏
《三分钱旳歌剧》（ TheThreePennyOper a）
大胆旳色彩体现，给 我旳感觉是很顽皮，很活 跃，很跳动，与歌剧旳音 乐调性相呼应。
海报以卡通化、几何化旳机器人来体现主题，用 鲜明旳色彩和简朴旳线条勾勒出卡通旳人物外形
切瓦斯特关注旳并不只限于作品旳本身，还注重个人 风格旳体现，并结合平面设计旳视觉传达功能
艺术留学之三大著名平面设计师介绍
艺术留学之三大著名平面设计师介绍福田繁雄(日）与岗特兰堡（德）、切瓦斯特（美）并称“世界三大平面设计师”，下面让艺术留学小编为大家介绍他们情况吧：1、福田繁熊福田繁雄1932年生于日本东京，1951年毕业于岩手县立福冈高等学校;在高中时曾想成为一名漫画家，但由于当时艺术学校里没有漫画专业，最终将其幽默和天赋投入到设计领域，由此其设计作品具有浓厚的幽默性特点。
1956年于东京国立艺术大学设计系毕业。
毕业后福田开始在起创作的作品中显示独特的个性和观念，并借此创出多中创作发展的方向和表现手法，成为当时较有名气的设计新秀。
1967年即在美国纽约IBM画廊首次举办个人展，随后其作品在欧洲、美国及日本等地广为展出，并获得多项大奖。
1982年他应美国耶鲁大学的邀请，担任客座讲师。
同时，福田还是日本平面设计师协会(JAGDA)副会长、国际平面设计师联盟(TADC)委员、国际平面设计师联盟(GAI)会员、英国皇家艺术协会(RDI)会员。
福田是继龟仓雄策、河野鹰思、早川良雄等日本平面设计大师之后的第二代平面设计师。
2、冈特兰堡冈特·兰堡1938年出生于新施特雷利茨/梅克伦堡.1955年至1958年在海德曼国立玻璃艺术学校受训成为玻璃画家,1958年至1963年他就学于凯塞尔美术学院的应用艺术设计.1974年他任凯这洋综合大学平面设计的教授,1987年任视觉通讯的教授.他的作品被世界各地收藏:Wiljanow招贴广告博物馆、科特布斯国立艺术藏品馆、巴黎招贴广告艺术馆、柏林美术图书馆、德国国立席勒文学档案博物馆、埃森德国招贴艺术馆、民主德国美术设计学院图书馆等.纵观兰堡的设计作品，可以看到兰堡在自己的平面世界里追求艺术的自由。
兰堡常常对自己的学生说：“诗、艺术和文学是人们每天都能感受到的，它无处不在，人们只要去观察它就能发现它。
”兰堡的作品发现了很多存在于生活中的艺术，他把一些生活中常见的主题作为创作元素，加之艺术的处理，使其具有另外的一些象征含义。
世界知名平面设计师简介及作品评析
世界知名平面设计师简介及作品评析大家好呀！今天咱就来聊聊那些世界知名的平面设计师，一起看看他们有多牛，作品又有多惊艳哈！一、保罗·兰德（Paul Rand）保罗·兰德那可是平面设计界的大佬级人物哟！他1914年出生在美国纽约，一辈子都在和设计打交道。
他的设计风格那叫一个独特，简洁又富有创意。
他特别擅长把图形、文字和色彩巧妙地融合在一起，创造出让人眼前一亮的视觉效果。
就拿他为IBM设计的标志来说吧，那个经典的八条横条图案，简洁明了，却又充满了现代感和科技感。
这八条横条既代表了数据的存储和传输，又体现了IBM公司的专业和可靠，简直太绝了！再看看他为ABC电视台设计的标志，那个眼球图案，设计得超级巧妙，让人一看就记住了，而且还很好地传达了电视台的传播和观察的属性。
二、米尔顿·格拉泽（Milton Glaser）米尔顿·格拉泽也是一位超厉害的平面设计师哈！他1929年出生于纽约布鲁克林区。
他的作品风格多样，充满了人文关怀和社会意识。
他最出名的作品之一就是“我爱纽约”的标志啦！这个标志简单得不能再简单，就是一个红色的心形里面写着白色的“I ❤ NY”。
但是你可别小看它，这个标志在全球范围内都广为人知，成为了纽约的一个象征。
它不仅体现了纽约这座城市的活力和魅力，还让人们对纽约充满了向往和热爱。
还有他为布鲁克林酿酒厂设计的包装，采用了复古的风格，充满了故事感，让人一看就觉得这个酒很有韵味。
三、福田繁雄（Shigeo Fukuda）福田繁雄是日本平面设计界的传奇人物哟！他1932年出生在日本东京。
他的设计风格常常充满了奇思妙想和幽默感。
他善于运用图形的创意变形来传达信息，让人在欣赏作品的同时，还能感受到一种乐趣。
比如说他的那幅“1945年的胜利”海报，通过对数字“V”的巧妙变形，把和平鸽融入其中，既表达了对胜利的庆祝，又传达了对和平的向往。
还有他为日东纺织公司设计的海报，把公司的标志和各种图形元素巧妙地结合在一起，创造出了一种独特的视觉效果，让人印象深刻。
世界三大著名平面设计师
• 西摩 ·切瓦斯特
• 国际著名设计大师 国际平面设计师联盟AGI/AIGA会员 Cooper州立艺术学院、视觉艺术学院教授 美国波什平Pushpin集团企业创始人
世界三大著名平面设计师
• 福田繁雄（1932-2023）是日本当代视觉设计大师，他旳设 计理念及其设计作品所取得旳成就，对当代平面设计界都产 生了深远旳影响。福田于1932年生于日本东京，1951年 （19岁）毕业于岩手县立福冈高等学校；1956年（24岁） 于东京国家艺术大学设计系毕业后，福田开始在其创作旳作 品中显示出独特旳个性和观念，并借此开创出多种创作发展 旳方向和体现手法，成为当初较有名气旳设计新秀。1967年 （35岁）即在美国纽约IBM画廊首次举行个人展，随即其作 品在欧洲、美国及日本等地广为展出，并取得多项大奖。 1982年（50岁）他应美国耶鲁大学旳邀请，担任客座讲师。 同步，福田还是日本平面设计师协会（JAGDA）副会长、国 际平面设计师联盟（TADC）委员、国际平面设计师联盟 （GAI）会员、英国皇家艺术协会（RDI）会员。
• 福田繁雄被誉为“五位一体旳视觉创意大师”，即：多才多 艺旳全能设计人、变幻莫测旳视觉魔术师、推陈出新旳措施 实践家、热情机智旳人道关心者、幽默机灵旳老顽童。
• 他善于利用图底转换、矛盾空间等错视原理，以单纯简洁旳 元素，诙谐幽默旳形式，发明出富有哲理性思维旳视觉世界。
• 岗特兰堡1938年出生于德国麦克兰堡， 1958年进入卡塞尔造型艺术学院学习绘画 和实用美术，毕业后担任了数年广告代理 机构旳艺术总监，创建了自己旳摄影工作室，1968年迁到法 兰克福，1974年担任卡塞尔大学平面设计 专业教授，国际平面设计师协会组员。
世界三大平面设计师
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福田繁雄教授是世界三大平面设计师之一(福田繁雄教授与岗特兰堡（德）、 切瓦斯特（美）并称“世界三大平面设计师”)，他的设计理念及设计作品享 誉世界，对二十世纪后半叶的设计界产生了深远的影响，在现行的每一平面 设计教材中几乎都能发现他的作品。福田繁雄的设计作品在美国、欧洲及日 本等地广为展出，荣获多种褒奖，其中包括华沙国际招贴画双年展金奖、第 九届日本艺术节奖、21届奥运会国际纪念币设计竞赛一等奖、美国国际招贴 画展览奖等。多次获国际性大奖，包括： 1972年 华沙国际海报展金奖； 1976 年教育部新人艺术促进奖； 1985年莫斯科国际海报展金奖； 1995 年联合国教科文组织的海报展大奖； 1995年赫尔辛基国际海报展大奖等; 2005年台湾国际海报设计大奖。
射出一种理性的秩序感和连续性。
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福田繁雄既深谙日本传统，又掌握现 代感知心理学。他的作品紧扣主题、 富于幻想、令人着迷，同时又极其简
洁，具有一种嬉戏般的幽默感，并善
于用视幻觉来创造一种怪异的情趣。 由于他在设计理念及实践上的卓越成
就，福田繁雄教授被西方设计界誉为
“平面设计教父”。
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福田繁雄先生曾经指出：“设计中不 能有多余”。从这个观点中不难看出 他的设计理念与中国传统美学讲究的 “恰倒好处”有某一个共通的契合点。
60年代 绘画图形广告时期
70年代-80年代 摄影图形广告时期 90年代 符号性图形广告时期 兰堡60年代的绘画图形广告造型优美，表现自然，深刻，注重画面整体设计 意念的把握，尽可能摆脱纯绘画艺术中直观的写实表现；八十年代的摄影图 形广告风格是兰堡的又一个顶峰时期，兰堡风格也好，德国风格也好，摄影 图形都把广告艺术带入了一个新时代，引导了国际潮流，他为慕尼黑费舍尔 出版社设计的系列招贴作品表现了兰堡对现实主义的理解和发展。他善于用 摄影手段表现梦幻世界与现实世界，虚与实之间的关系，注重把一种元素的
世界三大平面设计师
• 最能代表兰堡风格的时期 应该是80年代左右 年代左右， 应该是 年代左右，在这 一时期的作品中， 一时期的作品中，除了表 现出一种非凡的想象力之 外，他的摄影蒙太奇手法 在当时还没有计算机技术 的条件下， 的条件下，用暗房手法来 完成， 完成，是我们今天难以想 象的。 象的。他本人认为他早期 的作品从艺术性来说， 的作品从艺术性来说，比 后期的作品要更和谐， 后期的作品要更和谐，由 于手头的设计任务越来越 多，他不得不常常把印刷 的事交给印刷厂负责， 的事交给印刷厂负责，这 一点他曾自责说这将给他 的作品带来灾难性的后果。 的作品带来灾难性的后果。
• 1.福田繁雄既深谙日本 福田繁雄既深谙日本 • 2.福田繁雄的设计作品 福田繁雄的设计作品 传统， 传统，又掌握现代感知 在美国、 在美国、欧洲及日本 心理学。 心理学。他的作品紧扣 等地广为展出， 等地广为展出，荣获 主题、富于幻想、 主题、富于幻想、令人 多种褒奖， 多种褒奖，其中包括 着迷，同时又极其简洁， 着迷，同时又极其简洁， 华沙国际招贴画双年 具有一种嬉戏般的幽默 展金奖、 展金奖、第九届日本 感，并善于用视幻觉来 艺术节奖、 届奥运 艺术节奖、21届奥运 创造一种怪异的情趣。 创造一种怪异的情趣。 由于他在设计理念及 会国际纪念币设计竞 实践上的卓越成就， 实践上的卓越成就，福 赛一等奖、 赛一等奖、美国国际 田繁雄教授被西方设计 招贴画展览奖等。 招贴画展览奖等。多 界誉为“ 界誉为“平面设计教 次获国际性大奖， 次获国际性大奖， 父”。
五、平面设计工作是一个 主观认定强的创意工作， 大部分的平面设计师是 透过不断的自我教育来 做进修、提升设计能力。 譬如，平时就要多注意 各式各样的海报、文宣 品、杂志、书籍等的设 计手法并加以搜集，或 是上网浏览其它设计师 的作品，以激发自己的 设计灵感。
世界五大知名平面设计大师
世界五大知名平面设计大师戴帆用天才向极峰探险戴帆是当今最有创造性和影响最广泛的设计师和艺术家之一，戴帆的平面设计的价值在于掀起了一场“美学革命”，打破源于西方的当代国际主义风格的常规与教条，也不同于当代日本平面设计的阴柔美学，把平面设计分割成诗歌、观念、宗教的载体，从民族的深层次文化中寻找基石建立自己美学的语言。
戴帆经常用分解、变形、抽象的手法处理物象，分解的极点，或仅具一目一羽；变形的极点，或类于行云流水；抽象的极点，是化为纯粹的曲线。
形固有失，神则兼得。
将异常的观念展开于同一个平面之上，边界彼此接续，并勾勒出一条虚线平面远未将多元体的维数缩减，而是对它们重新进行划分，令它们彼此交叉，以便使任意数目的多元体和情节得以并存。
融贯的平面是所有具体形式的交叉。
平面就是振动，就像海浪一样，就是展现于融贯平面之上的变动不居的边界，每个人都如一股海浪般推进，平面的语言是一股海浪般的振动沿着遍及整个平面的逃逸线而蔓延。
在平面设计的观念中，戴帆认为，平面其实是由许多累积之层（Ayer; F loor; Tier; Storey）所构成，层在于使物质成形，将强度限制于或将特异点固定于系统之中，层与层之间游弋着未成形、未经组织化、未被层化和去层化的意识。
昂首、辽阔的造型所构成的冥远、辽阔的空间与深邃、幽昧的平面所构筑的心理空间，地上、地下两个时空都是戴帆关注、谛视、凝想的永恒对象，圆的镜橼，方的扭周，两者之间是广大无垠、旋动不息的宇宙的缩影。
设计师在这里展示的是根本的事实，还有它转化成的想象、悲哀、希望、爱、欲望、美丽。
这个时代的中国的平面设计，不紧紧是设计师的，也属于这个国家的缩影,就像一个国家心脏跳动的心电图,是一种彷徨的心电图。
在这样的设计前面，你只有睁大眼睛，生怕错过任何细节。
美好的东西总是稍瞬即逝，记忆，是建立在经验之上。
人生最大的悲哀也许不是看不到美的东西，而是看过之后，再无法忍受不美和平庸的东西。
那种气质似曾相识。
三大平面设计师
他创作的大量招贴画使他饮誉全世界，成了国际上最引人注目、最具有个性特征的平面设计家。福田的每一种新观念都是他不断探索，尝试不同可能性的方法的结晶。他总是弃旧图新，并系统地将各种创意、革新加以融会贯通。每一批作品都反映出他主观想象力的飞跃以及他控制和营造作品的匠心。他在看似荒谬的视觉形象中透射出一种理性的秩序感和连续性。
在1975年为日本京王百货设计的宣传海报中，福田就开始利用&uot;图&uot;、&uot;底&uot;间的互生互存的关系来探究错视原理。作品巧妙利用黑白、正负形成男女的腿，上下重复并置，黑色&uot;底&uot;上白色的女性的腿与白色&uot;底&uot;上黑色男性的腿，虚实互补，互生互存，创造出简洁而有趣的效果，其手
福田繁雄教授被西方设计界誉为“平面设计教父”。
&uot;1945年的胜利&uot;这张海报,采用类似漫画的表现形式，创造出一种简洁、诙谐的图形语言，描绘一颗子弹反向二战结束30周年的海报设计，获得了国际平面设计大奖。其设计作品中的这种幽默、风趣，均能带给观者一种视觉愉悦。
是世界三大平面设计师之一(福田繁雄教授与岗特兰堡（德）、切瓦斯特（美）并称“世界三大平面设计师&uot;)，他的设计理念及设计作品享誉
世界，对二十世纪后半叶的设计界产生了深远的影响，在现行的每一平面
设计教材中几乎都能发现他的作品。福田繁雄的设计作品在美国、欧洲及
日本等地广为展出，荣获多种褒奖，
《贝多芬第九交响曲》海报系列作品。在这一系列作品中，福田以贝多芬头像作为基本形态，对人物的发部进行元素的置换。从一定距离观察这些作品，可以辨识出海报中的人物形象。但当我们仔细观察人物的发部时，它又是由不同的图形元素组成。在这里，音符、鸟、马等并不相关的图形元素，都被福田运用到他的这一系列海报中，这些元素丰富了同一主题海报的内涵，同时充满趣味性，更体现出设计者丰富的想象力。
世界三大平面设计师介绍及作品展示
历，超群的智慧和卓
越的想象力，不断地
更新和塑造自己的设
计风格。
作品分析:
土豆文化
冈特·兰堡出生于二战的发源地德国，二战结束时他才8岁，他的童年是在炮声、 废墟和饥饿中度过的，当时处于饥饿时期的德国人发现，从美国引进的土豆经过 二十天的种植就可以食用，是土豆救活了德意志民族。由于这段特殊的历史，土豆 在德国成为一种文化现象，它有种植的文化、储存的文化、烹调文化。土豆使兰堡 度过了苦难的童年，土豆救活了兰堡，没有土豆就没有兰堡和他的艺术。兰堡对土 豆有一种特殊的感情，土豆文化是他本能领悟的民族文化，是他面向世界的一扇 最初的窗口。兰堡的土豆文化令人称道的不是土豆本身，而是奇特的创意和视觉 效应的魅力。 在兰堡为“Egoist”杂志所作的招贴以及兰堡1966--1988年个展系列招贴作品中 ，我们能看到一个普通的土豆在绘声绘色地讲述一个不平凡的故事。他通过艺 术处理使得土豆达到非同寻常的视觉效果，又通过土豆文化的表达赋予作品深 刻的内涵和生命力。 兰堡的风格
如图5《图钉与未来》 （Pushpin and Beyond）是切 瓦斯特在1997年为“图钉”设 计集团在日本大阪三得利美术馆 设计的展览海报。海报以卡通化、 几何化的机器人来表现主题，用 鲜明的色彩和简单的线条勾勒出 卡通的人物外形，有意思的是机 器人还叼着烟斗，漫画的造型活 泼、幽默，体现了设计者天马行 空般的艺术表现才能。
右边这幅招贴作者继续运用了土 豆作为表现对象，但并没有把它们进 行一块一块的分割，而是在大土豆中 间部位挖空成长方形，在里面放置了 一个小土豆，小土豆和这个挖空了的 长方形成一种相切的状态，形成了一 个新的空间。这个小土豆并没有将所 有的光线挡住，四角流出的空白也使 整个画面有一种透气的感觉上下的文 字沿着土豆的轮廓排列着，下面几行 文字好像土豆的影子一般恰到好处的 排列着，形成了一个规则的灰面。白 色的背景给我们一种干净平和质感。 从冈特·兰堡的土豆系列的海报我们可 以看出主要运用了分割然后重新组合 的手法，是一种整体和部分的分离在 组合，他的土豆系列海报有着深度分 离的特点。深度的分离是指在空间和 层次上的分离，也包括元素的分离， 整体和部分的分离。
平面设计大师冈特.兰堡
西方现代设计思潮研究结课论文[平面设计大师冈特·兰堡]专业：姓名：学号：指导教师：平面设计大师冈特·兰堡冈特·兰堡与日本的福田繁雄、美国的西摩·切瓦斯特并称为“世界三大平面设计师"。
不论从他的作品风格还是人格魅力,都是那么的引人注目，令人折服。
他被人们称为当代世界最杰出的视觉诗人,他以其丰富的阅历，超群的智慧和卓越的想象力，不断地更新和塑造自己的设计风格。
一、成长经历冈特·兰堡（Gunter Ram bow,）1938年出生于德国麦克兰堡地区的小镇诺伊斯特里茨成长于战后的民主德国。
当“二战"结束时，他才八岁，他的童年是在炮声、废墟和饥饿中度过的，在某种程度上可以说，土豆救活了德意志民族，同时土豆也使冈特·兰堡度过了苦难的童年.在农村成长的经历深深地印在他的脑海里，都成为他后来创作的素材。
在之后的40年创作生涯中，冈特·兰堡 (GunierRambow)设计了约三千多幅海报，每一幅海报的背后都有一段动人的故事。
他的设计作品集不仅仅是完成受委托的设计任务，也是一部鲜明的个人自传.儿时的记忆，成长的环境都成为他创作海报时汲取的源泉。
二、创作风格依据冈特·兰堡从1960年他的学生时期开始到20世纪末期间所创作的代表作品,我们可以将其创作风格基本上划分为三个时期:60年代的绘画图形广告时期、70年代-80年代的摄影图形广告时期、90年代的符号性图形广告时期1.绘画图形广告时期（60年代）这一时期的广告招贴设计还没有彻底摆脱绘画对其的影响，只是从绘画走向设计的过渡时期,更多的还是被认为是绘画的延伸或者分支。
冈特·兰堡60年代初期的作品就体现了这一时期绘画性招贴的特征。
图一冈特·兰堡此时的招贴作品大多舍去了华丽的色彩，多以黑白色调为主，与色彩丰富的绘画性作品从色彩上明显的区分开来，在造型上更加的平面化,简单化，不去注重细节的描绘，尽可能地在创作中摆脱绘画艺术的单纯写实表现。
世界3大平面设计师
世界3大平面设计师平面设计是一门艺术和设计的领域，它通过使用视觉元素如图像、文字和色彩等，传达信息和创造出视觉效果。
世界上有许多杰出的平面设计师，他们以独特的创意和技巧在这个领域脱颖而出。
以下是三位被公认为世界上最伟大的平面设计师。
1. 保罗·兰德（Paul Rand）：保罗·兰德是20世纪最具影响力和创新的平面设计师之一、他是现代版图标设计的开创者之一，并在他的设计作品中运用了简洁的形状、无序排列和强烈的色彩对比等元素。
兰德的设计追求简单和直接的传达信息，他的作品非常具有识别度，如IBM、UPS和Enron等公司的标志设计。
他还是一位杰出的平面设计教育家，鼓励学生独立思考和创造，对平面设计的发展产生了深远的影响。
2. 乔恩·霍金斯（Jon Hicks）：乔恩·霍金斯是一位来自英国的平面设计师，以他的优秀的创意和技术而闻名。
霍金斯的设计作品注重细节和精确性，他使用简洁的线条、独特的排版和精心挑选的颜色来创造出视觉冲击力。
他的作品中融入了许多不同的风格和元素，从而使他的设计作品充满了个性和独特的特点。
霍金斯的作品曾服务于众多国际知名品牌，如Adobe、Mozilla和Opera等。
3. 彼得·萨翁（Peter Saville）：彼得·萨翁是一位英国平面设计师，以他在音乐和时尚领域的设计而闻名。
他是英国独立音乐厂牌Factory Records的首席设计师，为Joy Division、New Order和Roxy Music等乐队设计了许多标志性的唱片封面。
萨翁与这些乐队合作，通过运用鲜艳的颜色和大胆的创意，创造出与众不同的视觉效果。
他的设计作品深受80年代波普艺术和现代主义的影响，注重独特的排版和图像处理技巧。
这三位平面设计师在他们各自的领域中都有独特的风格和创意，他们的作品对平面设计产生了深远的影响。
他们通过运用简洁的形状、独特的排版和精心挑选的颜色，创造出了令人难忘的视觉效果。
世界三大平面设计师 演示文稿
3.1 观念与形象的融合 二站后，政治的需求、经济的腾飞，促使了海报和其 他具有政治宣传目的的平面设计作品的发展，这个非商业 化的平面设计发展在战后是一个非常突出和特殊的现象。 这个时期的平面设计，不仅仅是为了传达政治的某种具体 内容，同时也包含着某种理想、某种观念。这种设计，往 往以文稿内容来确定创作设计的倾向，并将文稿浓缩为简 洁的标语，以形象来突出思想内容，突出观念，使之更具 有艺术性。切瓦斯特在创作中不仅局限于把艺术上的形式 表现引入到平面设计中来，而是将艺术与设计巧妙结合， 将观念通过不同形象的体现来表达。
3 .切瓦斯特作品分析
纵观切瓦斯特的设计作品，可以看到他 在平面设计作品里注重个人观念的表达， 追求艺术设计作品的自由性。他关心的焦 点是如何能够把个人独特的风格和具有视 觉传达功能的设计结合在一起。他的作品 通俗易懂，常常以幽默、活泼的形式来表 现。线描和色彩平涂是他平面设计作品中 十分常见的创作手法，他还擅长于运用颇 具美国式幽默的色彩风格，与此同时，他 还热衷采用各种不同的媒介来混合使用表 现作品主题，以达到特殊的视觉效果。
2.冈特· 兰勃
冈特· 兰勃，国际公认的欧洲“视觉诗人”的代表人物。 对当代的视觉设计产生过十分重要的影响。 １９７４年冈特· 兰勃成为国际设计联盟ＡＧＩ成员。 １９７４至１９９２年他是卡塞尔大学视觉传达 系一级教授。 １９９２年至今任卡尔斯鲁厄设计学院院长、一 级教授。 １９６２年以来，兰勃几乎囊括了世界上所有重 大视觉设计、海报设计大赛奖项。
是切瓦斯特为在美国科罗 拉多州的阿斯彭（ASE ASPEN）举办的设计会议 所创作的海报。他很巧妙 地将形式与主题进行融合， 会议本是正式的场合，但 他却运用卡通化的漫画造 型来表现，将会议主题与 设计表现巧妙结合，实现 了形式为主题服务的功能
世界三大平面设计
福田设计风格
• 福田的海报语言简洁、幽默、巧妙并深刻， 常以简练的线和面构成，具有强烈的视觉 张力，充分显示了他对图形语言的驾驭能 力。福田把异质同构、视错觉等理念，以 视觉符号的形式重现在其海报作品上，并 将这些原理以客观和风趣的形式呈现，使 简洁的图形成为信息传递的媒介，由此其 设计作品兼具了艺术性与精神性的内涵。
• 福田的创作范围相当广泛，除了书籍装帧设计、 海报、月历、插图、标志设计等之外,也涉及工艺 品、雕塑艺术、玩具、建筑壁画、景观造型等各 种专业领域。他所涉及的设计领域，均能将其创 作灵感发挥到极至，给人一种印象深刻的视觉美 感与艺术表现力，流露其独特的创作魅力。他的 大量的"福田式"的海报作品更为世人所熟知，现 在的平面设计书籍中几乎都会出现他的作品。
世界三大平面设计师 作品欣赏
福田繁雄
• 福田繁雄（1932-2009）是日本当代视觉设 计大师，他的设计理念及其设计作品所取 得的成就，对当代平面设计界都产生了深 远的影响。
• 福田是继龟仓雄策、早川良雄等日本平面 设计大师之后的第二代平面设计师。无论
是在日本，还是在欧洲、美国等地，他都 被视为一名设计天才。福田繁雄与岗特·兰 堡（Gunter Rambow）、西摩·切瓦斯特 （Seymour Chwast）并称为当代"世界三 大平面设计师"。
• 福田以简洁单纯和人性化的图形语言来展 现他的视觉世界。因此，他使用最为简明 的线、面造型，选择最有效的色彩表现形 式，舍弃一切没有必要的视觉元素，使其 作品主题释放出简洁明快，又具有视觉引 力的特性。
• 看似简洁，却耐人寻味；看似变化多端， 却突显了一种严谨的连续性；看似荒谬， 却透出一种理性的秩序感。
世界三大平面设计师
冈特· 兰堡（德国）
A
60年代绘画图形广 告时期
B
80年代摄影图型广 告时期
C
90年代符号性图形 广告时期
冈特· 兰堡（德国）
他认为土豆是德国的民族文化
他的土豆招贴令人称道的不 是土豆本身，而是奇特的创 意和视觉效应的魅力
反映了兰堡对同一种 设计主题的执着 作品理念
冈特· 兰堡（德国）Fra bibliotek个人风格特点 1深度的分离：指在空间和层次上的分离，也包括元素的分离，整体和部分 的分离。 2样式的转换：借助一个元素，将平面上本来仅存的一个式样转变成了两个 式样或者三个式样。 3张力的凸显：通过元素的密集获得张力凸显效果。
平面设计
3
西摩· 切瓦斯特（美国）
西摩· 切瓦斯特（美国）
国际著名设计大师，毕业于 美国Cooper州立艺术学院
1954年创立著名的波什平 (Pushpin)集团公司，国际 平面设计师联盟AGI、AIGA 会员
工作广泛涉及动画片、书籍 装帧、插图、企业形象设计 、环境设计、包装等领域 导向了20世纪新美国视觉设 计运动
世界三大平面 设计师
作品赏析
20151209017 杨楠
目录
兰堡（德国） 1 冈特·
2 福田繁雄（日本）
切瓦斯特（美国） 3 西摩·
平面设计
1
冈特· 兰堡（德国）
冈特· 兰堡（德国）
1938年出生于德国麦克 兰堡 1958年进入卡塞尔造型 艺术学院学习绘画和实 用美术 毕业后担任了多年广告 代理机构的艺术总监， 设计产品和服务业的广 告，从中积累了大量经 验， 1974年担任卡塞尔大学 教授，国际平面设计师 协会成员。
个人风格特点 1观念与形象的融合：不仅仅是为了传达政治的某种具体内容，同时也包含
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• 福田繁雄（1932-2009）是日本当代视觉设计大师，他的设 计理念及其设计作品所取得的成就，对当代平面设计界都产 生了深远的影响。福田于1932年生于日本东京，1951年 （19岁）毕业于岩手县立福冈高等学校；1956年（24岁） 于东京国家艺术大学设计系毕业后，福田开始在其创作的作 品中显示出独特的个性和观念，并借此开创出多种创作发展 的方向和表现手法，成为当时较有名气的设计新秀。1967年 （35岁）即在美国纽约IBM画廊首次举办个人展，随后其作 品在欧洲、美国及日本等地广为展出，并获得多项大奖。 1982年（50岁）他应美国耶鲁大学的邀请，担任客座讲师。 同时，福田还是日本平面设计师协会（JAGDA）副会长、国 际平面设计师联盟（TADC）委员、国际平面设计师联盟 （GAI）会员、英国皇家艺术协会（RDI）会员。
• 福田繁雄被誉为“五位一体的视觉创意大师”，即：多才多 艺的全能设计人、变幻莫测的视觉魔术师、推陈出新的方法 实践家、热情机智的人道关怀者、幽默灵巧的老顽童。
• 他善于运用图底转换、矛盾空间等错视原理，以单纯简洁的 元素，诙谐幽默的形式，创造出富有哲理性思维的视觉世界。
• 岗特兰堡1938年出生于德国麦克兰堡， 1958年进入卡塞尔造型艺术学院学习绘画 和实用美术，毕业后担任了多年广告代理 机构的艺术总监，设计产品和服务业的广 告，从中积累了大量经验，在此期间，他 创建了自己的摄影工作室，1968年迁到法 兰克福，1974年担任卡塞尔大学平面设计 专业教授，国际平面设计师协会成员。
• 岗特兰堡，国际公认的欧洲“视觉诗人” 的代表人物。
• 西摩 ·切瓦斯特
• 国际著名设计大师 国际平面设计师联盟AGI/AIGA会员 Cooper州立艺术学院、视觉艺术学院教授 美国波什平Pushpin集团公司创始人