浅谈具象绘画语言在画面中的构建
浅谈具象造型在舞台美术设计中的运用

浅谈具象造型在舞台美术设计中的运用在舞台美术设计中,具象造型是一个非常重要的元素。
它可以帮助观众更好地理解剧情,表达情感,以及提升舞台的观赏价值。
本文将就具象造型在舞台美术设计中的运用进行探讨。
具象造型在舞台美术设计中的作用不可忽视。
它可以通过具体的形象和符号来表现出舞台作品所要表达的内容和主题。
在舞台设计中,利用具象造型可以更好地表现出不同时代、不同地域和不同生活环境的特点。
观众通过这些具象的造型元素,可以更直观地理解故事背后的文化背景和历史背景,从而更好地融入到舞台作品中。
具象造型在舞台美术设计中还可以起到情感表达的作用。
通过具象的形象和符号,设计师可以更好地表现出人物的内心世界和情感变化。
在舞台设计中,通过人物服装、道具、舞美等具象元素的搭配,可以让观众更直观地感受到人物的性格特点、情感状态和故事发展。
具象造型还可以提升舞台的观赏价值。
通过精心设计的具象造型,可以使整个舞台更加美观,给观众留下更深刻的印象。
在舞台美术设计中,对于舞台布景、灯光效果、道具等具象元素的设计都可以带来视觉上的享受,使整个舞台更加生动、立体,从而增强观众的观赏体验。
具象造型的运用不仅可以提高观众的审美感受,还可以更好地诠释舞台作品的主题和情感,让观众更好地理解和感受舞台作品。
在舞台美术设计中,设计师们需要充分利用具象造型这一元素,注重细节的把握和全局的把控,让具象造型真正成为舞台美术设计的一种重要表现手段。
在具象造型的运用中,设计师们需要根据舞台作品的特点和风格来进行设计。
需要对于舞台作品的主题和情感进行深入的理解和分析,从而确定具象造型的设计方向。
设计师们还需要考虑到舞台作品的具体表演场景和演员的表演特点,来进行具象造型的设计和搭配。
设计师们还需要注重对于具象造型中细节的把握和精雕细琢,确保每一个具象元素都能够为舞台作品的整体呈现增光添彩。
在具象造型的运用中,设计师们还需要注重创新和突破。
舞台美术设计不仅要求具象造型具有传统的文化特点和历史痕迹,还需要具有现代化的审美观念和表现方式。
浅析“具象表现绘画”方法在美术教学中的重要性
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浅析“具象表现绘画”方法在美术教学中的重要性开发和利用课程资源是我国新一轮基础教育课程改革中的一个亮点。
乡土历史属于历史教学里面一类极具价值的史料。
因此,这类教学里面运用乡土资源就具有自身的重要意义。
其不但有利于教师与学生更好地掌握乡土知识,学习家乡的人文历史,更有利于锻炼学生全方位的研究分析能力,提升其学习兴趣,改善学习成效,从而更加有效地实现教学目的。
因此,将其融入到历史课堂里,能够更加有效地提升这一课程的教学成效。
笔者身处的福建霞浦县属于是整个闽东地区最古老的县份,建县1730多年,向来被称作是“海滨邹鲁”。
事实上,公元前1000多年,霞浦地区已经存在先民活动。
所以这么多年的历史教学里,笔者都在不断地探讨怎么在日常初中历史教学中渗透乡土历史知识,以达到更好的教学效果。
那么,我们应如何在教学中具体渗透乡土资源呢?一、在历史教学中,运用乡土史有助于拉近学生与历史间的距离,提高学生历史学习的积极性我国有着悠悠五千年历史,上至盘古开天辟地,下至近现代的各种历史事件,可谓极为纷杂,许多历史离学生的实际生活极为遥远,使得学生时常产生陌生感,无法有真切直观的认识,可是学生对于自己家乡历史却多少有一定的认识。
借助乡土历史去不断丰富教学内容,能够让学生对历史产生一种真切的直观感受,意识到自己身边就有着活的历史印记,让学生构建起热爱自己家乡的思想理念。
有助于对于历史课程构建起亲密感,更加便于其认识教科书中的内容。
在教学“原始的农耕生活”时,我给学生增加介绍闽东地区新石器时代文化的考古发现。
告诉学生在上世纪八十年代,霞浦黄瓜山贝丘遗址里面出土的各类陶器等物品,经过鉴定是典型的3000-4000年前新石器时期产物,其表明早在这一时期,闽东也生活着一群同半坡等地齐名的农耕先民,据此可以看出霞浦拥有着极为久远的历史传承。
在这一节课程里面增加上述乡土历史内容,让原来看起来颇为陌生的新石器时期历史同学生彼此间的距离缩小了很多。
浅析“具象表现绘画”方法在美术教学中的重要性
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浅析“具象表现绘画”方法在美术教学中的重要性具象表现绘画是美术基础的重要组成部分。
无论是在国内还是国外的美术学院,具象绘画都是学习的基本功课之一。
通过具象表现绘画,学生可以培养对对象的观察能力和绘画技巧,掌握构图,色彩和明暗等绘画基础知识。
这些知识和技能不仅对学生以后的艺术发展具有重要意义,也可以帮助学生构建良好的审美观念。
具象表现绘画可以培养学生的观察力和想象力。
在绘画具象作品的过程中,学生需要通过对对象的观察来进行描绘,这样能够帮助他们培养细致入微的观察力。
学生还需要从现实中获得灵感,培养自己的想象力,创造出更具有个性的作品,这对于培养学生的创造力和想象力非常有帮助。
具象表现绘画对学生的心智发展有积极作用。
研究表明,绘画是一种高度的脑力活动,可以促进人的整体发展。
通过绘画,学生可以培养耐心和专注力,培养自己的艺术情感和审美情感。
从事具象表现绘画的过程还可以培养学生的情感沟通能力和情绪管理能力,促进他们的心智发展。
具象表现绘画也对学生的审美观念有所帮助。
我们生活在一个充满美的世界,而我们通过绘画可以感受到这种美。
通过具象表现绘画,学生可以更好地感受和理解美,形成自己的审美观念。
这种审美观念不仅对学生未来的艺术创作有重要意义,同时也可以让他们更好地欣赏和理解美。
具象表现绘画也是艺术教育的一种重要传统,有着深厚的历史积淀。
具象表现绘画不仅仅是一种绘画技术,更是一种文化传承和艺术传统。
通过学习具象表现绘画,学生可以更好地了解和理解艺术的发展历程,感受艺术的魅力和力量。
这对于培养学生对艺术的热爱和对传统艺术的尊重有着非常重要的意义。
可以看出具象表现绘画在美术教学中的重要性不可忽视。
它不仅是美术的基础,更是一种文化传承和艺术传统。
通过学习具象表现绘画,学生可以培养自己的观察能力、想象力和审美观念,促进自己的心智发展。
在美术教学中应该重视具象表现绘画的教学,更好地发挥它在美术教育中的作用。
浅析“具象表现绘画”方法在美术教学中的重要性
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浅析“具象表现绘画”方法在美术教学中的重要性作为美术教学中的一种重要方法,具象表现绘画在培养学生艺术素养、提高美术表现能力等方面具有重要的意义。
具象表现绘画是指通过对客观事物的描绘,来表现物体的外貌、结构和颜色等特征,是美术创作中最基础的绘画方式之一。
在美术教学中,引导学生掌握具象表现绘画方法,不仅能够使学生更好地理解和应用艺术知识,而且还能够激发学生的创作潜力、培养学生的审美情趣,从而提高学生的艺术修养和审美能力。
深入浅出地进行“具象表现绘画”方法的教学在美术教学中具有十分重要的意义。
具象表现绘画方法的教学能够帮助学生建立对客观事物的观察能力。
在现实生活中,人们经常会接触到各种各样的物体和景物,而艺术家们则需要通过画笔来表现这些事物的形态与特征。
具象表现绘画的教学有助于学生培养对于客观事物的敏锐观察力,使他们能够更加准确地捕捉事物的外表特征,并将其通过绘画的形式表现出来。
通过对客观事物进行细致的观察和描绘,学生可以更好地理解事物的本质和特征,提高对客观世界的认知水平。
具象表现绘画方法的教学有助于培养学生的审美情趣和创作能力。
具象表现绘画是一种通过对客观事物的描绘来表达艺术家对事物的感知和理解的方式,这既需要艺术家对事物的观察和理解能力,也需要艺术家的创作能力和想象力。
在具象表现绘画的教学中,学生可以通过绘画来表达自己对客观事物的情感和认识,从而培养学生对艺术的理解和热爱,激发学生对艺术创作的兴趣,提高学生的创作能力。
具象表现绘画方法的教学还有助于提高学生的绘画技能和表现能力。
在具象表现绘画的教学中,学生需要通过描绘客观事物的方式来表现事物的形态和特征,这就需要学生掌握一定的绘画技巧和方法。
通过具象表现绘画的教学,可以帮助学生掌握对事物的构图、透视、明暗、色彩等绘画要素的运用,提高学生的绘画技能和表现能力。
通过具象表现绘画的训练,学生还可以感受到绘画所带来的乐趣和成就感,从而增强对绘画的兴趣和信心,提高学生的绘画技能和表现能力。
论具象表现主义油画语言技法在创作中的运用
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论具象表现主义油画语言技法在创作中的运用
具象表现主义是20世纪初期出现的一种艺术风格,旨在通过夸张、变形、颜色和线条的运用,表现出艺术家内心深处的情感和对现实世界的批判。
在油画创作中,具象表现主义艺术家运用了许多独特的语言技法,以下将对其中一些常见的技法进行探讨。
具象表现主义油画中常见的语言技法之一是夸张。
艺术家为了表达内心的情感和对现实的批判,常常通过夸大形象的方式来呈现出强烈的视觉效果。
艺术家可以放大人物的形象,使其形成怪异的比例和尺寸,从而突出主题的重要性和情感的强烈。
这种夸张的手法可以帮助艺术家表达出自己对社会和人性问题的独特见解。
具象表现主义油画中常见的语言技法还包括颜色的运用。
艺术家通过运用明亮、鲜艳和纯净的颜色,对形象和画面进行强烈的对比,以达到一种冲击观者的效果。
颜色的运用还可以帮助艺术家表达出不同的情绪和情感。
红色可能代表愤怒和激情,蓝色可能代表忧郁和冷漠等。
通过颜色的运用,艺术家可以将内心的情感和对现实的思考直观地传达给观众。
具象表现主义油画中常见的语言技法还包括线条的运用。
艺术家可以运用扭曲、断裂和交叉的线条来表现形象和画面的动感和张力。
线条可以通过其弯曲和错综复杂的关系来传达出一种混乱和不安的氛围,帮助艺术家表达出对社会和人性的批判和疑问。
浅析“具象表现绘画”方法在美术教学中的重要性
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浅析“具象表现绘画”方法在美术教学中的重要性随着社会的不断发展,美术教育也逐渐成为了学校教育中不可或缺的一部分。
美术教学不仅可以培养学生的审美能力,还可以激发他们的创造力和想象力。
在美术教学中,“具象表现绘画”方法具有非常重要的意义。
本文将从具象表现绘画方法的涵义、重要性以及在美术教学中的运用等方面进行浅析。
我们来解释一下“具象表现绘画”方法的含义。
具象表现绘画是指通过绘画来表现客观事物的外貌、形态及特征的方法。
在这种绘画方式中,绘画作品的形象与现实生活中的事物形象相对应,具象绘画着重于对事物外在形态的描绘,要求作品形象逼真、符合客观实物形态特征。
通过绘画的具象表现,可以展现出作者对客观事物的观察、理解和再现能力。
具象表现绘画方法在美术教学中具有重要性。
具象表现绘画是美术教学的基础。
在学习美术的过程中,学生首先需要通过具象表现绘画方法来学习绘画的基本技巧和表现形式。
通过这种方式,学生可以逐步掌握绘画的基本要素,包括线条、色彩、形状等,进而打下坚实的绘画基础。
具象表现绘画可以帮助学生培养观察和表现能力。
通过观察客观事物的外在形态,并且将其再现在画面上,可以培养学生对事物的观察能力,同时也可以提升学生的表现能力。
通过具象表现绘画可以激发学生的创造力和想象力,帮助他们在表现客观事物的基础上,进行更加丰富的表达和想象,从而拓展学生的艺术表现能力。
具象表现绘画方法在美术教学中也存在一些问题。
在观察和描绘过程中,学生可能会过于注重绘画的形式,而忽略了对客观事物内在特征和情感的表现。
过度注重绘画技巧和形象逼真可能会导致学生在创作过程中缺乏想象力和表达能力。
在美术教学中,需要在具象表现绘画方法的基础上,引导学生在观察和描绘的过程中,注重对客观事物内在特征和情感的表现,并且鼓励学生在绘画过程中进行想象和发挥,不拘泥于形象的逼真和技巧的完美。
浅谈具象绘画语言在画面中的构建
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Artscircle2013/10+浅谈具象绘画语言在画面中的构建一、具象与具象绘画的概念具象这个概念是与“抽象”相对而言的。
是指具体的事物形象面貌。
假如给“具象绘画”下个定义的话,应该是指通过运用专门的材料技法,以绘画的形式来描绘现实中可辨认的对象、人物或者自然环境,通过具象的视觉语言符号来体现画家的文化取向和精神取向。
而今“具象”的内涵已非传统意义上理解的“写实”概念所呈现的事物表象,应该更加注重对呈现事物内在精神性层面的探索和实践。
总之,只要还保留着可辨的形象,具象绘画可以是写实的,也可以是非写实的。
“具象绘画”强调的是作者对客体事物的主观再现所反映出来的主观艺术理念。
作者企图将客观现实与主观感受联系起来,以便表现眼中的“真实”和意中的“真实”,而“写实”绘画是不具有这种包容性。
既然具象绘画是强调作者对客体的主观感受,这就不拘泥于艺术的表现形式是“具象表现”还是“具象写实”或者是其它某个样式,因为这只是具象绘画的共同属性,这里不存在着某个具象画种的特殊专利。
在读到“具象”时,就不难谈到“符号”,当然具象绘画是不会排除“符号化”的,画家对客体事物的主观感受往往会通过各种不同的“符号”化的艺术处理表达出来。
具象绘画的形式内容具有现实性或情节性的特点。
因为具象绘画的表达内容或表现对象在形式上相对于抽象绘画来讲是自我限制的,它的艺术表现形式决定表现内容。
抽象绘画的表现内容大多不是能够具体明确的。
即使说也可能是“仁者见仁,智者见智”一百人就有一百人答案,一百个评论家对抽象作品内容就会有一百个不同的评论结果。
而具象绘画往往不是这样,对于具象绘画的内容人们还是都有共鸣的。
米勒的《晚钟》使人们感觉到乡间的宁静和心灵的虔诚,希什金的《松林之晨》更能唤起人们对自然风光的无限向往。
在当代非写实主义及其观念艺术盛行的今天,我们往往会产生一种错觉:“现代艺术都是由这些非具象、无规则约束的东西构成。
”其实具象语言艺术一直存在着,因为形象是艺术中最资深的成员,从原始时代的壁画直到现在,形象一直是视觉艺术中被运用得最广泛的因素。
浅析“具象表现绘画”方法在美术教学中的重要性
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浅析“具象表现绘画”方法在美术教学中的重要性【摘要】具象表现绘画是一种以客观存在的事物和形象作为表现对象的绘画方法。
在美术教学中,具象表现绘画具有重要意义和作用。
它可以帮助学生提升观察力和表现力,培养他们对事物的敏感度和表现能力。
具象表现绘画可以激发学生的创作潜力,引导他们在表达形式和内容上获得更多的启发。
通过具象表现绘画,学生还能够培养艺术审美情趣,提升对美的感受和理解能力。
这种绘画方法还可以促进学生审美情感的认知和表达,帮助他们更好地表达内心的情感和情绪。
具象表现绘画有助于学生建立艺术作品的表现意义,让他们更深入地理解艺术创作的内涵和价值。
具象表现绘画在美术教学中扮演着不可替代的重要角色,为学生的艺术修养和素养提供了宝贵的支持和指导。
未来,随着美术教学的不断发展,具象表现绘画方法将继续受到重视,并有望在学生的艺术教育中发挥更大的作用。
【关键词】浅析、具象表现绘画、美术教学、重要性、观察力、表现力、创作潜力、艺术审美情趣、审美情感、艺术作品、未来发展趋势。
1. 引言1.1 定义具象表现绘画具象表现绘画是指通过直接描绘客观物象或景物,以真实准确的形象表现事物的绘画方式。
在具象表现绘画中,画家通过对观察对象的深入观察与细致描绘,将场景、人物或物体的形态、结构、色彩等特征生动地呈现在画布上。
具象表现绘画要求画家具备较高的写实技法和表现能力,以展现出客观世界的真实面貌。
具象表现绘画作为美术教学中的重要方法之一,旨在通过对客观事物的具象描绘,培养学生对事物形态、结构和色彩的观察能力,激发他们的创作潜力和想象力。
与抽象绘画相比,具象表现绘画更贴近生活,更易于引起学生的兴趣和共鸣,有利于提高学生的学习积极性和创造力。
在美术教学中,具象表现绘画能够帮助学生建立对客观世界的认知和理解,拓展他们的审美领域,培养其对艺术的热爱与理解,从而为其未来的艺术学习与发展奠定坚实基础。
1.2 意义和作用具象表现绘画是一种通过模仿与再现客观物象来表现主体思想与情感的绘画手法。
浅析“具象表现绘画”方法在美术教学中的重要性
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浅析“具象表现绘画”方法在美术教学中的重要性美术教学是培养学生审美情感、审美能力和审美情趣的重要途径,而绘画作为美术教学的核心内容之一,扮演着重要的角色。
在绘画教学中,具象表现绘画方法是一种基本的绘画表现形式,它通过对客观世界的观察和再现,使学生能够更好地理解和把握艺术的基本技法和表现手段。
具象表现绘画方法在美术教学中具有重要的意义和作用。
具象表现绘画方法有助于培养学生的观察力和表现力。
在具象表现绘画中,学生需要观察客观世界,捕捉事物的形态、色彩和纹理等细节,然后通过绘画的方式加以表现。
这种观察和表现的过程,可以锻炼学生的观察能力和表现能力,使他们能够更加准确地理解和再现客观事物的形态和特征。
具象表现绘画方法有助于提高学生的审美水平和艺术修养。
通过具象表现绘画,学生可以更加深入地感受和理解客观世界的美,发现事物的纹理、光影、色彩和形态等特点,从而提高自身的审美水平和艺术修养。
这对于培养学生的审美情感和审美能力,提高他们的综合素质具有重要的意义。
具象表现绘画方法有助于促进学生的创造性思维和想象力。
在具象表现绘画中,学生需要通过对客观世界的观察和理解,将所见所感进行再现和表达,这要求他们具备一定的创造性思维和想象力。
通过绘画的实践,学生可以不断地发挥自己的想象力和创造力,创作出具有个性和特色的作品,从而培养和提高他们的创造性思维和想象力。
具象表现绘画方法在美术教学中具有重要的意义和作用。
它不仅有助于培养学生的观察力和表现力,提高他们的审美水平和艺术修养,促进他们的创造性思维和想象力,同时还有助于提高学生的绘画技能和表现技法的掌握,激发他们对美术的兴趣和热情。
在美术教学中应该重视具象表现绘画方法的教学,加强对学生的绘画技能和表现能力的培养,为他们的艺术学习和发展提供更加丰富的资源和支持。
论具象表现主义油画语言技法在创作中的运用
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论具象表现主义油画语言技法在创作中的运用
具象表现主义是一种艺术流派,它强调着力于揭示现实世界的精神本质和生命力,将视觉艺术的表现形式转向表达情感体验的内在深度。
在油画创作中,具象表现主义有着独特的语言技法,能够通过色彩、笔触、造型等视觉元素,表达独特的情感意境。
首先,色彩是具象表现主义油画中的一个重要元素,它可以传达作品的情感和主题。
在色彩的运用中,具象表现主义油画强化了对于色彩表现力的运用,使用光线和照明的色彩来表现状态和情感,强调光的重要性。
同时,使用颜料多层次渲染来制造光的层次感,营造出浓烈、厚重的画面。
在色彩的运用时,光影效果的刻画使得画面在光源、光暗、透明度等方面呈现出多样化的质感。
其次,具象表现主义油画在笔触的表现上注重直接、充满活力的表现方式。
笔触的精细程度并不是关键,而是强调笔触的力度和情感体验的贯彻。
分明的笔触和利落的线条、淋漓的笔触和斑点、柔和的过渡和强烈的对比等等都能够在笔触的表现中得到体现。
这种表现方式不是注重画面的外在的精度,而是注重画家的直觉和情感。
通过笔触的表现,具象表现主义油画能够表现出作品的动态性和情感层次。
最后,具象表现主义油画在构图与造型运用上有着独特的方式。
不同于传统油画,它没有被形式化的约束,但要注重作品中形式结构的变化。
造型有着复杂的相关关系,强调对于形式结构的无意识认识。
具象表现主义艺术家通过大胆和自如的构图、异化的形式和图像仿佛被自由释放出,达到表现成为一件具有生命的作品的效果。
构图和造型是具象表现主义油画在传达情感和主题时必不可少的元素。
论具象表现主义油画语言技法在创作中的运用

论具象表现主义油画语言技法在创作中的运用1. 引言1.1 引言具象表现主义是20世纪上半叶产生于欧洲的一种艺术流派,其特点是强调对现实世界的主观再现,追求对情感和内心世界的深刻表达。
具象表现主义油画语言技法在创作中的运用,成为艺术家们表现内心情感、探索存在意义的重要方式。
具象表现主义的诞生和发展,往往受到社会、历史和个人经历等因素的影响。
艺术家们通过对现实主义和抽象主义的超越,试图打破传统的表现方式,呈现出更为直观和情感化的艺术作品。
具象表现主义油画语言技法的运用十分多样化,例如明暗对比、色彩运用和线条处理等,这些技法都有助于艺术家突破现实的限制,表达内心纷繁复杂的情感和想法。
在创作中具象表现主义的具体应用,则需要艺术家对主题的深入思考和情感上的投入。
通过对形式和色彩的运用,艺术家能够突出主题的重要性,同时也传达出自己对于这一主题的独特理解和情感。
具象表现主义油画语言技法在创作中的应用丰富多彩,有助于艺术家表达内心情感和思想,创造出具有强烈感染力和独特魅力的艺术作品。
2. 正文2.1 具象表现主义的概念具象表现主义是20世纪上半叶的一种艺术流派,起源于德国。
具象表现主义试图通过夸张、扭曲和简化形式来表现艺术家的内心世界和情感体验。
与抽象表现主义不同,具象表现主义侧重于形象的再现,但是形象通常经过变形和变异,以达到表现情感和精神层面的效果。
具象表现主义的特点包括形式的夸张和扭曲、色彩的强烈对比、笔触的明显轮廓和运用黑线描绘等。
艺术家们常常以激烈的色彩和强烈的光影效果来表现内心的矛盾和冲突,呈现出一种压抑而激烈的情感氛围。
具象表现主义的创作灵感来源于艺术家们内心的情感和矛盾,他们试图通过形式的变化和色彩的运用来表达自己对世界的看法。
具象表现主义的作品常常具有强烈的个人色彩和情感表达,观赏者在欣赏这些作品时常常能感受到艺术家内心世界的冲突和动荡。
2.2 具象表现主义油画语言技法形式技法方面,具象表现主义油画强调形式的扭曲和夸张,艺术家常常通过变形、放大、裁剪等手法来突显主题的情感表达。
论具象表现主义油画语言技法在创作中的运用
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论具象表现主义油画语言技法在创作中的运用具象表现主义是20世纪初德国的一个艺术流派,它通过夸张、变形、粗犷、扭曲等手法来表现艺术家内心的情感和对现实的揭示。
具象表现主义油画是该流派的主要表现方式之一,它特点鲜明、生动而富有冲击力,下面将介绍具象表现主义油画在创作中常见的语言技法及其运用。
夸张变形是具象表现主义油画最常见的技法之一。
艺术家通过夸大、扭曲客观事物的形象来表现内心的情感。
面部特征可能变得十分夸张,身体的比例可能被放大或缩小,使得人物形象具有强烈的个性特征和感染力。
色彩的运用也是具象表现主义油画的重要特点之一。
鲜艳、对比强烈的颜色通常被运用在具象表现主义油画中,以传递作品所要表达的情感和氛围。
艺术家可以使用鲜红色来表现愤怒、冲动或痛苦,使用深蓝色来表现孤独、沉思或忧郁。
色彩的强烈对比能够增强作品的视觉冲击力,使观者更容易被作品所表达的情感所吸引。
线条的运用也是具象表现主义油画中常见的技法。
粗犷、扭曲、断裂的线条常常被运用在作品中,以表现艺术家内心情感的冲动和不稳定。
线条的形状和方向可能会被刻意地扭曲和变形,从而创造出一种动态和紧张的感觉。
线条的运用能够增加作品的表现力和张力,使观者更能够感受到艺术家内心的情感。
质感的表现也是具象表现主义油画的一种重要手法。
使用粗糙的画笔或刷子,艺术家创造出厚重、粗犷的质感,以表达内心情感的强烈和冲动。
这种质感的表现能够使作品更加生动和有力地传递作品所要表达的主题和情感,给人以触觉上的冲击。
构图的安排和组织也是具象表现主义油画中的重要技法。
具象表现主义油画的构图通常是非传统的、随意的,可以是一个简单的形状或者是一个复杂而混乱的结构。
艺术家通过构图的安排和组织,能够更好地表达出作品所要表达的情感和主题。
构图的随意性和创新性能够给观者一种强烈的视觉冲击力,更容易吸引人的注意力。
具象表现主义油画运用了夸张变形、色彩、线条、质感和构图等多种艺术语言技法,以表现艺术家的内心情感和对现实的揭示。
论具象表现主义油画语言技法在创作中的运用
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论具象表现主义油画语言技法在创作中的运用
具象表现主义是20世纪初期兴起的一种绘画流派,它强调对现实事物形态和结构的变形表现,通过夸张、扭曲、颜色的运用等手法,力求表现出画家内心的情感和情绪。
具象表现主义油画语言技法在创作中的运用具有独特的艺术魅力,下面就让我们来看看该流派在艺术创作中的具体运用和特点。
具象表现主义追求情感和心灵的表达,它通过对形式的扭曲和颜色的夸张,强调形象的怪诞和变形,将内心情感和情绪以具象的方式呈现出来。
这种表现形式不仅体现了现实世界的错综复杂和变幻莫测,也表现了画家内心深处的个人情感和情绪。
在具象表现主义油画语言技法中,画家常常运用夸张、变形和颜色的强烈对比等手法,将外部世界和内心情感融合在一起,呈现出一种独特的艺术表现力。
具象表现主义在构图上常常采用扭曲和不规则的形式,使得画面呈现出一种错综复杂的感觉。
画家通过对形式进行变形和扭曲,加强了画面的动态效果,使得整个作品充满了张力和视觉冲击力。
具象表现主义还注重对重点形象的强化和放大,以及空间的变换和错觉效果的营造。
这些构图手法不仅使作品更富有张力和生命力,也使得观者在欣赏作品时能够感受到一种强烈的视觉冲击和情感共鸣。
在具象表现主义油画语言技法中,色彩是一种非常重要的表现手段。
画家常常通过对色彩的夸张和对比,加强了对情感和情绪的表现。
他们经常选用明快而鲜艳的色彩,以及强烈的对比色和冷暖色彩的搭配,使得整个作品充满了张力和活力。
这种对色彩的运用不仅使作品更具有个性和情感,也通过视觉效果来加强作品的表现力。
具象表现主义还注重对色彩的笔触和质感的表现,以及对光影效果的处理,使得作品更加立体和有质感。
试论具象写实油画视觉语言的呈现方式

试论具象写实油画视觉语言的呈现方式研究具象写实绘画的语言构成方式是很有意义的,因为一幅作品所传达的所有审美情感都须要依靠这些视觉元素在画布上进行微观与宏观,局部与整体的构建才能得以实现。
具象写实绘画的视觉语言体系相较之抽象绘画或其他表现性绘画稍显得隐含而不外露,它在画布上的呈现方式不是简单直观的线条和块面等的组合,而是隐藏在所表现的物象下的一种系统且全面的语言方式。
本文试图深入这个系统,通过对这些视觉语言在画面中所起的作用进行逐一分析,找到其运存的一种共通方式,进而从技术层面的分析与总结上升到哲学层面的融会和贯通,为我们的创作实践提供一种方法论意义上的指导。
全文共分四章,第一章简要阐述了对视觉语言以及对立统一规律的认识。
第二至第四章深入分析了素描造型语言,色彩语言以及虚实语言中存在的众多对立统一现象,说明在欧洲传统写实绘画中不同时期和不同风格的画家都对绘画语言的对立统一规律进行了合理且独到的应用。
历代大师作品中绘画语言所呈现的生动性和丰富性也有赖于画面中一对对矛盾体的相互转化与流变。
这种视觉矛盾体转化的方式越是高级,那么画面所呈现的视觉语言就越耐人寻味,所传达的情感信息就越丰富多样。
同时通过对各时期大师作品有针对性的分析,也鉴证了从文艺复兴早期画家被动不自觉的呈现出这些对立对立统一因素到中后期以及近代画家主动自觉地利用这一规律来进行创作的演进过程。
对具象写实绘画语言的探索无止境,因为时代在发展,所以时代气息影响下的绘画面貌与风格也是不断衍变的。
“笔墨当随时代”告诉我们在掌握传统基本的语言表达方式的同时还要懂得变通,在作品中主动促成矛盾体的转化,不断突破已有的视觉语言与审美情趣。
浅析“具象表现绘画”方法在美术教学中的重要性
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浅析“具象表现绘画”方法在美术教学中的重要性美术教学是培养学生审美情趣和美术技能的重要环节,其中绘画是一项重要的艺术表现形式。
在美术教学中,具象表现绘画方法有着重要的地位。
具象表现绘画是通过对客观现实的观察和描绘,表现出真实的形象和场景,它能够让学生更直观地感受到世界的美好,激发他们的创作激情,具有重要的教育意义和实践价值。
本文将从具象表现绘画在美术教学中的重要性进行浅析。
具象表现绘画是培养学生审美情趣和观察能力的重要手段。
通过具象表现绘画,学生可以观察周围的一草一木,一花一石,从中感受到对生活的热爱和对世界的独到见解。
通过绘画作品,学生也可以表达自己对美的看法和理解,从而培养他们的审美情趣和观察能力。
通过对具象表现绘画的学习和实践,学生的观察力和艺术感知能力得到了锻炼和提高,有助于他们在日常生活中更加敏锐地观察和感受美的存在,提高了对美的敏感度。
具象表现绘画是锻炼学生绘画技能的重要途径。
在具象表现绘画中,学生需要仔细观察对象的形态、结构、色彩和光影等特点,并加以准确地再现。
通过不断地练习和实践,学生的绘画技能得到了提高,并且在实践中逐渐形成了自己的艺术风格和创作特点。
具象表现绘画要求学生绘画能力的综合运用,包括构图、色彩、线条等方面的技巧和表现手法,从而锻炼了学生的绘画技能和创作能力,有助于他们在绘画实践中更加自如地表达自己的情感和想法。
具象表现绘画有助于培养学生的创造力和想象力。
通过对客观现实的观察和描绘,学生可以深入思考对象的内涵和意义,发挥自己的想象力和联想能力,从而创作出富有个性和内涵的作品。
在具象表现绘画中,学生可以通过对对象的再现和表达,加以合理的夸张和变形,让作品更富有表现力和艺术感染力。
通过具象表现绘画,学生可以培养自己的创造力和想象力,激发他们对美的追求和创新精神,从而提高了他们的综合艺术素养和审美修养。
具象表现绘画在美术教学中具有非常重要的意义和作用,它不仅可以培养学生的审美情趣和观察能力,锻炼学生的绘画技能和创造力,还有助于提高学生的综合素质和人文素养。
具象绘画表现技法的探讨
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具象绘画表现技法的探讨在绘画中,表现出丰富的情感和生动的形象是画家们始终追求的目标。
而具象绘画作为一种流派,以模拟现实世界为特点,其表现技法尤为重要。
本文将探讨具象绘画的表现技法,包括构图、灯光、色彩等方面,以期为广大爱好绘画的人提供一些参考和启示。
首先是构图。
构图是画面的基石,是所有表现技法的基础。
在构图中,画面中的各种元素被组织在一起,以表达出画家的意图和情感。
构图可以分为两种类型:对称构图和非对称构图。
对称构图通常使画面看起来更稳定和平静,但过度使用也会显得呆板无趣。
而非对称构图则能够让画面看起来更有活力和张力,但也需要谨慎使用,过度的非对称构图可能会让画面看起来杂乱无章。
此外,画家还可以利用线的走向、形状、大小等方式来构建画面的结构。
其次是灯光。
灯光在具象绘画中起着非常重要的作用,它能够让画面看起来更加生动、有立体感。
灯光可以分为两种类型:自然光和人工光。
自然光指的是来自太阳、月亮、星星等自然光源的光线。
人工光指的是由画家创造的光源,例如台灯、烛光等。
画家可以通过控制光源和影子的强度、位置和方向来达到逼真的效果。
此外,画家还可以利用强烈的阴影和高光来营造出一种奇特的气氛,从而增强画面的表现力。
最后是色彩。
色彩在具象绘画中同样占有重要地位。
画家可以通过对色彩的选择和运用来表现出自己的意图和情感。
不同的颜色有不同的情感效果。
例如,红色往往代表着热情、暴力和爱情等强烈的情感;绿色则可以表现出自然、青春和和谐等元素。
此外,画家还可以运用色彩的对比和渐变来表现出层次感和深度感。
总的来说,具象绘画表现技法的探讨是一个非常广阔的领域,需要画家们在长期的实践中不断学习和探索。
每个画家都可以依据自己的创作风格和个性,运用不同的技法来表达出自己的意图和情感,从而打造出具有个性和独特风格的作品。
浅析“具象表现绘画”方法在美术教学中的重要性
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浅析“具象表现绘画”方法在美术教学中的重要性
作为美术教学中的重要方法之一,“具象表现绘画”是指通过对客观事物的形态、结构、色彩、光影等方面的描绘,使绘画作品具有客观存在的形象特征。
在美术教学中,具象表现绘画方法的重要性不言而喻。
它不仅可以培养学生的观察力和表现力,还可以帮助学生建立对客观世界的深入理解,从而为他们的创作提供有益的参考。
本文将从培养观察力、表现力以及提升审美素养等方面,浅析“具象表现绘画”方法在美术教学中的重要性。
“具象表现绘画”方法对于培养学生的观察力有着重要作用。
在绘画中,准确的观察是保证作品形象逼真的前提和基础。
通过对客观事物形态、结构、色彩、光影等方面的仔细观察和描绘,学生可以逐渐积累丰富的视觉素材和感知能力。
这样的观察习惯对于学生的日常生活和学习都有很大的帮助,可以让他们更加细致地观察身边的事物,提升对周围环境的敏感度和理解能力。
通过观察对比不同物体的形态、结构、色彩等,还可以帮助学生发展出独特的审美观点和创作理念,提高学生的审美精神和创作能力。
“具象表现绘画”方法对于培养学生的表现力也有着重要作用。
在绘画教学中,学生需要通过自己的表现手段表达对客观事物的理解,如何把观察到的客观形象表现出来,需要学生不断进行实践和探索。
而在这一过程中,“具象表现绘画”方法可以帮助学生更好地理解和掌握表现手段,提高绘画作品的表现力和逼真感。
对于培养学生的表现力,传统的写生学习和实地写生是一种非常有效的方法。
学生可以通过实地写生对客观事物进行深入观察和描绘,同时也可以感受到当时的氛围和情感,这对于提高学生的表现力和绘画技巧都有着极大的帮助。
论具象油画中色彩语言的构建
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婉淡雅 , 表现 一种 静穆 、 朴素之美。创作者不仅能够通过静
物油 画的色彩表达 对生命 的热爱, 还 可 以借 助平 常的生活 用 品表达平静 、 安宁、 简朴 的生存状态 , 营造一种静穆 、 朴素 之美。人们 司 空见 惯的事物 虽然 十分普通 , 但 画家用 自己 独特的表现技法, 赋予其一种真实、 单纯 、 质朴 的美 。
中仅有一个花瓶 , 物体 的周 围 留有很 多的空间, 画面颜色温
型和色 彩是 油画 的精髓 , 其 中, 色 彩更 是油 画 的生命力 所
在, 对于刻 画形象 、 抒发感情 、 烘托 气氛等具有独特 的作用 , 是其 他 因素无法代替 的。具象油 画的发展 给色彩发 挥无限
的艺术表 现力提供 了机会 , 艺术 家可 以通过 色彩展现作 品 的艺术风格和 所处 时代 的审美趣味。具象 油画中的“ 具象” 与“ 抽 象” 相对 , 主要指具 体事物 的形 象面貌 。如果要 给具 象绘 画下定 义 , 其主要指 以具体形 态为特征 的绘 画艺术形
帮助 。 关键词 : 具 象 油 画 色彩 应 用
油画是西 方传 统绘 画 中的经典 , 其 独特 的造型 艺术 和
色 彩 艺 术 形 成 了强 大 的 艺 术 表 现 力 。 从 某 种 程 度 上 说 , 造
能更好地把 握静物 油画的创作 灵感 , 赋 予作 品生命力 。如
乌格 罗的静物油 画作 品《 在代 尔夫特花瓶 中的叶子》 , 画面
量 。如 , 弗洛伊德 的油色 的床 单、 画面下方 一把红 色 的椅 子 与母 亲 白色 的服 装形成 强烈 的对 比, 使 整个 画面
生动活泼 , 表达 了画家对母亲深深 的爱, 喻示母 亲的生命之
图像的力量—试析具象绘画中的图像形式语言

图像的力量—试析具象绘画中的图像形式语言
图像的力量—试析具象绘画中的图像形式语言图像是人对视觉感知的一种物质再现, 自人类文明发展之初就向来陪伴着绘
画艺术的发展。
自然的多样化更简单被图画表现而不是被语言描绘, 从最为古老的艺术中都能够看到远先人类不单把石头. 骨头加工成工具 , 还在上边绘上图画。
在平时生活经验中尽人皆知的是, 我们常常更直接地被图像或图画所感动, 以各样不一样类其他绘画和雕塑的形式所表现出来的艺术便旨在表现、唤起一种可进行领悟的经验 , 这是对于综合行动与行为方式的经验 , 如希望、感情、态度、兴趣等。
这就波及到两个方面 : 其一 , 介于艺术家和其创作的客体之间; 其二 , 艺术作品与观者之间。
这样一来 , 艺术就能够被放到某些心理方面, 比方认知、感情、或许社会化方面加以商讨。
本文旨在从绘画历史的发展和审美心理的角度商讨图像之于绘画艺
术发展过程中的意义。
1 / 1。
论具象表现主义油画语言技法在创作中的运用
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论具象表现主义油画语言技法在创作中的运用具象表现主义是一种抽象艺术的流派,它主要体现在油画上。
这种艺术流派是在20世纪初衍生的,之后在欧洲和美国得到了越来越多的关注。
具象表现主义主要通过对外在世界的表现来建构个人的心灵世界。
这种艺术风格在其基本构成形式和色彩表现方面具有独特的语言技法,下面我们来详细探讨一下具象表现主义油画语言技法的运用。
首先,在构成形式上,具象表现主义的艺术家通常会以生动、活泼的方式描绘出他们内部世界的感受,从而创造出强烈的观感效果。
他们通常会运用一些夸张、变形、裂纹等形变手法来表现内心的矛盾和冲突,同时加强作品的视觉冲击力。
在表现内容上,具象表现主义作家通常会选择一些具有极端精神压力和思想冲突的主题,例如生命和死亡、暴力和战争、精神病和恶魔等,这些主题能够带给观众深入的思考,从而更加深刻地理解艺术家的内心世界。
其次,在具象表现主义油画的色彩表现方面,这种艺术风格通常会运用极端的色彩,以表现内心的冲动和热情。
具象表现主义色彩的鲜艳度和坚定性都非常强烈,颜色通常很鲜明,并且有时会出现两极分化的色彩,例如红色、黑色等。
这种运用让涂鸦色彩也有了艺术品的品位。
同时,具象表现主义的抽象特征也表现在对色彩的使用上,艺术家会运用一些色彩的强度变化、层次和渐变来表现自己的内心感受,从而创造出具有浓厚个性和情感的画面。
在具象表现主义油画中,表现主义者的表达手法基本上都是油画。
由于油画有高度的可塑性和表现能力,因此成为了表现主义者的根深蒂固的选择。
创作油画的过程,通常以涂抹、刮除、倾斜和淋漓等手法来表现作品内在的情感体验。
这种艺术手法绝不是无章可循的,它要求画家掌握基本的绘画技能,同时加上自己独有的个性和创造力,用油画色彩和线条的集中表现来传达对世界的个性化理解。
总之,具象表现主义油画的语言技法的运用主要体现在两个方面:表现形式和色彩表现。
以油画为主要创作媒介,表现主义者通过独特的色彩组合和形式表现来创造出强烈的观感效果,从而更加深入地表现他们独有的思考和感受。
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浅谈具象绘画语言在画面中的构建
作者:陈天强赵刚刘静雯
来源:《美术界》 2013年第10期
TEXT / 陈天强赵刚刘静雯
一、具象与具象绘画的概念
具象这个概念是与“抽象”相对而言的。
是指具体的事物形象面貌。
假如给“具象绘画”
下个定义的话,应该是指通过运用专门的材料技法,以绘画的形式来描绘现实中可辨认的对象、人物或者自然环境,通过具象的视觉语言符号来体现画家的文化取向和精神取向。
而今“具象”的内涵已非传统意义上理解的“写实”概念所呈现的事物表象,应该更加注重对呈现事物内在
精神性层面的探索和实践。
总之,只要还保留着可辨的形象,具象绘画可以是写实的,也可以
是非写实的。
“具象绘画”强调的是作者对客体事物的主观再现所反映出来的主观艺术理念。
作者企图
将客观现实与主观感受联系起来,以便表现眼中的“真实”和意中的“真实”,而“写实”绘
画是不具有这种包容性。
既然具象绘画是强调作者对客体的主观感受,这就不拘泥于艺术的表
现形式是“具象表现”还是“具象写实”或者是其它某个样式,因为这只是具象绘画的共同属性,这里不存在着某个具象画种的特殊专利。
在读到“具象”时,就不难谈到“符号”,当然具象绘画是不会排除“符号化”的,画家
对客体事物的主观感受往往会通过各种不同的“符号”化的艺术处理表达出来。
具象绘画的形式内容具有现实性或情节性的特点。
因为具象绘画的表达内容或表现对象在
形式上相对于抽象绘画来讲是自我限制的,它的艺术表现形式决定表现内容。
抽象绘画的表现
内容大多不是能够具体明确的。
即使说也可能是“仁者见仁,智者见智”一百人就有一百人答案,一百个评论家对抽象作品内容就会有一百个不同的评论结果。
而具象绘画往往不是这样,
对于具象绘画的内容人们还是都有共鸣的。
米勒的《晚钟》使人们感觉到乡间的宁静和心灵的
虔诚,希什金的《松林之晨》更能唤起人们对自然风光的无限向往。
在当代非写实主义及其观念艺术盛行的今天,我们往往会产生一种错觉:“现代艺术都是
由这些非具象、无规则约束的东西构成。
”其实具象语言艺术一直存在着,因为形象是艺术中
最资深的成员,从原始时代的壁画直到现在,形象一直是视觉艺术中被运用得最广泛的因素。
即使具象形式在20 世纪中被其它新奇的艺术方式排斥,但是这并不代表具象艺术会从视觉艺
术中被扫地出门。
在非具象艺术及其观念普遍流行的今天,具象绘画依然没有失去自己的地盘,只不过它被先锋派遮蔽,挤到了边缘地位。
若从如今来看具象油画的意义,一定和最近几年新潮美术对西方现代艺术的推介与引进亲密相关。
从概念运用角度看,传统具象这个词指的是具体笼统,具体来说是实践生活或自然中实践
存在的物象。
那么具象一词在当今艺术美学中盛行,一是很大程度上艺术家们对树立在“摹仿论”基础之上原来的理想主义艺术的规避和疏离有关;但是从另一角度来看,具象油画画家们不愿丢
弃对具体物象的描画,在很大水平上又标明了艺术家们对传统艺术的张望态度,也表明了艺术
家们在艺术多元化与后现代思想源源不断的创新。
二、具象绘画与写实绘画之间的关系
在概念上理清具象绘画和写实主义绘画之间的关系,尽管两者都运用写实的技法来塑造形
象但我们不能将它们混为一谈。
写实主义又称为现实主义,是从19 世纪从日本翻译过来的名
称,特指19 世纪产生的艺术思潮。
它在绘画中的具体技法表现形式是写实的,从意识形态和
观念上讲是面向人们现实生活的,此时大众真正成为绘画的主体形象。
至此,绘画的题材扩大了,艺术家们将绘画的视觉主体,由宗教和贵族转向关注普通劳动者的生活、赞美自然、歌颂
劳动,深刻而全面的展现社会生活的方方面面,表现大众生活的苦辣酸甜。
而从概念上我们可
以看出具象绘画指画面上呈现出具体形象的绘画,其范围要比写实主义广得多,它几乎包括了
除抽象绘画之外所有的绘画流派和风格,也是包含了写实主义绘画的。
有了这种概念上的区分,我们在谈及具象绘画时就不会将目光仅仅局限于“写实主义”绘画了。
三、具象油画语言与具象油画的色彩表现具象油画语言是在古典艺术中形成的,古典艺术
的真正含义是整体、综合、统一的。
某一艺术形态一经形成,必将以其对精神需求的适应性而
取得相对的独立。
绘画语言的发展从来都不是成功模式的重复,它的语言价值体现在自然生成
的原创上,体现在时代精神上。
绘画语言总是随时代精神的发展而发展,这其中显现出人类的
智慧,灵性,情趣和时尚。
对色彩的认知大致分为两部分,古典主义色彩与现代主义色彩。
印象派应该归到哪里呢?
当然要划分到现代主义颜色系统。
古典主义实际色彩要的是自然视觉效果,它注重颜色的固有色的运用。
印象主义要的是客观表达,色彩表现依据颜色的光学原理,要的是光照在物象所出现的
环境色与补色以及颜色冷暖变化的自然效果。
色彩作为视觉艺术的主要元素,在具象油画中承载着重要历史使命,它在各个阶段具象油画中的表现,和文明背景相关,展现着美术作品的时代印记和流派作风的不同,也展现出艺术家的团体化特点。
画家通过对具体事物的描绘来表达自己的情感思想,借画作表达理想,具象油画的表达发
展到今天已经增添了许多新的东西,从严格纪实如照片般准确到狂放不羁狂野的表现风格,无
论在形式上还是精神上,这些具象油画在新时代被赋予了很多全新的含义,尽管还存在许多争论,但是这也恰恰说明了具象油画的独特而持久的魅力。
色彩是具象油画展现言语重要的组成部分,也可以说是具象油画元素中最具有感情特征的。
色彩在美术作品中表现的意义就反映了艺术家们选择颜色的团体美学之追求。
人们也可以将色
彩在具象油画中的展现方式分为两种,其一是色彩自身方式的展现,其二是艺术家们赋予色彩客
观感情的表现。
具象油画的作者在作品中看重的是自己的内心感受,每一个画家在创作时都在寻找到自己
的艺术个性与所画的作品的衔接点。
具象油画的方向始终都追随真实的世界。
这种真实性,就
是不断接近物象本质的过程,是揭示隐藏于深处的物质本源。
具象画家在创作时追求美是永恒
的任务,但是他们更看重真实,只有完完全全的再现了生活的真实,才是合格的具象油画。
具
象油画成为现实生活的影子,我们在欣赏这些油画的时候,也能从影子里找到实际生活的踪迹,而这就是具象画家绘画创作的初衷吧。
四、中外具象油画家的绘画创作
在中国当代油画画家中,如果把杨飞云、王沂东、艾轩为代表的中国写实画派画家的油画
人物作品,看作是在坚持具象传统中获得成功的案例,那么随后的如:刘晓东、忻东旺、王岩
等画家无疑是在此基础上向前迈出了一步,他们都具有坚实的写实基础,同时他们在油画语言
本体上的突破,也在于画家对技法理解的个人化。
在国外,巴尔蒂斯,他曾被毕加索称为“20世纪最伟大写实的画家”,巴尔蒂斯是一个传
统的守望者,传统的古典主义绘画对他产生了深刻的影响。
其代表作《境前的少女》《房间》《飞蛾》等作品中无论是外表姿态还是作品的布局,都体现了及其很深的古典主义烙印。
巴尔
蒂斯在其风格上一直保持着传统的具象样式,在当代油画中具有一定的典型性。
巴尔蒂斯对东方
艺术和中国传统文化有着较深的认识,并将中国绘画的一些表现因素和西方传统绘画精神融入到作品中,极大地丰富了具象油画的表现力和审美内涵。
五、结论
具象油画是从写实油画发展起来的,所以,笔者一直在对写实油画作认真的探索与学习。
当然,要画好具象油画人物,就必须对绘画基础有较深入的研究,加强对人物解剖、透视、结构、比例的练习,在创作过程中更注重当代各种新观念及个人情感的表达,一幅好的油画作品
不仅要对真实的物象忠实的再现,同时还要融入个人思想和灵魂,注入个人情感,与观者产生
共鸣。
参考文献:
[1]殷雄,《现代具象语言.油画语言研究》,上海书画出版社,2006 年7 月第1 版。
.
[2]参见《美术报》.油画,王国伟《. 神秘的绘画大师—巴尔蒂斯》,中国美术学院主办,2007 年.第00047
[3]参见姚尔畅《. 当代油画创作大参考.材料技法篇》.安徽美术出版社,2006. 第62—63 页
[4]参见朱延清《美术欣赏》清华大学出版社,2006 年1 月
[5]吕彭,《中国当代艺术史1990—1999》,湖南美术出版社,2000 年3 月第1 版。
【陈天强赵刚刘静雯,山东建筑大学艺术学院】。