依旧三足鼎立：2006中国电影回望

依旧三足鼎立：２００６中国电影回望在中国影坛，向来爱以商业片、艺术片和主旋律片来划分。

相当长一段时间，这种像三国一样的三足鼎立的局面，一直居主导地位。

那么，随着2021年中国电影的潮起潮落，人们有理由要问，这种局面被打破了吗？然而，阅读下边的文章后，你会再次发现——从《夜宴》到《黄金甲》：国产大片在非议中继续前行在开始涉及这个题目之前，我们最好应该先把目光投射到几年前或者更远些的中国影坛。

当时，国产电影一片萧条，整个市场几乎已经被所谓的引进大片（多数为好莱坞影片）所垄断。

那个时候，人们的电影记忆，大多只是《泰坦尼克号》一类的美国影片。

于是，在如此严峻的形势下，在中国民族电影工业面临生死考验的关头，中国大片开始了其艰难之旅。

2021年底，首部国产大片《英雄》问世，立即在市场上掀起了“票房旋风”。

多年不见的场景，再度出现。

人们开始排起长队，等待观看一部国产影片。

随后的几年里，《十面埋伏》与《无极》又相继出现，也都取得了相当不错的票房业绩。

很快，中国大片的巨大市场效果，开始显现。

由引进大片主宰的市场格局被迅速扭转。

而单部好莱坞大片在中国内地的票房成绩，也很难再与国产大片相比拟。

并且，由于大片的带动，近年来国产片（包括一些进入内地市场的港产片和合拍片）在内地的总票房，已经超过了进口片。

在全世界主要电影市场大多被好莱坞影片所占领的情形下，这是一个相当了不起的成就。

此外，在海外市场，中国大片也取得了引人瞩目的业绩，一向只能在西方艺术院线与少量观众见面的中国片，终于进入到欧美的主流市场。

其中，《英雄》更是取得了北美周票房冠军的佳绩。

与此形成鲜明对比的，是中国大片在国内遭遇到的种种批评与非议。

这些批评与非议，构成了有关中国大片的另一道风景。

因为就国内而言，国产大片属于某种新生事物，而新生事物由于是以前没有的以及不太完善的，特别容易引发争议和批评。

比如，当年牛仔裤初入中国，舆论沸腾，铺天盖地，而若干年后，已成为国人最普遍的穿衣习惯。

对于国产大片来言，恐怕也难以避免这一番历练。

时间进入2006，曾经以多部卖座贺岁片而闻名的冯小刚，携《夜宴》加入“大片军团”。

令人惊呀的是，这位颇有“票房意识”的导演，竟然完全放弃了以往的经过市场检验并且受到观众欢迎的表现技巧，而改走一条新路。

这种勇气令人钦佩，其结果却令人难以恭维。

首先，一部商业大片，不宜于选择大悲剧式的主题，因为一般而言，这种主题更适合于用艺术电影来表现。

其次，商业大片一定要坚持所谓的商业路线，不可以在商业与艺术之间来回摇摆。

不过，《夜宴》仍然具有一些颇有魅力的电影段落，其音乐、美术、武打也相当精彩而考究，充分显示出创作者们所具有的杰出艺术才能。

同时，该片在盈利方面也表现不俗，创造了冯氏影片新的票房纪录。

尽管如此，影片公映后的批评浪潮，也的确值得该片的决策者们与创作者们深入思考，什么才是中国大片所应该遵守的正确方向。

当然，2021年最引人瞩目的中国大片，还是《满城尽带黄金甲》。

无论是高达3.6亿的中国电影史上的最大投资，还是以张艺谋为首的超强主创阵容，都使该片在推出之前便令人充满期待。

与张艺谋此前的大片《十面埋伏》不同，《黄金甲》在许多方面都显得更加深入和完整。

似乎张艺谋对以往所受到的批评与诟病，已经进行了深刻的思索，从而更加注重人物与故事的精心打造。

同样是改编自名著的作品，《黄金甲》却显得比《夜宴》更加成功。

因为它在保留了原著（《雷雨》）复杂而充满张力的故事与人物关系的同时，又精心地转移了原作深入拷问人性的主题。

在这样的改编策略下，影片的情节推进扣人心弦，而正与邪的斗争也颇为明显。

此外，宏大而奢华的宫中场面，以及气势磅礴的宫廷搏杀，都再次表现出大片所特有的电影“奇观”。

最终，一部颇为典型的精英作品，被成功地转型为一部商业佳作。

在笔者写此文之际，《黄金甲》正在全国各大院线里，一路高歌猛进。

尽管我们还难以预估最终的票房结果，但狂卷票房的趋势却已成定局。

同时，从目前各种媒体对观众的采访来看，其满意度也都超过近年来的其他几部大片。

不过，非议之声仍然存在，而随着时间的推移，仍然会形成一定的影响。

经过几年的探索，也经过失误与失败的考验，中国大片的确有所进步和改变，《黄金甲》也许就是这样的一个例子。

不过，除了以上谈论过的问题，创作题材的过于狭窄，也是国产大片所面临的一个重要问题。

总是古装片，总是动作片，观众难免会产生审美疲劳，因而求新求变，应该是未来国产大片的一个重要的努力方向。

除了《夜宴》与《黄金甲》，在2021年，一些港产或者中国内地与香港合作的大片，也为内地的电影市场做出了贡献。

比如《墨攻》，比如《宝贝计划》，等等。

《石头》激起千重浪：怎样振兴中小投资的国产商业电影本年度最有戏剧性的电影事件，是有关一部低成本的影片。

这部由“新生代”导演宁浩打造的、名为《疯狂的石头》的电影，不仅在票房与口碑方面大获全胜，还成为许多媒体不惜版面、大加讨论的话题。

让我们还是从头说起。

六月底，京城电影院线，一部小投资的商业片，悄然上市。

没有什么宣传，也没被寄予什么希望，一切似乎都与往常一样。

不过，没有几天的工夫，情况便发生了巨大的转变。

《石头》在不知不觉之中，迸发出巨大的能量。

其贴近现实的题材与连绵不断的喜剧效果迅速受到许多观众的追捧。

而靠着口耳相传，更多的观众又接连涌入影院和剧场。

于是，在暑期看《石头》，成为一道亮丽的风景。

一部几百万投资的影片，产生了三千万左右的票房。

这种难得一见的景象，一方面满足了观众的需要，另一方面也让媒体在兴奋的同时感觉到有文章可做。

一时间，有关《石头》以及中国电影发展方向的讨论，成为一种颇有声势的力量。

其实，风光的《石头》，只是一个特例，并没有多少普遍的意义。

对于每年大量生产出的中小投资的商业电影而言，其命运，实在是无法与《石头》同日而语。

不仅许多影片难以盈利，就连收回成本，都属于殊为不易。

多年来，中小投资的国产商业电影，一直处于某种恶性循环之中。

质量不佳导致票房惨淡，票房惨淡导致成本回收困难，成本回收困难又导致再投资萎缩，而再投资萎缩又导致新的影片质量不佳。

此外，宣传、发行方面，也存在着种种问题。

而行业的不景气，又导致了优秀人才的大量流失。

并且，留在这个圈子里的不少主创人员，还缺乏种种商业电影的创作技巧。

这些原因，共同导致了国产中小型商业电影多年以来的艰难困境。

在这样的背景下，《石头》的杰出票房表现，的确令人惊奇，也令人振奋。

不过，指望未来能有多部《石头》一样的影片出现，毕竟不太现实。

关于这一点，我们应该有清醒的认识。

但《石头》终究带给我们一些启示。

其中有两点，特别值得我们注意。

其一，在国产中小型商业电影的所谓恶性循环中，制作是一个关键环节。

如果在这一环节取得突破，其他问题便显得容易解决。

比如《石头》，好片子带来好票房，好票房带来好盈利，而好盈利最终又带来了好投资。

如此，一个局部的良性循环，宣告完成。

如果我们能够逐渐地扩大这种良性循环的规模，终有一天，会出现整个局面的改观。

到那时，所谓的恶性循环，就会成为历史，而不再是令人苦恼的现实。

其二，解决中小型商业影片质量不佳的关键，在于要有大批优秀的人才，尤其是像导演这样的领军人才。

以《石头》为例，导演宁浩的核心作用，就为影片的大获成功，奠定了基础。

就目前的情况而言，将那些具有高昂创作激情并表现出杰出才华的年轻导演，不断推向主流电影的领域，仍然是一个不错的战略选择。

就拿宁浩来说，年龄只有29岁，在《石头》之前，从未拍过商业电影；不过，其所拍摄的几部艺术片，的确是受到了好评。

其实，这些年来，已经有一些“新生代”导演，陆续进入到主流电影的领域，并做出了一些引人注目的成绩。

比如2021年李虹的《诅咒》，张菁的《七夜》，以及鄢波的《阿斯匹林》，等等。

在2021年的中小商业电影市场上，除了《石头》，也仍然还有其他一些优秀影片。

比如，张一白的《好奇害死猫》，将一个爱恨情仇的故事，讲得有声有色。

其情节设计，堪称颇为考究；而其人物塑造，也达到了一定深度。

并且，由于对惊悚、推理等电影技法的出色运用，整个影片给人以出乎意料之外而又在情理之中的感觉。

再比如王光利的《血战到底》，以带有荒诞色彩的方式，讲述了发生在平民百姓间的真实故事。

该片融入了多种商业电影的元素，形成了别具一格的表现方式。

在当前中小型国产商业电影相当不景气的形势下，这种探索精神，非常可贵。

此外，《鸡犬不宁》也是一部不错的影片。

在真实表现现实生活的同时，流露出某种黑色幽默的色彩。

以上的几部影片，大多出于“新生代”导演之手。

他们的勇气与创新精神，在商业电影的领域内，继续得到施展和发扬。

而未来这一市场的希望，也正寄托在他们的身上。

从历史到现实：主旋律影片取得成就在当今中国影坛，主旋律是一种受到政府有关部门特别关怀的电影类型。

因为，除了一般性的电影功能，它还兼有传播国家意识形态政策的重要使命。

就2021年的电影创作来看，主旋律影片的确取得成就。

先来看历史题材。

历史题材一向是主旋律创作的重要领域，诸如《开国大典》《孙中山》《大决战》《张思德》等影片，都曾经影响深远。

同样，2021年的历史题材创作，也产生了一些优秀作品，其成就也是可圈可点。

其一是《云水谣》。

该片在传达主题思想时采用了非常巧妙的艺术手法。

一对相互深爱着的台湾青年，因为政治原因，被隔绝在海峡两岸。

在漫长的时间里，他们彼此相互思念，却始终未能见面。

这种纯洁的爱情，被表现得相当优美，也相当浪漫。

而两岸间多年的冲突与对立，也只是被淡化为某种时隐时现的时代背景。

于是，尽管影片没有明言，但男女主人公的世事沧桑，实际上已经成为实现两岸统一的最好与最生动的理由。

此外，影片有迷人的风光，以及相当准确的历史场景，观众可以在几十年的时光里自由穿梭，这些都为提升作品的观赏性，做出了重要贡献。

其二是《东京审判》。

这是一部有着现实意义的影片，因为当今日本国内的右派势力，可以说是相当强盛。

因而，重现当年对日本战犯的审判场景，是一件非常有意义的事情。

由于属于法庭片，以及种种史实的限制，影片的摄制，便成为一种颇有挑战性的工作。

不过，在导演高群书的掌控下，影片于总体上还是达到了令人满意的效果。

比如，法庭上那种剑拔弩张的气氛，中国法官与检察官为严惩战犯的竭尽心力，以及部分盟国法官对日本战犯的姑息态度，都得到了真实而生动的表现。

而片中对战后日本社会的解剖，也达到了一定深度。

总之，作为国内第一部表现当年远东国际审判的影片，该片给许多观众留下了深刻印象。

其三是《我的长征》。

虽然，有关长征的影片已经拍了许多部，但这一次，依然令我们感动。

影片以一个小战士的亲身经历为主线，将长征中许多重要的事件贯穿在一起。

红军的忠诚、勇敢与不怕牺牲的精神，成为该片极力张扬的主题。

实际上，诸如长征等革命战争题材，之所以一拍再拍，除了政府的大力支持以外，其本身所具有的传奇性与英雄色彩，也是其中的一个重要原因。