装饰艺术设计专业材料与工艺的实践教学

下进行公平竞争，使学生充分发挥自己的智慧和体能战胜对方，同时失败的学生也有再战的激情，培养胜不骄败不馁的精神。

体育游戏兼备挑战性，接受挑战是每个人的心理反应。

通过体育游戏设置，不仅仅使学生迎接新一轮的挑战，激发学生积极向上的态度，挖掘人的潜力，人的快乐产生是通过胜利和满足得到的，体育游戏可以其多变的组织形式，使学生体验不同程度的刺激和竞争，有了刺激和竞争，很容易使学生产生获得胜利的斗志，有更大的决心去获得胜利。

这样不但达到了教师的教学目的，实施了教学内容，更使学生内心得以真正接受，唤起学生成功感。

并且把体育游戏的刺激性和竞争性引申到现实生活中，引导学生及早面对瞬息万变的竞争社会。

３．集体性和协作性满足快乐体育，培养学生集体意识和协作精神。

体育游戏既有凭借独立能力完成的任务，又有依靠团队的协作和智慧完成的任务，而集体性的游戏则是将个人的智慧与集体达成统一，最终达成共识来集体完成任务。

这期间需要大家的沟通、团队的协作、个人的服从、领导的决策等来完成任务。

这如同模拟社会纷繁复杂的关系，让学生参与到其中，体会个中微妙，感受自身在集体中的地位和作用，从而获得成功快乐的感觉。

如体育游戏中的“撒网捕鱼”只有依靠参与者积极配合，心往一处想，劲往一处使，才能捕到更多的鱼。

４．规则性及公平性决定快乐体育，让学生真正体会“公平、公正、公开”的含义。

规则在英文中是“ｒｕｌｅ”，译成中文是尺、尺度的意思，只有把握信游戏规则的尺度才能使学生充分感受到期间的乐趣，如相对难度较大的体操类游戏或球类游戏，便可适当降低难度，减少内容，或者求助其他同伴的帮助。

然后才能循序渐进地增加规则要求来增加游戏内容。

这样学生从心理到身体都能够接受，并从中感受到快乐，同时在学生心中埋下了遵守规矩的种子，面对大千社会，既要有素质，更要懂规矩。

体育游
戏的规则又是一种约定，游戏者必须受到这一约束，因此，游戏过程中必须有公正的裁决，创造良好的竞争氛围，使学生体会在井然有序的环境中学习、竞争，体会“公平、公正、公开”。

在绿色的环境下体验快乐。

５．知识性和智能性激发快乐体育。

体育游戏具有知识性和智能性，在游戏过程中为了取胜，在规则范围允许内，需要学生表现出自身独特的思维方式，破解游戏规则，以出奇制胜。

这样通过刺激学生不甘落后的心理，激发学生自己去动脑筋去琢磨，以便在每次竞争中寻找捷径，以达到其目的。

所以通过游戏可激发学生潜能，又可使学生遇到问题学会如何去分析解决。

五、结论与建议
通过体育游戏来促成及实施快乐体育的几个结合点不难看出，体育游戏可丰富体育教学内容使其多样化，促进学生学习知识的自觉性及积极性，强化教学内容，使教师的“教”与学生的“学”的双边关系更加融洽，而且体育游戏的各个特点都可以促进快乐体育的进行。

古人云“知之者，不如好之者；好之者，不如乐之者”，所以要求广大体育教师以体育游戏为载体，促进体育教学改革。

［参考文献］
［１］麦春．体育游戏在初中体育教学中的运用研究［Ｊ］．中国科教创新导刊，２００８（２７）．
［２］李志军．浅析篮球游戏在普通高校篮球课教学中的运用［Ｊ］．辽宁广播电视大学学报，２００５（４）．
［３］王志辉．浅析体育游戏在高校体育教学中的运用［Ｊ］．赤峰学院学报（自然科学版），２０１０（５）．
［４］徐燕华．体育游戏在体育与健康课程教学中的运用［Ｊ］．内江科技，２００７（２）．
装饰艺术设计专业是由多领域、多元化的不同专业相互交叉、渗透、纵横联系在一起的设计科学。

①材料与工艺是装饰设计的物质基础和客观主体。

教学要求学生掌握装饰设计中所涉及的材料及相关工艺的基本理论和技能，具备较强的装饰艺术创作设计能力、初步的科研能力、针对不同的设计目标进行合理的材料及工艺选择制作的能力。

专业的特点决定了材料与工艺的实践成了教学的主要手段和形式，并贯穿整个教学的始终。

一、材料与工艺实践教学的现状
１．装饰设计专业学科定位模糊影响课程建设。

这是一个影响实践教学的上层问题，也是一直困扰装饰设计艺术专业发展的问题。

从２０世纪８０年代末开始，全国各大艺术院校的工艺美术专业出现萎缩甚至消失，但相关的教学资源，例如，师资队伍［摘要］文章从装饰艺术设计专业的现状出发，针对材料与工艺的实践教学，对科学的实践教学体系进行了详细的阐述，阐明了材料与工艺的实践教学在专业教学中的重要地位，并力求在论述中给予更多艺术实践改革的启示。

［关键词］装饰艺术设计专业材料与工艺实践教学
［作者简介］杨华（１９７６－），女，山东济南人，江苏大学艺术学院装饰设计系，讲师，主要从事装饰设计专业教学、壁画研究与制作。

（江苏
镇江２１２０１３）
［中图分类号］Ｇ６４２
［文献标识码］Ａ
［文章编号］１００４－３９８５（２０１２）３３－０１５８－０３
浅谈装饰艺术设计专业材料与工艺的实践教学
杨华
（栏目编辑：杨晓来）
仍然存在，各高校根据现有资源进行重组建设。

由传统工艺美术发展而来的装饰设计专业的学科定位问题却一直处于矛盾中。

大部分院校将装饰设计艺术专业归并在设计学范畴，也有部分院校仍将它归置在艺术学范畴。

问题在于设计艺术学有着很强的实用设计本质，设计主体明确。

装饰艺术设计与其他设计专业相对比，设计对象范围广且模糊，设计内容不能明确地体现。

再加上装饰艺术设计专业的学科特点，课程涉及面广，要进行不同材料与工艺的实践，使之呈现杂而乱的表象，造成了装饰设计艺术专业一直处于学科建设的边缘，不被重视。

不能从科学的角度进行学科建设，配备师资和实验室，相关课程被拆分重组，甚至取消。

专业建设远远滞后，甚至是处于停滞萎缩的状态。

２．新材料与工艺发展迅速，传统材料与工艺的实践仍是教学的主体。

进入２０世纪８０年代，我国的各艺术门类飞速发展。

装饰艺术是一门涉及众多材料工艺的学科，在各艺术门类相互交叉、多向发展，科学技术日新月异的背景下，新材料和工艺不断被推出。

艺术家不断探索创新，将新技术引入到装饰艺术设计实践中去。

在现有的教学体系中，教学涉及的材料与工艺基本以传统材料与工艺为主。

在这方面，各院校积累了一定的经验，在师资、实验设备、材料等方面具有一定优势。

相对当代艺术家活跃的艺术实践，院校的实践教学发展迟缓，创新意识弱，对新材料和工艺的探索滞后。

二、建立科学的材料与工艺实践教学体系
科学的教学体系关系到学科的有效发展和人才培养的质量，它的建立是要遵循科学的教育原则和目标。

课程的建设是教学体系的最重要部分，围绕课程展开的实践内容是课程教学的有力延伸。

在这套体系中，课堂内的实践内容与课堂外的实践内容有效渗透，让学生从不同角度对材料与工艺专业的学习有更深刻的体验和认识。

１．专业理论教学。

理论是实践的基础，它可以提高学生的理论素养和研究能力，了解设计活动和设计风格的历史演变，开阔学生的设计视野，从而更好地借鉴传统并汲取设计灵感，并打下扎实的设计思想和设计实践的理论基础。

相关的史论教学，是指艺术及设计历史和理论，分为艺术通史部分，如中外美术史、社会文化史；专类史部分，如工艺美术史、设计史；艺术和设计理论部分，如设计概论、美学、艺术哲学；材料与工艺理论部分，如材料艺术与工艺、材料艺术学。

这四部分是一个阶梯式的理论教学部分，应遵循它们的科学性，有序地进行。

我院的装饰设计专业的史论体系如下：中外美术史、工艺美术史、美学、材料艺术与工艺（按开设顺序排序）。

２．专业课程实践教学。

在掌握一定了理论基础之后，学生对专业涉及的材料与工艺有了初步的认识，再加上一定的专业基础训练之后，有针对性的材料和工艺专业课程成为他们学习的重点。

我院开设的课程包括“综合材料绘画”“纤维设计”“漆艺设计”“金属装饰设计”等。

学生在课程中详尽地学习各种材料与工艺的知识，并进行设计制作。

这部分课程是专业课程的重中之重，涉及多专业领域和学科。

各个专业领域的装饰艺术设计，既有共性又有差异性，既有共同的艺术设计规律，又有不同的专业指向。

在这部分艺术实践的教学中，教师必须具备一
定的实践能力和创新精神。

除了进一步讲授相关史论知识和设计要点，还要进行实践操作的示范和详尽讲解。

带领学生进行相关的市场调研，对材料与工艺有更直观和实际的掌握认识。

引导学生准确把握材料特性和工艺技巧，将其运用到设计实践中去，而不是固守材料与工艺的本身，失去艺术探索的根本目的。

３．综合课程实践教学。

这一阶段的教学主要针对高年级学生，在涉及不同材料和工艺的专业课程结束后，学生对材料与工艺都有了一定的认识和实践经验。

接下来是综合实践课程，实践内容由“单一型”向“综合型”转变，如“综合材料艺术”“装饰壁画”“装饰雕塑”“公共装饰艺术”。

这些课程针对一定的载体（如壁画、雕塑），要求学生综合运用前面学习的知识，选择合理的材料与工艺进行设计制作，从而有效地进一步巩固和培养学生的实践创作能力。

这一阶段的学习除了要求学生进一步地掌握材料与工艺的审美特性，并将其融会贯通在作品中，还要求学生具有创新意识，将新的材料与工艺引入设计中去，在实践中创新。

在专业课程实践教学和综合课程实践教学中，重要的一个环节就是实验工作室的建设。

工作室配套设备和人员的管理与建设直接影响实践教学的质量，例如，实践材料的配备、设备的维护和更新、教辅人员的实践经验、实验室场地及配套设施等等方面（详细内容在文章第三部分有论述）。

４．实践考察与调研。

校外的考察调研与校内专业课程的教学是渗透交叉进行的，两者在时间和内容的安排上要有效结合、相辅相成。

课堂上的内容及时在实践考察中得到有益补充，考察调研的收获又能反馈在专业教学之中。

以下是我院开设的考察课程。

“专业认知实习”是结合课程进行的专业认识实习内容，例如在“木雕装饰设计”课程中穿插为期３￣５天的木雕考察，以浙江东阳为实习考察基地。

使学生深入工艺制作的第一线，真切的感受课程的知识要点，激发学生的创作欲望，促进实践教学的效果。

而“漆艺”课程的专业认知实习则会到扬州进行专业认识学习。

“民间艺术考察”是以传统民间工艺为考察内容的教学环节。

时间安排在专业课程实践教学之后，在综合课程实践教学之前。

目的在于学生对单项专业课程有一定学习后，对考察目标会有综合的认识，便于之后的综合设计课程的教学。

例如，我院建立的皖南民间美术考察基地，综合木雕、石雕、漆艺等实践教学的内容，让学生全面感受中国传统工艺的精华。

“现代艺术考察”是以现代工艺和艺术为考察内容的教学环节，时间安排在所有课程之后，毕业设计之前，目的在于让学生感受现代艺术的魅力，开拓眼界，鼓励实践创新。

实习基地建设，在以上的考察课程中，都建立相应的考察实习基地，实习基地建设是艺术设计学科重要的实践环节，基地的确定要经过周密的实地论证。

通过与校外实习单位建立互动合作联系，资源共享，让学生将所学知识紧密结合实践运用，加深对课堂教学内容的理解。

５．科研项目实践。

一是学生科研项目。

大学生学术科研项目是高等学校本科教学质量与教学改革工程的重要组成部分，各高校都有针对学生的科研立项项目。

大学生实践性科研立项，倡导以本科学生为主体的创新性实践研究，调动学生的主动性、积极性和创造性，激发学生的创新思维和实践意识，使学生在科研项目中得到更多的实践锻炼和科研能力的提高。

此外，
还可以组织学生在设计竞赛、自主创业等其他实践的渠道中进行全面锻炼，从课堂之外获得实践体验，并从取得的成果中获得成就感，从而进一步增加学生的学习积极性。

二是教师科研项目。

教育科研能力是一种高级的、来源于教育实践而又有所超越和升华的创新能力，也是一位教师的综合能力的体现。

教师应该积极申请与教学相关的科研课题，提高自己的科研能力，在课题的实施过程中有针对性地研究专业领域的先进技术和前沿知识。

鼓励教师以技术合作、技术转让等形式开展横向课题研究，并且在科研项目中调动学生积极参加实践，教师应该给学生在方法上提供有指导性的建议，使学生在参与项目的过程中不断思考，从中得到更深的学习体会。

三是校企联盟。

将相关企业的设计部门引入校内，或者在校外建立实习基地，双方在人力资源、场地设备、市场等方面资源共享，相互支持与合作。

使学生在了解相关企业产业结构的特点及发展趋势，了解企业的生产技术和工艺流程。

这样才有利于学生理论联系实际，学校也可以有针对性地进行专业课程建设及教学改革，使培养的学生在满足企事业所需的同时，也能提高自身的生存发展能力。

三、面临的问题及解决方案
从科学的学科建设角度来分析面临的问题，及时建立解决方案，并积极有效地推行方案，是专业带头人义不容辞的职责。

首先，加强艺术学学科建设，完善课程体系，树立品牌与特色意识，是艺术教育可持续发展的途径。

②装饰设计专业面对众多的方向，必须要主次分明，抓住重点，建立有特色的专业发展方向，树立品牌专业。

明确的专业发展方向是解决问题的基本前提。

其次，面对不同的矛盾问题要理性地分析，并分析整合问题的关键点，有重点、有针对性地解决一系列问题，为专业的实践教学铺平道路。

实践教学不同于课堂教学，要面对课堂之外更多的实际问题，这些问题归纳如下：
１．师资队伍建设。

第一，实践性教学师资知识结构与教育职能部门的职称评定导向存在矛盾。

装饰专业教师必须在专业领域具备较强的实践能力，一名具备一线实践经验的教师，必定要把精力花在设计的具体实施中，其知识结构也必然与实践紧密相连。

但是实践成果却很难在教师的职称评定体系中得到认可。

实践教学岗位的教师的理论水平相对较弱，面对以学术论文为主要衡量标准的职称评定，两者的知识结构有着很强的差异。

装饰专业教师要么放弃职称评定，从事专业实践；要么放弃专业实践，认真研究学术理论。

无论哪种选择，对于教师和专业的发展都是不利的。

作为教育的相关职能部门，尊重各个学科的规律，制定不同的职称评定制度，是科学发展的一项重要任务。

最大限度地发展各个学科，“一刀切”只能产生反作用，如同“拦路虎”一般限制着专业的发展。

第二，实践性教学师资的进修与学校的人才培养政策存在矛盾。

鉴于目前我国高校的人才培养和引进模式，装饰专业教师的实践能力较弱，许多高校的老师是从学校到学校，面对以实践为主的装饰专业教学，许多高学历教师却无法胜任一线教学岗位，急需进行专业的进修学习和实践锻炼。

但是学校的人力资源部门的“唯学历、唯文凭”的教师培养观念却很难适用于设计专业，在这样的教师培养模式下，专业教师读研读博的渠道是畅通的，但是问题在于高校的高层次人才培养是以理论教学为主的，这样的人才完全满足不了实
践教学的需要。

相反，教学急需的实践经验学习的道路却是坎坷的，因为这些实践单位没有学历和文凭，“学历与文凭”又成了教师进行实践研修的第二只“拦路虎”。

学校从管理制度上进行改革，采取一系列措施，不拘一格培养人才，把实践水平的培养作为人才培养的一项重要指标。

２．实验室建设。

一是实验场地的建设。

随着高校的扩招，生源的快速增长，相关的配套设施却不能及时跟进。

材料与工艺的实践需要一定的实验空间，各门实践课程所需配备也各不相同，例如“漆艺”课程，在胎板制作、髹涂研磨、彩绘镶嵌的过程中需要各不相同的专用实验室，室内要配备换气吸尘设施，用水便利。

工作环境封闭、清洁、没有灰尘。

而“金属装饰设计”课程实验室则要求空间大，区域划分合理，设备布局合理，用电便利安全。

二是设备的维护与更新。

装饰专业实践的设备使用损耗率高，相应的管理和维护跟不上就会影响教学，往往因为一个钻头的缺失导致一堂课无法顺利进行。

例如“金属装饰设计”课程中，众多的电焊机、电动工具，及配套的磨片、钻头、焊条等易耗品都要及时维护和更新。

实际管理中，复杂冗长的设备购买和维护报修制度，影响了维护和更新的效率。

简化手续，务实操作才是管理之道。

三是人力资源的配备。

除了硬件设施的配套，相关实验的管理人员，如技师、管理员的配套服务也显得尤为重要。

一名好的技师可以胜任实践的任何一环技术环节，以丰富的经验弥补专业教师在技术实践环节的不足。

管理人员的管理水平和责任心可以保障教学各环节顺利进行。

３．材料库建设。

为了实践教学更顺利地进行，应建立配套的完整齐全的材料库。

材料库可大可小，小的材料库起到材料和工艺的展示作用，除了材料的样本外，还应该把相关的信息一同展示，例如生产厂家、购买渠道、优劣对比、应用实例。

这些展示便于学生更直观地感受材料和了解材料的相关知识和信息；大的材料库除了具备以上的功能，还是一个材料仓库，学校可以大批购进相关材料和工具，便于学生使用，因为很多装饰专业涉及的材料和工具，市场的保有量很低，小批量地购买存在一定困难，且成本很高。

４．新材料与工艺的引入。

传统材料和工艺在很多方面具有一定的优越性，相关的资源配套比较齐全，管理经验也丰富，教学进行起来得心应手。

而新材料与工艺则缺乏有效途径进入高校的实践训练，在课程设置和管理机制上缺乏对新材料与工艺的有力支持。

如设立创新学分，鼓励师生进行新材料的实践，对引进新型材料与工艺的教师进行一定奖励。

四、结语
以上阐述的建立科学的材料与工艺实践教学体系的观点，是从实践教学中的经验与体会总结而来。

科学的教学体系，最终的实现与完善都需要相关部门的有力支持，从尊重学科发展特点的角度出发，给予专业建设和改革更广阔的空间。

［注释］
①史世任，伍春．论现代装饰艺术设计课程教学的创新［Ｊ］．江西教育科研，２００７（１２）：１２０．
②潘鲁生．我国高等艺术教育的发展现状与策略［Ｊ］．装饰，２００３（３）：４５．。