最全的吉他理论

最全的吉他理论！教你弹吉他！新手都进来看看
新手需要做的事情！


1.练习音阶

先要学会唱准Do,Re,Mi......！每天爬格子！练习各种指型！
然后，找几首你们最喜欢的歌曲，练习唱它的旋律！
同时，试着在吉他上找出这些音的位置，练习用华彩演奏出来！
这样练习，有助于你们唱准音阶！
同时，你们无意间为你们以后弹奏即兴Solo打下了良好的基础！
弹奏华彩的时候，要用上你们刚刚学会的各种技巧！
这样对你们进步会有很大的帮助的！

顺便提一下：
唱名： 1 2 3 4 5 6 7 1
无论在那一个调子里，都要用“首调唱名法”！
也就是说，无论这些音有多高，你都要唱作1 2 3 4 5 6 7 1！
音名：C D E F G A B C（仅限于C调）
G A B C D E #F G（仅限于G调）
A B #C D E #F bA A（仅限于A调）
以下类推！


2.练习节奏

多多听一些音乐！
平时没有事情的时候，可以静静的感觉自己的心跳！
和着心跳一起数： 1 2 3 4
试着打拍子！
在吉他上多多练习分解和弦，有助于迅速而且准确的掌握节奏！
分解和弦弹准了之后，再练习扫弦！
扫简单的节奏，熟练后，练习各种有符点和休止以及切音，制音的节奏！
然后再练习3连音，5连音，6连音，7连音，8连音，12连音的节奏！
对照原声带练习!纠正自己的错误！

如果，上面的3连音等都能够做到了，那么基本上，你们的吉他水平就已经很不错了！
如果有哪些还做不到，那就重点练习你们认为比较难的！突破它！


另外，我再送你们一个好东西！

电子节拍器!
试一试吧!

/xiyangyinyue/jiepaiji/jiepaiji.html


3.切音

至于切音，有右手切音和左手切音！

右手切音适用于任何的开放和弦以及封闭和弦！
具体方法是：
1. 用大拇指的掌侧面的掌肉止住正在振动的琴弦，形成切音！一般用于向下扫弦！
2. 用小手指的手掌小鱼际掌肉的部分止住正在振动的琴弦，形成切音！一般用于向上扫弦，偶尔也可用于向下扫弦！
3. 用手掌内侧的掌肉止住正在振动的琴弦，形成切音！一般用于右手的食指一根手指单独向下扫弦！这种扫弦的方法是： P（大拇指）指向下扫低音琴弦，i（食指）指向下扫高音琴弦并且切音的节奏类型！

左手切音适用于封闭和弦，但高手们也经常把左手切音用于开放和弦！
具体方法是：
1. 封闭和弦： 右手扫动琴弦，左手迅速放松琴弦！减轻按和弦的力度，但是手指不能够离开琴弦！使和弦的声音突然止住，形成切音！
2. 开放和弦： 如低把位的C,Am,G,Dm,E等和弦，右手扫动琴弦，左手迅速放松琴弦，减轻按和弦的力度，但是手指不能够离开琴弦！

左手迅速转动手腕儿，向着远离自己的方向，用按弦的手指捂住琴弦，同时左手的小手指可以辅助着，横搭按在琴弦上！使和弦的声音突然止住，形成切音！

4.闷音： 也叫做制音

也就是用右手的手掌的小手指鱼际的稍侧面一点儿的地方,在靠近琴码处的适当的位置，轻轻压住琴弦！

同时，用右手弹奏分解和弦或者是扫弦节奏！这时发出来的声音有一点儿闷！但是，有音高！

而用左手，就是主要是指大横按的和弦！

左手虚按住琴弦，要按下琴弦，但是不能够太用力,不能够将琴弦彻底按在指板上！要稍稍放松一点儿!

同时，用右手弹奏分解和弦或者是扫弦节奏！这时发出来的声音有一点儿闷！但是，有音高！

5.哑音

用于闷音同样的手法，虚按住琴弦，右手主要为扫弦节奏！扫出的声音，是一种刮弦的声音，是没有音高的！就象是刮木梳齿儿的声音！

大体上就是这样了！

我想我应该是讲的已经很清楚了！

6. 泛音


泛音的声音听起来像钟音!声音很好听!也很有特色!可以为你的音乐增添不少颜色!泛音多用在音乐的结尾或者是半休止的时候!当然这也是不一定的!如刘传编的<<星语心愿>>的结尾就是用的泛音!还有就是吉他独奏曲<<梦中的婚礼>>中有那么两处有泛音!汪峰的《花火》的前奏都是用人工泛音演奏的！
如果是电吉他,那么泛音就更多了!用拨片可以刮出泛音,也可以挤出泛音!

自然泛音：

将左手（有时候也可以用右手）的一根手指（一般多为小拇指或者是无名指）的指肚（也可以用侧面一点儿的位置）轻轻接触吉他6根琴弦中任意一根弦的空弦的第12品的品条处的正上方的琴弦上，不可按下琴弦，手指也不可以不接触琴弦！右手拨动琴弦！在拨弦的同时，触弦的手指迅速像闪电一般的瞬间离开，离开的时候，触弦的手指的指肚要轻轻“蹭”一下弦！

注意：以上所有动作都是一气呵成的！要连贯！要在瞬间完成！否则，就不可能够有泛音产生！

除了在第12品之外，在第5，7，9，19品等位置也可以弹奏出泛音！

人工泛音：

左手按住弦的某一品，右手用食指的指肚轻轻接触这一根弦所按品位上方第12品位的位置！右手食指不能够将弦按下，也不可以不接触琴弦！右手用另外一根手指（中指或者是无名指，一般多用无名指，古典中多用中指的！）拨动琴弦！在拨弦的同时，触弦的右手食指迅速像闪电一般的瞬间离开，离开的时候，右手食指的指肚要轻轻“蹭”一下弦！

注意：以上所有动作都是一气呵成的！要连贯！要在瞬间完成！否则，就不可能够有泛音产生！


再给你们讲一个高深的泛音技巧！

和弦泛音!

我看过一个VCD的吉他交流会!
在会上吉他大师殷彪露了他的一手绝活儿!
和弦泛音!
注意是和弦哪!
他当时弹的曲子名字如果我没有记错的话,应该是他的保留曲目<<彝族舞曲>>!也许是别的什么的记不清了!
他在曲子结尾的时候用到了这种技巧!
具体的方法是这样的!
比如说是左手按住低把位的Em和弦,右手的用食指迅速"蹭"过Em和弦的各个组成音的上方12品!使其发出悦耳的像和弦琶音一样的和弦泛音,非常好听!
右手的技巧是: 食指伸直,平行于六根琴弦的表面!另外,同时用中指或者无名指垂直于食指和琴弦!指甲尖稍稍露出食指指肚一点儿!弹奏时,指甲尖依次轻轻刮过六根琴弦!
动作要领是: 食指蹭弦和指甲的刮弦是完完全全同时进行的!否则,不可能产生泛音!刮弦要一气呵成!动作要快,不能停顿!要和拨奏和弦琶音的速度一样快!
我现在可以左手大横按第5品的A和弦,右手奏出和弦泛音来!比和弦琶音更好听!很有特色!
当然,我的木吉他是19品的!
建议这种技巧最好找一把上一点档次的吉他来弹,才会非常的好听!
就我家的那把吉他,我都不知道在音箱里面插了几双筷子了!现在总算没有那种老头儿哮喘的声音了!还和弦泛音呢?拉倒吧!

另外，在作人工泛音的时候，你们有没有试过在吉他已经没有品条的高把位处，也就是吉他音箱的音孔处及附近，找人工泛音点的！效果也是不错的！这是我自己偶然一次突发灵感发现的！

现在，我可以把和弦泛音中左手按的和弦把位按得更高了！可以在没有品条的位置找到泛音点的！


7.快速转换和弦

暂时不能够先图快！
先慢慢的练习按准每一个和弦！虚按和实按反复交替练习！
要先做到准确无误之后才可以加快速度！
每一个和弦反复练习50--100遍！
坚持一个星期，或者是一个月时间！
突破对你们来说比较难按的和弦！
特别是横按的和弦！
一个星期或者一个月之后，你们会发现，你们再按这些和弦的时候就比以前容易多了！
这时你们就可以加快速度练习和弦的转换！
也是要做到持之以恒才会有进步的！
加油吧！

8.速度

要想提高速度，没有别的办法，只有多练习！没有别的捷径的！是绝对不能够偷懒的！

或者是用“地狱式疯狂折磨式练习方法”（这个名字是本版主自己起的！呵呵！）
用最快的速度狂练华彩3个小时，然后吃点儿东西，再来3个小时，再去方便一下，回来再练3个小时，然后看会儿电视，看完之后，再练3个小时！如此循环！嘿嘿！折磨死你们吧！
这时候要的是数量，并不是质量！等数量积累多了！再放慢速度，追求质量，要稳和准！等准确了之后，再加快速

度直到像“地狱式疯狂折磨式练习方法”时所达到的最快速度！
但是，这种方法只适合部分个别学生！可能对大部分的人来说，是一种折磨！
这不是一个特别好的办法！觉得它有用的人就试一试！觉得它无聊的人可以不看！你们可以当作我在开玩笑！本版主很喜欢开玩笑的！当然上面的练习时间和次数是由你们自己来定的！

最好的办法还是要多多练习
各种音阶，华彩，爬格子，用不同的指法，
在不同的位置弹奏歌曲的旋律,经常作手指*等！
没有琴的时候，拿手腕或者书本作琴练习指法！
时间长了，自然就会很快了！

9.背谱

背谱是必须做到的！

只能够多弹！把谱子背熟！
让手指对这个谱子产生感情！
熟练了之后，即使你们忘了下面该怎么弹，可是你们的手指会自然的往下弹的！
因为你们的手指弹奏这个谱子熟练了之后，它会记住这个谱子的！
多多练习吧！不能偷懒的！

你们也可以找一个比你们弹得好的朋友，你们同时练习这个谱子！
然后，和他一起弹这个谱子！你们忘记的时候，就看看他是怎么弹的！
这样会给你们一些提醒的！而且，两个人一起练习的效果要比一个人练习的效果好得多！
你们会进步很快的！


另外，多听音乐，多试着把你们听到的音乐，用音阶唱出来！多学习乐理知识!
多看乐理书！多动脑筋琢磨，多问自己几个为什么！试着自己来回答自己！
多分析，为什么作者要这样编曲，为什么要这样编配和弦伴奏，创作者的编配思路是什么？体会他们的创作意图！
这样才能够提高的快！
加油吧！


还要多和同道中人交流！

多去琴行，有不会的东西，请教那里的高人！

10.华彩

练习华彩的几点建议!
1. 如果有原声带,请多听几遍原声带!在大脑中对这段旋律产生深刻的印象,并把它牢牢记住!如果能唱出它的旋律更好!
2. 把华彩的吉他谱练熟!背会!能够不看谱把它熟练完整的弹奏下来!
3. 注意音色和各种技巧的结合使用!如敲弦,拉弦,滑音等!
4. 对照原声带,和原声带一起弹奏,看看哪里和原声带不一样!发现问题所在,改正过来!
5. 试着在心里默念节拍,演奏时直到和原声带完全符合为止!
6. 试着不听原声带弹奏!可借助节拍器,来控制节奏和速度!

我认为,大概上面几点做到了,你们的华彩应该是可以过关了!
但是,本人不提倡用脚打拍子!虽然,这可能对很多人都很有用!
但这看起来很傻!
有可能会影响到你们弹琴的动作!
吉他一偏,你们就有可能哪几个音或者和弦弹不好!
你们要是想进步,就一定要学会在心里面默念节拍!

就说这些吧！

想要即兴的就进来看看吧！
我的心得！
针对各琴友

的问题，我做一下简要的答复！
个人经验，仅供参考！



和弦的构成！

献给初学者和进阶的吉他手们!


吉他上的和弦有九千多个，我们怎么记亿这么多的和弦呢？先来看看C系列的和弦。

和弦名称 组成音 记法

C大三和弦 1 3 5 C
C小三和弦 1 b3 5 Cm
C增和弦 1 3 #5 Caug
C减和弦 1 b3 b5 Cdim
C挂四和弦 1 5 4 Csus4
C六和弦 1 3 5 6 C6
C小六和弦 1 b3 5 6 Cm6
C大小七和弦 1 3 5 b7 C7
C小七和弦 1 b3 5 b7 Cm7
C大七和弦 1 3 5 7 Cmaj7
C九和弦 1 3 5 b7 2 C9
C小九和弦 1 b3 5 b7 2 Cm9
C七减五和弦 1 3 b5 b7 C7-5
C小七减五和弦 1 b3 b5 b7 Cm7-5
C大九和弦 1 3 5 7 2 Cmaj9
C十一和弦 1 3 5 b7 2 4 C11
C小十一和弦 1 b3 5 b7 2 4 Cm11
C十三和弦 1 3 5 b7 2 4 6 C13
C七挂四和弦 1 5 b7 4 C7sus4
C减七和弦 1 b3 b5 bb7 Cdim7

这20种是现代音乐中比较常用的和弦。记忆这些和弦是有方法的。

先来看看英文单词的意思。Min是小的意思，Augmented是增加的意思。diminished是减的意思。Suspend是挂的意思。major是大调的意思。

我们先来把和弦分为两类，1 3 5类和1 b3 5类。 1 3 5 是C，1 b3 5是Cm。

六和弦在上面加上六度音。C6就是 1 3 5 6，Cm6就是1 b3 5 6。

七和弦在上面加上七度音。C7就是1 3 5 b7，Cm7就是1 b3 5 b7。而Cmaj7就是第七度音不要降，组成大二度音1 3 5 7。

九和弦在上面加上七度和九度音。C9就是1 3 5 b7 2。Cm9就是1 b3 5 b7 2。而Cmaj9就是1 3 5 7 2。

同理我们也可以推出C11就是1 3 5 b7 2 4。Cm11就是1 b3 5 b7 2 4。C13就是1 3 5 b7 2 4 6。

什么是增和弦呢？就是两个大二度的和弦，Caug的音就是1 3 #5。减和弦就是两个小二度的和弦，Cdim就是1 b3 b5。

什么是挂四和弦，挂四和弦就是挂留四度音，1 3 5 变成了 1 4 5 。Csus4就是 1 4 5。

C7-5就是在C7的基础上降低5度音，音的组成就是1 3 b5 b7。

最后是C减七和弦，Cdim7就是在Cdim的基础上在减去七度音，音为1 b3 b5 bb7。这样我们就可以将20个和弦记住。

这是C系列的和弦，其它象B系列，我们只要用首调唱名的方法。B为1 3 5 ，这样就可以推出其它和弦。

如何记忆和弦在吉他上的把位，这说几点必须记忆的内容，更好的方法在高级教程中在论述。

我们必须记忆的常用和弦：

第一把位的大三和弦，C、D、E、F、G、A及它们的七和弦。
第一把位的Cmaj7、Damj7、Emaj7、Fmaj7、Gmaj7、Amaj7和弦。
第一把位的C9、D9、E9、F9、G9

、A9和弦。
第一把位的C6、D6、E6、F6、G6、A6和弦。
第一把位的Am9、Dm9、Em9和弦。
第一把位的Am6、Dm6、Em6和弦。
第一把位的Csus4、Dsus4、Esus4、Gsus4、Asus4及挂四七和弦。
第一把位的Ddim7、Eaug和弦。

为歌曲编配和弦！


一、定调。
1、首先你必须确定这首歌是什么调的，从总体上说它是大调还是小调，主歌到附歌之间有无转调，这样在一首歌大体听下来的时候基本上有个定位。
2、准确定调时每个人都有自己的不同方式，如耳朵好的可以听主音（即一首歌里最稳定的音，绝大多数歌都是从主音开始，最后再回到主音）甚至直接听主和弦。
3、如果耳力不是很好，笨办法就是套用指型，你把一首歌的主旋律弹出来，然后看它用到的是五种基本指型的那一种，再根据你扒出来的把位，就可以推算出调式来。
4、有两点需要注意：许多电吉他用的是降半音调弦，而另一些歌曲在录音时磁带最后播放出来的音会比当时的现场音高半个音，这样要根据自己判断加以修正。
二、初步编配（均以C调为例）。
初步编配时应该已经初步定出了这首歌的节拍，大概的把这首歌分成各个小节。然后基本遵循以下几个原则去编配。
1、本小节出现频率多的音，如本小节1、3、5较多，就可以配C和弦。
2、时值较长的音，比如在4/4拍的歌里，有一小节只有5和6两个音，但5占了三拍，而6只有一拍，考虑配G或G7和弦。
3、优先考虑在重拍的音。比如4/4的歌里，有一小节4和6在一、三拍，5和2在二、四拍，优先考虑配F和弦。
以上是一些基本原则，重要的是根据不同情况灵活变通。
三、修改。理论上一首歌只要有主和弦、下属和弦、属和弦三个就可以编完了，那我们要那么多和弦干什么呢？同一个小节里或许有十个或更多的和弦可以配，如何去选择呢？这就要看个人的喜好和道行了，一首歌十个人或许配出来十个样，而且都还有道理。不过大体上还有以下几点可供参考：
1、听。努力听看哪个和弦更接近原版。
2、避免重复，上一小节用过Dm了，这一小节用D7或F试试。
3、前后连接的顺畅。理论上除下属和弦和属和弦之间外，其他二度连接是不和谐的（如C和Dm之间），因避免使用，不过也不能一概而论。
4、一些自然的“解决”，如G或G7走向C肯定比Em走向C更舒服，特别是在附歌转向主歌的时候。
5、连接技巧。比如一些连续的解决A7-D7-G7-C。
6、节奏型的变化和和弦外音的运用。
7、挂留和弦和离调和弦的运用。

乐理: 如何编配独奏曲!

你也可以试着自己编配和弦,自己编配独奏曲!
有人想找<<罗密欧与朱丽叶>>的独奏曲,以下是我的答复!

根据罗米

欧与朱丽叶的旋律配适当的和弦以及适当的指法,让主旋律落在高音上或者是低音上,其他的音为和弦中的指法音就可以了!当然指法音要不干扰到旋律的进行就可以了,不要让指法里的音成为了旋律音就行!就是这么简单!

当然编曲的时候，可以考虑到做不同的声部的对比！比如说，第一遍的时候，用低声部来编配旋律！第二遍的时候就可以用另外一个声部来编！比如说，高声部！当然，你也可以把这两个声部反过来编也可以的！你要是理解我的话了之后,你可以把任何一首歌都编成古典独奏曲或是重奏曲了!

即兴伴奏！

现在我把我的即兴伴奏的的一点体会与你们分享，仅代表个人意见！

按每一个小节说： 旋律以1为主，可用1级和弦，6级或4级 ； 以2为主，多数用5级和弦，或是2级和弦 ；以3为主，可用1级，3级或6级； 以4为主，可用4级或2级； 以5为主，可用5级，1级或3级； 以6为主，可用6级，4级或2级； 以7为主，用5级的7和弦效果较好！
如果这样弹腻了，可以试一试，用含有部分相同组成音的和弦来代替原来的和弦，或者是用原来和弦的7级或9级和弦来弹，效果都不错，大三和弦都可以用9和弦来替代！可是，7和弦就不是了，听起来有一些不和谐，但你完全可以让人认为你现在在弹爵士风格！

和弦级数!


我现在就给你们讲一讲!
以C调为例:
一级和弦是1,3,5,C和弦!
二级是2,4,6,Dm和弦!
三级是3,5,7,Em和弦!
四级是4,6,1,F和弦!
五级是5,7,2,G和弦!
六级是6,1,3,Am和弦!
七级是7,2,4,B-和弦!(一般不用!多用属七和弦代替,也就是五级的七和弦,在C调里就是G7和弦!)
然后,再回到一级和弦!

这些,你们应该能看懂了吧?

那好!我们继续!

现在说D调!
以D调为例:
一级和弦是1,3,5,D和弦!
二级是2,4,6,Em和弦!
三级是3,5,7,#Fm和弦!
四级是4,6,1,G和弦!
五级是5,7,2,A和弦!
六级是6,1,3,Bm和弦!
七级是7,2,4,#C-和弦!(一般不用!多用属七和弦代替,也就是五级的七和弦,在D调里就是A7和弦!)
然后,再回到一级和弦!

我们再来分析一下,D调和弦与C调和弦的差异!
从C到D相差一个全音,也就是相当于从C调的1到C调的2之间的距离!所以,我们可以说,从C调和弦到D调和弦,只需要把C调的所有和弦的所有组成音加上一个全音,也就是升高大二度!就可以得到D调的和弦了!是吧?
好,那么,我知道了C调的和弦进行了之后,我怎么才能把它改为D调来唱呢!
其实很简单!
你把C加一个全音,就是D了!C和弦就变成了D和弦!一级!
你把D加一个全音,就是E了!Dm和弦就变成了Em和弦!二级!
你把E加一个全音,就是#F了!Em和弦就变成了#Fm和弦!三级!
你把F加一个全音,就是G了!F和弦就变成了G和弦!四级!
以下,道理

相同,省略!

有没有看懂?

同样的道理,D到E相差一个全音,那么从D调到E调,所有D调和弦组成音,按照和弦的级数,加上一个全音即可得到E调和弦!

同样,从E调到F调,只相差半音,那么就把E调和弦的组成音都加上半音就可以得到F调的和弦了!

当然,要按照和弦的级数对应着加!

其他调同理!

我举一个具体的实例来说一下!
如<<童年>>,4/4,,这首歌的伴奏和弦进行够简单的了吧?每一个小节,只用一个和弦!
用G调是: G----Em----C----D----
G----Em----C----D----
Bm----Em----A7----D----
G----C----D----G Fine
如果我改为和弦级数来记谱的话,就是:
1----6----4----5----
1----6----4----5----
3----6----2----5----
1----4----5----1 Fine
至于每一级和弦具体用哪一个,我以前发表的文章里面都有写过的!根据音乐的需要和自己的喜好来选择!如<<童年>>中的二级和弦用的是七和弦---- A7!
用和弦级数来记谱的话,具体的方法可以是把和弦级数写到一个小圆圈儿里,而七和弦,九和弦,挂二,挂四或者七挂四和显的标记写在小圆圈儿的外面!如: @7,@9,@sus2,@sus4 and @7sus4

或者,可以更直接一点!如:
1----6m----4----5----
1----6m----4----5----
3m----6m----②7----5----
1----4----5----1 Fine
就可以了!

好了,现在我们来把它转调!

按照和弦级数,把G调改为A,B,E,bB,#F调来看一看,当然,没有必要转那么些调,而且有一些调根本就不适合来唱的!我的目的是为了让你们明白怎么看和弦级数和怎么即兴转调!
还是<<童年>>这首非常简单的歌!我们来看!
按照级数!
1----6----4----5----
1----6----4----5----
3----6----2----5----
1----4----5----1 Fine

A调为:
A----#Fm----D----E----
A----#Fm----D----E----
#Cm----#Fm----B7----E----
A----D----E----A Fine

B调为:
B----#Gm(=bAm)---E----#F----
B----#Gm(=bAm)---E----#F----
#Dm(=bEm)----#Gm(=bAm)----#C7----#F----
B----E----#F----B Fine

E调为:
E----#Cm----A----B----
E----#Cm----A----B----
bAm----#Cm----#F7----B----
E----A----B----E Fine

bB调为:
bB----Gm----bE----F----
bB----Gm----bE----F----
Dm----Gm----C7----F----
bB----bE----F----bB Fine

#F调为:
#F----bEm----B----#C----
#F----bEm----B----#C----
bBm----bEm----bA7----#C----
#F----B----#C----#F Fine

其他调同理!

我不知道我有没有讲清楚!

再补充几句:
一级和弦多用于为1,3,5或以这几个音为主,也或者是这几个音在小节中所占的时值比较长的旋律伴奏!
二级和弦多用于为2,4,6或以这几个音为主,也或者是这几个音在小节中所占的时值比较长的旋律伴奏!
三级和弦多用于为3,5,7或以这几个音为主,也或者是这几个音在小节中所占的时值比较长的旋律伴奏!
以下类推!
最后,就可以用代理和弦来改变伴奏的色彩!来写你自己的音乐!

我有时即兴编和弦,如果想把谱子记下来,我就会这

样用和弦的级数来记谱!
这种谱子的优点是,转调和变调比较快!变调时不需要使用变调夹!
当然有更简单的记法,就是直接用小写的阿拉伯数字记录和弦级数!
而至于具体用这一级的哪一个和弦,根据不同的歌曲和不同的音乐的需要而定!
用大三和弦还是小三和弦,七和弦还是九和弦,挂2和弦还是挂4和弦等!看你的爱好了!
也要看歌曲的表达内容的需要!

多嘴一句！
用和弦级数记谱还有一个好处就是--------
你们到书店抄书，抄歌谱的时候方便多了！不会怕被别人抓住！
你们只需要记住大概的右手伴奏节奏型和指法！其余，左手的和弦就可以用和弦级数，用阿拉伯数字表示了！
就是被抓住了，他们也看不懂你们写的阿拉伯数字是什么意思！呵呵！
这样抄谱，由原来的一连几个礼拜，连续打游击，才只能抄完一个谱，到现在几分钟就可以搞定一个谱，几个小时就可以抄完几乎所有你们想要的谱！这是什么感受啊？
这岂是一个“爽”字了得？

特殊调弦法！


既然有人提到这个问题了,我就简单给大家讲一讲！


这种调弦法叫做:

Open Turning(改变开放弦音的调弦法,也就是我们常说的: 特殊调弦法!)

也就是说改变常规的吉他调弦规律!
使其中的一根或者多根弦的音,甚至是所有弦的音重新排列组合!
来寻求不同的音色,不同的指法!
有的是为了让指法和伴奏更简单!
而有的则是为了秀自己吉他的高深技巧!
一般这种事都是大师和想当高手的人喜欢做的!


这种做法的最主要出发点就是: 与众不同!


这种调弦法,很多书中都有提到过!如:
刘传老师的<<吉他爱好者>>中有!
潘尚文的<<弹指之间>>中有!
另外,还有王鹰,马鸿老师的<<民谣吉他名句名段赏析>>中有比较详细的解释!
建议找来看看!

我简单举几个例子!
如:
江建民为周华健编曲的<<明天我要嫁给你了>>中,他把第6弦从E这个音升高一个小二度,也就是升高了半音,从E变成F这个音,从而简化了F9和弦的按法!

现在流行乐中有好多歌是bB调的!用bB调的和弦来编配当然可以!
只不过bB调的和弦有好多都是大横按!按起来麻烦!没有谁会很喜欢用它的!
何必呢?
只需要用C调的和弦,并把所有的6根琴弦都降低一个全音就行了!
这样就可以为bB调的歌伴奏了!

还有的吉他大师,干脆把整个6根琴弦调成一个开放的G和弦,也就是说,左手不需要按任何位置!整个6根弦的音已经构成了G和弦!这样的好处是: 只需要拿一个滑棒,或者是一根食指横按全部的6根琴弦,就可以得到不同的和弦了!使指法简单了很多!比如说: 横按第2品得到A和弦,横按第5品得到C和弦!如此类推!

当然你也可以把开放弦调成是D和弦,A和弦,F和弦等

等都可以!
也不妨试一试把开放和弦调成小调和弦!如: Gm和弦,Em和弦等!

当然,特殊调弦,并没有固定的要求!只要你不把琴弦调断,你怎么调都可以!
只要你能够创作出好听的音乐就行!

同样,也没有规定什么样的场合必须要使用特殊调弦!

只是,玩儿很长时间的吉他的人,对平时老用的一些技巧,和弦,和声套路等都厌倦了之后,
都会喜欢找一找新鲜的,能够带来不同感觉的东西!

玩儿一玩儿这个: Open Turning(特殊调弦法)
会让人觉得你是高手!何乐而不为呢?