最全的吉他理论
中级吉他知识点总结归纳
中级吉他知识点总结归纳吉他作为一种古老的乐器，经过数百年的发展和演变，已经成为世界上最受欢迎的乐器之一。
学习吉他不仅可以让人享受音乐，还可以提高自我调节能力，培养耐心和专注力。
对于中级学习者来说，他们已经掌握了一些基本的吉他技巧和知识，但还需要进一步加深和拓展他们的技能。
这篇文章将总结和归纳一些中级吉他知识点，帮助学习者更好地掌握吉他技巧。
一、和弦学习者在进行中级吉他学习时，需要深入了解和掌握各种和弦的形成和指法。
和弦是吉他表演和创作音乐的基础。
在学习中级吉他知识时，需要掌握一些基本的和弦形状，比如大调、小调、七和弦等。
同时，还需要学会如何进行和弦的换位演奏和弹奏技巧。
此外，学习者还需要了解和弦在不同音乐风格中的应用，比如流行音乐、摇滚音乐、爵士音乐等。
通过掌握和弦的基本知识和技巧，学习者可以更好地进行吉他表演和创作。
二、音阶音阶是吉他学习中非常重要的一部分。
中级学习者需要深入了解各种音阶的构成和演奏技巧。
音阶可以帮助学习者提高左手和右手的协调能力，同时也可以帮助他们更好地理解音乐的整体结构。
在学习音阶时，学习者需要掌握一些基本的音阶形状和指法，比如大调、小调、三音音阶等。
同时，他们还需要学会如何进行音阶的快速演奏和跨弦演奏。
通过掌握音阶的基本知识和技巧，学习者可以更好地进行吉他演奏和表演。
三、琶音和滑音琶音和滑音是吉他演奏中非常常用的技巧。
在中级吉他学习中，学习者需要深入了解琶音和滑音的产生原理和演奏技巧。
琶音是一种通过手指弹奏琴弦来产生的音响效果，可以使音符更加生动鲜明。
滑音是一种通过手指在琴弦上滑动产生的音响效果，可以使音符更加平滑和连贯。
学习者需要学会如何进行琶音和滑音的正确演奏姿势和指法，并且需要在吉他演奏中灵活运用这些技巧。
四、扫弦和颤音扫弦和颤音是吉他演奏中非常常用的技巧。
在中级吉他学习中，学习者需要深入了解扫弦和颤音的产生原理和演奏技巧。
扫弦是一种通过手指在琴弦上快速扫动产生的音响效果，可以使音乐更加华丽和富有动感。
简单的吉他指板理论
简单的吉他指板理论第一章基础知识第一节第六弦E音的含义第六弦的开放音是E，同时它也是普通E和弦开放形式的根音。
在第三品上的音是G音，同样它也是普通G和弦的根音。
第五品上的音是A音，与它匹配的A弦音（第五弦的开放音）。
这也就是为什么第五品通常被用作相对调音的原因。
第十二品的音是E，这个音比比开放音要高一个八度，同时它会在指板上被特别地多标记一个点。
半音全音E和弦的开放和弦G和弦的开放和弦相对位置调音方法八度音程第二节第五弦A音的含义第五弦的开放音是A音，同样它也是普通A和弦的开放形式的根音。
第二品是B音，它相当普遍的被用作B7和弦的开放形式的根音。
第三品是C音，同样它也是普通C和弦开放形式的根音。
第五品是D音，与它匹配的是D弦音（第四弦的开放音）。
第七品是E音，它正好比第六弦的开放音E音高一个八度（此音高正好与第六弦的12品等音高）。
第十二品是A音，它比开放位置的A 音高一个八度。
全音半音A和弦开放形式B7和弦开放形式C和弦开放形式（箭头所指是和弦根音）相对位置调音方法第五弦上的八度音程E音上的音高关系八度音程等音高第三节音位关系全音和半音吉他品格与音程有如下关系：2品的间隔相当于音程中的一个全音，1品的间隔音程中的一个半音。
这可能会对初学者造成一点点困扰，你可能想移动1个全音的距离但要在指板上移动2个品格。
从A音到G音，除了B音和C音、E音和F音以外，其他相邻音之间的指板距离都是2个品格。
刚刚说的二组音之间的移动距离是1个品格。
因为A BC D EF G的这种特殊关系。
我们可以在指板上将这7个音分成2组：F G A和A B C。
从指板上可以看出，FGA这一组音的特点是中间都间隔一品，也就是它们紧邻音之间的品格距离是2品，它们都是全音的关系。
而A BC这一组之间有全音也有半音。
指板中的八度音程如果你知道了第六弦和第五弦的音，那么你就可以通过八度音程系统而在指板上标注所有的音。
八度音程系统在指板上按照下面的方式运作：任何一个第六弦上的音都能够通过移动2根弦，向上移动2品，而以高八度的形式来演奏；任何一个第五弦上的音同样能通过移动2根弦，向上移动2品，而以高八度的形式来演奏；任何一个第四弦上的音都能够通过移动2根弦，向上移动3品，而以高八度的形式来演奏；任何一个第三弦上的音都能够通过移动2根弦，向上移动3品，而以高八度的形式来演奏；第六弦和第三弦之间也有八度音的这种关系：就是第六弦的第四品和第三弦的第一品之间有八度关系（这里的第四品和第一品是相对关系）。
吉他和声知识点总结大全
吉他和声知识点总结大全吉他和声是指在弹奏吉他的同时，通过指法和音乐理论知识，进行和音的运用，以丰富乐曲的声音效果和层次感。
在演奏中，和声起着至关重要的作用，它可以让乐曲更加生动和有趣，也可以为乐曲增添情感色彩和表现力。
下面将对吉他和声的知识点进行总结，帮助吉他演奏者更好地理解和应用和声知识。
一、和弦基础知识1. 和弦的定义和弦是由三个或三个以上音程关系互相叠加而成的音群，是乐曲和声中的基本元素之一。
在吉他演奏中，和弦的使用频繁而普遍。
2. 和弦的构成和弦的构成包括根音、三度音、五度音和七度音。
其中，根音是和弦的基础音，三度音和五度音是和弦的构成音，七度音则是可选音，用以增添和弦的色彩和特色。
3. 和弦的记谱在谱面上，和弦的记谱通常以和弦符号表示，其位置在五线谱上方。
和弦符号包括和弦名和和弦类型两部分，如Cmaj7，Dm7等。
4. 和弦的类型常见的和弦类型包括大三和弦、小三和弦、属七和弦、小七和弦、大七和弦等。
不同类型的和弦有着不同的和声特点和音色，适用于不同的音乐风格和乐曲表现。
5. 和弦的转位和弦的转位是指将和弦中的音符重新排列顺序，改变音符的顺序和组合，以增加和弦的连贯性和流畅性。
二、和弦进行的理论基础1. 调性的概念调性是音乐理论中的重要概念，指的是以某一音符为基础，依次排列七个不同的音符所得到的音阶。
调性对于确定和弦进行和和声的选择具有重要意义。
2. 和弦进行的原则在和声进行中，和弦的选择和排列需要符合一定的原则，如顺行和弦进行、属和弦的悬挂和解决、七度音的使用等。
3. 和弦进行的类型常见的和弦进行类型包括共三和弦进行、共四和弦进行、常减和弦进行等，每种类型的进行都有其特定的和声效果和表现力。
4. 和弦进行的应用在具体的乐曲演奏中，和弦进行的运用可以根据曲风和曲调，灵活地调整和选择，以使乐曲的和声更加丰富多样。
三、和声的弹奏技巧1. 分解和弦在演奏中，分解和弦是指将和弦中的各个音符逐一弹奏，以增加和弦的清晰度和音响效果。
吉他的原理和应用笔记图
吉他的原理和应用笔记图一、吉他的原理1. 吉他的构造•吉他通常由木质共鸣箱、琴颈和琴头组成。
•共鸣箱内有声音孔，用于放大声音。
•吉他上的弦以固定在琴头和桥上。
2. 吉他的声音产生原理•当弹奏吉他时，弦通过振动产生声音。
•当弦振动时，共鸣箱的空气被激发，产生共鸣和放大效果。
•双手在指板上按弦，改变弦的长度，产生不同音高的音符。
3. 吉他的音域和音名•吉他一般有6根弦，从低音到高音依次为E、A、D、G、B、E。
•吉他的音域从低音E到高音E，共计4个八度。
二、吉他的应用1. 吉他的音乐类型•古典吉他：以指弹技巧为主，并且常用于演奏古典音乐。
•弹唱吉他：常用于伴奏和演唱，流行音乐中常见。
•爵士吉他：主要用于爵士乐曲演奏，注重和弦和即兴演奏。
•电吉他：通过电磁拾音器将弦的振动转化为电信号，可以连接到放大器或音效器件进行音色调节和放大。
2. 吉他的演奏技巧•弹拨技巧：包括指弹、指拨、用拇指弹奏低音等。
•吉他和弦：常用的和弦有大调和弦、小调和弦、属和弦等。
•掌握吉他的节奏感和速度，可以通过练习弹奏吉他曲目提高。
3. 吉他的应用领域•个人休闲娱乐：可以通过自学或跟着教程学习吉他弹奏，享受音乐带来的快乐。
•演奏与表演：吉他在音乐会、乐队演出、街头艺人等表演场合中广泛使用。
•创作与录制音乐：许多音乐制作人使用吉他作为创作和录制音乐的重要工具。
三、吉他的学习渠道1. 线下学习•音乐学校：可以选择报名吉他课程，由专业老师传授吉他演奏技巧和理论知识。
•私人教练：找到合适的吉他教练，进行个性化的一对一学习。
2. 在线学习资源•吉他教程网站：例如网易云音乐、YouTube等视频网站上有许多吉他教学视频供学习。
•吉他学习App：有许多手机App提供吉他教学内容，可以根据自己的需求选择适合的App。
四、结语吉他作为一种受欢迎的乐器，具有丰富的音色和广泛的应用领域。
通过了解吉他的原理和学习吉他的演奏技巧，我们可以享受到弹奏吉他带来的乐趣，并在不同的应用场景中充分发挥吉他的魅力。
吉他课程体系
吉他课程体系作为一名吉他教师，课程体系的设计是十分重要的。
下面是我总结的一个完整的吉他课程体系，分为初学者、中级和高级阶段。
初学者阶段：1. 基础姿势：学生需要学会正确的手指姿势、吉他持法和身体姿势。
2. 吉他弦的基础知识：介绍吉他弦的编号、吉他的结构和构件的名称。
3. 弹指基础：学习弹指的基本方法，包括正确的手指位置和手腕动作等，学习和练习基本的吉他和弦和旋律。
4. 节拍基础：介绍吉他音乐的节拍和节奏，学习不同类型的节奏的弹奏方法。
5. 和弦：介绍各种基本和弦的结构和吉他的指法，并且演示如何使用它们一起演奏歌曲。
6. 曲目演奏：通过学习简单的歌曲，进一步练习和弦和旋律的改变。
中级阶段：1. 扩展和弦：学习并练习更多种类的和弦，并且让学生学会如何使用更多的变化赋予音乐更多的色彩。
2. 分解和连奏：学习和练习分解和连奏的方法，以及如何把和弦和旋律协调起来。
3. 多种音乐类型的掌握：学生需要学会各种流派音乐的弹奏方法，包括古典吉他、流行吉他和爵士吉他等。
4. 手指速度和精度的提升：练习不同弹奏速度和旋律，以提高技巧和精度。
5. 曲目演奏：通过学习更多的曲目，练习和弦、节奏和旋律的协调。
高级阶段：1. 理论的建立：学习吉他理论，包括音符、音阶、和弦进阶理论、音乐式样和音乐进度等。
2. 拉琴和九弦琴的学习：学生需要了解不同吉他风格下不同乐器的差异，并且学习它们的弹奏方法。
3. 独奏和即兴演奏：学习如何进行独奏和即兴演奏，并且探索如何在演奏中自由表达自己。
4. 演出和录音：学习如何准备演出，包括舞台表现和音乐准备等。
同样，学生还需要掌握如何使用录音设备，并且记录自己的演奏。
5. 练习计划建立：最终，学生需要准确地制定自己的练习计划，以保证他们在各个方向的进展。
吉他24节课教学大纲
吉他24节课教学大纲前言吉他是一种常见的乐器，具有广泛的应用领域和深远的影响力。
为了帮助学习者系统地学习吉他技巧和音乐理论知识，制定一份完整的吉他24节课教学大纲是非常重要的。
本文将按照逐步推进的顺序，为各位学习者提供一份详细的吉他教学大纲。
第一节：吉他基础知识及姿势调整1.1 吉他的基本结构和部件介绍1.2 吉他的调音方法和调弦原理1.3 吉他演奏时正确的坐姿和手指姿势1.4 左右手的基本技巧和配合第二节：琴弦基本演奏技巧2.1 右手指弹奏技巧介绍2.1.1 使用拇指和食指的钢弦弹奏方法2.1.2 使用指甲弹拨的尼龙弦弹奏方法2.2 左手和弦的基本按法2.2.1 基本和弦的按法与指法2.2.2 和弦转换练习和手指的灵活性训练第三节：基础吉他节奏练习3.1 吉他的基本节拍知识和节奏感训练3.2 应用给定的和弦进行简单的吉他伴奏练习3.3 吉他指板上的简单音阶练习和速度掌握第四节：和弦结构与和声基础4.1 吉他和弦的结构和构成要素4.2 常见和弦的形状与指法4.3 和弦的转位与和弦进行的关系4.4 和弦进行的基本规律和应用第五节：基础吉他指法与技巧5.1 吉他琶音的基本指法和练习方法5.2 使用滑奏、扫弦等技巧进行演奏5.3 左手技巧的拓展与和弦的拨弹练习第六节：吉他的音乐理论知识6.1 音符系统与简谱的基础知识6.2 乐理中的音程与和声的关系6.3 基本的吉他和声分析与小调音阶的认识第七节：吉他常见演奏技巧与效果7.1 弹奏技巧：颤音、滑奏以及弯音等的应用7.2 吉他效果器的基本介绍与使用技巧7.3 指尖扫弦、掌击等特殊演奏技巧的训练与应用第八节：和声与编曲技巧8.1 和声进行的高级技巧与编曲实践8.2 使用和弦的换把进行编曲的技巧和方法8.3 吉他的和声模仿和自由创作的探索结束语吉他是一门兼具艺术性和技巧性的乐器，学习吉他需要耐心和恒心。
通过本教学大纲的学习，学习者将全面了解吉他的基本知识、技巧以及音乐理论，从而能够自如地演奏吉他与他人进行合奏。
吉他弹奏：如何掌握和弦和旋律
吉他弹奏：如何掌握和弦和旋律在学习吉他弹奏的过程中，掌握和弦和旋律是非常关键的。
和弦是指同时按下几根或所有弦，而旋律是指通过单音演奏来呈现出曲子的主旋律。
本文将详细探讨如何掌握和弦和旋律的技巧。
一、掌握和弦1.水平弹奏和竖直弹奏在掌握和弦之前，需要了解的是弹奏吉他有两种方法：水平弹奏和竖直弹奏。
水平弹奏是指将吉他横放在膝盖上，左手握着吉他颈，右手弹奏。
而竖直弹奏则是将吉他竖起来，左手握住颈子，右手弹奏弦。
准备好你的吉他，选择一种你更舒适的方式，开始练习。
2.基本和弦基本和弦是入门学习的必要知识。
吉他的基本和弦有四个，它们是C、G、D和A。
开始练习时，建议膝盖上面垫上一个枕头，左手可以更好地握住琴弦。
以C和弦为例：用食指在第一根弦上按下第一品，中指按下第二弦上第二品，无名指按下第三弦上第三品。
右手则用拇指弹第五弦、食指弹第二弦、中指弹第三弦。
不要忘记最后一根弦不用弹。
3.和弦的换位掌握好吉他的基本和弦之后，就可以开始尝试和弦的换位了。
和弦的换位指的是在同一位置上按各种和弦。
例如，右手可以用同样的弹奏方法，左手在第二品上按下C和弦，第四品按下D和弦，而六品则是E和弦。
这些和弦也可以被称为“基础换位”，随着练习的不断深入，还可以学习“扩展换位”和“增强换位”。
4.熟练掌握和弦掌握和弦需要反复练习。
在练习时，需要保证每个和弦都能被熟练掌握，使它们能够从你的手指中自然流露出来。
可以通过自己的演奏、观看其他人的演奏或者找老师指导来熟练掌握和弦。
二、掌握旋律1.基础的音乐理论旋律在吉他弹奏中发挥着极其重要的作用。
要掌握旋律，需要了解基础的音乐理论。
包括节奏、乐理、调性等。
学会这些理论可以让你更好地理解旋律的构成和音程的跨越。
2.单音演奏旋律通常是通过单音演奏呈现的。
单音演奏指的是一次只弹奏一根弦上的一根琴弦。
例如，C调上的旋律一般是在第五弦和第一弦之间演奏的。
练习单音的方式是在颈子上按下顺序音，然后在不打和弦的情况下单独弹奏每个音符。
学吉他要知道的乐理知识
学吉他要知道的乐理知识
学习吉他需要了解一些基本的音乐理论知识。
以下是一些你可能需要知道的乐理知识：
1. 音符和音名：音符是音乐中的基本单位，用来表示声音的时长。
音名用来表示不同音高的音符，例如C、D、E等。
在吉他上，每个音名对应着特定的弦位。
2. 音阶：音阶是一系列按照特定顺序排列的音符，通常由七个音符组成。
常见的音阶包括自然大调音阶、自然小调音阶等。
学会各种音阶将有助于你更好地理解和演奏吉他曲目。
3. 和弦：和弦是多个音符同时发声的组合，常用于伴奏和编配音乐。
学习各种和弦形状和构造将有助于你弹奏和伴奏吉他曲目。
4. 节拍和节奏：节拍是音乐中的时间单位，用来衡量音符的时值。
节奏是音符按照一定的时间间隔排列所形成的模式。
掌握节拍和节奏的概念将有助于你正确演奏吉他曲目。
5. 调式：调式是一组以特定音符为基准的音阶和和弦的组合。
学习不同的调式将有助于你更好地理解和演奏吉他曲目。
电吉他乐理知识
电吉他乐理知识电吉他乐理知识电吉他乐理入门知识一大家都知道，音有高低之分。
我们平时最常用的是七个基本音1234567。
它们有两个名字，音名和唱名，就好比古时候的人除了有字还要有号一样，字与号不同，但都是指同一个人，比如诸葛亮的字是孔明，号卧龙先生，但不论我提到孔明还是卧龙先生时，你们都知道我指的就是诸葛亮。
音名和唱名也就是这样一种关系。
1234567的唱名分别唱作：“Do,Rui,Mi,Fa,So,La,Ti”，音名分别叫做“c,d,e,f,g,a,b”。
一般唱名大家都已经记得非常熟了，但对音名却不太熟悉，希望大家一定要记熟。
有的人可能会说，这很容易，有什么了不起的，不就是1234567的音名吗?不就是ABCDEFG吗?：)一定要注意，是cdefgab而不是abcdefg。
电吉他乐理入门知识二和弦在音乐里面是个非常重要的概念。
初学者可能经常听到这个概念，但究竟是什么意思不明白。
那么什么叫和弦呢?我们先从名字上来看看它的内在含义。
我本人是这样理解的，所谓“和”，就是“和谐、匹配、融洽、附和”的意思;而“弦”，它表是的是音。
和弦就是，几个相互和谐融洽的音放在一起组成的一组音。
这是我自己在理解过程中给和弦下的定义，和国内音乐教材上的定义不太一样。
有初学者可能会问，那么，为什么要把几个互相和谐融洽的音放在一起呢?为什么一定要组成和弦呢?究竟什么样的音在一起才是和谐融洽的呢?听我慢慢解释。
我们人所听到的声音，究其物理实质，是因为空气振动而形成的，振动频率越高，音就越高。
有时候，某一振动频率的音和另外一振动频率的音在一起的时候，我们人的耳朵听起来就感觉非常舒服，这是因为在物理原理上，在声学原理上，两种频率产生了谐振，因此彼此相互支持、相互加强、相互映衬了;而有时候，当两个不同振动频率的音在一起的时候，人们听起来就觉得非常刺耳、非常不舒服，这是因为两种频率相互背道而弛、相互对抗相互拆台了。
我们既然能从物理学原理中找到音与音之间相互关系是什么样子的，那么下一步就好说了。
吉他详细乐理知识点总结
吉他详细乐理知识点总结一、和弦1. 和弦的构成和弦是由多个音符按照一定的音程关系叠加而成的音群。
常见的和弦有大三和弦、小三和弦、属七和弦等。
一般来说，和弦的构成音符是由根音、三度音、五度音和七度音等组成。
2. 和弦的显示和弦在谱子上的显示是通过记录音符和数字来表示的，例如C大调和弦可以写为C、Dm、Em、F、G、Am、Bdim等，其中C表示C大调和弦。
3. 和弦的转位和弦的转位是指将和弦中的各音符按照不同的顺序排列组合而成的不同形式。
常见的有根音转位、三度音转位和五度音转位等。
4. 和弦的使用在吉他演奏中，和弦是非常常见的音乐元素，它通常用来弹奏伴奏。
同时，和弦也可以用来进行和声的创作和演奏。
二、音阶1. 音阶的构成音阶是由一组音符按照一定的音程关系排列而成的音群。
常见的音阶有自然大调音阶、自然小调音阶、和声小调音阶等。
一般来说，音阶由七个不同的音符构成。
2. 音阶的显示音阶在谱子上的显示是通过记录音符和升降号来表示的，例如C大调音阶可以写为C、D、E、F、G、A、B等，其中C表示C大调音阶。
3. 音阶的转位音阶的转位是指将音阶中的各音符按照不同的顺序排列组合而成的不同形式。
常见的有升位音阶、降位音阶和重返音阶等。
4. 音阶的使用在吉他演奏中，音阶是非常基础的音乐元素，它通常用来进行练习和演奏乐句。
同时，音阶也可以用来进行创作和即兴演奏。
三、音程1. 音程的种类音程是指两个音符之间的音高关系。
常见的音程有纯一度、大二度、小二度、大三度、小三度等。
音程可以分为纯音程和变音程两大类。
2. 音程的度数音程的度数是指两个音符之间的音高差距，通常用数字来表示。
例如纯一度音程的度数为1，大二度音程的度数为2，小二度音程的度数为b2等。
3. 音程的性质音程的性质是指音程中包含的半音数。
常见的有纯音程、大音程、小音程等。
不同的性质具有不同的音高关系。
4. 音程的使用在吉他演奏中，音程是非常基础的音乐元素，它通常用来进行练习和演奏。
吉他基础理论知识
吉他基本理论知识一、简谱表示音的高低的基本符号，用七个阿拉拍数字标记。
它们的写法和读法如下：写法： 1 2 3 4 5 6 7 i读法： Do Re Mi Fa Sol La Si(Ti or Xi) Do以上各音其相对关系都是固定的，除了3—4、7—i 是半音外，其它相邻两个音都是全音。
为了标记更高或更低的音，则在基本符号的上面或下面加上小圆点。
在简谱中，不带点的基本符号叫做中音；在基本符号上面加上一个点叫高音；加两个点叫倍高音；加三个点叫超高音；在基本符号下面加一个点叫低音；加两个点叫倍低音；加三个点叫超低音。
同一音从低音到中音或从中音到高音的音高关系均称为一个八度（包含十二个半音），其余类推。
为了使各音符能表示出准确的音高，还需要利用调号标记。
在一首歌（乐）曲的开始处左上方所写的1=C、1=bB等使是调号标记，如1=C就是将1唱成键盘上小字一组的C那样高，中音1的高度已经确定，其它各音的高度也就可根据其相互间的全音、半音关系确定了。
简谱中，音的长短是在基本符号的基础上加短横线、附点、延音线和连音符号表示的。
※）短横线的用法有两种：写在基本符号右边的短横线叫增时线。
增时线越多，音的时值就越长。
不带增时线的基本音符叫四分音符，每增加一条增时线，表示延长一个四分音符的时间。
写在基本符号下面的短横线叫减时线。
减时线越多，音就越短，每增加一条减时线，就表示缩短为原音符音长的一半。
※）写在音符右边的小圆点叫做附点，表示延长前面音符时值的一半。
附点往往用于四分音符和少于四分音符的各种音符。
※）用来连结同样高低的两个音的孤线叫连音线。
连音线可以连续使用，将许多个同样音高的音连接起来。
用延音线连接起来的若干个音，要唱、奏成一个音，它的长度等于这些音的总和。
※）将音符的时值自由均分，来代替音符的基本划分，叫做连音符。
连音符用弧线中间加阿拉伯数字来标记，初学者最常接触的是三连音，※）表示音的休止的符号叫做休止符。
吉他和弦乐理基本知识讲解
吉他和弦乐理基本知识讲解吉他和弦乐理基本知识讲解吉他和弦指在“吉他”上所弹奏的“和弦”，也指由几个不同的音组成的和声。
下面是吉它和弦的相关知识，一起来了解加深和弦知识吧。
什么是和弦按照一定度数关系排列起来的一组音，称为和弦。
和弦中的各音之间是一般三度关系，但也有不按三度关系的。
不同的和弦具有不同的色彩属性，可以达到不同的声音效果，这使得和弦的配置成为音乐理论中十分重要的一项内容。
和弦一般是三和弦，其从低到高三个音分别称为根音、三音、五音。
如果是七和弦的话，就多了个七音。
和弦的不同功能属性是由组成和弦的各音之音的关系决定的和弦的分类及功能(一)按音程分1、三和弦：由三个音组成，各音之间是三度关系。
又可分为大三和弦，其第一、三音之间是大三度，三、五音之间是小三度，如C和弦：1、3、5;小三和弦，三个音之间均为小三度，如Am：6、1、3。
2、七和弦：由四个音组成，各音之间也是三度关系。
如C7：1、3、5、7。
还可细分为大七和弦、小七和弦等，不再详述。
3、九和弦：在七和弦基础上再叠加一个三度音。
用得不多，不再详述。
(二)按功能分这种分法直接关系到歌曲编配，故加以详细说明(为便于说明，均以大家接触最多的C调为例);1、主和弦三和弦的一种，只有过是依其功能命名。
是在和弦体系中起主导作用的和弦。
它是和曲子的主干音(参见：主干音)紧密相关的，确定整个曲子的基调。
如以C大调为例，其主和弦即C和弦：1、3、5;而A 小调的主和弦为Am和弦：6、1、3.2、属和弦三和弦的一种，从其功能来看，对主和弦起附属作用，故名属和弦。
其根音是主和弦根音的上行纯四度(四度音中只有一个半音程，这样的音程称为纯四度，因其音响效果是最和谐的，如1到4，在其1、2、3、4四度音程中，只有3、4间是半音)，如C调而言，主音是1，其上行纯四度是5,即G，则属和弦为G和弦：5、7、2。
属和弦有倾向主和弦的特性，这在和弦配置中十分有用，在下面的配置方法中会进一步讲解。
幼儿吉他知识点总结大全
幼儿吉他知识点总结大全一、吉他的起源和发展1. 吉他的起源：吉他起源于西班牙，最早的吉他可以追溯到15世纪的风琴吉他。
2. 吉他的发展：吉他经过多年的演变，逐渐形成了现代的吉他类型，如古典吉他、民谣吉他、电吉他等。
二、吉他的结构和原理1. 吉他的结构：吉他由琴身、琴颈、琴头、琴弦和琴桥等部件组成。
2. 吉他的原理：吉他通过琴弦的振动产生声音，音色的高低由琴弦不同的振动频率决定。
三、吉他的基本演奏技巧1. 弹奏姿势：正确的持吉他姿势，包括坐姿和站姿。
2. 弹奏方法：吉他的基本演奏方法包括扫弦、拨弦和弹奏和弦等。
3. 和弦的演奏：掌握基本的和弦演奏，如大、小、七和弦等。
4. 单音的演奏：学习弹奏吉他的单音音阶和曲目。
四、吉他的调音和维护1. 吉他的调音：学会使用调音器或者琴键对吉他进行正确的音高调整。
2. 吉他的维护：保持吉他的干燥和清洁，及时更换琴弦并调整琴颈的弦高等。
五、吉他的音乐理论知识1. 音符和节奏：理解音乐的基本元素，学会读谱和理解节奏。
2. 和弦理论：掌握和弦的构成和排列，能够根据调式进行和弦的变换。
六、幼儿吉他的学习方法和技巧1. 演奏练习：坚持每天进行一定时间的练习，提高演奏技巧和音乐感知能力。
2. 学习曲目：选择适合幼儿的简单曲目，逐步提高难度和挑战自己。
3. 耳训练：通过耳朵学习乐曲，提高对音乐的感知和理解。
4. 和弦训练：重点训练和弦的切换和组合，提高演奏的流畅性。
七、注意事项和建议1. 安全注意：幼儿在学习吉他时应注意安全，避免琴弦伤人或者琴身受损。
2. 耐心教导：老师和家长应该有耐心地教导幼儿学习吉他，不要过分苛求成绩。
3. 创造环境：营造良好的学习氛围，激发幼儿学习吉他的兴趣和热情。
总结：以上就是幼儿吉他知识点的总结，通过学习吉他，幼儿可以培养音乐的兴趣和审美能力，提高自我表达和沟通的能力，同时也可以增强协调性和记忆力。
希望以上内容对各位家长和孩子在学习吉他时有所帮助。
弹吉他和弦的原理
弹吉他和弦的原理弹吉他和弦的原理主要涉及到音乐理论和乐器物理学方面的知识。
下面我会通过以下几个部分进行详细的回答。
一、音符和音程的概念：在弹吉他和弦之前，我们需要了解音符和音程的概念。
音符代表了不同音高的音，常见的音符用英文字母A到G表示。
音程是指两个音符之间的音高差距，常见的音程有纯一度、大二度、小三度等。
二、和弦的构成：弹吉他和弦需要同时发出多个音符。
和弦是由根音、三度音和五度音构成的。
根音是和弦的基础音，三度音是距离根音间隔三个音符的音，五度音是距离根音间隔五个音符的音。
根据这个规律，我们可以构成不同的和弦。
例如，C大和弦由C（根音）、E（三度音）和G（五度音）三个音符组成。
三、和弦的分类：根据和弦构成的不同，我们可以将和弦分为三种类型：大和弦、小和弦和属和弦。
1. 大和弦：由根音、大三度音和纯五度音构成（例如C大和弦）。
2. 小和弦：由根音、小三度音和纯五度音构成（例如C小和弦）。
3. 属和弦：由根音、大三度音和减五度音构成（例如C属和弦）。
四、在吉他上弹奏和弦：在吉他上弹奏和弦时，我们需要用左手按下不同的弦和品，而右手则用拨片或拨指弹奏弦上的音符。
1. 按弦：吉他有六根弦，分别是E、A、D、G、B和E，从最厚的一根弦（低音弦）到最细的一根弦（高音弦）排列。
按弦是指左手用手指按住弦所在的品。
当我们用手指按下某个品时，弦会在该品之后发出相应音高的音符。
2. 弦和品的组合：每根弦上不同的品代表了不同的音符，用不同的组合可以奏出不同的和弦。
例如，标准的C大和弦在吉他上是这样按的：第一根弦（高音弦）不按、第二根弦按住第一品、第三根弦按住第二品、第四根弦按住第三品、第五、六根弦不按。
这样按下后弹奏这个和弦时，会发出C大和弦的声音。
五、和弦转换：在弹吉他过程中，可能需要不断地转换不同的和弦，这需要快速地调整左手的按弦位置。
一种简单的方法是使用手指按住共用弦，然后移动其他手指到新的位置。
另一种方法是使用吉他品把和弦顺移几个品位，以获得不同的音高。
练吉他必备知识点总结
练吉他必备知识点总结学习吉他是许多人的梦想，但是很多人在学习过程中遇到了各种各样的困难。
吉他并不是一门简单的乐器，需要掌握许多知识和技巧才能达到熟练的水平。
在这篇文章中，我将总结一些练习吉他必备知识点，希望能帮助到想要学习吉他的朋友们。
一、基础知识1. 吉他的构造：了解吉他的构造对学习吉他非常重要。
吉他有6根弦，分别是E、A、D、G、B、E。
了解吉他的构造可以帮助我们更好地理解吉他的演奏技术和音乐理论。
2. 吉他的调音：学会如何调音是学习吉他的第一步。
吉他的标准调音是EADGBE。
可以通过调音器或者其他乐器来帮助自己调音。
3. 和弦和音阶：掌握各种和弦和音阶是学习吉他的基础。
和弦是由不同的音程组成的和声，而音阶则是音符的一种特定的排列方式。
4. 节奏和节拍：学习吉他需要掌握好节奏和节拍。
学会如何正确地弹奏和弦和节奏，尤其是拨奏技术和指法技巧。
5. 吉他的保养：学习吉他需要学会如何保养吉他，包括拨片和弦线的更换、木制乐器的保养、音箱与电吉他的电路保养等。
二、演奏技巧1. 弹奏姿势：学习吉他需要注意正确的弹奏姿势。
正确的姿势可以帮助我们更好地掌握吉他的技巧，减少手部和腿部的疲劳。
2. 拨奏技巧：学习吉他需要掌握好各种拨奏技巧，包括指弹、扫弦、捻弦、滚指等。
不同的曲风有不同的拨奏技巧，掌握好这些技巧可以让我们在演奏中更加灵活多样。
3. 和声技巧：学习吉他需要掌握不同的和声技巧，包括和弦的按法、音色的变换、音程的把握等。
掌握好和声技巧可以让我们更好地演奏各种不同的音乐风格。
4. 协调性训练：学习吉他需要训练好手部和眼部的协调性。
通过不断的练习，可以让我们更快地掌握吉他的技巧，提高演奏的精准度和流畅度。
三、音乐理论1. 音乐基础知识：学习吉他需要掌握好一些音乐的基础知识，包括音符、音程、节拍、调性等。
了解这些基础知识可以帮助我们更好地理解吉他的演奏技巧和音乐理论。
2. 谱写与读谱：学习吉他需要掌握好乐谱的谱写和读谱技巧。
吉他笔记知识点总结大全
吉他笔记知识点总结大全1. 吉他的基础知识- 吉他的分类：木吉他、电吉他、电木吉他、低音吉他等- 吉他的组成部分：琴身、琴颈、琴头、琴弦、吉他弦轴、品柱等- 吉他的演奏方式：指弹、扫弦、泛音、滑音、颤音等2. 吉他的调弦- 标准吉他调弦：EADGBE（从最粗的弦到最细的弦）- 其他吉他调弦：Drop D调弦、Open G调弦、Open D调弦等3. 弦乐器的基础知识- 弦乐器的谱记号：G clef、F clef等- 弦乐器的音程：纯五度、纯四度、大三度、小三度等- 弦乐器的节奏：二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符等4. 吉他的和弦- 基础和弦：C、D、G、A、E、F等- 复合和弦：Cm、Dm、G7、Am、E7、Fmaj7等- 手指练习：1、2、3、4指的练习、按和弦的技巧等5. 吉他的音阶- 常用音阶：C大调、D大调、G大调、A大调、E大调、F大调等- 走音练习：上行音阶、下行音阶、交替音阶等6. 吉他的音乐理论- 音乐符号：音符、休符、连音符、三连音符等- 节拍与节奏：拍号、节奏型、拍子、拍子感等7. 吉他的曲目演奏- 练习曲目：《幽灵公主》、《今天不回家》、《小星星》、《梦中的婚礼》等 - 演奏技巧：定弦、换音、滑降、颤音、击弦力度等8. 吉他的维护保养- 清洗琴弦：用棉布擦拭琴弦、用清洁剂清洁琴弦等- 调整琴桥：调整琴弦的高低、调整琴桥的位置等- 保养琴体：擦拭琴身、清洁琴颈、保养琴弦等9. 吉他的演奏技巧- 手指练习：独立指练习、按弦练习、换弦练习、跳弦练习等- 踏板效果：延音踏板、合音踏板、失真踏板、合成踏板等- 指法技巧：滑音、捻音、顿音、扫弦、断弦、掏音等10. 吉他的艺术表现- 情感表达：情感的传达、音乐的表达、演奏的感情等- 音色控制：琴音的厚薄、琴音的轻重、琴音的明暗等- 节奏感掌握：音乐的节奏感、演奏的节奏感、节奏的延展等总结：吉他是一种极具魅力的乐器，学会吉他不仅能够丰富我们的业余生活，还能够培养我们的音乐艺术修养。
古典吉他教学知识点总结
古典吉他教学知识点总结第一部分：音乐理论知识1. 音乐基础知识：音符、音程、节奏、调式等基本音乐概念是古典吉他学习的基础。
学生需要理解音乐符号的含义，熟悉不同调式的特点以及如何演奏各种音程和节奏。
2. 和弦与和声：学生需要学会识别并演奏各种基本和复杂的和弦，了解和声理论，掌握和弦进行和和声的基本规则和技巧。
3. 音阶与练习：音阶是古典吉他技术训练的基础，学生需要掌握各种音阶的演奏方法，并通过音阶练习提高手指的灵活性和技巧。
4. 曲式与分析：学生需要学会分析古典吉他曲目的结构和特点，理解不同曲式的演奏方式和表现技巧。
第二部分：古典吉他演奏技巧1. 右手指法：右手指法是古典吉他演奏中非常重要的技巧之一。
学生需要掌握指甲的修剪和保养方法，熟练掌握指弹、扫弹、滚弹和琶音等不同的演奏技法。
2. 左手指法：左手指法是古典吉他演奏中另一个重要的技巧。
学生需要学会正确的手指按压和移动方法，掌握音符的准确演奏和和弦的连贯切换技巧。
3. 指法练习：学生需要进行大量的指法练习，通过练习提高手指的灵活性和准确度，培养演奏的速度和流畅度。
4. 表现技巧：古典吉他演奏需要艺术的表现技巧，学生需要学会如何运用音色、音量、节奏和表情等元素来表达音乐的情感和意境。
第三部分：古典吉他乐曲演奏1. 练习曲目：学生需要选择适合自己技术水平的练习曲目，通过不断的练习和演奏掌握各种演奏技巧和表现技巧。
建议初学者从简单的练习曲目开始，逐渐挑战复杂的曲目。
2. 代表作品：古典吉他有许多出色的代表作品，如巴赫的《G调小调赋格》、萨拉索的《阿斯塔里加》、德塔的《格兰纳多》等。
学生可以选择其中一些代表作品进行学习和演奏，从中领略古典吉他的魅力。
3. 演奏技巧和要求：不同的古典吉他乐曲有不同的演奏技巧和要求，学生需要根据具体曲目的特点和难度来选择合适的演奏技巧和练习方法。
第四部分：音乐表达和演奏技巧1. 音乐表达：古典吉他演奏强调音乐的表达和情感的传达，学生需要掌握如何运用音色、音量、节奏和表情等手段来准确地表达音乐的情感和意境。
古典吉他理论技巧
第一部分：教程介绍吉他完全教程吉他是一件看似简单的乐器。
安德鲁斯2塞戈维亚，伟大的西班牙古典吉他大师，曾有一次形容它是世界上最容易弹’坏’的乐器。
对很多人来说，学习演奏古典吉他是一段让人感到灰心的和困难的经历。
那么为什么那么多的人在那第一个简单的和弦之后就再也没有什么进步了呢？在演奏和教学古典吉他30多年后，我推断那是因为在基础还没打好就有太多的建筑已经被建造了的缘故。
而TOTAL CLASSICAL GLITAR教学法的目的是授予一个精确的、详细的和完整的学习课程，它会为这件不可思议的乐器的终身学习打下一个正确的基础。
尽管这个课程可以在没有教师的帮助下成功的学习，我还是强烈推荐一旦你它会为这件不可思议的乐器的终身学习打下一个正确的基础。
尽管这个课程可以在没有教师的帮助下成功的学习，我还是强烈推荐一旦你理解了吉他的基础后去找一个合格的老师。
你也将会对于如此多的自夸的吉他教师竟然没有一条如何真正演奏古典吉他的线索感到惊骇！在这个教学法的最初的一些课程的最后你将会能够认识何时你已经找到合格的老师了。
这个教学法被称为TOTAL GLITARNIETHOD是因为在允许学生遇到需要使用前面的不熟练的基础技巧时，它继而教授演奏古典吉他的每一个基础。
每个新技巧都仅仅是建立在之前的已经掌握的技巧上。
因为基础是一次建一个台阶，所以学生在下一课被介绍前是“完全”准备好的。
我设计了这个教学法来防止坏习惯的形成，因此进步一直都被推动着。
对某些人来说这也许最初是让人感到迷惑的。
一些人将会期待着在仅仅几个课程后就篚够来演奏古典吉他。
我可以在一个简单的课程中教授你来乱弹一些和弦和选取一个简单的但是让人难以理解的弹奏式样。
你会跑回来想学习更多的和弦和更多的演奏式样，然后是更多，然后再是然后。
直到有一天你会跑回来告诉我你想演奏音乐。
基于这一点，那么我就会取消你所学习的所有东西，然后在你以十倍努力来很差劲的学习演奏，你会回到起点从新开始。
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注意：以上所有动作都是一气呵成的！要连贯！要在瞬间完成！否则，就不可能够有泛音产生！
再给你们讲一个高深的泛音技巧！
和弦泛音!
我看过一个VCD的吉他交流会!
在会上吉他大师殷彪露了他的一手绝活儿!
和弦泛音!
注意是和弦哪!
他当时弹的曲子名字如果我没有记错的话,应该是他的保留曲目<<彝族舞曲>>!也许是别的什么的记不清了!
但这看起来很傻!
有可能会影响到你们弹琴的动作!
吉他一偏,你们就有可能哪几个音或者和弦弹不好!
你们要是想进步,就一定要学会在心里面默念节拍!
就说这些吧！
想要即兴的就进来看看吧！
我的心得！
针对各琴友的问题，我做一下简要的答复！
个人经验，仅供参考！
和弦的构成！
献给初学者和进阶的吉他手们!
就我家的那把吉他,我都不知道在音箱里面插了几双筷子了!现在总算没有那种老头儿哮喘的声音了!还和弦泛音呢?拉倒吧!
另外，在作人工泛音的时候，你们有没有试过在吉他已经没有品条的高把位处，也就是吉他音箱的音孔处及附近，找人工泛音点的！效果也是不错的！这是我自己偶然一次突发灵感发现的！
现在，我可以把和弦泛音中左手按的和弦把位按得更高了！可以在没有品条的位置找到泛音点的！
4.闷音： 也叫做制音
也就是用右手的手掌的小手指鱼际的稍侧面一点儿的地方,在靠近琴码处的适当的位置，轻轻压住琴弦！
同时，用右手弹奏分解和弦或者是扫弦节奏！这时发出来的声音有一点儿闷！但是，有音高！
而用左手，就是主要是指大横按的和弦！
左手虚按住琴弦，要按下琴弦，但是不能够太用力,不能够将琴弦彻底按在指板上！要稍稍放松一点儿!
他在曲子结尾的时候用到了这种技巧!
具体的方法是这样的!
比如说是左手按住低把位的Em和弦,右手的用食指迅速"蹭"过Em和弦的各个组成音的上方12品!使其发出悦耳的像和弦琶音一样的和弦泛音,非常好听!
右手的技巧是: 食指伸直,平行于六根琴弦的表面!另外,同时用中指或者无名指垂直于食指和琴弦!指甲尖稍稍露出食指指肚一点儿!弹奏时,指甲尖依次轻轻刮过六根琴弦!
吉他上的和弦有九千多个，我们怎么记亿这么多的和弦呢？先来看看C系列的和弦。
和弦名称 组成音 记法
C大三和弦 1 3 5 C
C小三和弦 1 b3 5 Cm
C增和弦 1 3 #5 Caug
2. 用小手指的手掌小鱼际掌肉的部分止住正在振动的琴弦，形成切音！一般用于向上扫弦，偶尔也可用于向下扫弦！
3. 用手掌内侧的掌肉止住正在振动的琴弦，形成切音！一般用于右手的食指一根手指单独向下扫弦！这种扫弦的方法是： P（大拇指）指向下扫低音琴弦，i（食指）指向下扫高音琴弦并且切音的节奏类型！
最好的办法还是要多多练习
各种音阶，华彩，爬格子，用不同的指法，
在不同的位置弹奏歌曲的旋律,经常作手指*等！
没有琴的时候，拿手腕或者书本作琴练习指法！
时间长了，自然就会很快了！
9.背谱
背谱是必须做到的！
只能够多弹！把谱子背熟！
让手指对这个谱子产生感情！
熟练了之后，即使你们忘了下面该怎么弹，可是你们的手指会自然的往下弹的！
弹奏华彩的时候，要用上你们刚刚学会的各种技巧！
这样对你们进步会有很大的帮助的！
顺便提一下：
唱名： 1 2 3 4 5 6 7 1
无论在那一个调子里，都要用“首调唱名法”！
也就是说，无论这些音有多高，你都要唱作1 2 3 4 5 6 7 1！
音名：C D E F G A B C（仅限于C调）
最全的吉他理论！教你弹吉他！新手都进来看看
新手需要做的事情！
1.练习音阶
先要学会唱准Do,Re,Mi......！每天爬格子！练习各种指型！
然后，找几首你们最喜欢的歌曲，练习唱它的旋律！
同时，试着在吉他上找出这些音的位置，练习用华彩演奏出来！
这样练习，有助于你们唱准音阶！
同时，你们无意间为你们以后弹奏即兴Solo打下了良好的基础！
G A B C D E #F G（仅限于G调）
A B #C D E #F bA A（仅限于A调）
以下类推！
2.练习节奏
多多听一些音乐！
平时没有事情的时候，可以静静的感觉自己的心跳！
和着心跳一起数： 1 2 3 4
试着打拍子！
在吉他上多多练习分解和弦，有助于迅速而且准确的掌握节奏！
分解和弦弹准了之后，再练习扫弦！
扫简单的节奏，熟练后，练习各种有符点和休止以及切音，制音的节奏！
然后再练习3连音，照原声带练习!纠正自己的错误！
如果，上面的3连音等都能够做到了，那么基本上，你们的吉他水平就已经很不错了！
如果有哪些还做不到，那就重点练习你们认为比较难的！突破它！
同时，用右手弹奏分解和弦或者是扫弦节奏！这时发出来的声音有一点儿闷！但是，有音高！
5.哑音
用于闷音同样的手法，虚按住琴弦，右手主要为扫弦节奏！扫出的声音，是一种刮弦的声音，是没有音高的！就象是刮木梳齿儿的声音！
大体上就是这样了！
我想我应该是讲的已经很清楚了！
6. 泛音
泛音的声音听起来像钟音!声音很好听!也很有特色!可以为你的音乐增添不少颜色!泛音多用在音乐的结尾或者是半休止的时候!当然这也是不一定的!如刘传编的<<星语心愿>>的结尾就是用的泛音!还有就是吉他独奏曲<<梦中的婚礼>>中有那么两处有泛音!汪峰的《花火》的前奏都是用人工泛音演奏的！
这时你们就可以加快速度练习和弦的转换！
也是要做到持之以恒才会有进步的！
加油吧！
8.速度
要想提高速度，没有别的办法，只有多练习！没有别的捷径的！是绝对不能够偷懒的！
或者是用“地狱式疯狂折磨式练习方法”（这个名字是本版主自己起的！呵呵！）
用最快的速度狂练华彩3个小时，然后吃点儿东西，再来3个小时，再去方便一下，回来再练3个小时，然后看会儿电视，看完之后，再练3个小时！如此循环！嘿嘿！折磨死你们吧！
C七减五和弦 1 3 b5 b7 C7-5
C小七减五和弦 1 b3 b5 b7 Cm7-5
C大九和弦 1 3 5 7 2 Cmaj9
C大小七和弦 1 3 5 b7 C7
C小七和弦 1 b3 5 b7 Cm7
C大七和弦 1 3 5 7 Cmaj7
C九和弦 1 3 5 b7 2 C9
C小九和弦 1 b3 5 b7 2 Cm9
C减和弦 1 b3 b5 Cdim
C挂四和弦 1 5 4 Csus4
C六和弦 1 3 5 6 C6
C小六和弦 1 b3 5 6 Cm6
4. 对照原声带,和原声带一起弹奏,看看哪里和原声带不一样!发现问题所在,改正过来!
5. 试着在心里默念节拍,演奏时直到和原声带完全符合为止!
6. 试着不听原声带弹奏!可借助节拍器,来控制节奏和速度!
我认为,大概上面几点做到了,你们的华彩应该是可以过关了!
但是,本人不提倡用脚打拍子!虽然,这可能对很多人都很有用!
因为你们的手指弹奏这个谱子熟练了之后，它会记住这个谱子的！
多多练习吧！不能偷懒的！
你们也可以找一个比你们弹得好的朋友，你们同时练习这个谱子！
然后，和他一起弹这个谱子！你们忘记的时候，就看看他是怎么弹的！
这样会给你们一些提醒的！而且，两个人一起练习的效果要比一个人练习的效果好得多！
你们会进步很快的！
注意：以上所有动作都是一气呵成的！要连贯！要在瞬间完成！否则，就不可能够有泛音产生！
除了在第12品之外，在第5，7，9，19品等位置也可以弹奏出泛音！
人工泛音：
左手按住弦的某一品，右手用食指的指肚轻轻接触这一根弦所按品位上方第12品位的位置！右手食指不能够将弦按下，也不可以不接触琴弦！右手用另外一根手指（中指或者是无名指，一般多用无名指，古典中多用中指的！）拨动琴弦！在拨弦的同时，触弦的右手食指迅速像闪电一般的瞬间离开，离开的时候，右手食指的指肚要轻轻“蹭”一下弦！
动作要领是: 食指蹭弦和指甲的刮弦是完完全全同时进行的!否则,不可能产生泛音!刮弦要一气呵成!动作要快,不能停顿!要和拨奏和弦琶音的速度一样快!
我现在可以左手大横按第5品的A和弦,右手奏出和弦泛音来!比和弦琶音更好听!很有特色!
当然,我的木吉他是19品的!
建议这种技巧最好找一把上一点档次的吉他来弹,才会非常的好听!
多去琴行，有不会的东西，请教那里的高人！
10.华彩
练习华彩的几点建议!
1. 如果有原声带,请多听几遍原声带!在大脑中对这段旋律产生深刻的印象,并把它牢牢记住!如果能唱出它的旋律更好!
2. 把华彩的吉他谱练熟!背会!能够不看谱把它熟练完整的弹奏下来!
3. 注意音色和各种技巧的结合使用!如敲弦,拉弦,滑音等!
左手切音适用于封闭和弦，但高手们也经常把左手切音用于开放和弦！
具体方法是：
1. 封闭和弦： 右手扫动琴弦，左手迅速放松琴弦！减轻按和弦的力度，但是手指不能够离开琴弦！使和弦的声音突然止住，形成切音！
2. 开放和弦： 如低把位的C,Am,G,Dm,E等和弦，右手扫动琴弦，左手迅速放松琴弦，减轻按和弦的力度，但是手指不能够离开琴弦！左手迅速转动手腕儿，向着远离自己的方向，用按弦的手指捂住琴弦，同时左手的小手指可以辅助着，横搭按在琴弦上！使和弦的声音突然止住，形成切音！
如果是电吉他,那么泛音就更多了!用拨片可以刮出泛音,也可以挤出泛音!
自然泛音：
将左手（有时候也可以用右手）的一根手指（一般多为小拇指或者是无名指）的指肚（也可以用侧面一点儿的位置）轻轻接触吉他6根琴弦中任意一根弦的空弦的第12品的品条处的正上方的琴弦上，不可按下琴弦，手指也不可以不接触琴弦！右手拨动琴弦！在拨弦的同时，触弦的手指迅速像闪电一般的瞬间离开，离开的时候，触弦的手指的指肚要轻轻“蹭”一下弦！