西方绘画美术欣赏教案
2.4超越与延异西方现代艺术教学设计-2023-2024学年高中美术人美版美术鉴赏
超越与延异——西方现代艺术导入：上课，同学们好，上课之前，我们先接着上一节的西方古典绘画后半部分学习17世纪到20世纪的西方艺术。
新授：17世纪以巴洛克艺术为主导，“巴洛克”是一种强调运动感的艺术创作，《抢劫吕浦西斯的女儿》就是一幅典型的代表之作，而画中抢劫并不是真的“抢劫”，而是当地的一种“抢婚风俗”所表现的就是一种风俗画。
再到小市民美术，以《戴珍珠耳环的少女》为例，是一种小画幅的，符合大众审美，能够摆放在家中进行装饰，普通民众也能购买得起的一种流派艺术。
18世纪的洛可可艺术需要与巴洛克艺术做出区分，虽然都有洛字，但洛可可艺术是一种因为蓬巴杜夫人喜欢，而专门流行的一种粉嫩、奢华、优雅、精致细腻的风格，充满了脂粉气。
其中代表性作品《秋千》是一副故事性极强的画作，情节是妇人与她的丈夫和她的情夫的故事体现，中间还有爱神丘比特的参与，非常生动有趣。
（教师自行搜索画面背景故事，适当对学生讲解）再到19世纪的古典主义，《马拉之死》是一个表达真实再现的创作艺术，教师讲解画作内容故事先跳过浪漫主义绘画，讲一讲批判现实主义中的《拾穗者》，同学们，这幅画作你觉得是不是对劳动人民的歌颂呢？有同学是是昂，你们仔细观察画面的后方，那是农耕收割的马车、资产家们的承包垄断，普通劳动人民只能拾捡他们收割不要的麦穗用来充饥，此画的画家席勒还运用了红黄蓝三色的穿插，相互搭配，将劳动人民居于画面中间，体现它们的辛苦并为之同情，也同时对资产阶级的批判和不满。
以前的画家画农民，多是体现农民劳作或是节日生活场景，席勒是第一位真正意义上的画农民的画家。
而浪漫主义并不是字面意义上的浪漫美好的意思，而是对于创作采用一种体现主观情感，非理性的表达。
《自由引导人民》中就是浪漫主义的深刻体现。
教师带领同学们去鉴赏分析这幅作品。
此故事背景是法国的“七月革命”，整个画面以中间的女神开始，向下方展开描绘。
而代表着自由与胜利的女神正举着法国的国旗，带领着人民向前冲锋的场景。
初中美术《梵高艺术作品赏析》教案
《梵高艺术作品赏析》教案【教学目标】：（1）知识目标：了解并感受梵高绘画的主要特点及作品，初步了解西方印象派和后印象派绘画的主要区别。
（2）能力目标：通过梵高的艺术作品的欣赏开阔眼界，提高欣赏和表现艺术美的能力。
（3）情感目标：学习梵高对绘画的热情和执着，激发学生们的绘画的热情和兴趣。
【教学重点】：梵高艺术人生和作品欣赏以及后印象主义的主要特点。
【教学难点】：学生对梵高艺术人生和作品的理解，激发学生对绘画的兴趣和热情。
【课时安排】：一课时【课业类型】：艺术欣赏课【教学方法】：探究法、提问法，讲解法，演示法【教学准备】：多媒体课件【教学过程】：导入播放印象派名家的作品提问：是否知道这是属于那种绘画的派别？是否认识这些世界名画的画家吗？印象派。
莫奈，马奈，塞尚，雷诺阿，高更，梵高。
提问：让学生猜猜，有位画家受印象派的影响，生前也只卖出去一张画，而现在他的艺术作品确已8250万美元打破了艺术品交易市场的世界纪录。
同学们是否知道这个人是谁呢？文森特?梵高展开一、印象派、后印象派1、简单的了解印象派的由来及它的艺术特色印象派也叫印象主义，19世纪60年代—90年代在法国兴起的画派。
由来：关于“印象派”一词的来历还要从画家莫奈说起，1874年，莫奈的《日出。
印象》。
艺术特色：重外光重视觉重瞬间重气氛。
根据太阳光谱所呈现的赤橙黄绿青蓝紫七种颜色去反映自然界的瞬间印象，“把画架搬到户外”，成为印象派的重要绘画方式。
他们只能多考虑画的总体效果，较少的顾及枝节细部。
印象主义的以粗放的笔法做画，作品缺乏修饰，是一种外表草率的画法。
2、简单了解后印象派的由来和艺术特色由来：对印象派的不满而产生的。
艺术特色：“后印象派”重视形、色、体积的构成关系，强调艺术形象要异于生活的物象，要用作者的主观感情去改造客观物象，要表现“主观化了的客观”。
他们尊重印象派在外光和色彩上所取得的成就，但不追求外光，侧重于表现物质的具体性、稳定性和内在结构。
西方现代艺术美术教学设计5篇
西方现代艺术美术教学设计5篇美术泛指创作占有一定平面或空间，且具有可视性的艺术。
它的划分有多种，一般包括四大门类：绘画、雕塑、设计、建筑。
下面是小编为大家整理的西方现代艺术美术教学设计5篇，希望大家能有所收获!西方现代艺术美术教学设计1设计思想：《美术欣赏》的教学，不仅要让学生了解和欣赏一些古今中外的美术作品，尤其要让他们掌握如何去欣赏、认识和理解这些美术作品的方法，逐步提高审美能力和鉴赏水平。
外国现代主义绘画是标新立异、多元化的艺术世界，从再现客观世界转变为表现主观世界，表现形式也从具象转变为意象和抽象，与传统的绘画艺术在观念和形式上都有很大的区别，欣赏难度较大。
由于受传统审美习惯以及我国特定的社会、政治环境的影响，我们在相当长的时期内不能正确认识和理解外国的现代主义绘画，特别对广大中学生来讲，这是一个陌生的艺术世界，一个急切想了解的艺术世界。
随着改革开放，我们有机会更多的接肋外国现代主义绘画的展览和作品，但人们常常是许多人去看了，有些人窃窃私议，不说好，也不敢说不好，更不敢说看不伍，而事实是看不值。
(施蛰存语)我们有必要对现代中学生进行欣赏外国现代主义绘画员基础的启蒙教育。
外国现代主义绘画种类繁多、流派纷呈，表现形式和艺术理论也各不相同，它的出现有其政治的、经济的、文化的、哲学的历史渊源，对于外国现代主义绘画，不仅在我国，就是在西方也是褒贬不一，众说纺坛，要通过一节课让学生真正了解和接受外国的现代主义绘画是不可能的，因此本课的重点以转变学生的欣赏观念为主，以不能把象不象，看懂看不懂作为美术欣赏的标准为线索，通过一些现代主义绘画的代表面家自身从具象到意象、抽象的观念和表现形式的转变，引导学生理解现代主义绘画的欣赏特点，初步学习用视觉艺术的语言去欣赏美术作品，开拓视野，逐步提高学生对外国现代主义绘画的鉴赏能力。
教学目标：认知：通过对外国现代主义绘画的介绍，使学生能正确认识外国现代主义绘画，初步学习用视觉艺术的语言去感受和欣赏外国现代绘画作品，了解外国现代主义绘画的艺术特征。
高一【美术(人美版)】现实与理想—西方古典绘画-教学设计
教学设计
教师活动：
教师展示古埃及壁画作品《三个音乐家》，让学生观察人物有怎样的特点，画面整体有什么特点。
根据学生的回答并分析画面，讲解古埃及的艺术特点：古埃及壁画从形象角度来说，正面的眼睛，侧面的头部，正面的上半身与侧面的腿，即“正面律”，看重在一个二维平面中表现出一个身体最完整的样子。
从画面整体角度，古埃及艺术是非常规合理的空间结构，是二维平面的，画的完整是最重要的，它表现的是观念中的事物形态。
教师展示古希腊雕塑《米洛斯的阿芙洛狄特》，并阐述相比于古埃及人，古希腊人更仔细地去模仿真人外形，并加以美化，赋予自然“理想化”。
同时通过阐述《米洛斯的阿芙洛狄特》身体上下长度比为0.618:1，头身比为1:8的黄金比例，描述出古希腊时期人们是追求理想美。
驱动性问题：古希腊古埃及时期的艺术作品最大特征是什么？
学生活动：。
美术教案西方绘艺术赏析
美术教案西方绘艺术赏析教案题目：西方绘艺术赏析教学目标：1. 了解西方绘艺术的发展历程和代表作品；2. 掌握常见的欧洲绘画流派和绘画风格；3. 培养学生对西方绘艺术的欣赏能力和审美意识。
教学重点：1. 西方绘艺术的发展历程；2. 不同绘画流派和绘画风格的特点。
教学难点：1. 如何通过赏析作品培养学生的审美能力；2. 如何让学生理解不同绘画流派和绘画风格的背后意义。
教学过程：引入：通过展示几幅西方绘画作品引起学生的兴趣，并提出问题：“你们对西方绘艺术有了解吗？你们知道西方绘画的发展历程吗？”探究：在黑板上画出一个时间轴，以年代为单位，让学生参与填写不同流派和绘画风格的名称，并分析其特点。
赏析：选取几幅西方绘画的代表作品，结合图片和文字对其进行赏析，让学生感受作品所传达的情感和表现手法。
同时，启发学生发表自己的看法和想法。
实践：分组让学生根据所学内容选择一个绘画流派或绘画风格进行创作或模仿，借用西方绘艺术的元素表现自己的想法和情感。
总结：让学生通过小组展示和讨论来总结所学内容，分享自己的创作体会和感受。
拓展：引导学生观看更多的西方绘画作品，了解不同艺术家的创作理念和作品风格。
教学资源：1. 西方绘画作品的图片和介绍；2. 板书、多媒体设备。
教学评估：1. 学生参与情况：思考问题的积极性、表达意见的积极性；2. 学生作品展示和讨论的质量。
教学延伸：鼓励学生参加美术比赛或展览，提升自己的绘画水平和艺术修养。
同时，鼓励学生通过阅读书籍、观看纪录片等形式更深入地了解西方绘艺术的相关知识，并扩展自己的艺术视野。
总结：通过本节课的学习，学生们对西方绘艺术有了更深入的了解，培养了对艺术的欣赏能力和审美意识。
同时，通过创作实践和赏析作品，学生们也更深刻地理解了不同绘画流派和绘画风格的背后含义和表现手法。
通过这些知识的学习，学生们不仅能够欣赏和赏析西方绘艺术作品，还能够对自己的绘画创作有更深入的思考和探索。
幼师大班美术欣赏《拾穗者》教案,拾穗者
幼师大班美术欣赏《拾穗者》教案，拾穗者一、教学内容本节课选自幼师专业美术欣赏课程，以教材第四章“19世纪至20世纪西方绘画艺术”中的《拾穗者》为教学内容。
详细内容包括对法国画家米勒的生平介绍，作品《拾穗者》的创作背景、画面构成、色彩运用、主题思想等方面的分析。
二、教学目标1. 让学生了解19世纪现实主义绘画艺术，认识法国画家米勒及其代表作品《拾穗者》。
2. 培养学生对美术作品的观察、分析、欣赏能力，提高审美素养。
3. 引导学生理解作品所反映的社会现实，培养关爱劳动人民的情感。
三、教学难点与重点教学难点：作品《拾穗者》的色彩运用、主题思想的理解。
教学重点：作品《拾穗者》的画面构成、表现手法、艺术价值。
四、教具与学具准备教具：多媒体课件、黑板、粉笔。
五、教学过程1. 导入：通过展示一组关于劳动场景的图片，引导学生关注劳动者的形象，引出本节课的主题《拾穗者》。
2. 新课导入：介绍法国画家米勒及其代表作品《拾穗者》，分析作品的创作背景、画面构成、色彩运用等。
3. 实践情景引入：让学生模仿拾穗者的动作，体验劳动的艰辛，激发学生对劳动人民的敬意。
4. 例题讲解：分析《拾穗者》中的线条、色彩、光影等表现手法，解读作品的主题思想。
5. 随堂练习：让学生结合所学知识，对《拾穗者》进行临摹，提高观察能力和绘画技能。
6. 小组讨论：分组讨论作品《拾穗者》的艺术价值和现实意义，培养学生们的合作能力和思辨能力。
六、板书设计1. 《拾穗者》2. 内容：① 法国画家米勒② 19世纪现实主义绘画艺术③ 画面构成：线条、色彩、光影④ 主题思想：劳动人民的艰辛与尊严七、作业设计1. 作业题目：以《拾穗者》为题材，创作一幅绘画作品。
2. 答案要求：运用线条、色彩等表现手法，展现劳动人民的形象，体现作品的主题思想。
八、课后反思及拓展延伸2. 拓展延伸：引导学生关注现实生活中的劳动者，了解他们的生活现状，培养学生的社会责任感。
鼓励学生课后参观美术馆、博物馆，拓宽艺术视野，提高审美能力。
【教案】超越与延异——西方现代艺术+教学设计高一上学期美术人美版(2019)美术鉴赏
人美版高一美术《超越与延异——西方现代艺术》教学设计课题超越与延异——西方现代艺术教学目标知识与技能：通过对西方现代艺术作品的鉴赏，感受作品将抽象的听觉形象转化为具有场景的新形象,理解现代美术作品的革新历程，培养学生从审美的角度审视美术文化，感受西方绘画的多样性。
感受其特殊的魅力。
过程与方法：通过对比欣赏的方法，以实物展示、视听熏陶,虚拟现实等形式，展开对于现代主义绘画特点和文化魅力的学习与理解，让学生感受意象艺术的表现形式和特点，基本掌握鉴赏现代主义作品的一般方法。
情感、态度和价值观:教师通过创设新媒体技术的情境，让学生对“西方现代艺术”绘画作品与生活实际进行讨论与比较。
在作品欣赏时体验艺术家内心的情感世界，学会接纳多元文化,用辩证和发展的眼光看待美术作品和美术现象，培养审美的态度，树立正确的价值观、世界观。
教学重点通过西方现代绘画流派的概念、分类及绘画特点，学会鉴赏现代美术作品。
教学难点使学生分清意象艺术与具象艺术的区别,并初步掌握分辨什么是意象艺术，如何去理解意象艺术。
教学准备教师准备：课本、PPT 学生准备：课本教学过程超越与延异——西方现代艺术一、西方绘画的现代变革走过了哪些阶段西方绘画始终在变化和发展，新风格的产生不仅仅是表现手法的变化，更是思想观念的革新。
当西方文明发展到 19 世纪，社会、科学、思想都发生着深刻的变革，绘画在这一时期又会产生哪些重大的变化呢？19 世纪，以马奈、莫奈为代表的印象主义画家们把原来对“形体”的写实转向对光的色彩再现。
在他们之后，后印象主义画家塞尚、凡·高和高更等人，又将西方绘画引向何处？他们强调“重形式、轻内容”的创作倾向，对后来的现代主义美术产生了较大影响，这样的绘画和西方传统绘画有什么区别？观看下面作品图片，了解分析评价作品。
《圣维克多山》塞尚（法国）、《草地上的午餐》马奈（法国）、《印象·日出》莫奈（法国）、《向日葵》梵·高（荷兰）二、变革后的西方现代艺术呈现出怎样的特征西方现代艺术是指西方自 19 世纪末以来的艺术。
高一美术鉴赏教案
高一美术鉴赏教案美术作为“艺术的雅号”，在教育和文化繁荣的大视野中，具有重要的地位。
构建完善的美术教育体系，是提高文化素养和文化意识的重要举措。
本次教案的主题为高一美术鉴赏，旨在向学生介绍美术包括：西方绘画、中国画、版画、书法、国画雕塑、中国民间艺术等基本知识。
一、教学目标1、认知目标：掌握美术鉴赏的概念，了解美术的发展历史和它所涉及的范围；2、能力目标：学会正确认识和评价美术作品，提升审美理解力，增强美术创作意识、技巧和技术；3、情感目标：激发学生对美术的兴趣，在鉴赏及创作之间建立良好的联系，培养学生对美术的敬畏心理和态度。
二、教学内容1、西方绘画西方绘画以欧洲为代表，早在古代就有发展，上至古希腊和罗马，下至中世纪文艺复兴，历时千余年，形成了由古希腊、罗马、中世纪、文艺复兴到近现代艺术发展的历史发展脉络，并影响了现代艺术的发展。
2、中国画中国画是中国最具代表性的书画，是源于中国文化的艺术形式，深受中华民族传统文化的熏陶，在东西方文化交流中独特地发展起来。
它可以用笔墨，也可以用竹子、稻草、绢帛等不同的工具，还可以用绿竹、松树来代替纸张。
3、版画版画，又称印刷术，是通过拓印的方法，将图案印刷在纸上的艺术形式，最早可追溯到20世纪初，起源于裱画，至今已有一千多年的历史。
将艺术的思想以及观点传播到更宽广的范围，是版画发展的动力。
4、书法书法源于中国，是中国文化不可缺少的部分之一。
书法融汇东方美学、理性精神，让人们在体会侠义情怀的同时，也体会到文字本身的魅力。
古今书法大师为中国书法艺术创作出了极具特色的唐、宋、元、明以及清五大书法体系，即披山扶幽、掩拙以复、简以要宾、奇以引骸、乱以诱欢，形成了独特的中国书法体系。
5、国画雕塑中国国画雕塑源远流长，由于中国古代文化传统，造就了中国国画雕塑拥有独特的创作风格，丰富的艺术表现形式，把绘画及雕塑二者结合完美地表现出来。
一般来说，这种艺术是以水墨画为基础，根据其形体性特征和审美特征，把画中的形象雕塑出来而形成的。
西方美术欣赏 绘画教案
西方美术欣赏绘画教案教案标题：西方美术欣赏绘画教案教学目标：1. 了解西方绘画的发展历程和特点；2. 学习欣赏西方经典绘画作品，培养对艺术的审美能力；3. 掌握基本的绘画技法和表现手法；4. 提高学生的创造力和想象力。
教学内容：1. 西方绘画的发展历程和特点；2. 著名西方绘画作品的欣赏；3. 绘画技法和表现手法的学习。
教学步骤：第一步：导入（5分钟）介绍西方绘画的概念和重要性，引导学生对绘画的兴趣。
第二步：知识讲解（15分钟）1. 介绍西方绘画的发展历程和特点，包括古希腊罗马时期的绘画、文艺复兴时期的绘画、印象派、立体派等不同风格的绘画。
2. 展示著名西方绘画作品，解读作品的主题、构图和色彩运用等方面的特点。
第三步：欣赏练习（20分钟）1. 分发绘画作品图片，让学生仔细观察，并回答相关问题，如作品的主题是什么？画家使用了哪些绘画技法和表现手法？2. 学生自由发表对作品的感受和评价。
第四步：绘画技法学习（30分钟）1. 介绍绘画的基本技法，如线条的运用、明暗对比、色彩的运用等。
2. 示范绘画技法，让学生跟随练习。
第五步：创作实践（30分钟）1. 学生根据自己的想法和感受，选择一个主题进行绘画创作。
2. 学生展示自己的作品，并互相欣赏和评价。
第六步：总结反思（10分钟）回顾学习内容，学生分享对绘画的理解和体会。
教学评估：1. 学生对著名西方绘画作品的欣赏和评价；2. 学生在绘画创作中运用的绘画技法和表现手法；3. 学生对西方绘画发展历程和特点的理解。
教学资源：1. 著名西方绘画作品的图片；2. 绘画工具和材料。
教学延伸：1. 鼓励学生进行更深入的研究，了解更多西方绘画的相关知识；2. 组织学生参观艺术展览或艺术博物馆，深入感受和欣赏西方绘画的魅力；3. 鼓励学生进行更多的绘画创作，培养艺术创造力和表达能力。
教学反思：本教案通过介绍西方绘画的发展历程和特点，引导学生欣赏著名西方绘画作品，同时通过学习绘画技法和表现手法，培养学生的创造力和想象力。
【教案】现实与理想——西方古典绘画+教学设计高中美术人美版(2019)美术鉴赏
现实与理想——西方古典绘画教学设计课程基本信息学科美术年级高一学期全册课题主题三：现实与理想——西方古典绘画教科书书名：普通高中教科书美术必修之美术鉴赏出版社：人民美术出版社教学目标1.能够欣赏和评述西方古典绘画作品。
2.通过作品的鉴赏能够分析西方古典绘画中对于理想美的表达。
3.理解西方古典绘画独特的艺术传统和审美趣味，理解西方古典绘画中赋予自然“理想化”的价值追求，懂得鉴赏西方古典绘画的基本方法。
在欣赏画家作品的过程中，感悟艺术带来的深刻。
教学内容教学重点：理解西方古典绘画中赋予自然“理想化”，对于理性与和谐美的极致追求。
教学难点：理解西方古典绘画中对于理想美的表达。
教学过程（一）导入在漫长的绘画历史发展中，西方古典绘画以其独特的艺术魅力吸引着人们去探索，今天就让我带大家一起走进西方古典绘画文艺复兴时期画家——波提切利的绘画艺术！提起文艺复兴，你最先想起来的会是谁呢？肯定很多同学会脱口而出文艺复兴三杰：达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔。
那其实还有有一位同时期的大咖，他虽然没有文艺复兴三杰那么有名，但是在美术史上他的地位也是无人能够撼动的。
他就是桑德罗·波提切利！(设计意图：通过教师独白的形式，激发学生兴趣，从而进一步探究西波提切利的绘画艺术）（二）讲授1．展示波提切利的自画像，简单讲述他的生平及学画经历。
2.鉴赏示波提切利的代表作品《春》，重点观察画面内容，整幅画采用了平面的构图方式，一共画了9个人物。
分析该画的创作意图以及画面中的形象分别带来的隐喻意义。
在这幅画中，波提切利成功地探索出一条现实主义描写与诗意性幻想的手法相结合的道路，形成了自己独特的创作手法。
3.鉴赏波提切利另一幅代表作品《维纳斯的诞生》，通过对于画面的讲解以及画家的创作理念的分析，使同学们能够很好地理解波提切利地绘画艺术。
（设计意图：引导学生进一步探究，结合西方古典绘画中所体现的理念）（三）总结归纳，引发学生思考同学们，今天我们通过鉴赏波提切利的作品，大家能总结出他绘画艺术中的特点吗？它的风格整体恬淡诗意，线条流畅轻灵，色彩明丽灿烂，这些使他在现实与理想中找到了一条属于自己的完美之路,成为古典绘画中不可逾越的高峰！（设计意图：通过鉴赏作品，引导学生找出波提切利绘画艺术中的特点，加深对于西方古典绘画艺术的理解和感悟。
欧洲文艺复兴时期的绘画教案
欧洲文艺复兴时期绘画鉴赏课教案欧洲文艺复兴时期的绘画[教学班级]：高三（8）班[教学日期]：2012年10月10日[课程名称]：欧洲文艺复兴时期的绘画鉴赏[课程形式]：欣赏[教学目的]：考虑到学生已有的认知结构、心理特征，分别从三个方面设定了教学目的：①知识目标：了解文艺复兴期间艺术代表人物及其代表作品；理解西方文艺复兴时期经典美术作品的方法，体会经典美术作品的艺术魅力；了解艺术作品所反映的宗教、历史、社会等背景知识；②能力目标：通过对五位艺术家的代表作品的观察、对比、讨论和探究归纳出文艺复兴时期经典美术作品的创作方法。
这样，学生能够提高对绘画、雕塑作品的鉴赏能力；③情感目标：学生在合作讨论，自主探究的过程中，大胆说出自己对作品的理解与评价，来体会艺术之美。
从文艺复兴作品反映人文精神，来理解神人之间和谐，进而联系到当今社会以人为本的思想理念。
[教学重点]：引导学生认识绘画作品的思想内容及艺术成就以及文艺复兴三杰介绍[教学难点]：文艺复兴运动的性质和重要的历史意义及取得高度艺术成就的原因(理由：由于涉及到外国古代艺术、文化史，以及意识形态、社会制度的历史变迁，学生理解起来必然有一定的难度)[教学要求]：充分运用多媒体，展示相关作品，并结合讨论法、实验活动、总结、讲解、启发与鼓励等方式充分调动学生的积极性，由感性认识上升到理性认识，培养学生分析作品的能力又使学生在审美中获得快乐。
[课时计划]：一课时[教学工具]：多媒体PPT课件、幻灯片[组织教学]：同学们安静下来，我们开始上课了。
（常规）[教学程序]：（90分钟）[导入新课]：（10′）请同学们认真比较、欣赏这两幅画，在作品内容、表现形式、绘画风格方面有什么不同。
[讲授新课]：(70′)一、文艺复兴时期介绍：好了，现在在大家的头脑中有没有什么记忆被勾起来了？达芬奇是哪个时期的画家啊？那大家还记得文艺复兴时期的背景吗？（学生看课本、找答案、回答问题、同学补充）现在大家可以看到屏幕上的几幅作品（展示《圣母子》、《母与子》、《圣母》、《蒙娜丽莎》的图片），通过同学们的知识记忆，可以说出这几幅画所表现的人物有区别吗？你觉得区别在哪里？文艺复兴作品与中世纪作品比较有何区别？（引出文艺复兴艺术出现的背景及运动的性质等）圣母子母与子拉斐尔圣母蒙娜丽莎达·芬奇（欧洲中世纪）（文艺复兴）（欧洲中世纪）（文艺复兴）a、意大利出现了资本主义的萌芽，资产阶级发展资本主义的需要。
第一课 西方传统绘画知识与鉴赏
18世纪，随着法国大革命的到来，新古典主义艺术家们开始不满足描绘精致放纵的享乐生活，而将绘画的题材和风格转向具有宏大场面的历史革命方面，对古罗马、古希腊的艺术进行模仿，在造型上重视素描和轮廓，以严谨的写实主义强调理性而非感性的表现。
19世纪拿破仑下台，在波旁王朝复辟的年代，苦闷压抑的知识分子掀起了浪漫主义运动，他们不满足于单纯地再现历史题材，而是取材于现实生活、中世纪传说和文学著作，重视人的感受，主张张扬个性，艺术表现手法多采用对比强烈的戏剧性效果，表现人性冲突和社会矛盾。
主要知识脉络：
（一） 壁画
原始美术包括洞窟壁画和岩画。
洞窟壁画就是画在洞窟的壁面和顶部的绘画，起源于距今3万到1万多年的旧石器时代晚期，手法写实而生动，表现对象以动物为主，且仅用粗壮而简洁的黑色线条勾勒出动物的轮廓，用红色、褐色和黑色平铺上色，不讲究虚实变化。虽然绘画技法像儿童画一样简单，却能形象地表现出原始社会粗犷野性之美。
20世纪以来诞生了许多画派。1905年，以马蒂斯为代表的野兽派，追求原始格调，用快速、粗犷、有力的笔触造型，用纯粹的色块组织画面，使之充满律动感。1908年，以毕加索为代表的立体派，主要追求由几何形体排列组合而产生的形式美。抽象主义美术于1910年前后产生，代表画家有俄罗斯画家康定斯基。
一战期间产生了达达主义，之后出现了超现实主义艺术思潮，代表画家有夏卡尔、达利等。此外，在美国产生了抽象表现主义绘画，代表画家有杰克逊·波洛克、马克·罗斯科。
典型作品：《阿尔诺芬尼夫妇像》。
素描是用铅笔或炭条在纸本上进行的创作，多为单色，注重结构和造型，通过明暗关系来塑造形象。
典型作品：《祈祷的手》。
达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔被并称为“文艺复兴三杰”。
美术学案二—西方绘画
印象主义（19世纪后半期）
新印象主义（19世纪末） 后印象主义（19世纪末20世纪初）
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20世纪西方现代派(1)新古典主义
特点：重视素描和轮廓,注重 雕塑般的人物形象,而对色彩 不够重视
《泉》是安格尔众多人体艺术中最杰出 的一幅，少女的造型在整体上是遵循古 希腊雕刻的原则，但更为细腻微妙。安 格尔把他心中长期积淀的古典美与写实 的现实美完美地结合了起来。这幅画的 奥秘在于画家表现了人体姿态从不平衡 向平衡的变化，抓住了人体内部力的微 妙关系，即左倾斜的双肩和向右倾斜的 胯部、向上的用力和向下倾倒的水罐， 前趋的右膝和后绷的左腿都体现了力而 打破了平衡。
表现了一个错乱的梦幻世界。 清晰的物体无序地散落在画面 上。湿面饼般软塌塌的钟表尤 其令人过目难忘。无限深远的 背景，给人以虚幻冷寂，怅然 若失之感。达利的绘画往往是 支璃破碎的，充分展示了无意 识的梦幻场景。但实际上，这 些看似偶得的幻觉形象，必定 经过了画家相当的努力；而看 似无意识的画面，必定是有意 识计划的结果，甚至是惨淡经 营的结果。
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用手绘的方式表现出了剪贴画的艺术语言， 仅限于黑、白、灰三色，从而有效地突出 了画面的紧张与恐怖气氛。
画面里没有飞机，没有炸弹，却聚集了残暴、恐怖、痛苦、绝望、死 亡和呐喊。被践踏的鲜花、断裂的肢体，号啕大哭的母亲、仰天狂叫的 求救，断臂倒地的男子、濒死长嘶的马匹……这是对法西斯暴行的无声 控诉，撕裂长空。画家以半抽象的立体主义手法，以超时空的形象组合， 打破了空间界限，蕴含了愤懑的抗议，成就了史诗的悲壮；在支离破碎 的黑白灰色块中，散发着无尽的阴郁、恐惧，折射出画家对人类苦难的 24 强大悲悯。
修拉《大碗岛的星期日下午》 修拉：新印象画派（点彩派）的创始人。
幼师大班美术欣赏《拾穗者》教案,拾穗者
幼师大班美术欣赏《拾穗者》教案，拾穗者一、教学内容本节课选自幼师专业大班美术欣赏课程，以米勒的名画《拾穗者》为教学对象。
教学内容主要包括：教材第四章“西方绘画欣赏”第二节“现实主义绘画”，详细解析米勒的生平及其作品，《拾穗者》的画面内容、艺术特点、历史背景。
二、教学目标1. 让学生了解并掌握米勒及其作品《拾穗者》的相关知识，提高学生的美术鉴赏能力。
2. 培养学生观察、分析、表达美术作品的能力，提升审美素养。
3. 激发学生对现实生活的关注和热爱，培养学生的社会责任感。
三、教学难点与重点教学难点：米勒作品《拾穗者》的艺术特点及其所体现的现实主义精神。
教学重点：引导学生通过观察、分析，理解《拾穗者》所表达的主题思想。
四、教具与学具准备教具：投影仪、电脑、PPT、黑板、粉笔。
学具：画纸、画笔、彩铅、橡皮。
五、教学过程1. 导入（5分钟）利用PPT展示《拾穗者》图片，引导学生观察画面，提出问题：“同学们，你们知道这幅画的作者是谁？画面描绘了怎样的场景？”2. 讲解（10分钟）介绍米勒的生平及其作品，《拾穗者》的画面内容、艺术特点、历史背景。
3. 实践情景引入（10分钟）分组讨论：让学生分组讨论《拾穗者》中的场景和人物，分析作品所反映的社会现实。
4. 例题讲解（15分钟）以画中的三位拾穗者为例，讲解米勒如何运用光影、线条、色彩等手法表现人物形象和情感。
5. 随堂练习（15分钟）让学生模仿米勒的绘画手法，创作一幅以劳动为主题的画作。
对学生的讨论和练习进行点评，强调《拾穗者》所体现的现实主义精神，引导学生关注现实生活。
六、板书设计1. 米勒及其作品《拾穗者》2. 艺术特点：光影、线条、色彩3. 现实主义精神：关注劳动人民，表现社会现实七、作业设计1. 作业题目：以劳动为主题，创作一幅画作，要求运用光影、线条、色彩等手法表现人物形象和情感。
2. 答案：学生作品，根据个人创作水平进行评分。
八、课后反思及拓展延伸1. 反思：本节课的教学效果，学生的参与度，教学目标的达成情况。
超越与延异——西方现代艺术+教案-高中美术人美版(2019)美术鉴赏
人美版高中《美术鉴赏》教材第二单元《图像之美—绘画艺术》课题：主题四：超越与延异——西方现代艺术主备人;目标预设1.通过了解西方现代艺术的发展演变过程，能够从历史背景、艺术特征、地域文化等角度理解西方现代艺术的出现必然性。
通过对具体的作品分析，引发人们在更深层次上探讨西方现代艺术的走向。
（图像识读审美判断文化理解）2.尝试用你喜欢的艺术语言手段来表现此时此刻的心情。
（美术表现创意实践）3.通过体验和感受艺术家内心的情感世界，学会接纳多元文化，用辩证和发展的眼光看待美术作品和美术现象，培养积极的审美态度，树立正确的价值观。
（文化理解审美判断）学习重点如何从本源去探讨西方现代主义艺术，真正认识和理解这其中的文化意义和社会意义是本主题的重点。
学习难点如何从西方现代主义艺术中提取精髓并有效用于创新思维学习准备教具：欣赏范图学具：绘画纸、铅笔等教研共案个性调整教学环节设计意图教师活动学生活动情境导入【设计意图】教师给学生展示一系列的西方现代艺术作品，并提出问题，激发学生的求知欲望，引起学习兴趣。
教师播放视频，请学生扮演导游，学生通过扮演从中体验画家创作的历史背景、艺术特征、地域文化等，再展示一组西方现代主义绘画作品的图片，提出问题：1、这些作品都画了些什么？你看明白了吗？2、相比较西方古典主义的作品，这些作品有什么不一样的地方？3、为什么会出现这样的变化？在情境引导下思考问题，根据个人经验初步思考感悟西方现代艺术。
教学过程学习任务一西方绘【设计意图】通过对19世纪前后西方艺术教师展示一组图片：塞尚的《圣维克多山》和康斯太布尔的《干草车》作比较，提出问题1、这两幅风景画你在问题链的指引下，由表及里，由浅入深的发现西画的现代变革走过了哪些阶段？作品的比较，结合社会文化，科学和思想等诸多领域的信息，引导学生。
分析西方艺术作品在主题艺术语言和审美观点上为什么会产生这样的变化？。
更喜欢那一幅作品？为什么？2、同样是风景画为什么会有如此大的差别呢？（可以从主题、艺术语言、审美等方面思考）学生回答问题，教师引导学生思考画家从“造型本质”的追求思考接着教师展示：梵高的《向日葵》与塞上的《圣维克多山》比较，引导学生从表现手段和艺术追求方面考虑得出1、塞尚---色块、造型2、梵高---精神与情感的表达方现代艺术从表到里的（情感宣泄）变化学习任务二变革后设计意图】通过学生教师展示作品：毕加索的《格尔尼卡》学生思考问题通过对《格尔尼卡》问题的小组的西方现代艺术呈现出怎样的特征？对毕加索的作品《格尔尼卡》的分析，结合老师的经典解读讲解，使学生认识到西方现代艺术的特征1、这幅作品给你怎样的感受？2、结合课前自学，试分析这幅作品？（小组讨论完成）教师讲解《格尔尼卡》的创作环境和创作过程接着展示：达利的《永恒的记忆》你看懂了吗？这幅作品画的是什么？画家在向我们传达怎样的信息？受心理学的影响，表现荒诞不经的梦境，侧重于心里的真实完成课本70页的学习评价讨论和老师的讲解和对《永恒的记忆》的分析，使同学们对西方现代艺术的特征有了一个初步的认识，充分发挥高中生合作探究的优势学习任务三技巧还是观念【设计意图】通过展示蒙德里安教师展示：蒙德里安的《红树》《银白色的树》《花朵盛开的品果树》教师提问：（小组讨论）小组讨论，创作理念与技巧相比，你认为的不同时期的《树》，得出形状的变化背后的艺术语言和符号的形成，最后推导出技巧和观念。
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西方绘画的表现图式与艺术特征
教学时间：1课时
授课人：
学生分析：学生对本部分内容非常有兴趣，但由于东西方文化及人的审美观念存在着许多差异，因此对具体作品的理解会存在一定的难度。
教材分析：教材内容分为古代西方绘画、近代西方绘画、现代西方绘画三部分，有利于教师对比且逐步深入地引导学生学习。
教学目标：1.了解西方绘画从客观具象写实到主观抽象表现演进的大体脉络及其主要艺术语言和艺术特征。
2.感受、尊重世界多元文化。
教学重点：近、现代西方绘画的学习。
教学难点：现代西方绘画的欣赏与评价。
教学过程：
（一）组织教学（略）
（二）导入新课：优秀油画作品图片直接导入--西方绘画的表现图式与艺术特征（三）讲授新课：
浏览外国绘画作品图片，感受其不同于东方的艺术风格
什么叫图式？（自学课本，回答）
图式：人的认识结构。
这里借用心理学用语，来指称西方艺术家在艺术表现和造型活动中的不同于东方艺术家的心理定势和认识结构，包括他们的艺术理想、创作方法、观察方法、造型观念、艺术语言、绘画技巧以及艺术个性等等方面。
1.古代西方绘画
a.写实的古典艺术
古希腊、古罗马艺术是西方写实性美术产生的源头
借助作品分析讲解：《宴罢》、《菜花少女》
b.中世纪的基督教艺术
象征性地显示上帝的美与神圣力量，和谐使得古典艺术既不相同而又缓慢融合
借助基督教绘画作品分析讲解：《蒂奥多拉皇后》、《受胎告知》
2.近代西方绘画
a.文艺复兴时期绘画
文艺复兴三杰作品的欣赏与分析：《蒙娜丽莎》（达·芬奇）、《创造亚当》（米开朗基罗）、《西斯廷圣母》（拉斐尔）（学生讨论，赏析）
b.十七世纪的肖像画
借助作品分析讲解：《夜巡》、《教皇英诺森十世像》、《吉普赛女郎》
c.十八、十九世纪的西方绘画
古典主义、现实主义、自然主义……
3.现代西方绘画
印象主义是标志着传统的写实绘画向更为多姿多彩的现代艺术转变的重要环节
印象主义：借助作品分析讲解：莫奈、马奈、雷诺阿等代表画家的代表作品后印象主义：重点欣赏、分析凡高、塞尚、高更的代表作品（学生赏析）
现代主义绘画：
背离传统、寻求个性、表现形式更有创造精神、多元化、多样化……
a.野兽主义
欣赏、分析马蒂斯的作品：《对话》、《舞蹈》
b.表现主义
欣赏、分析凯尔希纳的作品：《花前女郎》
c.立体主义
借助作品分析讲解：毕加索的作品《亚维奴少女》、《哭泣的女人》、《格尔尼卡》等
d.抽象主义
借助作品分析讲解：康定斯基、蒙德里安的作品《即兴》、《场景》等
e.超现实主义
欣赏、分析克利的作品：《绕鱼旋转》
其他现代主义画派的简介借助课件浏览作品
（四）课堂总结：
东方和西方绘画有不同的传统和不同的样式风格，这就要求我们从不同的角度去欣赏。
作为非美术专业的学生，我们能够结合历史、文化等因素尽量理解、体会西方绘画作品所表现出来的艺术理想、创作方法、观察方法、造型观念、艺术语言、绘画技巧以及艺术个性等，达到开阔眼界，提高艺术修养的目的即可。
（五）课后作业与拓展：
和西方古典写实绘画相比，现代的西方绘画有哪些主要的艺术特征？
面对西方现代绘画中的各种艺术思潮，我们应该树立怎样的学习态度？。