美术作业布置的艺术
学生美术作业的创意
学生美术作业的创意
学生美术作业的创意可以有很多种形式，以下是一些可能的创意：
1. 主题创作：给出一个主题，例如“我的家乡”、“未来的城市”或“动物王国”，让学生用自己的想象力去创作。
2. 抽象画：让学生尝试使用颜色、线条和形状来表达自己的情感或想法，而不是试图画出实物。
3. 拼贴画：让学生使用各种材料，如报纸、杂志、布料等，创造出自己的艺术作品。
4. 写生：让学生去户外或博物馆，观察自然或艺术品，然后用自己的方式将其画下来。
5. 漫画或插图：让学生创作自己的漫画或为某个故事创作插图。
6. 设计：让学生设计自己的房间、学校、城市等，并考虑颜色、布局和功能。
7. 制作：让学生制作自己的雕塑或其他三维艺术作品。
8. 探索新技术：使用电脑或其他数字工具创作艺术作品。
9. 灯光艺术：使用灯光和镜子等工具创作艺术作品。
10. 结合其他学科：例如，让学生创作一个与科学或历史相关的艺术作品。
记住，创意的关键是让学生自由地表达自己，所以不要限制他们的想法或技巧。
鼓励他们尝试新的事物，并从错误中学习。
高中生美术作业的艺术表现
高中生美术作业的艺术表现高中生美术作业在艺术表现上的探索如同一场激动人心的冒险，每一幅作品都在向观众展示青春的独特视角和创作的无限可能。
在课堂上，画布和颜料不仅仅是工具，更是这些年轻艺术家们表达自己内心世界的桥梁。
每一笔每一划，都承载着他们对美的理解和对艺术的热爱。
高中生的美术作业通常反映了他们对生活的观察和对自我表达的渴望。
通过这些作品，他们尝试捕捉身边世界的细节，从而将个人感受转化为艺术语言。
比如，一幅风景画可能不仅仅描绘了自然的景象，还蕴含了学生对自然的思考与情感的投入。
透过画笔，他们可能在试图捕捉一瞬间的光影变化，或是表达自己对某种自然现象的感受。
这些作业中常见的还有各种形式的艺术实验。
高中生们在美术课堂上被鼓励尝试不同的媒介和技法，从水彩到油画，从素描到混合媒介，每一种尝试都为他们的作品增添了新的层次。
这种实验不仅展示了他们对艺术技法的掌握，还反映了他们对艺术创新的渴望。
在这些实验中，有时可能会出现成功的突破，也有可能会面临挑战，但无论结果如何，每一次尝试都是他们艺术成长的一部分。
在创作过程中，高中生们往往会从个人经历、社会现象或文化背景中汲取灵感。
他们可能会将自己对社会问题的关注、对人际关系的观察或对文化传统的理解融入到作品中。
这样的创作不仅丰富了他们的艺术表现力，也让他们在表达自己的同时，能够与观众进行更深层次的交流。
例如，一幅描绘社会问题的作品可能会引发观众对相关话题的思考，从而达到艺术传达的最终目的。
高中生的美术作业还常常体现了他们对自我身份的探索。
艺术创作是他们认识自我、表达内心世界的一种方式。
每一幅作品都是他们情感与思想的外化，展现了他们对自我及其周围世界的理解。
通过这些作品，他们不仅能够展示自己的艺术才华，也能够在创作过程中更好地认识自己，探索自己的兴趣与潜能。
此外，美术作业中的艺术表现也常常与学生的情感状态密切相关。
情绪的波动、心理的变化往往会影响他们的创作风格和内容。
美术学科布置作业方案
美术学科布置作业方案引言美术是一门以视觉表现和艺术创作为核心内容，培养学生审美情趣、观察和表现能力的学科。
作业是美术教学中不可或缺的一环，它不仅巩固课堂所学内容，也是练习技能和提高艺术水平的重要途径。
本文旨在介绍针对初、中、高三个年级的美术作业布置方案，帮助教师们更好地开展美术教学工作。
初中美术作业布置方案初中美术教学的重点在于培养学生的艺术素养和技能，因此，作业应避免过多简单重复性的练习。
以下是几个初中美术作业布置的方案。
方案一：素描练习让学生自行寻找具有形态的物品，例如顶针、水杯、苹果等，将各个角度、交叉和结构进行简单的素描练习，每次练习时间控制在20-30分钟。
方案二：设计任务教师给出一个主题，例如“農村風景”，让学生以此为基础设计一份小型手工作品，包括草稿和成品两部分，并需在周五当堂上交给老师，老师评分后当堂反馈。
方案三：色彩练习让学生将自己喜欢的颜色材料带到教室，将颜料（可以在用纸或其他材料上）随意涂抹，通过色彩，理解颜色的特点和色彩搭配的知识。
高中美术作业布置方案在高中阶段，学生的绘画技巧已经得到了一定的锻炼和提高，教师应更多地考察学生的思维和创作能力。
以下是几个高中美术作业布置的方案。
方案一：视觉分析让学生寻找一张自己喜欢的画作，进行视觉分析，回答问题：画作的主题、作者的表达方式和画面的构图等，并自行进行作品模仿并进行创作。
方案二：创新设计教师提供一个主题，例如“我的梦想”，要求学生设计一份创新的艺术手工作品，发挥自己的创造力，表达自己的思考和见解。
方案三：拍照创意让学生结合自己的环境、社会生活、文化背景，自行拍摄创意照片（可以使用手机），并自行进行图片调整和构图，分享并讨论自己的作品，带给身边人不同的感受。
高考美术作业布置方案高考美术呈现出的是独立思考、独立创作、独立完成的能力，布置作业需注重综合素质的提高。
以下是几个高考美术作业布置的方案。
方案一：写生为了加强对自然和形态的观察、分析和表现，让学生到身边的自然环境或非常规场所，进行细致入微的写生，提高学生绘画的技能和表现力。
大学美术作业的绘画技艺
大学美术作业的绘画技艺在大学美术课程中，学生们的绘画作业扮演着重要角色。
它们不仅仅是教授课程内容的手段，更是学生艺术技能发展的关键组成部分。
每一幅作品都像是一位青年艺术家的心灵投影，展示着他们的创造力、技艺和对艺术的理解。
首先，作业是学生实践与应用课堂所学知识的场所。
就像一位初学者探索新领域，作业要求学生们运用色彩、线条和形状来表达他们的想法。
例如，一幅静物画可能不仅仅是水果或物体的简单复制，而是一种对光影、质感和空间感的探索。
这种实践不仅强化了他们的技巧，还锻炼了他们对艺术元素如何相互作用的理解。
其次，绘画作业促进了学生的审美发展。
通过挑战性的任务和指导，他们开始发现不同风格和表现形式之间的差异。
一位学生可能会从写实主义作品中过渡到抽象表现主义，或者尝试新的媒介和技术以扩展他们的视野。
这种审美探索帮助他们建立起对艺术史、文化和社会背景更深刻的理解，从而丰富他们的创作内涵。
第三，作业是学术和个人表达的结合。
每一幅作品都是学生情感、经验和观点的反映。
例如，一位学生可能通过抽象艺术来表达内心的情感，而另一位可能选择社会议题作为他们的灵感来源。
这种个人化的表达不仅鼓励了学生发挥创造力，还培养了他们在表达自我时的自信和技能。
最后，作业为学生提供了展示和反思的机会。
每次评估和讨论都是他们进步的重要一环，有助于他们理解自己的强项和改进的空间。
通过与同学和教授的互动，他们可以从其他人的视角获得反馈，这种交流不仅促进了他们的艺术技能，还激发了他们对自身作品不断改进的动力。
总的来说，大学美术作业不仅仅是课程的一部分，更是学生艺术旅程中不可或缺的组成部分。
它们通过实践、审美探索、个人表达和反思，为学生提供了丰富多彩的学习体验，塑造了他们成为未来艺术家和创意领袖的基础。
在这个过程中，每一幅作品都像是一座桥梁，连接着学生的想象力和现实世界的艺术可能性。
小学四年级美术课作业设计
小学四年级美术课作业设计在小学四年级的美术课上，为了帮助学生培养艺术创造力和审美能力，老师设计了一系列的美术作业。
这些作业既考验了学生的绘画技巧和想象力，又帮助他们了解艺术的基本知识和表达方式。
以下是该美术作业设计的详细内容。
作业一：画一幅风景画（400字）这个作业的目的是让学生学会观察和描绘自然风景。
学生可以根据自己的喜好选择任何一个场景进行绘画，如花园、海滩、森林等。
在画布上绘制出自己想象中的景色，并且注重细节和色彩的运用。
学生可以使用铅笔、彩色铅笔或者水彩颜料完成作业。
作业二：设计一个人物造型（400字）这个作业的目的是让学生发挥想象力和创造力，设计一个具有独特特点的人物形象。
学生可以选择自己喜欢的动画片、漫画或者故事中的人物作为灵感来源。
他们需要画出人物的轮廓、衣着、面部表情等细节，并且注重色彩搭配。
学生可以使用铅笔、彩色铅笔或者水彩颜料完成作业。
作业三：研究一位艺术家（400字）这个作业的目的是让学生了解一位著名的艺术家，并且学习他们的绘画风格和创作理念。
学生可以选择自己感兴趣的艺术家进行研究，如梵高、毕加索、达·芬奇等。
在作业中，学生需要介绍这位艺术家的背景和重要作品，并且分析他们的绘画特点和艺术意义。
学生可以使用文字和画图的方式完成作业。
作业四：绘制一幅抽象画（400字）这个作业的目的是让学生体验抽象艺术的魅力，并且发挥自己的创造力。
学生可以使用任何一种绘画材料和工具，自由地绘制出与现实物体无关的形状和色彩。
他们可以通过线条、几何形状和色彩的组合来表达自己的情感和思维。
在作业中，学生需要写下他们绘画的灵感和感受。
总结：通过以上的作业设计，学生可以在四年级的美术课上获得全面的艺术训练。
这些作业不仅培养了学生的审美能力和绘画技巧，还帮助他们了解艺术家和抽象艺术的世界。
通过完成这些作业，学生能够充分发挥自己的想象力和创造力，培养对艺术的热爱和欣赏能力。
希望学生们在这些作业中尽情发挥，享受美术课带来的乐趣和成长。
美术学科布置作业方案
美术学科布置作业方案在美术课程中，作业是至关重要的一环。
通过作业的布置，可以促进学生的艺术技能和创造力的发展。
本文将介绍一些可行的美术学科布置作业方案。
素描作业素描作业是美术课程中非常基础的部分，也是学生成长必不可少的一部分。
通过素描作业，学生可以提高自己的观察能力，掌握线条和构造的基本原理。
以下是一些不同难度级别的素描作业方案：1.分类素描——要求学生在一张纸上用线条画出指定物品的构造和细节。
例如，可以要求学生素描餐具、水果、花朵等。
分类素描的难度较低，可以提高学生的线条构造基本功。
2.灰度素描——要求学生在一张纸上用线条和灰度轻重表现出指定物品的光影变化。
例如，可以要求学生素描饭碗、沙发、立体几何图形等。
灰度素描的难度较高，可以提高学生的阴影处理能力。
3.实景素描——要求学生在户外或室内观察实景场景，然后在一张画板上进行素描。
此种方法难度较大，需要学生具备一定的实景观察能力和表现能力。
油画作业油画作业是美术学科中颜料类作业中的重头戏。
通过油画作业，学生可以提高自己的色彩感知能力，培养自己的色彩表现能力。
以下是一些不同难度级别的油画作业方案：1.调色板实验——要求学生在一张白纸上用不同颜色的画笔画出颜色对比图像，并用不同的方法将不同颜色的颜料混合在一起，比较颜色与颜色之间的搭配。
这个方法可以提高学生按照自己的意愿完成色彩表现能力。
2.风景油画——要求学生在一张画板上用油画颜料画出指定的风景场景。
这个方法难度适中，可以提高学生的油画表现能力，也可以让学生更好地理解和表现风景的色彩特征。
3.框画人物油画——要求学生在一张画板上用油画颜料画出指定人物，采用香蕉皮干网格法或放缩法放置构图，然后进行作画。
此种方法难度较高，需要学生具备较高的油画表现技巧和构图能力。
设计作业设计作业是美术学科中最灵活的一种作业形式，涉及到风格、结构、创意等多方面。
以下是一些不同难度级别的设计作业方案：1.商标设计——要求学生在一张白纸上设计一个商业标志，通过使用相应图形和色彩，表现出商标的特征。
三年级美术作业设计案例多彩的民间美术
多彩的民间美术作品是我国传统文化的重要组成部分，它们以丰富的色彩和独特的风格给人们带来了无尽的欢乐和美丽。
在三年级美术课上，老师布置了一个作业任务，要求我们设计一份多彩的民间美术作品集。
于是我开始思考和研究，以下是我的设计案例。
设计案例1：“剪纸争奇斗艳”首先，我选择了中国传统的剪纸艺术作为这个设计案例的主题。
剪纸艺术是以剪刻纸张为主要手法，通过剪、剪补、折叠等方式制作而成的一种平面艺术。
它以其精美细腻的形象和多样化的图案成为了广大人民喜爱的艺术表现形式。
在这个设计案例中，我将以剪纸作品集为主要内容。
包括剪纸贴画、剪纸折纸、剪纸雕刻等多种形式。
在每一张剪纸作品上，我都会用多种色彩来营造鲜艳的效果，让作品更加生动有趣。
设计案例2：“泥塑天地万物”其次，我选择了中国传统的泥塑艺术作为这个设计案例的主题。
泥塑艺术是一种用黏土塑造各种艺术形象的工艺，它以其富有创造力和独特的风格，成为了许多人喜爱的手工艺品。
在这个设计案例中，我将以泥塑作品集为主要内容。
包括各种各样的动物、植物和人物形象。
我会使用各种不同颜色的泥料来塑造具体的形象，并运用各种手工工具刻画细节，使作品栩栩如生。
设计案例3：“手绘中国画世界”最后，我选择了中国传统的国画艺术作为这个设计案例的主题。
国画艺术是一种以墨、彩为媒介，通过笔法的运用来表达画家的情感和艺术观点的艺术形式。
它以其独特的墨意和意境，成为了世界艺术史上的瑰宝。
在这个设计案例中，我会设计一个手绘中国画的作品集，包括山水、花鸟、人物等多种题材。
每一幅画作都会运用丰富的颜色和细腻的笔触，展现中国画的魅力和艺术特点。
最后，为了让这份多彩的民间美术作品集更具有互动性和趣味性，我会设计一些与作品集相关的游戏和活动，如画画比赛、剪纸创作等，让同学们可以更好地参与其中，感受到传统艺术的魅力与乐趣。
通过这个设计案例，我希望能够激发同学们对传统艺术的兴趣和热爱，让他们更加了解和欣赏我国传统的多彩民间美术，从中受到启发和感受到快乐。
美术作业设计大赛优秀案例
美术作业设计大赛优秀案例概述美术作业设计大赛旨在展示学生们的创造力和艺术才能，同时提供一个交流和学习的平台。
优秀案例展示了参赛学生们在美术作业设计方面的突出表现和创新思维。
本文将深入探讨一些优秀案例，从不同角度展示学生们的创意、技巧和审美观点。
优秀案例一：现实主义绘画《自然的恩赐》背景介绍这幅作品由高中学生张雅婷创作，绘画技巧高超，展现了自然中的美妙景色。
作品选用了油画绘画材料，通过细腻的画笔触感和逼真的色彩运用，呈现出大自然的真实感。
创意与审美表达作品展现了大自然的壮丽和丰富多样的景象，从森林、湖泊到山脉和日落，将观众带入一个令人陶醉的世界。
绘画元素的有机组合展示了作者对自然美的独特理解和审美眼光。
画面中的光影处理以及融入了一些细节，增加了作品的立体感和层次感。
技巧与细节张雅婷运用了色彩的层次和明暗对比，使画作更加生动和立体。
她娴熟地使用了画笔，通过轻重粗细的变化，表达了不同材质和纹理。
此外，她还运用了透视的原理，使画面更富有深度。
细节方面，她刻画了树木的树皮和树叶，细致入微的表现增强了整幅画的自然感。
优秀案例二：摄影作品《城市之光》背景介绍这幅作品由初中生李明拍摄，展示了城市夜晚的绚丽景色。
摄影作品通过框架和构图的巧妙运用，突出了城市的光与影，呈现了城市日常生活的动感和魅力。
创意与审美表达作品以城市的夜景为主题，创造了一种浪漫而神秘的氛围。
通过捕捉到的色彩、光线和人行道上熙熙攘攘的人群，作品传递出城市的活力和繁忙。
照片中的明亮灯光和建筑物的对比，突出了城市的现代感和高楼大厦的气势。
技巧与细节李明运用了夜间摄影的技巧，通过长时间曝光和稳定的手持，捕捉到了细微的光线和颜色变化。
他精确地选择了拍摄角度和构图，将建筑物和行人融合在一起，创造了一种流动和连贯的画面效果。
作品中明暗的对比和色彩的饱满，使照片更加生动和引人入胜。
优秀案例三：雕塑作品《悲伤的天使》背景介绍这件雕塑作品是高中生王瑞创作的，以天使为主题，表达了对人类痛苦和悲伤的思考。
大学二年级美术作业中的艺术创作技巧
大学二年级美术作业中的艺术创作技巧大学二年级的美术作业是一段充满探索与挑战的时期。
在这一阶段，学生们不仅要深化对艺术的理解，还要提升实际创作技巧，逐步形成自己独特的艺术风格。
美术创作不仅是对技巧的锤炼，更是个人表达的过程，以下是一些在大学二年级美术作业中值得掌握的艺术创作技巧。
首先，理解构图的重要性是创作过程中的基石。
构图不仅决定了作品的视觉效果，还影响了观众的情感体验。
在创作中，学习如何有效地使用空间是关键。
规则如三分法则和对称构图提供了基本的指导，但超越这些规则，尝试不同的布局和角度，可以带来更具创新性的视觉效果。
学生应当通过实践探索，找到最适合自己表达的构图方式。
其次，色彩的运用是另一个关键领域。
色彩不仅是艺术作品的视觉基础，还能传达情感和氛围。
在学习如何调配和使用色彩时，掌握色轮和色彩对比是重要的基础。
学生可以通过调色练习，逐步理解暖色和冷色的运用以及如何通过色彩的渐变和对比来增强作品的层次感。
色彩实验能够帮助学生发现意想不到的美学效果，从而使作品更具个性和吸引力。
在技法方面，掌握不同的绘画技巧能够丰富创作的表现力。
比如，油画中的层层叠加技法，水彩中的湿画法和干画法，每一种技法都有其独特的效果。
学生在作业中可以尝试这些不同的技法，找到最适合表达自己创意的方式。
同时，也可以通过模仿经典作品的技法，来学习前人的经验，并将其融入到自己的创作中。
此外，艺术创作还需注重细节的处理。
细节不仅能增强作品的真实感，还能提升整体的艺术品质。
在创作过程中，从对物体细微之处的观察开始，通过细致的描绘来增强作品的深度和复杂性。
学习如何在细节和整体效果之间找到平衡，是创作过程中的重要一环。
细节处理的细腻程度往往能直接影响观众对作品的感受，因此需要给予足够的关注。
创造力的培养同样不可忽视。
大学二年级的学生应当在这一阶段积极探索不同的艺术风格和表现形式。
尝试跨学科的艺术实践，结合摄影、雕塑等其他艺术形式，能够开拓视野，激发创作灵感。
小学美术作业优秀设计理念
小学美术作业优秀设计理念小学美术作业的优秀设计理念应当注重培养学生的创造力、想象力和表现力，让他们在作业中得以发挥自己的独特想法和个性风格。
以下是一个小学美术作业的优秀设计理念，总共有700字。
设计理念：动物造型剪纸设计思路：本次作业的主题是动物造型剪纸。
剪纸是中国传统的民间艺术形式，以其独特的创作方式和精湛的技巧受到广大人民的喜爱。
通过剪纸作品的设计和创作，可以培养学生的动手能力和观察力，同时也可以让他们了解到各种动物的形态和特点。
设计要求：学生需要根据自己选择的动物进行剪纸创作。
设计要求时，首先要求学生仔细观察自己选择的动物，包括动物体型、颜色、纹理等方面的特点。
其次，学生需要运用自己的想象力和创造力，将这些特点和形态转化为剪纸的形式，通过剪纸技巧将动物的形态、纹理等表现出来。
最后，学生还需要运用色彩的处理来表现动物的特色，可以使用彩色纸或者颜料来增强作品的色彩效果。
设计步骤和示范：老师可以事先准备好一些剪刀、彩色纸和颜料等工具和材料。
首先，老师可以简要地向学生介绍剪纸的历史和发展，并展示一些经典的剪纸作品。
然后，老师可以给学生们讲解一些基础的剪纸技巧，如直线剪、曲线剪、描边剪等。
接着，老师可以帮助学生进行动物的选择和观察，引导学生关注动物的特点和形态。
最后，老师可以示范一些剪纸的创作过程，并引导学生进行实际的创作。
作业重点和难点：本次作业的重点是培养学生的观察力和想象力，教会他们从观察到创作的过程。
通过剪纸的实际操作，可以培养学生的动手能力和艺术表现力。
同时，作业的难点是如何将动物的特点和形态转化为剪纸的形式，如何使用色彩来表现动物的特色。
为了帮助学生克服这些难点，老师可以提供一些示范作品和思路引导，同时也鼓励学生勇于尝试和创新。
总结：通过本次作业的设计和创作，可以培养学生的创造力、想象力和表现力，让他们在剪纸作品中展示自己的独特风格和个性特点。
同时，通过剪纸的实际操作，还可以培养学生的动手能力和观察力，提高他们的艺术修养和审美能力。
小学四年级上册美术个性化作业设计范例
小学四年级上册美术个性化作业设计范例作业设计目的该设计旨在提高小学四年级学生的美术能力，并激发他们的创造力和个性化创作思维。
通过个性化作业设计，让学生在快乐的研究氛围中发展自己的艺术风格和表达方式。
作业设计内容1. 绘制自画像：要求学生按照自己的面部特征，用彩铅或水彩绘制自己的自画像。
鼓励学生尝试不同的表现方式，例如用不同颜色和线条粗细来表达自己的个人特点。
2. 设计个人标志：要求学生设计一个个人标志，标志上可以包含他们喜欢的元素、颜色或符号，以展示自己的个性。
学生可以使用素描、剪纸、水彩等材料完成。
3. 创作卡通人物：要求学生创作一个卡通人物，并为其设计一个背景故事。
鼓励学生发挥想象力，设计独特有趣的卡通角色，并用彩色铅笔或水彩进行绘制。
4. 标榜优点画像：要求学生画一幅标榜自己优点的画像。
学生可以选择自己认为最重要的几个优点，然后通过绘画来表达和展示这些优点。
鼓励学生运用色彩和线条来强调优点的特点。
5. 创作手工艺品：要求学生选择自己喜欢的材料和工具，创作一个手工艺品。
学生可以选择纸艺、剪纸、拼贴等技法，自由发挥创作想法，并注重展示自己的个性和创造力。
作业评价标准在评价学生作业时，应注重以下方面：- 创意和独特性：作品设计是否独特、创意程度如何；- 表现能力：绘画技法使用是否熟练，色彩运用是否丰富；- 表达能力：作品能否清晰地表达出学生想要表达的内容；- 格调和品味：作品是否展现出良好的格调和审美品味；- 整体效果：作品给人留下的整体印象如何。
结束语通过以上的个性化作业设计，我们期望能够激发学生的创造力和自我表达能力，培养他们对美术的兴趣和热爱，同时提高他们的绘画技巧和艺术修养。
希望学生在完成作业的过程中感受到快乐与成长，并展示出自己独特的艺术才华。
初一美术优秀作业设计
初一美术优秀作业设计
初一学生在美术课上展现了出色的创作才华，他们的优秀作业设计得到了广泛的赞赏和认可。
以下是其中一些令人印象深刻的作业设计：
1. 水彩画《春天的花园》
这幅作品由学生小明创作，采用了水彩画的技法。
小明运用鲜艳多彩的颜色，画出了一个充满生机和活力的春天花园。
他以精细的笔触描绘出绽放的花朵和欢快的小鸟。
整幅画面给人一种温暖、愉悦的感觉，展现了春天的美好与希望。
2. 立体造型《自由女神像》
这个作品由学生小红制作，她运用了纸张剪切和折叠的方法，制作了一个精美的立体造型《自由女神像》。
小红巧妙地利用纸张的特性，展现了雕塑的形态和细节，使得立体造型栩栩如生。
这个作品不仅展示了小红的艺术才华，还传达了关于自由和平等的重要主题。
3. 手工制作《艺术图书》
学生小李用心制作了一本手工艺术图书。
他将自己创作的绘画
作品粘贴在每一页上，并添加了简单而有趣的故事配文。
这本图书
不仅展示了小李的创作能力，还展现了他对美术和故事创作的热爱。
这本小巧精致的艺术图书让人们感受到了绘画和文字的奇妙结合。
初一学生的美术作业设计充满了创意和独特的艺术表达。
他们
通过不同的艺术形式和技巧，展示了自己独特的艺术风格和想象力。
这些优秀作品不仅令人赞叹，同时也激发了其他学生对美术的兴趣
和热爱。
期待初一学生在未来的学习中继续展现出色的创作才华！。
五年级美术作业的布置与作业批改计划
五年级美术作业的布置与作业批改计划一、布置作业在五年级美术课程中，我们将通过布置一系列有趣的作业来提高学生的艺术技能和创造力。
以下是对五年级美术作业的布置计划：1. 绘画作业：每周布置一到两个绘画作业，要求学生使用不同的绘画工具和材料完成。
作业可以涉及静物、风景、人物等主题，并鼓励学生发挥想象力进行创作。
绘画作业：每周布置一到两个绘画作业，要求学生使用不同的绘画工具和材料完成。
作业可以涉及静物、风景、人物等主题，并鼓励学生发挥想象力进行创作。
2. 手工制作作业：定期布置一些手工制作作业，例如剪纸、折纸、彩纸拼贴等。
这些作业有助于培养学生的手工技巧和空间想象力。
手工制作作业：定期布置一些手工制作作业，例如剪纸、折纸、彩纸拼贴等。
这些作业有助于培养学生的手工技巧和空间想象力。
3. 素描作业：每个学期安排几个素描作业，要求学生观察并绘制真实场景或模特。
通过素描作业，学生可以提高观察能力和线条表现能力。
素描作业：每个学期安排几个素描作业，要求学生观察并绘制真实场景或模特。
通过素描作业，学生可以提高观察能力和线条表现能力。
二、作业批改计划为了及时了解学生的作业完成情况并提供针对性的指导，我们将采取以下作业批改计划：1. 书面评语：每份作业完成后，老师将给予书面评语，包括作业的亮点和需要改进的地方。
通过书面评语，激励学生继续努力，并帮助他们理解如何改善自己的作品。
书面评语：每份作业完成后，老师将给予书面评语，包括作业的亮点和需要改进的地方。
通过书面评语，激励学生继续努力，并帮助他们理解如何改善自己的作品。
2. 个别指导：针对学生在作业中存在的具体问题，老师将给予个别指导。
通过与学生的交流和示范，帮助他们解决技术和创作方面的困难。
个别指导：针对学生在作业中存在的具体问题，老师将给予个别指导。
通过与学生的交流和示范，帮助他们解决技术和创作方面的困难。
3. 作品展示：定期组织作品展示活动，鼓励学生展示自己的作品。
八年级上美术作业设计方案
八年级上美术作业设计方案设计主题本学期美术作业的设计主题为“自然景观”。
目标通过完成这些作业，学生将能够：- 提高对自然景观的观察和理解能力；- 培养创造性思维和艺术创作技巧；- 表达对自然景观的情感和感悟。
作业一：素描自然物体要求学生选择自然中的任意物体进行素描，通过观察和描绘，展现物体的形态、纹理和光影。
作业二：水彩风景画要求学生通过水彩画，描绘自然中的一个景观，如山水、树林、湖泊等。
可以运用不同的色彩和技法，创造出独特且富有表现力的作品。
作业三：拼贴艺术作品要求学生收集自然材料，如树叶、花瓣、贝壳等，并运用拼贴技法创作一幅自然主题的艺术作品。
通过组合和贴合材料，表达自然景观的多样性和美感。
作业四：雕塑自然元素要求学生使用黏土、木材或其他可塑材料，创作一个自然元素的雕塑作品，如花朵、动物或景观中的特定物体。
通过雕塑表达对自然的独特观察和理解。
作业五：摄影自然景观要求学生运用摄影技巧，拍摄自然中的美景，如日出、星空、晨雾等，并通过照片传达自己对自然景观的感受和理解。
评估标准每个作业将根据以下标准进行评估：- 技巧和表现力：作品中运用的技法和表现力；- 观察和表达：对自然景观的观察和表达能力；- 创意和独特性：作品的创意程度和独特性。
时间安排- 作业一：第1周至第3周- 作业二：第4周至第6周- 作业三：第7周至第9周- 作业四：第10周至第12周- 作业五：第13周至第14周希望同学们能够认真完成这些作业，发挥创造力和艺术天赋，展现自己对自然景观的独特理解和感悟！。
美术作业设计优秀案例
美术作业设计优秀案例引言美术作业是培养学生艺术素养和创造力的重要途径之一。
一个优秀的美术作业设计能够激发学生的想象力、观察力和表达能力，同时也能够展示学生的艺术成果。
本文将介绍几个优秀的美术作业设计案例，以及它们在培养学生艺术素养方面的独特优势。
二级标题一：自然元素的运用三级标题一：春天的花朵创作1.利用不同纸张和颜料来创建花朵的多样性。
2.引导学生观察和表达不同花朵的形状、颜色和纹理。
3.鼓励学生在画布上自由组合和排列花朵，展现独特的创意和风格。
三级标题二：海洋生物的绘画1.通过观察真实的海洋生物图片来了解其特征和形态。
2.使用不同的绘画材料和技巧来描绘海洋生物的色彩和纹理。
3.鼓励学生自由发挥，创作出想象中的奇幻海洋生物形象。
三级标题三：四季风景的绘制1.引导学生观察和感受不同季节的自然景色变化。
2.利用不同的绘画材料和技法，描绘春夏秋冬四季的鲜艳色彩和变化特点。
3.鼓励学生表达对四季的情感和体验，并通过绘画作品展示出来。
二级标题二：文化与艺术的融合三级标题一：中国传统艺术的表现1.介绍中国传统艺术形式如国画、剪纸、陶艺等。
2.引导学生在作品中运用中国传统艺术元素，如山水、花鸟、中国纹样等。
3.鼓励学生从传统艺术中汲取灵感，创造出独特且富有中国文化特色的作品。
三级标题二：西方名画的再创作1.分享西方经典名画如《蒙娜丽莎》、《星空》等。
2.要求学生选择一幅喜欢的西方名画，并进行再创作。
3.鼓励学生在再创作中保留原作的基本结构与元素，同时加入个人的想法和风格。
三级标题三：现代艺术的探索1.介绍现代艺术的概念和特点，如抽象艺术、装置艺术等。
2.引导学生尝试现代艺术的表现方法，如线条的重复、颜色的碰撞等。
3.鼓励学生从生活中的细节中寻找灵感，创作出富有现代感和个性化的艺术作品。
二级标题三：跨学科的融合三级标题一：艺术与科学的结合1.利用科学知识解释艺术创作中的光影、透视等现象。
2.鼓励学生运用科学原理来创作艺术作品，如利用反射原理设计光影效果。
初三年级美术作业的艺术形式分析
初三年级美术作业的艺术形式分析初三年级的美术作业，仿佛是一片广袤的艺术天地，等待着年轻的艺术家们去探索和创造。
每一件作品都像是一朵盛开的花朵，承载着学生们对美术的热爱与梦想。
随着他们迈入初三，面对的美术作业变得更加丰富和多样化，各种艺术形式成为了他们表达自我的工具。
在这个阶段，艺术形式的选择愈加重要。
初三的美术作业不仅是技能的展示，更是创意与思维的碰撞。
首先，素描作为最基础的艺术形式之一，仍然占据着重要地位。
它以简练的线条和阴影，展示出物体的轮廓与质感。
对于初三学生而言，素描的练习不仅能够提升他们对细节的把握，还能培养他们的观察能力。
每一次素描，都是一次对视觉世界的深度探索，让他们在黑白灰的世界里发现丰富的层次和细腻的质感。
水彩画则以其独特的表现力，为初三年级的艺术作品增添了许多色彩。
水彩的透明度和流动性，使得每一笔每一划都充满了不确定性和变化。
初三学生在使用水彩时，不仅要掌握色彩的混合技巧，还要学会如何控制水分的量，如何通过不同的笔触表现不同的效果。
水彩画的魅力在于它能够创造出如梦似幻的效果，带给人一种诗意的美感。
通过水彩画，学生们可以尽情地释放他们的想象力和创造力。
油画作为一种较为复杂的艺术形式，在初三的美术课程中逐渐引起了学生们的关注。
油画的厚重感和丰富的色彩层次，使得作品更加立体和生动。
初三学生在学习油画时，面临的挑战不仅仅是技术上的难题，更是如何通过颜色的叠加和笔触的运用，传达情感和思想。
油画的学习过程，帮助他们理解艺术创作的深度和广度，同时也培养了他们的耐心和细致。
在数字时代，数字艺术的崛起为初三学生的美术作业提供了全新的视角。
使用绘图软件进行数字创作，学生们可以在虚拟的画布上进行自由的创作。
数字艺术的优势在于其便捷性和无限的可能性。
学生们可以轻松地尝试不同的风格和效果，不断调整和修改，直到他们满意为止。
通过数字艺术，学生们不仅能提高他们的技术水平，还能够更好地适应未来艺术创作的发展趋势。
高中二年级美术作业创意点子
高中二年级美术作业创意点子在高中二年级的美术作业中，创意的火花是最重要的。
这个阶段的学生正站在自我表达与艺术探索的交汇点上。
如何才能让每一个作业都充满独特性与创造力呢？下面是一些创意点子，希望能为那些需要灵感的学生们点亮前行的灯塔。
首先，考虑将传统的艺术技法与现代技术结合起来。
利用数字绘图工具或摄影软件，不仅能够让学生们体验到不同的艺术表现形式，还能够锻炼他们的技术应用能力。
例如，可以尝试用数字绘图软件创作出具有未来感的风景画，将传统的山水画元素与现代城市景观融合，创造出独特的视觉效果。
其次，鼓励学生们从生活中汲取灵感。
生活中的点滴往往蕴含着丰富的创作素材。
例如，可以将家中常见的物品，如水果、家居用品等，作为静物画的题材，尝试通过不同的角度和表现手法去展现它们的美感。
或者，从校园内的日常景象中寻找灵感，尝试用艺术的语言描绘出校园的四季变化、活动场景等，使作品更具亲切感和生活气息。
另外，艺术作品不仅可以是静态的，也可以是动态的。
考虑将艺术创作与动手制作结合起来，例如制作一个小型的动态装置艺术。
可以利用简单的机械原理和材料，如纸板、塑料瓶等，创作出一个可以动起来的艺术作品。
这样的项目不仅能激发学生的创造力，还能提升他们的动手能力和解决问题的能力。
此外，将不同艺术形式融合在一起也是一个很有趣的创意方向。
尝试将绘画与雕塑结合，例如，通过在画布上绘制图案，并在画布上附加一些立体的雕塑元素，创造出一种独特的混合媒介作品。
或者，结合音乐与绘画，通过听一段音乐，感受其节奏和情感，然后用画笔将这些感觉转化为视觉艺术作品，这样的跨领域尝试能够帮助学生们更全面地理解艺术的表现力。
同时，探索不同文化和历史背景中的艺术风格也是一个富有启发性的创意点子。
学生可以选择一个感兴趣的文化或历史时期，研究其特有的艺术风格和表现手法，然后将这些元素融入自己的创作中。
例如，可以尝试用中国传统水墨画的技法来表现西方的现代城市景观，或者将非洲传统面具的造型与现代艺术风格结合，创造出具有文化交融特色的作品。
如何提高初三年级美术作业的艺术性
如何提高初三年级美术作业的艺术性在初三的美术课程中，提升艺术作业的艺术性是学生们不断追求的目标。
面对繁重的课业压力和时间紧张的现实，如何在美术作业中展现更高的艺术性，成为了许多学生和老师关注的焦点。
提高初三年级美术作业的艺术性，不仅需要理解艺术创作的基本原则，还需要培养独特的个人表达方式和艺术感知能力。
以下几点可以帮助学生在美术作业中展现更多的艺术性。
首先，理解艺术作品的基本元素是至关重要的。
美术作品的艺术性通常依赖于色彩、构图、线条、纹理等基本元素的巧妙运用。
学生应当认真学习这些元素的基本知识，理解它们在艺术创作中的作用。
例如，通过掌握色彩的搭配规律，可以使作品更加和谐；了解构图的基本原则，有助于作品的视觉平衡。
对这些基本元素的深入理解，将为学生提供坚实的艺术创作基础，使作品更具艺术性。
其次，鼓励学生开展自由创作是提升艺术性的另一重要途径。
初三年级的学生可以尝试不同的艺术风格和表现技法，找到自己最适合的艺术表达方式。
自由创作不仅能激发学生的创造力，还能帮助他们更好地理解和运用艺术元素。
教师可以通过设计一些开放性的课题，让学生在创作中发挥想象力和创新意识，从而提高作品的艺术性。
此外，提升艺术性还需要学生对艺术作品进行深入的观察和分析。
通过研究经典艺术作品，学生可以获得灵感，并学习如何运用不同的艺术技巧来提升自己的作品。
例如，分析一幅名画中的色彩运用和构图方法，可以帮助学生在自己的作品中应用类似的技巧。
观察不同艺术家的作品风格，有助于学生在创作中找到自己的艺术方向和个人风格。
在艺术创作过程中，情感的表达也至关重要。
艺术作品不仅仅是技法的展示，更是作者情感和思想的体现。
学生可以通过画作传达个人的情感体验和生活感受，使作品更具深度和艺术价值。
教师可以引导学生通过写作和讨论，帮助他们更好地理解自己想要表达的情感，从而将这些情感融入到美术作品中。
培养批判性思维也是提升艺术性的关键因素。
学生在创作过程中，应学会自我评估和批判自己的作品。
幼儿园美术作业布置方法
幼儿园美术作业布置方法引言美术作业对于幼儿园儿童的发展具有重要的意义。
通过美术作业，幼儿可以培养自己的创造力、想象力和审美能力，同时也促进了他们的认知和表达能力。
因此，幼儿园美术作业的布置方法就显得尤为重要了。
本文将介绍几种幼儿园美术作业布置方法，旨在帮助教师更好地引导幼儿参与美术作业，促进他们的全面发展。
方法1：主题作业主题作业是一种常用的美术作业布置方法。
教师可以根据不同的主题进行作业布置，如季节、节日、动物等。
通过确定一个明确的主题，幼儿可以在其中展现自己的创造力和想象力。
比如，教师可以布置一个以春天为主题的作业，要求幼儿通过绘画的方式表达他们对春天的感受，可以涉及到春天的花、草、蝴蝶等元素。
方法2：故事绘画故事绘画是一个有趣且发挥空间较大的美术作业布置方法。
教师可以给幼儿们讲一个有趣的故事，然后要求他们以绘画的方式将故事中的场景或人物表达出来。
通过故事绘画，幼儿可以培养自己的表达能力，并从中学到更多的知识。
这种布置方法可以激发幼儿的创造力，使他们更主动地参与美术作业。
方法3：材料创作材料创作是一种充满探索性和实践性的美术作业布置方法。
教师可以为幼儿们提供一些不同的材料，如颜料、纸张、贝壳等，然后要求他们用这些材料进行创作。
通过材料创作，幼儿可以锻炼自己的动手能力，培养创造力和想象力。
教师可以引导幼儿们尽情探索材料的性质和用途，激发他们的创意和创造力。
方法4：参观展览参观展览是一种有助于拓宽幼儿视野的美术作业布置方法。
教师可以带领幼儿参观艺术展览，如绘画展、雕塑展等。
在参观之后，要求幼儿选择自己最喜欢的作品，并用绘画的方式表达自己对作品的理解和感受。
通过参观展览，幼儿可以观摩其他艺术家的作品，扩大自己的艺术知识和视野。
结论幼儿园美术作业布置方法的选择对幼儿的发展影响巨大。
通过主题作业、故事绘画、材料创作和参观展览等方法，幼儿可以在艺术创作中发展自己的创造力、想象力和审美能力，同时也促进了他们的认知和表达能力。
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三 感官体验的多样：
《画家笔下的色彩》抽
象表现
用色彩和笔触表现自己对四季的感受。提示：无需具 体形象，用色彩组合和不同材料，大胆尝试表现。
品（寻找抽象元素） 听（组合抽象元素） 悟（形式法则、表现风格）
色彩 、笔触的感受
春
夏
材料 、 方法的体验
秋
冬
案例三
问题表现：作业布置传统化 对策：守旧变新，引导探索与实 验。
保障条件
要让每一位学生都能及时完成作业,必须要有两大前提: 一是:准备好绘画(手工)工具及材料 二是:多种美术作业批改方式相结合
前提一：如何让每一位学生在上课前都能把工具准备好, 老师可以采取以下措施
1、 老师不要让学生把作业本带回家,这样就可以防止学生因作业本遗 忘在家而无法完成美术作业;
2、 学生使用的绘画工具在开学前就要求学生和家长准备好。在开学 第一堂课统一收好放在办公室或者美术专用教室, 对学生上交的材料老师 必须妥善保管,以保证学生在课上能正常使用。
姓
课
日
名
题
期
详细 内 容
美术课堂小组自我评价表：
年级
组别
成员
日期
评价项目
详细 内 容
1、小组完成了哪些任务 2、小组如何分工完成任务
3、小组成员工作表现如何
4、小组综合表现如何
以上是在美术教学实践中采用的小组合作模式，并 取得了良好的教学效果。当然，小组合作学习的良好 学习品质不是一朝一夕就能形成的，要通过不断的指 导，长期的熏陶，通过相互探讨，不断反思、校正， 才能逐步走向成熟。
（2）学生的美术作业可围绕学校的一次艺术节和运动会开展 主题式的美术活动。为艺术节、运动会设计徽标，节目单，为 艺术节、运动会设计宣传海报，这样综合了学生整体策划能力 并有机的运用了美术技能。
总之设计作业时，要突破单一形式，注重灵活多变 ，激发学生的兴趣。在兴趣盎然中动脑、动口、动手、动情， 让他们觉得作业不是一种负担，而是一种兴趣。
前提二:多种美术作业批改方式相结合
1、 当面批改。当面批改就是在美术课堂上,当学生的面批改美术作业。 老师有条理地指出做业中存在的优点,并给予适当的肯定。然后在指出作业中 存在的不足之处,同时提供给学生解决的方案。 这种当学生面批改美术作业 的方法,使教师能够及时掌握学生的作业情况,当堂反馈教学效果。学生也可 以在老师指出问题后及时更正,并能增强学生的成功感和自信心。
1、 吸引学生的注意力； 2、 告诉学生他们要学习什么，他们必须掌握什么； 3、将新信息与学生已有知识经验联系起来，为学 生尽快地找到解决问题的切入口提供必要的帮助。
注意小组评价：小组合作学习的评价应坚
持“两个结合，两个侧重”，即学习过程评价与学习结果评 价相结合，侧重于对过程的评价；对合作小组集体的评价与
优化作业设计，加强灵活性
教师在课堂作业设计中必须心中有学生，眼里有教材，要考虑
每个学生的实际情况和教材的达成目标，因材施教，正视学生的
差异性和教材内容的丰富性，对教学要求有所选择与取舍，
“量体裁衣”式地设置不同的作业类型与难度，供学生自主选择，
可以以自选的形式来确定作业的难度、内容和形式。让每个学生都 学有所得。因此，适宜的作业要求可以给学生很大的表现空间，也 能够节约时间快速完成作业，达到教学目的。
因此作业的设计要带有一定的探究性。如布置一些实践 性、操作性作业等，
探究学习1
《水中树影》 对中国画笔法、墨法的体验，认识。
作业要求：运用干湿、浓淡、粗 细、曲直等线条表达富有特点的 树及在水中的树姿。
对小组成员个人的评价相结合，侧重于对小组集体的评价。
无论是过程评价还是结果评价，也无论是对小组集体评价还 是对个人评价，都必须把“小组合作表现” 列为评价的主 要指标之一。
美术课堂自我评价表：
年
组
级
别Байду номын сангаас
评价项目
1、我担任了小组哪项工作 2、我参与了小组的哪些活动 3、我与哪些同学进行了交流
4、小组任务完成的怎样 5、我体会到了什么 6、我以后应该怎么做
3、 如上手工课,可提前1-2堂课就通知学生整备,教师不能仅仅口头通 知,必须在黑板上详细写明种类和数量。 可以保证大部分学生能够准备好。
4、 教师制定每一堂课完成作业所需要的课时。教师根据教学目的和 教材难度,制定作业完成需要的时间。作业保证在课上完成,如果一堂课完 成不了,下课时必须将学生的作业和工具收好保管在教室内。不要让学生在 课后完成,这样既加重了学生的负担,也会因为保管不当而导致作业半途而 废。
小组合作学习的过程，教师非常有必要参与其中，了解情 况，并给予适当的指导和帮助，及扭转小组内学生参与不 均衡和小组长说了算的局面。久而久之组内学生对美术的 见解、个性、思维方式会相互影响，每个组员也会越来越 感到自身的价值，合作、探究的兴趣也会愈来愈浓厚。
在小组合作前，教师要做适当的讲述。 讲述的目的主要有三：
美术作业形式2——主题活动式的美术作业。美术作业形式的考虑可 结合各种主题式活动。所谓主题性活动，以作业为载体的学习活动。 它把学生作业活动与研究、解决实际问题结合在一起，并强调要在一 定情境中完成，学生的情绪得到充分的调动，它要求学生具有多方面 的知识和能力。旨在促进学生动手能力的提高和创新精神的培养。
二 合作方式的多样
《美术课程标准》中明确指出：“自主、探究与合作是学生学习美术的重要方式。”
如何开展合作学习，提高美术作业的有效性，要注意以下几点：
1．科学组建，取长补短，优化组内层次 每组的学生在学习能力、组织能力、性别、个性、兴趣、特长等方面合理搭配，以此来 保证组内成员间的差异性、互补性和组间竞争的公平性。 2．营造环境，积极尝试，不规避合作 可以从小问题着手，从小小组合作开始逐步介入合作学习，从二人到四人再到七八人甚 至更多人的合作，在实践中提升合作的质量，逐渐形成规范的、生动的小组合作学习。 3．斟酌内容，有的放矢，确立合作形式。 我们可以根据教学内容的需要确定合作学习的形式，是小小组合作、小组合作还是大组 合作，是采用生生合作还是师生合作等等。 4．教师引领，民主激励，协调合作过程。 在合作学习中，教师不能放任自流地让学生展开讨论，合作的过程需要教师的正确组织 、指导与协调。教师学会做学生的“参谋”，不做“管家”；多激励，少否定。
如：（1）美化班级活动主题。让学生运用美术的知识美化自己的生活环 境。班级是学生主要的生活环境，班级文化展示了班级特色，各具特色的 教室布置，适应了中学生精神需求的多样化、个性化的特点，使那些个性 特长较突出的学生找到了适合自己的内容和形式，并在活动中看到自己的 价值，从而激发他们的自主性、形成积极向上的生活学习态度。设计与布 置自己的教室，给班级刊出墙报、美化学习园地，让每一堵墙说话，制作 班级名片与专刊。这一系列都是美术作业很好的内容形式。美术字设计和 版面设计、色彩的运用这些美术技能综合运用在活动中。
3、美术课堂作业设计要明确作业要求 课堂作业应该设计相应的作业要求，在作业要求中体现出本节课的
教学重点、难点，便于检测学生的掌握情况。除此之外，作业要求 中对作业的形式、材料、方法等都可以做出要求
4、美术课堂作业设计要有弹性 作业设计中的弹性（作业分层）对完成作业完成教学目标起到很好
的作用。统一的作业要求，不仅不利于个别后进生学习状况的改善， 还会使他们丧失信心，失去学习美术的乐趣，更不符合面向全体， 使每一个学生都能得到全面发展的素质教育的基本精神。
4、 评语评价。 评语评价就是批改时除了批上优、良、中、差外,还应当写 上评语。评语一定要精简、明确。比如“构思有进步”,“色彩用的很好”,“想象 力丰富”或“线条有点乱”等,指出其优、缺点,让学生感到老师在注意他,关心他, 会越画越有劲头的。这种方法本人建议多加适用,它既能调动学生学习的积极性又 不影响教学时间。
2、 集体评价。集体评价就是将学生的作业展示在黑板或者固定的作业 展示区,让自己或者班上其它同学进行评价,最好教师总结。这种让学生在课 堂上集体评价美术作业的方法,能充分发挥学生的主动性、民主性,活跃课堂 气氛。
3、 级别评价。级别评价就是将学生的作业交与每一小组的组长进行评价,组 长的作业交与课代表进行评价。这样能充分发挥学生的能动性,发掘优秀的美术人 才。组长和课代表在批改别人作业的同时是又一次的提高,可以吸取别人的长处, 进一步提高自己,
美术作业布置“照猫画虎”影响学生创造力的培养
美术作业为学生提供了实践和应用的机会，在传统的守成性教 育思想指导下，作业被视为“课堂教学的延伸和补充”，美术 作业的设计往往局限在再现式的范畴内，作业内容大多是机械 临摹、重复套用，既没有什么思维训练价值，也谈不上什么创 新、人文精神与实践能力的培养，这种重复性的、应试性的作 业把学生变成了“照猫画虎”的机器。实际上，这种作业收效 甚微。及时学生喜欢做，完成的作业也是千篇一律。
艺术表达的多样 合作方式的多样 感官体验的多样
美术作业从单一转向分层
由于学生存在着认知水平和能力的差异，因此， 教师要确立面向全体学生，分层递进的教学观，根据 学生的不同层次，设计不同要求、难度分层的作业。 设计目标时，围绕一个既定的内容和范围，做到基础 目标、发展目标和创造目标的统一。学生可以根据自 己的绘画能力，选择合乎的内容来表现。后进生降低 难度，确保完成基础目标；中等生保持难度，努力完 成发展目标；优等生增加难度，努力实现创造目标。
艺术表现是无定法的，“以人为本”的课堂作业设计充分发挥了
学生的能力，让学生完成自己力所能及的任务，学生在品尝成功的 喜悦后可以树立他们的信心，提高他们对美术的兴趣，更助于挖掘 他们的潜力，发现自己的优点。有了这些，学生完成作业的速度可 想而知。
案例二：
问题表现：作业布置单一性 对策：丰富的内容，多样的形式
科学合理布置作业要注意作业的探究性
美术作业的深层次功能不应仅停留在巩固课堂所学知识 这个层面上，还应承担培养学生创造力的任务。探究性学习 是一种开放、灵活的学习方式。在教学组织形式上采用自主 探索与小组合作学习相结合的活动方式进行，是一种良好的 教学策略，这种策略体现在作业过程中，有利于学生独立地 思考探索问题，同时也有助于伙伴之间的合作学习。