大师名家速写作品欣赏及速写理论
讴歌劳动者的艺术家米勒四十幅经典绘画作品赏析
讴歌劳动者的艺术家米勒四十幅经典绘画作品赏析迎五一，赏名画，法国最受劳动人民爱戴的画家让·弗朗索瓦·米勒Jean-Francois Millet (1814-1875年)是19世纪法国最杰出的以表现农民题材而著称的现实主义画家四十幅经典绘画作品赏析法国的17世纪被称为路易十四时代，这位称霸欧洲的君主不忘建立统一的官方艺坛。
为国王及其精英服务的艺术把古代和现代思想、天主教和世俗思想兼收并蓄，并让现实描写带上神话的外表。
它崇尚古典精神，表现出严正、高贵、酷爱秩序的特点。
其主要画家大多到意大利观摩学习，甚至长期居住，他们以希腊、罗马为典范，受到卡拉奇折衷主义、卡拉瓦乔强烈对比的手法及威尼斯色彩的影响。
18世纪的法国绘画之所以取得公认的领衔地位，是由于它的画家把握住了时代精神。
步入繁荣的欧洲正需要对女性彬彬有礼的交际往来，巧妙幽默的言谈举止和更加轻松的艺术风格。
19世纪上半叶处于古典主义和浪漫主义之间的P.德拉罗什是历史题材画家。
尽管他的声望不小，但作品给人怀旧的感情，缺乏时代气息。
在法国20世纪雕塑家中，还有风格独特、出生于瑞士的A.贾科梅蒂，达达主义的J.阿尔普以及中年一代的E.马丹、塞扎尔、F.阿尔芒等人。
下面我们一起分享法国讴歌劳动者的艺术家让·弗朗索瓦·米勒的经典绘画作品。
让·弗朗索瓦·米勒 Jean-Francois Millet 〔1814-1875年〕，是法国近代绘画史上最受人民爱戴的画家。
他那纯朴亲切的艺术语言，尤其被广大法国农民所喜爱。
他出身于农民世家，幼年时便显露出绘画的天才，受到老师的鼓励而立志学习绘画。
曾师从德洛罗什（Delaroche）学画，后因不满老师的浮华风格和无力负担学费而片学。
1849年定居巴比松村后从事耕作，以补助生活。
长期接触他所熟悉的农民，许多重要作品都在此产生。
他曾说一个农民，我愿意到死也是一个农民。
门采尔素描速写
门采尔（Adolpyh Von Menzel 1815-1905），阿道夫·门采尔是世界著名的素描大师，是德国十九世纪成就最大的画家,也是欧洲最著名的历史画家,风俗画家之一,更是杰出的素描大师。
石版工之子。
门采尔从13岁开始学绘画。
一生共创作了一万五千多幅速写，七千多张素描。
这些数量惊人的作品，都是他辛勤劳动的结晶，他不管走到哪里，绘画工具总是随身带着，在大街小巷，乡村田野，河畔山顶，处处可以看到挥笔作画的身影。
有人称他得了"绘画狂热症"，他听了很高兴地说："希望此病是绝症。
"
精于素描，作有为数众多的速写及素描。
画家力求从多方面反映现实生活,
画了很多工人及其他劳动者的形象,这在当时欧洲同时代的画家中是罕见的.然而我们今天也不能用机械的观点去印证门采尔的政治意识.如在我国的某些出版物中,似乎给门采尔作了主观的缺乏时代感的政治加冕.正如他画皇帝及统治阶级上层,并经常出入于宫廷参加宴会和各种典礼,而自身并非反动派;他画了大量劳动者,但也不宜说他是为了表现工人阶级的力量和劳动创造世界.如同他对色彩和光颇
感兴趣,但决非属于印象派一类。
他经常在纸版上作小幅油画，描绘日常生活场景。
欢迎访问牧画空间艺术网：。
速写大课件ppt
学习如何运用透视和空间关系来营造画面的深度和层次感。
画面平衡
分析大师如何通过元素的布局和重量分配来达到画面的平衡。
研究大师作品的色彩运用
色彩搭配
01
研究大师如何选择和搭配颜色，以达到和谐、鲜明或神秘的视
觉效果。
色彩情感
02
分析色彩在表达情感方面的作用，如温暖、冷酷、明亮、阴暗
等。
色彩的运用技巧
又有表现力的画面。
油画可以增加画面的层次感和立体感， 而速写的线条和形态则可以突出对象的 特征和动态，使画面更加生动和有活力
。
在油画的基础上进行速写，可以利用油 画的厚重感来突出对象的质感，同时也 可以利用速写的轻盈感来增加画面的流
畅感和动感。
速写与水彩的结合
水彩画具有透明、轻盈的特点，而速写则具有简洁、明快的风格。将两 者结合，可以创造出既有水彩的清新感又有速写的生动感的画面。
速写大师作品赏析
分析大师作品的线条表现
线条流畅度
观察大师作品中的线条是否流畅，是否有顿挫、 转折、粗细变化等。
线条质感
研究线条如何表现对象的质感，如粗糙、光滑、 柔软、坚硬等。
线条情感
分析线条在表达情感方面的作用，如紧张、放松 、活力、沉静等。
学习大师作品的构图技巧
画面布局
研究大师如何安排画面中的元素，以达到最佳的视觉效果。
准确把握比例
根据速写对象的实际比例 关系进行构图，避免出现 比例失调的情况。
注意细节透视
在速写过程中注意细节部 分的透视变化，使画面更 加真实可信。
细节处理
深入刻画特征
对速写对象的特征进行深 入刻画，突出其特点，使 画面更加生动。
注意细节表现
美术速写课件
第二节 速写中的透视
画面：在物体与绘画者位置之间，假想有一透明平面，即绘画的取景面。 视阈：绘画者的视觉范围。 视平线：绘画者视平面和画面相交的水平线。 视点：绘画者眼睛的位置。
感谢您下载包图网平台上提供的PPT作品，为了您和包图网以及原创作者的利益，请勿复制、传播、销售，否则将承担法律责任！包图网将对作品进行维权，按照传播下载次数进行十倍的索取赔偿！
2 速写中的透视
3 速写的表现形式
第一节 速写的观察与思考 感谢您下载包图网平台上提供的PPT作品，为了您和包图网以及原创作者的利益，请勿复制、传播、销售，否则将承担法律责任！包图网将对作品进行维权，按照传播下载次数进行十倍的索取赔偿！
第一节 速写的观察与思考
特征的比例（躯干、四肢、头、足、手、五官）大致 相同，但一些微妙的差别造就了千千万万不同的人。 因为画速写是在相对短暂的时间里去捕捉物象，所以， 画之前的观察尤其重要，只有细心地观察物象典型的 比例特征，才能在绘画中加以强调或夸张，最终画出 真实、生动的速写作品（见图2-10）。
一、线造型的形式特征
线是点的延伸、面的转折，对线的认识和理解直接关系到画面的艺术表现。
感谢您下载包图网平台上提供的PPT作品，为了您和包图网以及原创作者的利益，请勿复制、传播、销售，否则将承担法律责任！包图网将对作品进行维权，按照传播下载次数进行十倍的索取赔偿！
线是绘画与艺术设计重要的ibaotu.c造om 型手段，研究、认识线的形式美表现，是画好速写的重 要一环。
视（见图2-17）。
第二节 速写中的透视
感谢您下载包图网平台上提供的PPT作品，为了您和包图网以及原创作者的利益，请勿复制、传播、销售，否则将承担法律责任！包图网将对作品进行维权，按照传播下载次数进行十倍的索取赔偿！
《人物速写教程》课件
布局
根据主题和画面需求，合 理安排人物的位置和角度 ，使画面更加和谐统一。
透视与比例
掌握透视原理和比例关系 ，使画面更加真实可信。
03
人物速写实践
人物头部速写
总结词
掌握头部结构和特征是速写人物的关键，通过练习头部速写，可以提高对人物特 征的捕捉能力。
详细描述
在进行头部速写时，应先观察人物的脸型、发型和五官特点，注意表现出人物的 表情和神态。同时，要注意头部的比例关系，如“三庭五眼”等规则。通过反复 练习，可以提高对头部结构的理解和表现能力。
游戏设计
在游戏设计中，人物速写可以用于设计 游戏角色形象和动作，为游戏玩家提供 更加真实和生动的游戏体验。
02
人物速写基础
人物速写的基本工具
01
笔
选择适合速写的笔，如炭笔、 铅笔等，根据个人喜好和需求
选择。
02
纸
选择质地较厚、纹理适中的素 描纸，有利于表现笔触和层次
感。
03
其他工具
橡皮、刀片等辅助工具，用于 修正和修饰画面。
人物速写的基本技巧
03
线条表现
光影处理
细节刻画
利用不同的线条表现人物的轮廓、肌肉和 骨骼结构，突出人物的特征和动态。
通过明暗关系表现人物的立体感和质感， 增强画面的层次感和空间感。
对人物的面部特征、服饰等细节进行精细 刻画，使画面更加生动和真实。
人物速写的基本构图
01
02
03
确定主题
明确画面的主题人物，合 理安排其他元素的位置和 大小。
简练、生动、传神，强调对人物形象的感受和表达，具有较高的艺术 价值和审美价值。
人物速写的历史与发展
历史
速写课件ppt
选择一些典型的风景，如山水、建筑、树木等，观察它们的空间层次、光影变化和色彩搭配，尝试用 简洁的线条勾勒出场景的整体构图和细节表现，注意表现风景的氛围和特点。
CHAPTER 04
速写作品赏析
名家作品的欣赏与分析
名家速写作品的选择
挑选具有代表性的名家速写作 品，如梵高、毕加索等大师的
速写作品。
速写与油画的关系
油画注重色彩和光影
速写和油画虽然都是绘画形式，但它 们的表现重点不同。油画注重色彩和 光影的表现，而速写则更注重形态和 结构的捕捉。
速写可以辅助油画创作
在油画创作过程中，速写可以作为一 种快速的草图形式，帮助画家捕捉灵 感、构思画面结构和布局。
速写与国画的关系
国画注重意境和气韵
国画是一种注重意境和气韵的绘画形式 ，而速写则更注重实物的真实表现。尽 管如此，两者在表现手法上都有用笔简 练、突出物象特点的共同点。
主题明确
选择一个具体、明确的主题，有 助于聚焦创作思路和素材。
兴趣驱动
根据个人兴趣和经验，选择自己 熟悉或感兴趣的主题，有助于激
发创作灵感。
创作目的
明确创作目的，如是为了表达某 种情感、传递信息还是为了练习
速写技巧。
创作素材的收集与整理
实地考察
对主题进行实地考察，观察、体验并记录相关素 材。
图书、网络资料
详细描述
速写时，正确的姿势和握笔方法非常重要，它们不仅影响速写的表现效果，还会影响画家的身体健康。正确的姿 势和握笔方法可以提高画家的观察力和表现力，使速写更加自然、流畅。
CHAPTER 02
速写基本技法
线条的运用
线条的种类
根据速写对象的不同，线条可以 分为直线、曲线、波纹线等，每 种线条都有其独特的表达效果。
对劳特累克绘画创作中速写性的理解
对劳特累克绘画创作中速写性的理解【摘要】本文通过分析劳特累克的作品，研究他的绘画语言，重点对他绘画中所具有的突出特征——速写性作了深入阐述。
速写性与艺术直觉能激起艺术家的创作潜能。
【关键词】劳特累克；速写性；情感；直觉亨利·德·劳特累克，法国著名画家。
幼年因两次坠马意外，造成双腿骨折，因长年卧养，致使腿部变形，发育停止，终身残疾，只能依靠拐杖行走。
他的画如同法国繁华如梦的生活一样，绚烂多彩，处处洋溢着激情。
画面多描绘酒馆、夜总会、马戏团等场所的生活娱乐场景，捕获到千变万化的动态形象。
大胆的构图，红绿对比，阴森清光的强烈色彩，使他活跃与19世纪末的法国巴黎。
他以描绘那些法国巴黎蒙尔特地区的艺术家们的生活及表演艺人的豪放不羁的生活而著称。
这位多才多艺的画家最终因酗酒过量而因年早逝，年仅三十七岁。
他短短的一生，却留下了众多的经典艺术作品供世人欣赏。
我之所以推崇他，深入研究他的绘画技法与理论，是被他在绘画创作中那种对对象自发的放笔直取的、迅捷的表现所吸引，并在自己的绘画创作过程中深入研究借鉴他的绘画语言，尤其在如何表现与传达画家的直觉感受方面深受他的启发。
劳特累克受印象派影响，又脱离其而另辟蹊径，从德加、高更、杜米埃等人的绘画表现手法中汲取营养，形成自己独特的绘画风格。
画面中带有印象派的痕迹，强烈的色彩对比，而对形体的把握又如同“魔术师”，特别擅长曲线的运用，使画面极富表现力。
他特别注重笔触与色彩的巧妙结合，他的众多作品，只用少量颜料结合调色油，让画笔在画布上快速奔驰，达到一种速写式的透明的色彩效果，加之很少的几种颜色被大块地摆在画面上，令人感到色彩的生动新鲜，构图顿时生出不同的效果。
作为一名学习油画专业的学生，面对如此生机灵动的线条和丰富的色彩，无不让人赞叹！他在绘画创作中色彩与线条的表现方面，极具速写性质，丰富的内容及所传达的艺术感染力，深深打动了我！我在此只以自己的感受为基准，以他本人的作品来阐述我对绘画作品表现力的认知程度。
人体之美——名家绘画赏析(16位中外画家人体绘画精品)
巴尔蒂斯
Giorgio Morandi
1890-1964。生于意大利波洛尼亚， 意大利著名的版画家、油画家。
艺术格言
没有什么比我们现时看到的更加抽象、更为不真实 了。作为人，我们知道我们所有能看见的真实世界，会如 我们看到的和了解的那样真实的存在。当然事物是存在的， 但是没有它们自己本身的意义，如我们所加诸于它们身上 的。我们只能知道杯子是杯子，树是树。 一个艺术的信仰者，为艺术本身的最求而非在艺术 中寻找宗教社会公理与国家荣耀之事，艺术并非去服务其 它目的，而是在艺术工作本身，没有比这信念更加贴近于 我了。
陈丹青
1953年生于上海， 画家、文艺评论家、 作家。
艺术格言
你一定要肯定自己的感受，感受是很可贵的东西。画 出动人的画，凭的是感受，而不是技巧。我画的那个朝圣 的小姑娘，那么苦、那么好看，但她自己却不知道——艺 术就是这样，凭这一点点就打动人了。 偏爱、未知、骚动、半自觉、半生不熟，恐怕是绘画 被带向突破的最佳状态。
皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿
Pierre-Auguste Renoir
1841—1919。生于法国 Haute-Vienne的小镇里蒙 （Limoges），印象派画家。
艺术风格
雷诺阿一生的作品大多以明快响亮的暖色调子描绘青 年妇女，尤其是她们的裸体形象。他以特殊的传统手法， 含情脉脉地描摹青年女性那柔润而又富有弹性的皮肤和丰 满的身躯。他虽也画了不少外光风景画和天真无邪的儿童 形象，然而裸体与妇女形象占据他一生作品的主流。他的 人体油画不同于以前学派画家所追求的那样虚伪和做作。 雷诺阿的女人体，洋溢着一种欢乐与青春的活力，一个个 都象是伊甸乐园里从未尝过禁果的夏娃，她们悠然自得， 魅力惑人。
杨飞云
速写课件ppt
速写与油画的结合
油画是一种色彩丰富、表现力强的绘画形式，而速写则注重简洁明快的线条和概 括的表现手法。将两者结合，可以发挥各自的优势，创作出既有深度又有表现力 的作品。
当代速写名家作品解析
总结词：对比研究
详细描述：选取当代速写名家的作品，通过对比研究，让学生了解不同风格、技法的速写作品，开拓 学生的艺术视野。
学生优秀速写作品展示
01
总结词：激励启发
02
详细描述：展示学生优秀速写作 品，通过点评和分享，激励学生 发挥创造力，启发学生的艺术灵 感。
THANKS
感谢观看
油画中的厚重感和质感可以通过速写的线条来巧妙地表现，而速写的简洁性也可 以为油画创作提供灵感和基础。这种结合有助于培养学生的艺术感知和创新能力 。
速写与数字绘画的结合
随着数字技术的发展，数字绘画已经成为一种新兴的绘画 形式。将速写与数字绘画结合，可以利用数字技术的优势 ，使速写作品更加丰富、多样化和易于保存。
运用色彩的对比和调和
通过运用色彩的对比和调和关系来增强画面的层次感和空间感。
运用色彩的象征意义
通过运用色彩的象征意义来表现对象的情感和性格特点。
04
速写实践
速写素材的收集与整理
速写素材的收集
在日常生活中，要养成随时随地观察和记录的习惯，收集各 种具有表现力的素材，如人物、动物、风景、建筑等。可以 通过拍照、写生、网络搜索等方式获取。
VS
速写作品的改进
根据评价和反思的结果，对不足之处进行 有针对性的改进，可以通过反复练习和实 践来提高自己的速写水平。同时，也要不 断探索和创新，尝试不同的风格和表现形 式，丰富自己的艺术语言和表达方式。
国画速写知识点总结大全
国画速写知识点总结大全一、国画速写概述国画速写是中国绘画中的一种技法，它起源于西洋绘画速写法，是西方绘画技法在中国传统绘画艺术中的应用。
国画速写是近年来兴起的一种绘画方法，其特点是迅速、简洁、形象生动，以表现主题的形态和情感为主要目的，不注重细节和精确的描绘。
国画速写是国画与速写技法结合的产物，通过速写的简洁、快捷，充分表现中国传统绘画的美感和特色。
二、国画速写的历史渊源国画速写的历史可以追溯到明清时期的工笔画、泼墨画和写意画等绘画形式。
在中国古代绘画中，速写曾经是画家备受重视的一种技巧。
古代画家王维就提出了“壶觞越去境，拂坏东篱琴，行复又行极，志在速滑临”的观念。
在中国古代绘画史上，速写技法一直是画家学习的基础，传承至今。
随着时间的变迁，国画速写逐渐融入中国传统绘画的技法体系，成为一种具有独特魅力的绘画形式。
三、国画速写的特点1.速度快：国画速写强调画家的笔墨技巧和表现力，绘画过程迅速、快捷。
2.简练：国画速写注重形态和情感的表现，不注重细节和精确的描绘。
3.形象生动：国画速写追求形象的生动和有力，强调情感的表达和形态的印象。
4.表现力强：国画速写在短时间内表现出主题的形态和情感，艺术感染力强。
四、国画速写的材料工具1.宣纸：国画速写常用的纸质材料，宣纸具有吸水性强和抗渗性好的特点，适合国画的运笔。
2.毛笔：国画速写常用的绘画工具，毛笔具有吸水性、导水性和弹性好的特点，适合快速描绘形态和情感。
3.墨：国画速写常用的颜料，墨色需浓淡明暗的变化，以表现形态和情感。
4.水：国画速写常用的辅助工具，用来调和墨色、控制水墨的湿度。
五、国画速写的基本技法1.点画：国画速写中常用的画法之一，用笔尖点勾画物象和形态。
2.细笔：国画速写中常用的画法之一，用毛笔勾画细小的线条和细节。
3.勾勒：国画速写中常用的画法之一，用毛笔描绘物象的轮廓和形态。
4.着色：国画速写中常用的画法之一，用毛笔或墨汁着色，表现形态和情感。
艺术欣赏这8位速写大师的画，都超赞！
艺术欣赏这8位速写大师的画，都超赞！这8位速写大师的画，都超赞！1安德鲁·路米斯他的速写比较的偏线面的感觉线条非常有节奏节奏意味着重复、流动、循环和波动起伏他的线条张弛有度加入了自己的理解，对人体肌肉骨骼的认识他的速写很适合人们欣赏他的速写对于光影效果很突出使人物更加的立体和生动表现力特别的强大面积的线条笔触整个画面非常的完整人物动态也非常的美2康勃夫康勃夫速写形体的有力概括和用线造型用线造型非常的准确他的感情始终和线的笔力、笔趣融合在一起活动着直线和曲线、实线和虚线都是他速写的痕迹形体到位，笔法肯定而有力度显示出娴熟的技巧和扎实的造型实力线面的千变万化，体现了形体的方圆和浑厚笔意的起承转合，虚实的交错既严格又自然，达到整体感觉的高度完整康勃夫的速写用强劲的线写出来的并体现出韵律和生命的流动及热情此外，他的速写特别强调“大线”和“块面”的表现手法用直线统帅曲线，曲线变化寓于直线的变化之中内部的结构利用线条的交叉和大笔挥写相结合既准确地表现了形体结构，又生动洒脱不失速写的特性，以这种手法表现的人物速写更为结实，作品更富有力度并有一气呵成、鲜艳夺目的效果3大卫·霍克尼英国的著名画家其速写多为线勾勒配以简单的调子听起来是不是觉得简单可他的画里的人就非常的鲜活和生动仿佛真的人待在纸里叙述着自己的故事他的每一张画都是一个故事人物个性非常的鲜明包括人物的情感等比较的丰富4安格尔安格尔的速写精准具有美感和构图意识细腻中不失流畅画家强调线面结合，以线造型为主明暗辅之，以面补充的画法具有空间感强、层次丰富形体表现更为充分的特点这种以外轮廓的细线与内形体的宽线、块面线的三结合直中带曲，寓曲于直，具有很强的表现力度以这种手法表现的形体更为结实作品更富有力度，并有一气呵气的夺人效果使艺术形象更富有现实生命力5列宾大家更多的是知道列宾画院的素描但是列宾画院的速写同样的非常的扎实他的画都是深刻的从生活中来人物非常的准确细致的心理描写人物性格的强烈对比生动而深刻地揭示出社会性和时代性如同列宾学院的素描一样非常深厚的线条人物形很准确就算只是一个局部也是刻画的很深入造型的准确是一大看点线条非常的有力度画面中的人物给人一种不容忽略的力量6伦勃朗他的速写有中国画'大写意'的气势又不失西方造型艺术的严谨作风伦勃朗的速写是一种天生的自觉线条时而洒脱飘逸，时而沉厚凝重或刚劲、或柔畅、或严谨、或松灵或一派畅和明快、或通篇苍雄浑厚笔触中埋藏着一颗深厚、仁慈的心在他的笔下，这些速写已经升华为一个画种拥有独立的审美价值伦勃朗的艺术视野广阔题材包括宗教、历史、寓意绘画描绘对象有老人、母子、自画像、裸体人物、动物、风景等他用多种工具作画，黑色粉笔，墨水笔等7鲁本斯他的作品多是以宗教和神话为题材的油画笔法洒脱自如，整体感强他的速写形成了一种热情洋溢地赞美人生欢乐的气势宏伟色彩丰富，运动感强的独特风格成为巴洛克美术的代表人物。
作曲家斯特拉文斯基速写赏析
作曲家斯特拉文斯基速写赏析斯特拉文斯基（Igor Stravinsky）是20世纪最重要的作曲家之一，他的作品深受世界各地音乐界的追捧与赏识。
今天我们来欣赏一下他的一部作品《速写》。
《速写》由斯特拉文斯基于1917年创作，是一首为Klavierschüler des Herrn von Laban（拉班先生的钢琴演奏学生）而作的钢琴独奏曲。
这部作品以其独特的音乐语言和力量展示了斯特拉文斯基独具一格的创作风格。
整个作品分为四个部分，每一部分都有自己独特的音乐特点和表现力。
第一部分开头以渐强的音符群快速奔涌，充满了紧张和急促的感觉。
音乐在此基础上展开了各种技巧性的音符组合和声部变化，给人一种独特的听觉体验。
第二部分则采用了较为缓慢的节奏，音乐带有温柔而丰富的情感。
斯特拉文斯基在这一部分中巧妙地运用了和弦变化和音符的重复，创造了一种梦幻般的氛围。
第三部分是整个作品的高潮所在，速度更快，音乐充满了能量和冲击力。
斯特拉文斯基通过大胆的和弦进行和复杂的指法技术，创造出一种令人震撼的音乐效果。
最后一部分是整个作品的尾声，以安静和柔和的音乐声落幕。
斯特拉文斯基在这里以简约而细腻的音乐语言表达了他对速写这一主题的深思与感悟。
总的来说，斯特拉文斯基的《速写》展示了他作为一位杰出作曲家的才华与创意。
他敏锐的音乐感知力和独特的编曲手法，使《速写》成为一部具有极高艺术水平和复杂性的作品。
通过这部作曲家的杰作，我们能够感受到他作为一个音乐革新者的独特魅力和对音乐的无限探索精神。
如果你对现代音乐有一定的兴趣，不妨尝试一下斯特拉文斯基的《速写》，它一定会给你带来全新的音乐体验。
高考速写衣纹课件ppt
contents
目录
• 基础知识 • 画好衣纹的关键技巧 • 不同材质衣纹的表现方法 • 人物动态与衣纹的关系及表现方法 • 高考速写中衣纹的实战应用 • 作品欣赏与临摹
01
基础知识
什么是衣纹
• 衣纹是指衣服上的褶皱和纹理，是人物造型中的重要组成部分 。衣纹可以反映人物的动作和姿态，以及衣服的质地和款式。 在速写中，衣纹的处理是非常重要的一环，能够有效地表现出 人物的形象和气质。
用明暗的技巧
光影处理
根据光源方向和强弱，表现出衣 纹的亮部和暗部。
明暗对比
通过加强明暗对比，使衣纹更加 立体和有层次感。
灰度控制
运用不同的灰度值来表现衣纹的 质感和层次。
03
不同材质衣纹的表现 方法
棉质衣纹的表现方法
01
棉质布料比较柔软，没有明显的 光泽，因此衣纹通常比较细密， 呈现出一种柔和的质感。
表现人物性格
通过衣纹的形状和走势，可以表现出人物的性格 特征和气质特点，例如粗犷、细腻、端庄等，增 强画面的个性和独特性。
06
作品欣赏与临摹
名家作品欣赏与解析
欣赏大师作品
提供一些大师的速写作品，如文艺复兴时期的米开朗基罗、达芬奇等，让学生感 受作品的线条、轮廓和表现力。
解析大师作品
分析大师作品的构图、用笔和表现手法，让学生了解如何运用线条表现物体的形 态和质感。
学生可以在老师的指导下进行临摹练习，加深对大师作品的理解和掌握。
THANK YOU
衣纹的分类
01
02
03
1. 自然衣纹
随着人体的肌肉和骨骼运 动而产生的衣纹，如肩部 、肘部、膝盖等部位的褶 皱。
2. 人工衣纹
外国速写作品赏析PPT课件
丢勒一生除艺术创作外，还著了美术理论书《比例论》。他在书中谈到：
“真正的艺术包含在自然之中，谁能挖掘它，谁就能掌握它”。
2021
荷尔拜因 Hans Holbein（德）
《陌生男子》、《凯瑟琳．威伦
毕》、《伊莉莎白．唐希》、《亨
利．霍沃德》
汉斯．荷尔拜因{1497---1543}
德国画家。他毕生从事人物肖像绘
2021
《古希腊雅典学院》是拉斐尔在梵蒂冈宫所 作的壁画，描绘的是古希腊的科学家、哲学 家等著名学者汇聚一堂，激烈地争论着学术 问题情节。《〈古希腊雅典学院〉中的习作》 是为其创作画的速写。可以看出古希腊的审 美造型对他的影响，他既强调理想化又尊重 自然，拉斐尔的速写速度快，灵活，严谨， 自然，其线条体现着洒脱、典雅的风范。
和脸与衣服差别的作用，使整个画
面既变化丰富，又和谐统一。
2021
凡．代克
Anthong Van Dyck （弗兰德斯） 1599—1641 《熟睡的妇女习作》
2021
华多 Antoine Watteau（法） 1684—1721
《妇人半身像》、《妇人头像的三 个习作》
华多是一个勤奋的画家，身边总带 着一个速写本，随时描绘着不同人 物的动态和表情，不同角度的妇女、 儿童的头像，以及穿着各种服装的 人物形象。《妇人头像的三个习作》 就是对同一个模特的三个不同角度 所画的的速写。这和他的创作特点 相一致。
2021
《祈祷圣母》这是一张画在有色纸 上的素描，作者一般从中间色调入 手，然后再通过加深灰调向暗部逐 渐过度，最后在亮部提白完成。由 于这种方法非常简便快捷，深受许 多画家的喜爱。达芬奇将视觉中心 放在衣裙的中间部分，使它最亮最 清晰，然后向周围逐渐削弱，通过 强烈的虚实对比，形成了画面视觉 的三度空间。最后画家用简练的线 条推敲着上身的最佳动态。
速写欣赏ppt课件
8
9
10
11
12
13
14
15
16
17
18
动态速写欣赏
• 动态速写可以快速把握模特的动态。训练 学生的感受能力，以及对人体大体块形和 运动规律的有效方法。
19
20
21
22
国内艺术家速写欣赏
• 国内有很多牛逼画家，大部分速写都画的 很牛逼，人们往往更关注它们的油画或者 其他作品，而很少关注它们的速写，也只 有于晓东同学出了几本速写，还算是关心 一下高考。
23
24
25
26
27
28
29
30
31
32
33
欧洲大师作品欣赏
• 席勒，门采尔，鲁本斯，伦勃朗，柯勒惠 之，丢勒，安格,达芬奇，康勃夫 等。
34
35
36
37
38
39
40
41
42
43
44
45
46
47
48
49
50
51
速写欣赏
学会怎么读懂一幅速写
1
分三个阶段
• 一：国内培训界速写名师作品对比 • 二：中国艺术家作品欣赏 • 三：国外大师作品欣赏 • 总结规律
2
培训界速写名师 速写对比
• 一:我的作品 • 带领大家认真的解读，希望大家能有所
收获，我将毫无保留的教给你们我的所学
3
456Fra bibliotek名师作品对比欣赏
• 师峰，陈赞业，马潘燕，韩丁虎，刘旭， 刘雪松，周颜园，于萍，谢佳，翁也，李 江涛。
(ppt版)建筑速写
2.5 构图
第三十一页，共八十七页。
1 、 工具材料
“工欲善其事，必先利其器〞，任何表现形式的 建筑画，都与工具和材料有密切的关系。设计师必 须熟悉各种绘画工具的性能，亲手不断尝试。在绘 画表现时，工具要做到得心应手，胸有成竹的表现， 画面(huàmiàn)效果才会“神采飞扬〞。笔的种类繁多： 铅笔、炭笔、钢笔、色彩笔等。
A
B
C
DLeabharlann 第四十九页，共八十七页。第五十页，共八十七页。
第五十一页，共八十七页。
第五十二页，共八十七页。
形
细节(xìjié)
阴影(yīnyǐng)
第五十三页，共八十七页。
透视(tòushì)
透视用来表现(biǎoxiàn)一幅画面的立体空间感。应用时应记住几条 非常重要的原那么。 A 想象性的地平线通常(tōngcháng)与视平线一致。 B 由透视产生的消失点总是处于地平线上
线条太多，显得缺乏自信。
第四十页，共八十七页。
不同的钢笔可以画出不同粗细的线条，线条越是多样化，画面(huàmiàn)效果越丰富，越有趣。
A
B
C
D
第四十一页，共八十七页。
排线训练
是一个必 须的过程。 排线可以 产生韵律
和节奏：
排线的疏
密、交叉、 重叠、方 向的变化
等都会使
画面(huàmiàn)产生
玻璃(bō lí)外表
第七十二页，共八十七页。
构图(gòutú)
第七十三页，共八十七页。
第七十四页，共八十七页。
注意：
A 前景、中景(zhōnɡ jǐnɡ)与背景的组合。 B 色调的变化(biànhuà)对构图的影响。
C 构图要发挥(fāhuī)主观能动性——把“借来〞的成分
作曲家斯特拉文斯基毕加索速写赏析
作曲家斯特拉文斯基毕加索速写赏析哎呀，说起斯特拉文斯基和毕加索，这俩可都是艺术界响当当的人物！斯特拉文斯基，他作的那些曲子，那叫一个绝！可能有的人一开始听会觉得有点乱，但是你要是静下心来，仔细品品，说不定就会发现其中的妙处。
我觉得他的音乐就像是一场疯狂的冒险，一会儿把你带到湍急的河流，一会儿又把你扔到狂风呼啸的山顶。
比如说他的那个《春之祭》，我的天呐，一开始那强烈的节奏，就像一群疯狂的野牛在草原上横冲直撞。
你可能会想，这啥呀？但当你多听几遍，也许就能感受到那种原始的力量，就好像大自然在你面前毫无保留地展示它的狂野。
再来说说毕加索，他画的那些速写，简直是打破常规！他的画可不是那种规规矩矩，让你一眼就能看明白的。
有时候我看着他的画就在想，这到底画的是啥呀？但又忍不住多看几眼，想要琢磨出点什么来。
你看他画的那些人物，眼睛可能长在一边，鼻子可能歪到了天上，这难道是他在开玩笑吗？我觉得可能不是，也许这就是他独特的视角，看到的世界和咱们不一样。
有一次，我自己试着模仿毕加索的风格画画，结果画得那叫一个乱七八糟，我自己都看不下去了。
这时候我就想，毕加索能画出这样的作品，得多厉害呀！不过话说回来，有人可能会说，他们的作品太奇怪，看不懂。
但艺术这东西，谁说得准呢？说不定再过个几十年，咱们现在觉得奇怪的东西，到时候就成了大家都追捧的宝贝。
你想想，斯特拉文斯基的音乐，也许在当时让很多人觉得难以接受，可现在不也成了经典吗？毕加索的画也是，一开始大家都觉得怪，现在不都在艺术馆里供着，好多人排队去看。
所以说，欣赏他们的作品，不能用咱们平常的眼光去看，得打开脑洞，放飞自我。
说不定哪天，你就能突然领悟到其中的奥秘，那感觉，肯定爽翻啦！哎呀，我也不知道我说得对不对，反正这就是我对斯特拉文斯基和毕加索的一点看法。
你们觉得呢？。
作曲家斯特拉文斯基毕加索速写讲解文字
作曲家斯特拉文斯基毕加索速写讲解文字《作曲家斯特拉文斯基毕加索速写讲解文字》篇一嘿，今天咱们来聊聊斯特拉文斯基和毕加索这两位超级厉害的人物，还有关于他们的速写讲解文字。
先说说斯特拉文斯基吧。
他就像音乐界的一个怪才，像那种突然闯入传统音乐盛宴的捣蛋鬼，但却是一个超级有才华的捣蛋鬼。
他的音乐啊，有时候就像一场暴风雨，噼里啪啦地砸向平静的湖面。
比如说他的《春之祭》，刚出来的时候，那可真是惊掉了不少人的下巴。
人们可能就像一群在草丛里悠然吃草的小羊，突然被一头狮子闯入了领地，完全懵了。
我想象他创作的时候，可能就像一个疯狂的魔法师，在他的音乐魔法屋里，把各种音符的瓶瓶罐罐都打翻，然后重新组合成一种全新的魔法药水。
他的音乐结构有时候特别复杂，就像一个超级精密的机械表，每个齿轮都在精确地转动，可是这表的功能却不是简单地报时，而是像要打开一个通往神秘音乐世界的大门。
再看毕加索呢，他的画就像一场视觉的狂欢。
他的速写可能就像是他在这个狂欢中的即兴舞蹈记录。
毕加索就像一个拥有无数张脸的精灵，一会儿把人物画得扭曲得像麻花，一会儿又能简单几笔勾勒出一种直击灵魂的神韵。
我记得有一次我去看毕加索的画展，就像走进了一个充满谜题的迷宫。
我站在他的一幅速写前，那画的线条就像在纸上跳舞的小蛇，歪歪扭扭却充满了活力。
我当时就想，这家伙的脑袋里到底装了些什么呀？他看世界的眼睛是不是跟我们不一样呢？就像他把世界都切碎了，然后又按照自己独特的想法重新拼凑起来。
而关于他们的速写讲解文字呢，就像是一把钥匙。
对于像我这样的门外汉来说，可能就像在黑暗中摸索的时候，突然有人递给我一盏小灯。
这些文字能让我们稍微窥探到他们创作时的想法，也许就像从门缝里偷看一个神秘的派对。
可是有时候我又觉得，这些讲解文字是不是也限制了我们自己的理解呢？毕竟每个人对艺术的感受都像自己独特的指纹一样。
就像你看一幅毕加索的速写，你可能看到的是一个悲伤的故事，而我看到的却是一种荒诞的幽默。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
大师名家速写作品欣赏及理论 [图片] 安格尔速写
列宾速写
丢勒速写门采尔速写
珂勒惠支速写
速写的表现形式:
·以线条为主的速写
由于考生追求不同,有的线刚健,有的线柔弱,有的线拙笨,有的线流畅;有的画家的线条注重素描关系,以粗的、实的、重的、硬的线表现物象的前面及突出的地方,以细的、虚的、轻的、软的线起后退、减弱的作用;有的画家则只是用粗细较重均同的线,不考虑细微的空间关系,用线的透视位置来决定形体的前后。
以线条为主的速写有时也并不完全排斥点和面,有些画家常喜用一些点来活跃画面，用一些面(色调)来辅助形体。
以线条为主的速写要讲究：
1.用线要贯连、整;忌断、忌碎。
2.用线要中肯、朴实;忌浮、忌滑。
3.用线要活泼、松灵;忌死、忌板。
4.用线要有力度、结实;忌轻飘、柔弱。
5.用线要有变化、刚柔相济,虚实相间。
6.用线要有节奏、抑扬顿挫、起伏跌宕。
当然,画速写时不可能将这诸多原则都顾到,往往容易顾此失彼,一追求结实就容易呆板,追求活泼又容易飘浮,这都是正常的.需多年的练习,方可达到技艺精湛的地步。
·以明暗为主的速写·
运用明暗调子作为表现手段的速写,适宜于立体地表现光线照射下物象的形体结构其长处有强烈的明暗对比效果,可
以表现非常微妙的空间关系,有较丰富的色调层次变化,有生动的直觉效果,它适于学习油画、版画专业的学生掌握。
做为速写来要求,它要描绘的明暗色调当然要比素描简洁得多.所以明暗的五个调子中,基本只需要其中的明面,暗面和灰面三个主要因素就够了.要注意明暗交界线，并适当减弱中间层次,在以明暗为主的速写中,因为常常省去背景,有些地方仍离不开线的辅助,有些明面的轮廓线大都是用线来提示的。
以明暗为主的速写,除了抓住物象的光影明暗这一因素外,还要注意到物象固有色这一因素.初学者在速写中,应该灵活地运用明暗调子关系和物象的固有色,不要僵死地处理。
在以面为主的速写中,是以运用黑白规律来经营画面的.黑白做为一种表现手段，常用的几种明暗表现方法形成独特的审美趣味,所以对于初学者除了了解明暗规律外,也有必要了解一些黑白配置的比例法则。
明暗表现方法:
①黑白要讲究对比。
要注意黑白鲜明,忌灰暗。
②黑白要讲究呼应,要注意黑白交错,忌偏坠一方。
③黑白要讲究均衡,要注意疏密相间,忌毫无联系。
④黑白要讲究韵律,要注意起伏节奏,忌呆板。
以明暗为主的速写．有三种比较常用的明暗表现方法:
1、用密集的线条排列.可以画得准确.
2, 用涂擦块面表现,可以画得生动而鲜明.
3、用密集的线条和块面相结合表现,能兼顾两者之长。
4、用毛笔蘸墨汁大面积的涂抹.并可有浓淡深浅变化。
几种比较常用的明暗表现方法:·线条与明暗结合的速写·
例如,遇到对象有大块明暗色调时，用明暗方法处理,结构、形体的明显之处,则又用线条刻划,有线有面,这种方法画人画景都很适宜.又如,当画一个人时,头部至全身所有的衣纹、轮廓都用各种不同的线条画出,面部明暗交界处及人体各关节部位,又可以用明暗法加以皴擦.
再如:当一张画面上有景有人时,也可采用线面结合的方法.后面的景物深的地方,几乎全用明暗法以块面画出,但前面的人物则又以线条表现,以大块的面来衬托出前面的人.景和人的姿态都很突出(还可以人体用明暗、服饰用线条)。
画时要注意以下几点：
<1>可适当减弱物体由光而引起的明暗变化,适当强调物体本身的组织结构关系,有重点。
<2>用线条画轮廓,用块面表现结构,注意概括块面明暗，抓住要点施加明暗,切忌不加分析选择地照抄明暗。
<3>注意物象本身的色调对比,有轻有重,有虚有寓,切忌平均,画哪哪实，没重点.
亮部勾线暗部涂面
线的运用
①线的穿插
表现好线与线之间的穿插和呼应关系，是使画面富有节奏感的重要因素。
同时，线的穿插呼应关系和透视关系对表现物象的空间感、层次感起着重要的作用。
不同方向的线的组织穿插，给人前后方向感是不一样的，它可以直接表现物体的透视方向。
但速写又不同等于线描，如果每一处的刻画都象线描一样那么注意衣纹，线与线之间的穿插呼应又失去了速写富有节奏、流畅淋漓的韵味。
②线的取舍提炼
速写训练中，基本形肯定之后，对于线的处理应注意以下几点：“衣纹线”应注意忌平行，注意疏密对比，体现结构。
“结构线”要准确，贴皮肤处要实一点，线要准。
“惯性线”刻画时不要画得太多，且不宜画得太重。
③线的对比
在速写中，通过对比发现物体形体比例、透视关系的正确与否。
而速写中强调在形体比例、动态、透视等几方面准确的前提下，利用和强调线的对LL，通常有以下几种对比手法：线的曲直对比、线的浓淡对比、
线的虚实对比、线的长短对比、
线的疏密对比、线的粗细对比。
④关于结构
速写的目的在于培养正确的观察方法及严格的造型能力。
写生者必须具备扎实、熟练的人体解剖知识，这样在写生中才能做到游刃有余，人体的内部结构是没有变化的，变化的只有随着人体运动的动态、衣纹等。
因此，线的运用与结构有着密不可分的关系，表现方法要为表现结构服务。