曲式课件
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《玩具兵进行曲》课件
根据乐曲的规模和表现力需求， 每种乐器通常需要多个，以达到 所需的音色和音量。
演奏技巧
01
02
03
节奏把握
演奏者需要准确把握乐曲 的节奏，确保各个部分能 够协调一致。
音准要求
对于铜管乐器和打击乐器 ，音准是非常重要的，需 要演奏者具备较高的技术 水平。
动态处理
根据乐曲的情感和气氛， 演奏者需要对音量和音色 进行适当的调整。
05
总结
Chapter
《玩具兵进行曲》的价值
音乐教育价值
情感体验价值
通过《玩具兵进行曲》的学习，可以 培养学生对音乐的兴趣和欣赏能力， 提高他们的音乐素养和审美水平。
通过《玩具兵进行曲》所表达的生动 音乐形象，学生可以体验到丰富的情 感变化，培养情感表达和沟通能力。
文化传承价值
这首曲目作为经典的音乐作品，承载 了丰富的文化内涵和艺术价值，有助 于传承和弘扬音乐文化。
作品概述
主要内容
《玩具兵进行曲》的PPT课件包含了 作品的作者、创作背景、音乐风格、 演奏技巧等方面的介绍，以及一些精 美的图片和视频素材。
作品特点
该课件内容丰富、结构清晰，通过图 文并茂的方式让观众更好地了解这首 音乐作品，同时也为音乐爱好者提供 了一个学习和欣赏的平台。
02
曲式分析
Chapter
对你的启示和感受
音乐创作的启示
《玩具兵进行曲》以其独特的音 乐语言和表现手法，启示我在音 乐创作中要敢于创新，发挥想象
力和创造力。
音乐欣赏的感受
在欣赏《玩具兵进行曲》的过程 中，我感受到了音乐的魅力和力 量，对音乐产生了更深刻的理解
和热爱。
个人成长的启示
这首曲目也启示我要勇敢面对生 活中的挑战和困难，保持积极向 上的心态，不断追求进步和成长
演奏技巧
01
02
03
节奏把握
演奏者需要准确把握乐曲 的节奏，确保各个部分能 够协调一致。
音准要求
对于铜管乐器和打击乐器 ，音准是非常重要的，需 要演奏者具备较高的技术 水平。
动态处理
根据乐曲的情感和气氛， 演奏者需要对音量和音色 进行适当的调整。
05
总结
Chapter
《玩具兵进行曲》的价值
音乐教育价值
情感体验价值
通过《玩具兵进行曲》的学习，可以 培养学生对音乐的兴趣和欣赏能力， 提高他们的音乐素养和审美水平。
通过《玩具兵进行曲》所表达的生动 音乐形象，学生可以体验到丰富的情 感变化，培养情感表达和沟通能力。
文化传承价值
这首曲目作为经典的音乐作品，承载 了丰富的文化内涵和艺术价值，有助 于传承和弘扬音乐文化。
作品概述
主要内容
《玩具兵进行曲》的PPT课件包含了 作品的作者、创作背景、音乐风格、 演奏技巧等方面的介绍，以及一些精 美的图片和视频素材。
作品特点
该课件内容丰富、结构清晰，通过图 文并茂的方式让观众更好地了解这首 音乐作品，同时也为音乐爱好者提供 了一个学习和欣赏的平台。
02
曲式分析
Chapter
对你的启示和感受
音乐创作的启示
《玩具兵进行曲》以其独特的音 乐语言和表现手法，启示我在音 乐创作中要敢于创新，发挥想象
力和创造力。
音乐欣赏的感受
在欣赏《玩具兵进行曲》的过程 中，我感受到了音乐的魅力和力 量，对音乐产生了更深刻的理解
和热爱。
个人成长的启示
这首曲目也启示我要勇敢面对生 活中的挑战和困难，保持积极向 上的心态，不断追求进步和成长
变奏曲式课件
变奏曲式
第二节：严格变奏（二）——“装饰变奏”
音乐中的变奏有点接近这种情况。主题本身通常比 较单纯，但后面一个又一个的变奏会展示出各种各 样的性格侧面，有的行云流水，有的果敢有力，有 的诙谐快活，有的气势磅礴。有经验的欣赏者会一 边听出它们的新的个性，一边又能捕捉到这些变奏 与主题的联系。而对作曲家来说，变奏曲是一种能 够展示其想象力的体裁，他要在一个有限的主题之 上，作出丰富的变化和发展，使这个主题的潜藏素 质一一得到发扬，展现出新鲜的意趣。这可以说是" 在有限情境中追求无限的自由"。
变奏曲式
第二节：严格变奏（二）——“装饰变奏”
二、主题的特点： 1、从材料上看，主题的节奏音型一般比较单纯、简
练而性格鲜明，内部对比不大。 2、从和声调性上看，以单一调性或统一调性为多见，
和声节奏适中。 3、在结构方面，通常由方正的乐段、复乐段或二段
式构成（三段式很少见，因为三段式的再现部分与紧 接着的变奏的开始部分基本上是相同的，而过多地相 同部分的连接会造成音乐进行的停滞感）
变奏曲式
例：巴赫 管风琴独奏《c小调帕萨卡里亚》（BWV582）
V4： 主题在低音声部原样出现，对位声部出现新的 节奏型——前16后8，节奏型，密度较大，比较活跃， 在进行上以级进为主。
V5：主题也变为弱起的“前十六后八”节奏型，使上 下形成呼应，还需注意的是，对位声部中跳进较多， 使音乐更加活跃。
各位老师 各位同学
你们好！
变奏曲式
第一节：概述
一、定义 变奏曲式是以一个主题为基础，加上对这一主题进行的若干
次程度不同的变奏，并将它们按照一定的布局原则组合而成 的曲式。 大致的结构图示： T—V1-V2-V3-V4-V5-V6-V7 变奏：是一种技术，它可以运用在任何风格，任何形式的音 乐作品中。比如：前述各种曲式类型中的变化重复和动力再 现，便是运用的变奏技术，换句话说，变奏也是一种变化重 复。
第二节：严格变奏（二）——“装饰变奏”
音乐中的变奏有点接近这种情况。主题本身通常比 较单纯，但后面一个又一个的变奏会展示出各种各 样的性格侧面，有的行云流水，有的果敢有力，有 的诙谐快活，有的气势磅礴。有经验的欣赏者会一 边听出它们的新的个性，一边又能捕捉到这些变奏 与主题的联系。而对作曲家来说，变奏曲是一种能 够展示其想象力的体裁，他要在一个有限的主题之 上，作出丰富的变化和发展，使这个主题的潜藏素 质一一得到发扬，展现出新鲜的意趣。这可以说是" 在有限情境中追求无限的自由"。
变奏曲式
第二节：严格变奏（二）——“装饰变奏”
二、主题的特点： 1、从材料上看，主题的节奏音型一般比较单纯、简
练而性格鲜明，内部对比不大。 2、从和声调性上看，以单一调性或统一调性为多见，
和声节奏适中。 3、在结构方面，通常由方正的乐段、复乐段或二段
式构成（三段式很少见，因为三段式的再现部分与紧 接着的变奏的开始部分基本上是相同的，而过多地相 同部分的连接会造成音乐进行的停滞感）
变奏曲式
例：巴赫 管风琴独奏《c小调帕萨卡里亚》（BWV582）
V4： 主题在低音声部原样出现，对位声部出现新的 节奏型——前16后8，节奏型，密度较大，比较活跃， 在进行上以级进为主。
V5：主题也变为弱起的“前十六后八”节奏型，使上 下形成呼应，还需注意的是，对位声部中跳进较多， 使音乐更加活跃。
各位老师 各位同学
你们好！
变奏曲式
第一节：概述
一、定义 变奏曲式是以一个主题为基础，加上对这一主题进行的若干
次程度不同的变奏，并将它们按照一定的布局原则组合而成 的曲式。 大致的结构图示： T—V1-V2-V3-V4-V5-V6-V7 变奏：是一种技术，它可以运用在任何风格，任何形式的音 乐作品中。比如：前述各种曲式类型中的变化重复和动力再 现，便是运用的变奏技术，换句话说，变奏也是一种变化重 复。
三段曲式精品PPT课件
26
④舒伯特《音乐瞬间》的曲式结构图式：
呈示段 中段 再现段
• 引子 A
B C A 尾声
•2 8
8 8 8 20
• f：----------降A：---------- f:------------F:----
27
• 课堂作业： 1、分析例77：施方春《送上我心头的思念》 2、分析例76 ：张敬安《洪湖水，浪打浪》
夜曲、前奏曲、标题小曲等
3
有再现的三段曲式（三段体）的分 类
• 根据中段所用的主题材料可分为： • 1、展开中段的三段曲式：也可称为“单主
题的三段曲式”（引伸型）P70 • 2、对比中段的三段曲式：又称为“双主题
的三段曲式”（并置型） • 3、混合中段的三段曲式：又称“合成性中
部的三段曲式”（混合型）
• 2、先展开第一主题，再出现对比主题
• 图式： A B A
•
X X`+Y X
11
作业：
一、作品分析： 1、丁善德的《郊外去》钢二P94 2、谭露茜编曲《北风吹》钢基二P33 二、预习： 朱践耳《唱支山歌给党听》
12
评讲作业：
1、柴可夫斯基《六月－船歌》 2、巴托克：《戏谑》（献给孩子们二之21）
25
3、尾声的结构功能：对全曲做出总结，对前奏或间 奏做出呼应。
分析例82：舒伯特《音乐瞬间》P108 ①作者简介：舒伯特（1797~1828）奥地利作曲家 ②作品简介：“音乐瞬间”，又称“瞬想曲”。指
乐思比较单纯，规模较小，具有抒情性和即兴性 的器乐小曲。这是一首即兴性的抒情小品。整个 乐曲具有舞曲风格。 ③作品分析：重点分析尾声。
• 赏析：肖邦《c小调夜曲》Op.48,No.1
17
④舒伯特《音乐瞬间》的曲式结构图式：
呈示段 中段 再现段
• 引子 A
B C A 尾声
•2 8
8 8 8 20
• f：----------降A：---------- f:------------F:----
27
• 课堂作业： 1、分析例77：施方春《送上我心头的思念》 2、分析例76 ：张敬安《洪湖水，浪打浪》
夜曲、前奏曲、标题小曲等
3
有再现的三段曲式（三段体）的分 类
• 根据中段所用的主题材料可分为： • 1、展开中段的三段曲式：也可称为“单主
题的三段曲式”（引伸型）P70 • 2、对比中段的三段曲式：又称为“双主题
的三段曲式”（并置型） • 3、混合中段的三段曲式：又称“合成性中
部的三段曲式”（混合型）
• 2、先展开第一主题，再出现对比主题
• 图式： A B A
•
X X`+Y X
11
作业：
一、作品分析： 1、丁善德的《郊外去》钢二P94 2、谭露茜编曲《北风吹》钢基二P33 二、预习： 朱践耳《唱支山歌给党听》
12
评讲作业：
1、柴可夫斯基《六月－船歌》 2、巴托克：《戏谑》（献给孩子们二之21）
25
3、尾声的结构功能：对全曲做出总结，对前奏或间 奏做出呼应。
分析例82：舒伯特《音乐瞬间》P108 ①作者简介：舒伯特（1797~1828）奥地利作曲家 ②作品简介：“音乐瞬间”，又称“瞬想曲”。指
乐思比较单纯，规模较小，具有抒情性和即兴性 的器乐小曲。这是一首即兴性的抒情小品。整个 乐曲具有舞曲风格。 ③作品分析：重点分析尾声。
• 赏析：肖邦《c小调夜曲》Op.48,No.1
17
曲式分析中的几个基本概念PPT课件
例如：4=2+2,2＝1+1/2+1/2+1/2
CHENLI
14
四、结构的周期性、综合与分解
本例选自瓦格纳《婚礼进行曲》，综合性乐句
结构，bB大调单一调性。乐句内部的句读划分体现
出2+2+4的特征，每4小节为一个乐节，前4小节组
成的乐节又可以划分为两个2小节的乐汇，后乐节为
不可分割的整体，C最HEN后LI 开放于属和弦。
8＝1+1+1+1+1+1+1+1+1 综合：若干小片段的总和等于后面—个大的片段 构的长度与综合结构片段长度相同的段落并置。 例如：1+1+2＝4，1/2+1/2+1/2+1＝2，2+2+4=8
CHENLI
13
四、结构的周期性、综合与分解
分解：若干个小片段的总和等于前面一个大的片段，互 相间常是并置关系。有时也可能遇见与小节结构相违背 的分解的变体(分解时与小节不统一，如三拍子中两拍 的结合)。
导的特征音调，反复出现于不同部位。
CHENLI
3
一、动机
在材料与结构方面，含有一个主要重音，并与环绕这
个重音的其他音组合成音组，其音高关系、节奏、和声等 方面有鲜明的特点，具有独立的音乐性格，是音乐作品中 表达内容时能独立存在的、清晰的最小结构单位。动机重 复、变形就成为主题的核心，甚至发展成完整乐思。
CHENLI
10
二、主题
该乐章为奏呜曲式。乐曲没有引子铺垫，直接
奏出了一个由4个音符组成的、斩钉截铁的动机，它
在整个乐章中不断被发展、变化，成为整个交响曲
的核心，人们也把它叫做“命运动机”，极富战斗
CHENLI
14
四、结构的周期性、综合与分解
本例选自瓦格纳《婚礼进行曲》，综合性乐句
结构，bB大调单一调性。乐句内部的句读划分体现
出2+2+4的特征，每4小节为一个乐节，前4小节组
成的乐节又可以划分为两个2小节的乐汇，后乐节为
不可分割的整体，C最HEN后LI 开放于属和弦。
8＝1+1+1+1+1+1+1+1+1 综合：若干小片段的总和等于后面—个大的片段 构的长度与综合结构片段长度相同的段落并置。 例如：1+1+2＝4，1/2+1/2+1/2+1＝2，2+2+4=8
CHENLI
13
四、结构的周期性、综合与分解
分解：若干个小片段的总和等于前面一个大的片段，互 相间常是并置关系。有时也可能遇见与小节结构相违背 的分解的变体(分解时与小节不统一，如三拍子中两拍 的结合)。
导的特征音调，反复出现于不同部位。
CHENLI
3
一、动机
在材料与结构方面，含有一个主要重音，并与环绕这
个重音的其他音组合成音组，其音高关系、节奏、和声等 方面有鲜明的特点，具有独立的音乐性格，是音乐作品中 表达内容时能独立存在的、清晰的最小结构单位。动机重 复、变形就成为主题的核心，甚至发展成完整乐思。
CHENLI
10
二、主题
该乐章为奏呜曲式。乐曲没有引子铺垫，直接
奏出了一个由4个音符组成的、斩钉截铁的动机，它
在整个乐章中不断被发展、变化，成为整个交响曲
的核心，人们也把它叫做“命运动机”，极富战斗
音乐课件-曲式
贝多芬 钢琴奏鸣曲 《悲怆》第三乐章 CD
回旋奏鸣曲式典型结构图示
第十章 体裁
⒈ 音乐体裁的概念 ⒉ 音乐体裁类别
声乐体裁 器乐体裁
⒈ 音乐体裁的概念
即音乐的品种和类别，它是音乐的曲式结构、音乐作品 的篇幅等一切形式因素的总和所形成的相对独立的固定 形态；是用音乐语言的表现手法完成内容所需要的独特 形态结果。各种音乐体裁的产生、形成、变化、发展， 都是各个时代、各个民族、各个阶层社会文化生活需要 的产物。音乐体裁的分类标准是多样化的，无论从哪个 角度去划分都是为了在不同程度上去阐明不同体裁的固 有特征。
声乐体裁
⑴ 抒情歌曲 ⑵ 叙事歌曲 ⑶ 劳动歌曲 ⑷ 诙谐歌曲 ⑸ 歌舞曲 ⑹ 艺术歌曲 ⑺ 通俗歌曲 ⑻ 赞美诗
⑼ 弥撒曲 ⑽ 清唱剧 ⑾ 康塔塔 ⑿ 咏叹调 ⒀ 宣叙调 ⒁ 号子 ⒂ 山歌 ⒃ 小调
器乐体裁
⑴ 前奏曲 ⑶ 练习曲 ⑸ 谐谑曲 ⑺ 狂想曲 ⑼ 奏鸣曲 ⑾ 序曲 ⒀ 交响曲 ⒂ 室内乐 ⒄ 爵士乐 ⒆ 吹打乐
⑵ 进行曲 ⑷ 夜曲 ⑹ 幻想曲 ⑻ 随想曲 ⑽ 组曲 ⑿ 交响诗 ⒁ 协奏曲 ⒃ 圆舞曲 ⒅ 摇滚乐 ⒇ 丝竹乐
College Music
By Prof. Gaoxing
李斯特 《匈牙利狂想曲》 第二首
复三部曲式
是一种有再现部的、较大型的三部性结构。第一部分乐思 的呈示往往已构成单二部或单三部曲式，第三部分则是这 一部分准确或变化的再现，中间部分即第二部分往往与两 端部分形成对比，结构也比较自由。中间部分与再现部分 可能是单三部曲式或单二部曲式，也可能是乐段或相当于 乐段的结构
台湾歌曲 《酒干倘卖无》 VCD
复二部曲式
如果二部曲式的每个部分已是单二部或单三部曲式，或者其 中一个部分是单二部或单三部曲式，而另一部分是乐段或相 当于乐段结构，这样的曲式称为复二部曲式
回旋奏鸣曲式典型结构图示
第十章 体裁
⒈ 音乐体裁的概念 ⒉ 音乐体裁类别
声乐体裁 器乐体裁
⒈ 音乐体裁的概念
即音乐的品种和类别，它是音乐的曲式结构、音乐作品 的篇幅等一切形式因素的总和所形成的相对独立的固定 形态；是用音乐语言的表现手法完成内容所需要的独特 形态结果。各种音乐体裁的产生、形成、变化、发展， 都是各个时代、各个民族、各个阶层社会文化生活需要 的产物。音乐体裁的分类标准是多样化的，无论从哪个 角度去划分都是为了在不同程度上去阐明不同体裁的固 有特征。
声乐体裁
⑴ 抒情歌曲 ⑵ 叙事歌曲 ⑶ 劳动歌曲 ⑷ 诙谐歌曲 ⑸ 歌舞曲 ⑹ 艺术歌曲 ⑺ 通俗歌曲 ⑻ 赞美诗
⑼ 弥撒曲 ⑽ 清唱剧 ⑾ 康塔塔 ⑿ 咏叹调 ⒀ 宣叙调 ⒁ 号子 ⒂ 山歌 ⒃ 小调
器乐体裁
⑴ 前奏曲 ⑶ 练习曲 ⑸ 谐谑曲 ⑺ 狂想曲 ⑼ 奏鸣曲 ⑾ 序曲 ⒀ 交响曲 ⒂ 室内乐 ⒄ 爵士乐 ⒆ 吹打乐
⑵ 进行曲 ⑷ 夜曲 ⑹ 幻想曲 ⑻ 随想曲 ⑽ 组曲 ⑿ 交响诗 ⒁ 协奏曲 ⒃ 圆舞曲 ⒅ 摇滚乐 ⒇ 丝竹乐
College Music
By Prof. Gaoxing
李斯特 《匈牙利狂想曲》 第二首
复三部曲式
是一种有再现部的、较大型的三部性结构。第一部分乐思 的呈示往往已构成单二部或单三部曲式，第三部分则是这 一部分准确或变化的再现，中间部分即第二部分往往与两 端部分形成对比，结构也比较自由。中间部分与再现部分 可能是单三部曲式或单二部曲式，也可能是乐段或相当于 乐段的结构
台湾歌曲 《酒干倘卖无》 VCD
复二部曲式
如果二部曲式的每个部分已是单二部或单三部曲式，或者其 中一个部分是单二部或单三部曲式，而另一部分是乐段或相 当于乐段结构，这样的曲式称为复二部曲式
音乐曲式分析课件PPT
一段曲式
ห้องสมุดไป่ตู้
实例分析二：肖邦《前奏曲》no.4
一段曲式
里亚多夫《前奏曲》OP.33 no.1
这是一个带扩充的8小节转调乐句结构，这也是最小结构规模的一部曲式。左手十分活跃，旋律化的音型伴奏，丰富了右手非常简单的旋律线条线。
一段曲式
实例分析四：巴托克钢琴小品《保加利亚节奏》选自《小宇宙》
01
全曲除引子和尾声，由四句5小节的乐句构成一个乐段。
2
一段曲式
一段曲式作业
1肖邦《前奏曲》no.2，no3,no.6,No.9（任２首） 2拉赫玛尼诺夫《前奏曲》op.23 no.9 e小调 3格里格《我爱你》 4斯克里亚宾《D大调前奏曲 《bA大调前奏曲 注:标出分析曲目的调性,半终止和完全终止的和声走向,第一小节开始的和弦标记.两段之间的相同和不同之处(例如织体手法,和声运用)
乐段结构与一段曲式：
乐段作为较大作品中的一个组成部分时，称为“乐段”结构。
而用于乐段写成独立作品（或曲目中的一个乐章）时，称为“一段曲式”
一段曲式
和声上必须从本调开始，转调只能在乐段内
部进行，最后必须在本调上完全终止。
结构上（除舞曲与民歌常用方正型以外）器乐曲常用展开方法将曲式扩大，以致出现高潮；
02
全曲结构简明，四句旋律节奏一样，只是音的走向与落音不同，第4句跟第一句进行类似，落音相同，四句音调上有“起承转合”的特点。这首作品分句不靠和声，不靠主题材料的重复，主要是靠节奏，以及每句的长落音。
03
一段曲式
实例分析五：桑桐《东蒙民歌主题钢琴小曲》之六“哀思”
1
第5小节旋律开始跳动幅度变大，由上跳转为下跳，6-7小节是一个叹息式结束，7小节为一个不分句的乐段。下句旋律移到右手，第一乐节延长了1小节，第11小节是一个高潮，最后在主和弦上又延长了2小节，这种重复也是一种发展，运用音区提高，篇幅拉长，加上伴奏织体与句逗之间的连接加密。全曲在羽调上进行，内部没有转调。这种结构重复的手法，常用于民歌主题编写的钢琴小曲，因为民歌本身的短小而致的。
《G大调弦乐小夜曲》PPT课件
主部主题的开头是带有那不勒斯风格的一段旋律，开门见山给人一种激昂、雄壮、华丽感觉。节奏上雄壮有力，情绪上流畅明快。
作 品 赏 析
作 品 赏 析
这段旋律留给人们一种优美、舒展的情绪，动听如歌的主题。旋律温柔恬静，犹如轻舟荡漾，充满了绵绵情思。抒情带有浓郁的维也纳风格，同时又有庄重典雅的舞蹈印象。
G大调弦乐小夜曲
- .
聆听音乐作品，比较两首作品的旋律
《第四十交响曲》
作 曲 家 简 介
沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特
（ Wolfgang Amadeus Mozart，1756-1791）
他短暂的一生为世人留下了极其宝贵和丰富的音乐遗产，是钢琴协奏曲的奠基人，歌剧是莫扎特创作的主流，他与格鲁克(Gluck)、瓦格纳(Wagner)和威尔第(Verdi)一样，是欧洲歌剧史上四大巨子之一。他又与海顿、贝多芬一起为欧洲交响乐写下了光辉的一页。莫扎特一共创作了549部作品，其中包括22部歌剧、41 部交响乐、42部协奏曲、一部安魂曲以及奏鸣曲、室内乐、宗教音乐和歌曲，其中最出名的乐剧是：《费加罗的婚礼》 和《唐璜》和《魔笛》等和，富于表现力，按发音从高到低的顺序排列，可分为：小提琴、中提琴、大提琴、倍低音提琴。每件弦乐器有四根粗细不同的琴弦，每根弦各有规定的音高。
木管乐器是由特别坚实的木料制成的（或由金属材料制成，如新式长笛）管状乐器。它们起源于古时人们用芦管或其它材料制作的原始管乐器。木管乐器家族包括有：长笛、短笛、英国管、双簧管、单簧管、大管。
一
二
三
四
作 品 赏 析
乐曲的展开部很精练，只有20小节。它采用了主部主题的两部分内容。开头是主部主题的引伸，后半部分在不同的调性上加以发展变化。
乐曲的再现部基本上保持了呈示部的面貌。但在调性上，再现部完全呈现在G大调调性上。整个乐章在绚丽灿烂的色彩中结束。
第十四讲曲式PPT课件
2021/3/12
7
三、作业
➢ 1.听辨作业 ➢ 穆索尔斯基《图画展览会》 ➢ 柴可夫斯基钢琴《四季》 ➢ 圣桑《动物狂欢节》 ➢ 肖邦《夜曲》 ➢ 门德尔松《无词歌》 ➢ 2.写分析报告一份，作品格里格《挪威舞曲》
Op.35
2021/3/12
8
感谢您的阅读收藏，谢谢！
2021/3/12
9
➢ 该例中段，从分量上看也含两个乐段，但这两个 乐段是相同内容的音乐的移调重复关系。这种移 调重复与在原调上重复显然是不同的。原调重复 一般不改变原结构的性质，但移调重复由于在调 性上显示的层次，使两个乐段在结构上有了各自 的相对独立的地位。该例中段规模的扩大并未使 全曲总体曲式升级为三部式，是由于两端部分的 结构仅为乐段，仍具有三段式的基本特征所致。
➢ 再现段:完全再现.
2021/3/12
4
➢ 其他特殊类型的中段
➢ 可能遇到的情况之一，是中段很短小，不 是一个乐段的分量，而只有一个乐句。
➢ 例81贝多芬《钢琴奏鸣曲》Op.49 No2第 二乐章
2021/3/12
5
➢ 特殊情况之二:有时三段式的中段可能包含两个乐 段
➢ 例82舒伯特《音乐的瞬间》Op.94 No.3
➢ 该例呈示段为8小节的乐段，而中段则包含两个分 别为8小节的乐段。呈示段，中段及再现段（不算 尾声）总计为四个乐段，但我们不能称它为四段 式。因为在这里三部性结构原则仍然体现得十分 充分。中段两个乐段的调性都在主调的平行大调 上进行，也使全曲三阶段性层次画分更为明确。
2021/3/12
6
➢ 例83 格里格《挪威舞曲》Op.35
第
一、回答问题
➢ 请陈述你所分析的 <肖邦《夜曲》Op.15 No.1>的分析报告
曲式分析（课件整理）1
曲式与作品分析第一章绪论一、曲式（学）与作品分析“曲式”：音乐作品的结构形式；（骨架）“曲式学”：研究音乐作品结构规律的学科；“作品分析”：解读音乐语言及其表现手法。
曲式是在音乐发展中形成的，是音乐发展的过程，其有两方面特征．．：1、结构的多样性：每首作品的结构（细部结构）都是不相同的。
2、结构的共同性：把作品结构当中共同的东西分类加以归纳，便是各种不同的曲式。
⏹现在讲的曲式学，基本上是西方古典到浪漫时期音乐作品构成规律的总结，其反映了音乐结构的客观规律。
学习曲式的标准：在学习曲式时，要从总体出发，研究各种因素（和声、复调、配器）与构成曲式的关系。
仅仅是简单地划分段落，分清了某一作品是什么曲式，即使划分得十分精确，也不能算学好了曲式。
学习这门课应加强对音乐结构的洞察力，而不只是罗列曲式类型。
二、音乐语言中的要素：（血肉）音乐的主要功能是人的情绪感情的表达，它是依靠听觉来感受的，是音响和时间的艺术，音乐作品所用的各种声音材料，都可纳入音乐语言要素这个总概念中。
但真正音乐语言的生成，常常需要多种音乐要素的相互配合，按照一定的逻辑来综合各种表现手段，以形成一种能够表达情意的体系。
1 旋律线（Melody）音程的连续和进行方向构成的曲调线条，包括“音高”和“音长”两方面。
旋律分析的内容：旋律的外形——它是一条旋律明显可见的外部轮廓，通过它可以初步了解一条旋律的起伏动态、运动趋势、句逗划分和音域空间分布等情况，也能从中感到旋律的某些表情特性。
A冠音型（曲首冠音型、瀑布型）：指旋律的最高音出现在最开始处，其他音像“瀑布”一样从这个高度倾泻出来。
这种旋律往往具有夸张的表情，像朗诵抒情诗歌那样，能给人以强烈的艺术感染。
B疑问型：与冠音型相反，旋律的最高音出现在最后，从而产生与问话语气相似的“疑问”式外形，带来一种悬而未决的表情状态。
C大山型：音程跨度较大、起落幅度较宽、波峰周期较长的“大山”外形，它常与某种崇高的感情、宽广的歌唱或壮阔豪迈的性格相关。
曲式分析 ppt课件24页文档
45、自己的饭量自己知道。——苏联
41、学问是异常珍贵的东西，从任何源泉吸 收都不可耻。——阿卜·日·法拉兹
42、只有在人群中间只需要教育； 而要挑战别人所说的话，则需要头脑。—— 玛丽·佩蒂博恩·普尔
44、卓越的人一大优点是：在不利与艰 难的遭遇里百折不饶。——贝多芬
曲式分析 ppt课件
11、获得的成功越大，就越令人高兴 。野心 是使人 勤奋的 原因， 节制使 人枯萎 。 12、不问收获，只问耕耘。如同种树 ，先有 根茎， 再有枝 叶，尔 后花实 ，好好 劳动， 不要想 太多， 那样只 会使人 胆孝懒 惰，因 为不实 践，甚 至不接 触社会 ，难道 你是野 人。(名 言网) 13、不怕，不悔(虽然只有四个字，但 常看常 新。 14、我在心里默默地为每一个人祝福 。我爱 自己， 我用清 洁与节 制来珍 惜我的 身体， 我用智 慧和知 识充实 我的头 脑。 15、这世上的一切都借希望而完成。 农夫不 会播下 一粒玉 米，如 果他不 曾希望 它长成 种籽； 单身汉 不会娶 妻，如 果他不 曾希望 有小孩 ；商人 或手艺 人不会 工作， 如果他 不曾希 望因此 而有收 益。-- 马钉路 德。
41、学问是异常珍贵的东西，从任何源泉吸 收都不可耻。——阿卜·日·法拉兹
42、只有在人群中间只需要教育； 而要挑战别人所说的话，则需要头脑。—— 玛丽·佩蒂博恩·普尔
44、卓越的人一大优点是：在不利与艰 难的遭遇里百折不饶。——贝多芬
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11、获得的成功越大，就越令人高兴 。野心 是使人 勤奋的 原因， 节制使 人枯萎 。 12、不问收获，只问耕耘。如同种树 ，先有 根茎， 再有枝 叶，尔 后花实 ，好好 劳动， 不要想 太多， 那样只 会使人 胆孝懒 惰，因 为不实 践，甚 至不接 触社会 ，难道 你是野 人。(名 言网) 13、不怕，不悔(虽然只有四个字，但 常看常 新。 14、我在心里默默地为每一个人祝福 。我爱 自己， 我用清 洁与节 制来珍 惜我的 身体， 我用智 慧和知 识充实 我的头 脑。 15、这世上的一切都借希望而完成。 农夫不 会播下 一粒玉 米，如 果他不 曾希望 它长成 种籽； 单身汉 不会娶 妻，如 果他不 曾希望 有小孩 ；商人 或手艺 人不会 工作， 如果他 不曾希 望因此 而有收 益。-- 马钉路 德。
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复三的变形： 三部五部曲式 双重复三部曲式 复三部曲式的复杂化 镶边的单三部曲式 集中对称的五部曲式（五部对称曲式）
17
复三的进一步复杂化： 曲式某个部分超出简单曲式，而是一个复杂的高一级 曲式，如：肖邦《降E大调华丽大圆舞曲》Op.18。
某个部分甚至用奏鸣曲式或变奏曲式写成。如：《贝 九》第三乐章。
始部分属于“中间型”更接近于单三部曲式。 三部性结构原则的运用。
并列单三 舒伯特《春梦》 舒伯特《d小调弦乐四重奏》第二乐章变奏曲的主题 门德尔松《无词歌》No.6（威尼斯船歌）
12
第六章 复三部曲式及复二部曲式
复三部曲式？（再现单三部→复三部） 复二部曲式？（并列单二部→复二部） 复三为再现复三，复二为并列复二。 首部：单二、单三 中部：单二、单三、展开性段落、体积较大的一部曲
复三部曲式曲式分类和基本特征： 中部与两端对比鲜明，对比材料有主次之分，两端部
分常是更主要的方面。
14
复三部曲式分类：“三声中部”“插部”。 二者的同：都是新材料。 二者的异—— 三声中部：形成独立完整的曲式结构，和声调性稳定
。 插部：不构成完整的曲式，具有自由展开的特点，调
式（如：复乐段） 再现部：完全再现或变化再现，单二、单三、减缩为
乐段 用途：独立曲式、套曲的一个乐章（奏鸣曲、交响套
曲中间乐章）
13
实例分析： 贝多芬《第一交响曲》第三乐章“小步舞曲” 肖邦《夜曲》Op.48,No.1 柴可夫斯基《六月》船歌 贝多芬《第四钢琴奏鸣曲》Op.7第二乐章
往有密切联系 大多第二部分较长，有展开的特点 反复与终止 实例分析
8
第五章 单三部曲式
17
复三的进一步复杂化： 曲式某个部分超出简单曲式，而是一个复杂的高一级 曲式，如：肖邦《降E大调华丽大圆舞曲》Op.18。
某个部分甚至用奏鸣曲式或变奏曲式写成。如：《贝 九》第三乐章。
始部分属于“中间型”更接近于单三部曲式。 三部性结构原则的运用。
并列单三 舒伯特《春梦》 舒伯特《d小调弦乐四重奏》第二乐章变奏曲的主题 门德尔松《无词歌》No.6（威尼斯船歌）
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第六章 复三部曲式及复二部曲式
复三部曲式？（再现单三部→复三部） 复二部曲式？（并列单二部→复二部） 复三为再现复三，复二为并列复二。 首部：单二、单三 中部：单二、单三、展开性段落、体积较大的一部曲
复三部曲式曲式分类和基本特征： 中部与两端对比鲜明，对比材料有主次之分，两端部
分常是更主要的方面。
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复三部曲式分类：“三声中部”“插部”。 二者的同：都是新材料。 二者的异—— 三声中部：形成独立完整的曲式结构，和声调性稳定
。 插部：不构成完整的曲式，具有自由展开的特点，调
式（如：复乐段） 再现部：完全再现或变化再现，单二、单三、减缩为
乐段 用途：独立曲式、套曲的一个乐章（奏鸣曲、交响套
曲中间乐章）
13
实例分析： 贝多芬《第一交响曲》第三乐章“小步舞曲” 肖邦《夜曲》Op.48,No.1 柴可夫斯基《六月》船歌 贝多芬《第四钢琴奏鸣曲》Op.7第二乐章
往有密切联系 大多第二部分较长，有展开的特点 反复与终止 实例分析
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第五章 单三部曲式
音乐曲式分析课件PPT
探索新的节奏和节拍
通过打破传统节奏和节拍，创造出独特的曲式结构，使作品更具个 性。
融合不同音乐风格
将不同风格的音乐融合在一起，形成独特的曲式结构，为听众带来 新的听觉体验。
05 音乐曲式的未来发展
曲式发展的趋势
多元化发展
随着全球文化的交流与融合，音 乐曲式将呈现更加多元化的趋势， 不同风格、不同民族的音乐元素
分析曲式结构
根据乐曲的特点，确定其曲式 类型（如奏鸣曲式、三部曲式 等），并分析其结构特点。
理解作品背景
了解作曲家的生活背景、创作 风格以及作品所处的时代背景， 有助于更好地理解作品。
分段与分句
将乐曲划分为段落和句子，有 助于更好地理解乐曲的发展和 变化。
总结
综合以上分析，对乐曲的曲式 结构进行总结，并理解其在音 乐表现中的作用。
增强表现力
曲式结构的不同可以增强 音乐作品的表现力，使音 乐作品更加丰富多彩。
创作指导
曲式分析有助于指导音乐 创作，帮助创作者更好地 理解和运用各种音乐元素， 提高创作水平。
02 音乐曲式分析方法
曲式分析的基本步骤
乐谱研究
仔细阅读乐谱，注意观察旋律、 和声、节奏等音乐元素，以及 曲式结构的特点。
曲式的分类
01
02
03
一部曲式
最简单的曲式结构，通常 只有一个乐段，用于表达 单一的音乐形象。
二部曲式
由两个乐段构成的曲式， 通常通常用于表达更为复杂和 丰富的音乐内容。
曲式的重要性
表达情感
曲式是音乐作品情感表达 的重要手段，通过合理的 曲式结构可以更好地传达 音乐作品的情感内涵。
曲式分析的注意事项
尊重原作
在分析过程中，应尊重作曲家 的创作意图和原作的精神内涵
通过打破传统节奏和节拍，创造出独特的曲式结构，使作品更具个 性。
融合不同音乐风格
将不同风格的音乐融合在一起，形成独特的曲式结构，为听众带来 新的听觉体验。
05 音乐曲式的未来发展
曲式发展的趋势
多元化发展
随着全球文化的交流与融合，音 乐曲式将呈现更加多元化的趋势， 不同风格、不同民族的音乐元素
分析曲式结构
根据乐曲的特点，确定其曲式 类型（如奏鸣曲式、三部曲式 等），并分析其结构特点。
理解作品背景
了解作曲家的生活背景、创作 风格以及作品所处的时代背景， 有助于更好地理解作品。
分段与分句
将乐曲划分为段落和句子，有 助于更好地理解乐曲的发展和 变化。
总结
综合以上分析，对乐曲的曲式 结构进行总结，并理解其在音 乐表现中的作用。
增强表现力
曲式结构的不同可以增强 音乐作品的表现力，使音 乐作品更加丰富多彩。
创作指导
曲式分析有助于指导音乐 创作，帮助创作者更好地 理解和运用各种音乐元素， 提高创作水平。
02 音乐曲式分析方法
曲式分析的基本步骤
乐谱研究
仔细阅读乐谱，注意观察旋律、 和声、节奏等音乐元素，以及 曲式结构的特点。
曲式的分类
01
02
03
一部曲式
最简单的曲式结构，通常 只有一个乐段，用于表达 单一的音乐形象。
二部曲式
由两个乐段构成的曲式， 通常通常用于表达更为复杂和 丰富的音乐内容。
曲式的重要性
表达情感
曲式是音乐作品情感表达 的重要手段，通过合理的 曲式结构可以更好地传达 音乐作品的情感内涵。
曲式分析的注意事项
尊重原作
在分析过程中，应尊重作曲家 的创作意图和原作的精神内涵
复三部曲式教学精品PPT课件
作业：
1、分析：柴科夫斯基《四季》中的《六月－ 船歌》第一乐部。
2、分析：柴科夫斯基《四季》中的《八月－ 收获》第一乐部。
注意：动机、乐句、乐段之间的关系，以及动 机所表现的意境！
第二讲：复三部曲式的中部类型
一、复三部曲式的三声中部的特点 二、复三部曲式的插部的特点
复三部曲式的三声中部（呈示型 中部）的特点：
谢谢大家
荣幸这一路，与你同行
It'S An Honor To Walk With You All The Way
演讲人：XXXXXX 时 间：XX年XX月XX日
1、在奏鸣曲套曲中，常用于慢乐章，具有 一定的戏剧性；
2、主题材料上：有时比较繁复，有时比较 统一，两端与中部的对比通常是静与动的对 比；
3、结构上：是展开性的部分，表现为自由 松散的不稳定结构，段落划分不太清楚，内 部不重复，多用活跃的展开性结构；
4、和声：不稳定，变化频繁；
5、调性：不稳定，转调频繁，有时整个插部 没有一个中心调；
6、结束时通常会有起连接作用的段落来准备 再现；
7、写法：内部变化较大（因调性、和声多变 引起的）。听觉分析：柴科夫斯基《四季》中 的《六月－船歌》
19世纪以后的作曲家常把三声中部和插部的特 点结合起来，二者的差别已逐渐消失
作业：
分析：1、马思聪的《思乡曲》
2、肖邦的《夜曲》OP.48 NO.1
第一讲：复三部曲式的概述
一、复三部曲式的概念 二、复三部曲式的基本结构 三、复三部曲式的第一乐部 四、复三部曲式的分类
复三部曲式
一、复三部曲式的起源： 古组曲和大协奏曲中两首题材相同的舞曲的
交替 二、概念：是按照三部性结构原则组合而成
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练习：肖邦《前奏曲》op28 no.3
四、曲式的主体与附属 1.曲式的主体：主题材料呈示、重复、变奏、对比、展开、 再现等部分。——决定曲式的类型 2.曲式的附属： （1）序奏：音乐的开头。分为：非问答式、问答式（收束 性、开放性）。 （2）连接：两个主体部分之间的转接或过渡。旋律片段化， 和声不稳定，常转调。 （3）补充：主体之后，重复终止式。 （4）尾声：音乐的结尾。特征：主调性上，乐思不再前进， 主题片段化，常见材料综合，和声重复终止式、常见T持 续。
音乐理论学习的目的：把握作品风格
鉴赏：体会作品的风格 作曲：在已有的风格基础上创造一种风格 演唱、演奏：在风格认知的基础上表现一种风格 音乐学研究：以对风格的探索为重要的工作 音乐教育：传授音乐风格
风格——由作家的精神个性所制 约的作品思想内容与形式方面总的特 色。
（二）曲式与作品分析的目的 把握音乐作品的风格
分析报告的表述规范
（一）曲式结构及调性布局 1.图式 2.关于结构的说明 （二）主题材料及其发展 1.主题材料 2.材料发展 （三）简要评述 1.作曲家 2.体裁背景 3.风格特征 4.审美关注
肖邦《前奏曲》op.28 No.2
（一）曲式结构及调性布局 1.图式 单一部曲式 序奏 ┍————┑ a a1 2 5 + 16 a d G T a t 2.关于结构的说明 （1）本曲为转调的乐句及其发展构成的单一部曲式 （2）序奏为非问答式结构 （3）乐句 a1第11小节开始扩充
一、音区的表情含义 1.高音区 2.中音区 3.低音区 二、力度的表情含义 1.渐强 2.减弱
三、演唱、演奏的表情含义 1.连奏 2.断奏 四、音色的表情含义 1.声乐音色 2.器乐音色
第四节 音乐主题的分析
一、看旋律（旋律的简化还原） 二、看调性（调式性与主音性） 三、看和声（功能性与色彩性） 四、看其他（节奏、节拍与音乐织体等等） 分析实例：肖邦《a小调前奏曲》
4.审美关注 （1）作品自D（G大调）和S（D大调）两个方向 的进入，形成对主调性——a小调的期待。它扩大 了古典主义调性布局的领域，作为浪漫主义时代 的技法新发展，暗示着注定而来的悲剧局面。 （2）作品以乐句整体移位和乐节模进的方式发展， 取代了常规的乐段结构，显得愁死不断。 （3）曲首乐汇在发展中的压缩与演唱，颇有长吁 短叹之意。 （4）低音区的伴奏织体，深沉地营造了压抑的环 境。
课程准备
学生应具备的基础：进行作品分析的 实践，要以基本乐理、和声学、复调音乐、 中外音乐史等知识和技能为基础，至少应 有较好的和声学基础。
09音乐学3班作业1情况
第二讲 音乐语言的基本要素
第一节 音乐语言的音高关系
一、自然音程的表现力 1.纯一度：旋律意义低下，节奏的表现特性 突出。 2.大、小二度：表现力在于进行方向，二度 下行有“叹息”感，二度上行常被看成 “企盼”，上行小二度“挣扎”；连续的 大、小二度，表现力在于旋律线。 3.大、小三度：体现旋律的明与暗。
（五）调内完全功能体系 1.副音级 2.副三和弦 3.调内完全功能体系 （六）和弦外音 1.延留音 2.经过音 3.辅助音 4.先现音
（七）离调 1.离调的概念 2.离调的形成 3.离调中的和弦称谓 4.离调的分析与和弦标记 5.副属及副属七和弦的变化
（八）转调 1.转调的概念 2.转调的步骤 3.转调的分析 （九）交替和弦简介 （十）和弦分析
（3）作品于第25小节叠入了尾声。
以上分析仅提供了乐段和乐句的结构， 至多可以使人感到演唱或演奏的“呼吸” 部位所在，仍旧不能回答有关音乐情绪和 风格的问题。
（二）以对音乐作品内容进行分析为中心，实现以 风格判断为目的《曲式与作品分析》课程——打 开音乐风格的大门 本课程通过近代以来中外音乐名著中的典型 结构原则及其思维形式的讲解，教授音乐作品分 析的具体方法，并通过对作品音乐语言基本要素 及整体要素的结合过程的考察，求得对作品风格 的全面理解和把握；进而使学生获得独立分析作 品的能力，养成在分析和理解的基础上进行艺术 创作或再创作的习惯。
作品的艺术形式
对音响组织在某一时间 段中所显现的结构进行 分析 曲式分析
作品的思想内容
音响组织在展示过程中 给予人们的情感体验以 及潜入其中的思想内涵 进行分析 作品分析
曲式与作品分析——获得对作品分析的总体把握
作为音乐艺术研究、创作（作曲）或再创作（演 唱、演奏）的借鉴或依据
几种不依据音乐分析进行在创作的现象： 1.对老师或者音像资料进行模仿； 2.有的老师说，这要学生自己去“悟”； 3.有的同学说，我不分析我靠自己的“感 觉”； 4.在音乐表演的作品材料 主题a 第3-7小节，深沉的叹息，平静而压抑。 2.材料发展 乐句 a1 将主题升高纯五度，同时将曲首乐汇的时 值进行了压缩，更有抑扬气质；在结构扩充中的 主题材料升高纯四度，延长了曲首乐汇的时值， 并以后乐节做了下三度模进。
（三）简要评述 1.作曲家 肖邦是浪漫主义全盛时期的波兰钢琴家、作曲 家，曾被誉为充满爱国主义激情的“钢琴诗人”， 对波兰民族音乐的继承和发展作出了杰出的贡献。 2.体裁背景 前奏曲原为套曲的开篇。19世纪以后，它是一 种独立成章的钢琴小品，主要采用单体曲式表现 单一的情绪内容。肖邦曾作有钢琴前奏曲26首。 法国钢琴家科尔托将这首作品描绘为“悲伤的沉 思，远方，有荒凉的大海”。 3.风格描述 作品在乐句及其发展构成的单一部曲式中，基 本主题通过结构的扩充，以乐句的两次发展，一 次后续的乐节发展，述说了沉郁而悲哀的冥想。
《牧羊曲》（电影《少林寺》插曲）王立平词曲
当一部或一首音乐作品的乐谱摆在面前的时 候，无论是出自哪一种需要——无论是学习作曲 技法或进行音乐学方面的研究，演唱、演奏、排 练或指挥……必然要面对组织有序的音响运动进 行体验、观察、析解、例证，通过诸多音乐现象 以及现象之间的必然联系，深入于音乐形象的本 质展开研究，进而获得对作品风格的总体把握， 并以此作为音乐艺术研究、创作（作曲）或再创 作（演唱、演奏）的借鉴或依据。
二、音乐主题的发展 1.重复：原型重复、变化重复、完全重复、部分重 复（例门德尔松《葬礼进行曲》） 2.变奏：调性、和声、结构三不变（例莫扎特《钢琴奏鸣
曲》K.331第一乐章）
3.展开：调性、和声动荡、结构片段化（例门德尔松《葬
礼进行曲》）
4.对比：派生对比、并列对比（例门德尔松《葬礼进行曲》） 5.再现：原型再现、变化再现、完全再现、部分再 现、静止再现、动力再现、 （例门德尔松《葬礼进行曲》）
五、织体 （一）织体的类型 1.单音音乐织体 2.复音音乐织体 （1）复调音乐 （2）主调音乐
（二）复调织体表现作用 1.支声式复调 2.对位式复调 3.模仿式复调
（三）主调织体的表现作用 1.和声持续 2.和声进行 3.和弦伴奏 （1）节奏的华彩 （2）和声的华彩 （3）旋律的华彩 4.混合织体
二、乐句 1.定义：以一个终止式结束的曲式基本结构。 2.乐句划分的依据 （1）明确的和声终止式：D、D—T （2）明显的句逗：长音符、休止符 （3）确切的主题材料关系：主题重复及变化 的分界线
三、乐句内部结构 1.乐节——一个在音调方面较有特色的相对 独立的节奏群。 2.乐汇——一个在音调方面独具特色的节奏 型。 3.动机——在音乐结构中一再被强调，用于 独立加工发展的乐汇。
曲式与作品分析
第一讲 绪论
一、课程目的
（一）音乐理论学习的目的 音乐理论的学习，长时间地被看作是 培养音乐家的最重要的方面之一。它的根 本目的是在视唱、总谱读法以及其他重要 的表演技能以外，理解作品的风格。这些 都是一些辨别能力，它们几乎是卓越表演 家的第二天性。
——美国音乐教育家 约翰· 怀特 《音乐分析》
三、调式的色彩 1.大小调体系的色彩对比 2.我国五声调式的色彩
四、和声 （一）和声的定义 1.和声 2.和声学 （二）古典和声 1.古典主义 2.古典主义艺术 3.古典主义音乐
（三）调式和声 1.调式 2.调式音级的特性 3.调式和声
（四）正三和弦功能体系 1.正音级 2.正三和弦 3.正三和弦的功能序进 4.几种典型的和声进行 5.和弦的转位 6.属七和弦
2.主题材料并列单二部曲式
A
a a1 b
B
b1
（1）A部相当于单一部曲式，通常为乐段结 构（与再现单二的A部相似）； （2）B部采用新主题材料与前乐段形成对比， 结构也多为乐段。
单三部曲式
一、概念 由三个或相当于三个乐段的部分形成的单 体曲式结构，叫做单三部曲式。 二、类型 1.主题材料再现单三部曲式 A B A1 2.主题材料并列单三部曲式 A B C
二、课程内容
（一）目前普遍存在的以讲授曲式结构为中心的 《曲式与作品分析》课程 例1 《牧羊曲》片断 乐段 ┌—————┐ a a1 6 ＋ 7 E宫 D T
例2： 《C大调前奏曲》op.28 肖邦 1.图式 单一部曲式 ┌—────┐ 尾声 a a1 8 ＋ 17叠 10 C大调 D7 T T 2.关于结构的说明 （1）本作品为乐段构成的单一部曲式； （2）a1乐句于第13小节起作了结构的扩充；
4.纯四度：上行抒发，弱起具有号召力，下 行深沉坚定。 5.纯五度：主-属关系，具有旋律开阔性。 6.大、小六度：大六度情绪舒张，小六度显 得压抑。 7.大、小七度：大七度少用，小七度作为七 和弦的根音与七音代表，七音下行解决的 趋势，表现出流畅感。 8.纯八度：高峰音程，表现出情绪的高涨。
二、旋律线的表现力 1.旋律的进行方向与情绪表现的性质 上行 一般具有外向、积极、主动、扩张和抒发的性 质 下行 一般具有内向、消极、被动、低落和自省的性 质 2.旋律的进行方式与情绪的抒发形式 （1）直线式进行：情绪急剧的抒发 （2）曲折式进行：情绪舒缓的抒发
单二部曲式
一、概念 由两个或相当于两个乐段的部分形成的单 体曲式结构，叫做“单二部曲式”。 二、类型 1.主题材料再现单二部曲式 2.主题材料并列单二部曲式
四、曲式的主体与附属 1.曲式的主体：主题材料呈示、重复、变奏、对比、展开、 再现等部分。——决定曲式的类型 2.曲式的附属： （1）序奏：音乐的开头。分为：非问答式、问答式（收束 性、开放性）。 （2）连接：两个主体部分之间的转接或过渡。旋律片段化， 和声不稳定，常转调。 （3）补充：主体之后，重复终止式。 （4）尾声：音乐的结尾。特征：主调性上，乐思不再前进， 主题片段化，常见材料综合，和声重复终止式、常见T持 续。
音乐理论学习的目的：把握作品风格
鉴赏：体会作品的风格 作曲：在已有的风格基础上创造一种风格 演唱、演奏：在风格认知的基础上表现一种风格 音乐学研究：以对风格的探索为重要的工作 音乐教育：传授音乐风格
风格——由作家的精神个性所制 约的作品思想内容与形式方面总的特 色。
（二）曲式与作品分析的目的 把握音乐作品的风格
分析报告的表述规范
（一）曲式结构及调性布局 1.图式 2.关于结构的说明 （二）主题材料及其发展 1.主题材料 2.材料发展 （三）简要评述 1.作曲家 2.体裁背景 3.风格特征 4.审美关注
肖邦《前奏曲》op.28 No.2
（一）曲式结构及调性布局 1.图式 单一部曲式 序奏 ┍————┑ a a1 2 5 + 16 a d G T a t 2.关于结构的说明 （1）本曲为转调的乐句及其发展构成的单一部曲式 （2）序奏为非问答式结构 （3）乐句 a1第11小节开始扩充
一、音区的表情含义 1.高音区 2.中音区 3.低音区 二、力度的表情含义 1.渐强 2.减弱
三、演唱、演奏的表情含义 1.连奏 2.断奏 四、音色的表情含义 1.声乐音色 2.器乐音色
第四节 音乐主题的分析
一、看旋律（旋律的简化还原） 二、看调性（调式性与主音性） 三、看和声（功能性与色彩性） 四、看其他（节奏、节拍与音乐织体等等） 分析实例：肖邦《a小调前奏曲》
4.审美关注 （1）作品自D（G大调）和S（D大调）两个方向 的进入，形成对主调性——a小调的期待。它扩大 了古典主义调性布局的领域，作为浪漫主义时代 的技法新发展，暗示着注定而来的悲剧局面。 （2）作品以乐句整体移位和乐节模进的方式发展， 取代了常规的乐段结构，显得愁死不断。 （3）曲首乐汇在发展中的压缩与演唱，颇有长吁 短叹之意。 （4）低音区的伴奏织体，深沉地营造了压抑的环 境。
课程准备
学生应具备的基础：进行作品分析的 实践，要以基本乐理、和声学、复调音乐、 中外音乐史等知识和技能为基础，至少应 有较好的和声学基础。
09音乐学3班作业1情况
第二讲 音乐语言的基本要素
第一节 音乐语言的音高关系
一、自然音程的表现力 1.纯一度：旋律意义低下，节奏的表现特性 突出。 2.大、小二度：表现力在于进行方向，二度 下行有“叹息”感，二度上行常被看成 “企盼”，上行小二度“挣扎”；连续的 大、小二度，表现力在于旋律线。 3.大、小三度：体现旋律的明与暗。
（五）调内完全功能体系 1.副音级 2.副三和弦 3.调内完全功能体系 （六）和弦外音 1.延留音 2.经过音 3.辅助音 4.先现音
（七）离调 1.离调的概念 2.离调的形成 3.离调中的和弦称谓 4.离调的分析与和弦标记 5.副属及副属七和弦的变化
（八）转调 1.转调的概念 2.转调的步骤 3.转调的分析 （九）交替和弦简介 （十）和弦分析
（3）作品于第25小节叠入了尾声。
以上分析仅提供了乐段和乐句的结构， 至多可以使人感到演唱或演奏的“呼吸” 部位所在，仍旧不能回答有关音乐情绪和 风格的问题。
（二）以对音乐作品内容进行分析为中心，实现以 风格判断为目的《曲式与作品分析》课程——打 开音乐风格的大门 本课程通过近代以来中外音乐名著中的典型 结构原则及其思维形式的讲解，教授音乐作品分 析的具体方法，并通过对作品音乐语言基本要素 及整体要素的结合过程的考察，求得对作品风格 的全面理解和把握；进而使学生获得独立分析作 品的能力，养成在分析和理解的基础上进行艺术 创作或再创作的习惯。
作品的艺术形式
对音响组织在某一时间 段中所显现的结构进行 分析 曲式分析
作品的思想内容
音响组织在展示过程中 给予人们的情感体验以 及潜入其中的思想内涵 进行分析 作品分析
曲式与作品分析——获得对作品分析的总体把握
作为音乐艺术研究、创作（作曲）或再创作（演 唱、演奏）的借鉴或依据
几种不依据音乐分析进行在创作的现象： 1.对老师或者音像资料进行模仿； 2.有的老师说，这要学生自己去“悟”； 3.有的同学说，我不分析我靠自己的“感 觉”； 4.在音乐表演的作品材料 主题a 第3-7小节，深沉的叹息，平静而压抑。 2.材料发展 乐句 a1 将主题升高纯五度，同时将曲首乐汇的时 值进行了压缩，更有抑扬气质；在结构扩充中的 主题材料升高纯四度，延长了曲首乐汇的时值， 并以后乐节做了下三度模进。
（三）简要评述 1.作曲家 肖邦是浪漫主义全盛时期的波兰钢琴家、作曲 家，曾被誉为充满爱国主义激情的“钢琴诗人”， 对波兰民族音乐的继承和发展作出了杰出的贡献。 2.体裁背景 前奏曲原为套曲的开篇。19世纪以后，它是一 种独立成章的钢琴小品，主要采用单体曲式表现 单一的情绪内容。肖邦曾作有钢琴前奏曲26首。 法国钢琴家科尔托将这首作品描绘为“悲伤的沉 思，远方，有荒凉的大海”。 3.风格描述 作品在乐句及其发展构成的单一部曲式中，基 本主题通过结构的扩充，以乐句的两次发展，一 次后续的乐节发展，述说了沉郁而悲哀的冥想。
《牧羊曲》（电影《少林寺》插曲）王立平词曲
当一部或一首音乐作品的乐谱摆在面前的时 候，无论是出自哪一种需要——无论是学习作曲 技法或进行音乐学方面的研究，演唱、演奏、排 练或指挥……必然要面对组织有序的音响运动进 行体验、观察、析解、例证，通过诸多音乐现象 以及现象之间的必然联系，深入于音乐形象的本 质展开研究，进而获得对作品风格的总体把握， 并以此作为音乐艺术研究、创作（作曲）或再创 作（演唱、演奏）的借鉴或依据。
二、音乐主题的发展 1.重复：原型重复、变化重复、完全重复、部分重 复（例门德尔松《葬礼进行曲》） 2.变奏：调性、和声、结构三不变（例莫扎特《钢琴奏鸣
曲》K.331第一乐章）
3.展开：调性、和声动荡、结构片段化（例门德尔松《葬
礼进行曲》）
4.对比：派生对比、并列对比（例门德尔松《葬礼进行曲》） 5.再现：原型再现、变化再现、完全再现、部分再 现、静止再现、动力再现、 （例门德尔松《葬礼进行曲》）
五、织体 （一）织体的类型 1.单音音乐织体 2.复音音乐织体 （1）复调音乐 （2）主调音乐
（二）复调织体表现作用 1.支声式复调 2.对位式复调 3.模仿式复调
（三）主调织体的表现作用 1.和声持续 2.和声进行 3.和弦伴奏 （1）节奏的华彩 （2）和声的华彩 （3）旋律的华彩 4.混合织体
二、乐句 1.定义：以一个终止式结束的曲式基本结构。 2.乐句划分的依据 （1）明确的和声终止式：D、D—T （2）明显的句逗：长音符、休止符 （3）确切的主题材料关系：主题重复及变化 的分界线
三、乐句内部结构 1.乐节——一个在音调方面较有特色的相对 独立的节奏群。 2.乐汇——一个在音调方面独具特色的节奏 型。 3.动机——在音乐结构中一再被强调，用于 独立加工发展的乐汇。
曲式与作品分析
第一讲 绪论
一、课程目的
（一）音乐理论学习的目的 音乐理论的学习，长时间地被看作是 培养音乐家的最重要的方面之一。它的根 本目的是在视唱、总谱读法以及其他重要 的表演技能以外，理解作品的风格。这些 都是一些辨别能力，它们几乎是卓越表演 家的第二天性。
——美国音乐教育家 约翰· 怀特 《音乐分析》
三、调式的色彩 1.大小调体系的色彩对比 2.我国五声调式的色彩
四、和声 （一）和声的定义 1.和声 2.和声学 （二）古典和声 1.古典主义 2.古典主义艺术 3.古典主义音乐
（三）调式和声 1.调式 2.调式音级的特性 3.调式和声
（四）正三和弦功能体系 1.正音级 2.正三和弦 3.正三和弦的功能序进 4.几种典型的和声进行 5.和弦的转位 6.属七和弦
2.主题材料并列单二部曲式
A
a a1 b
B
b1
（1）A部相当于单一部曲式，通常为乐段结 构（与再现单二的A部相似）； （2）B部采用新主题材料与前乐段形成对比， 结构也多为乐段。
单三部曲式
一、概念 由三个或相当于三个乐段的部分形成的单 体曲式结构，叫做单三部曲式。 二、类型 1.主题材料再现单三部曲式 A B A1 2.主题材料并列单三部曲式 A B C
二、课程内容
（一）目前普遍存在的以讲授曲式结构为中心的 《曲式与作品分析》课程 例1 《牧羊曲》片断 乐段 ┌—————┐ a a1 6 ＋ 7 E宫 D T
例2： 《C大调前奏曲》op.28 肖邦 1.图式 单一部曲式 ┌—────┐ 尾声 a a1 8 ＋ 17叠 10 C大调 D7 T T 2.关于结构的说明 （1）本作品为乐段构成的单一部曲式； （2）a1乐句于第13小节起作了结构的扩充；
4.纯四度：上行抒发，弱起具有号召力，下 行深沉坚定。 5.纯五度：主-属关系，具有旋律开阔性。 6.大、小六度：大六度情绪舒张，小六度显 得压抑。 7.大、小七度：大七度少用，小七度作为七 和弦的根音与七音代表，七音下行解决的 趋势，表现出流畅感。 8.纯八度：高峰音程，表现出情绪的高涨。
二、旋律线的表现力 1.旋律的进行方向与情绪表现的性质 上行 一般具有外向、积极、主动、扩张和抒发的性 质 下行 一般具有内向、消极、被动、低落和自省的性 质 2.旋律的进行方式与情绪的抒发形式 （1）直线式进行：情绪急剧的抒发 （2）曲折式进行：情绪舒缓的抒发
单二部曲式
一、概念 由两个或相当于两个乐段的部分形成的单 体曲式结构，叫做“单二部曲式”。 二、类型 1.主题材料再现单二部曲式 2.主题材料并列单二部曲式