浅谈舞蹈形象和意境
舞蹈的意境与形象
之 于外 ， 通过 人 体 的 外部 动 作 ， 就 是 形 象 来 完成 的 。 即 也 这是
舞 蹈 区别 于其 他视 觉 艺 术的 标 志 。 而 舞 蹈 去掉 了这 种 “ 形之
之境 ” 。只有这样 ， 才能产 生深远的意境。舞蹈《 高山流水》 、 《 海浪》 作者就对其注入强烈的感情 ， 不仅表现物 ， 而且把人
色， 舞台上无水似有水， 无花似有花。 水的空间， 的物象， 花 是
舞 者的 舞姿 创 造 出来 的 空 间 景 象 ， 为 观 者在 想 象 中视 为 逼 又 真， 这就 是 中 国传 统 的“ 似之 似 ” 手 法 。 同 时在 节 奏 上把 不 的 握 了流 动 中求平 静 ， 空 间景 象增 添 了无 限 的情 趣 。 塑 造 了 为
形 象和 思 想感 情联 系起 来。 “ ” 具 体 的 、 近 的 、 露 的 、 象 是 切 显 变化 多 端 的 ； 意 ” 是 深远 的 、 隐的 。 易传 》 接 触 到 了 而“ 则 幽 《 就
情的共鸣。 所以舞蹈的时、 空观念是 艺术的观念 ， 而不是科学 上的概 念。有些人把 舞蹈比作 活动 的雕塑 ， 仿佛一个个舞姿
体 线条 ， 现 出 了荷 花 在 水 面轻 轻 飘 舞 、 脉 含 情 的 自然 景 表 脉
景不生。 意象都是“ 、景” ” 情” “ 相融的产物， 没有“ 、景” 情” “ 的
结合 ， 就没 有 完 美的 意 象 。舞 蹈 意 境 在 于人 体 动作 在 舞 台 空 间和 时 间 中所创 造 出来 的景 象 ， 种 景 象是 具 体 的 、 实 的 ， 这 真
造 型 连 贯 起 来 ， 动起 来 ， 纯技 术 的 动 作 ， 以 舞 台 调 度 ， 活 用 加 就 能表 现 出舞 蹈 的 空 间性 。这是 不 准 确 的 。因为舞 蹈 讲 究 意
浅谈舞蹈形象和意境
浅谈舞蹈形象和意境浅谈舞蹈形象和意境据史料记载，人类在没有语言之前。
就先有了舞蹈，舞蹈是日常生活中最重要部分，我们远祖们曾经淬火而歌，汲水而舞，用舞蹈进行着最重要仪式，表达他们的喜怒哀乐。
舞蹈是一种动态语言和时空表现艺术；是以身体为材料的艺术加工器。
它是活动的雕刻，动作的图画，即通过人体富有协调性，韵律感，审美化的动作，姿势，造型，动作组合和动作过程来表达内心的情感。
是人类审美意识和情感表达，在人体动态形式中的对象化，是由构成舞剧情节的行动贯穿成为整体画面，舞蹈创造是一个由有形或无形的生命力组成的世界形象。
古人说：诗，言其志也；歌，咏其声也，舞，动其容也，三者本于心，然后乐气从之。
《乐记.乐象篇》说，凡人之请，心和欲得则乐，乐斯动，动斯蹈，蹈斯荡，荡斯舞也者，咏歌不足，故手舞之，足蹈之，动其容，象其事。
一、捕捉舞蹈形象及动作变化舞蹈是生命情调最直接、最实质、最强烈、最尖锐、最单纯而又最充足的表现。
它有着其他艺术形式所无法替代的社会功能。
当人的情感达到极至，用语言与其方式都无法尽情宣泄时，舞蹈就是最好的抒情表意之举。
当舞蹈形象是特定情境中，构成动作有三个方面，舞姿，节奏速度和动力，因而改变动作的方向，加大动作幅度，改变部分舞姿，舞姿分割，停顿动作减化等都是产生舞蹈形象的源泉。
动作变化的是保持大部分，特别是“力”的特征，改变其中一小部分，如原动作改变方向。
虽然舞姿没变，但方向变了，观众视觉也就变了；再有是改变动作幅度，改变下身，保持上半身。
在音乐，舞，美等多种手段的配合下，动作的慢与快、密与停顿，加上音乐最激烈的律动，出现瞬间的造型。
例如，大家都知道舞蹈《天鹅之死》，舞蹈者跪坐在地，只做双臂动作，最后双臂减成单臂，把飞翔的连贯而节奏改为合上钢琴音符的切割的断续节奏，一直到不动为止。
这一组动作处理很合乎音乐，合乎情理，多么精致而美妙地表现了死逐渐剥夺美丽生命的过程啊！《天鹅之死》就很好地捕捉舞蹈形象，也让我们看到在保持基本形象的基础上运用动作变化的方法来发生变化，最终完成舞蹈形象的句段直至全部。
浅议舞蹈意境的艺术体现
浅议舞蹈意境的艺术体现一、舞蹈意境的艺术体现在舞蹈表演过程中突出意境之美，需要讲求虚实相生。
在舞蹈创造中营造意境，需要通过各种艺术手段的运用来展现。
只有准确地把握景、情、神、性等诸多要素，才能使舞蹈更加具有审美性与感染力。
以舞蹈《扇舞丹青》为例，该作品十分准确地把握了中国古典文化精神，将中国的传统音、画、舞三者巧妙、有机地结合在了一起，并采用了现代电视技术手段进行二度创作，为观众营造出了高尚、雅致的唯美意境。
在这个舞蹈表演的场景构建上，编导借鉴了国画，使用了水墨丹青，使得舞蹈场景—意境淡雅、清新、古典、唯美。
在音乐的编配上，则运用了传统的古筝乐曲，更加增强了舞蹈的意境之美与感染力。
舞蹈在意境的营造与表达上较为出色，不论是对舞蹈演员自身形体语言的审视还是对道具的使用，《扇舞丹青》都符合舞蹈意境营造特征。
通过舞者的表演，观众不但欣赏到中国古典舞拧、倾、圆、曲的外化动作，而且更领悟到了中国古典舞以神领形、以形传神的内在精神。
舞蹈意境的艺术体现主要有以下几种方式。
(一)寓意境于情舞蹈艺术作品的主要表现形式是外在的形体语言，但是其实质却是以展现内在情感为主，而这些内在的思想情感又来自于我们真实的现实生活，所以说舞蹈艺术是一种对现实生活的客观心理反映。
“情”是舞蹈艺术表演的核心与动力，有了“情”的存在才能使舞蹈演员的形体语言、外在造型得到内在的驱动。
舞蹈艺术所传达的情感不是空洞的，而是真实的。
空洞的情感表达是感染不了人，引发不了观众的共鸣的。
如男子独舞《生死不离》，编导通过四川汉川大地震表现解放军战士救人的感人场景。
舞蹈演员的连续转和跳表现失望、悲愤的心情，用缠着带血的绷带的手去扒地的动作表现了解放军永不放弃的精神。
只有将真切的思想情感融入到舞蹈艺术表演当中，舞蹈演员才能塑造出最为鲜活的人物角色，才能真正引发观众的共鸣，使观众的内心情感跟随舞蹈表演而活跃起来。
(二)寓意境于景“景”作为舞者与观众思想情感交流的桥梁，同时也是舞蹈作品中通过外在因素表达内在情感的道具，合理的布景能够更好地调动和统一舞者与观众的情感意境。
什么是舞蹈作品的意境
什么是舞蹈作品的意境舞蹈作品的意境，从字面上解释，意是指作品所表现感情和思想，境是作品中所描绘的生活图景和客观环境。
舞蹈作品的意境，就是舞蹈作品所描绘的生活图景和表现的思想感情融合一致而形成的一种艺术境界。
舞蹈意境的创造，主要是通过形象的情景交融艺术特写与描绘，把观众引入到艺术想象的窨，进而获得更丰富的审美感受。
在舞蹈意境创造过程中，情景交融有一个不断深化的过程，其结构层次表现为：景－情形－象－境（意境）。
景：即舞蹈作品的特定时空，是舞蹈作品中触发人物情感的外部环境。
有了景，人物方能见景生情，情随景迁。
舞蹈作品中的景，有时虽然也使用一些灯光、布景来衬托，但主要是依靠舞者虚拟性、假设性的舞蹈动作、姿态的连续变化过程来描绘和表现。
舞者在舞蹈的过程中通过状物来叙事，通过造景来抒情。
情：是舞蹈的原动力，亦是舞蹈作品中人物行动的内在驱动力。
人物没有情、不动情，就无法手之舞之，足之蹈之。
意境中的意，实质就是指人物的一种情思、情志和情意。
只有情真，才有意浓。
形：即人体的外部形态。
人物见景生情，到情随景迁、情动于中之后，才能手舞足蹈。
自然形态的手舞足蹈，还不能算是舞蹈，只有按舞蹈艺术规律加以提炼、美化——节律化、造型化，具有一定形式美感的动作，才能称之为舞蹈，才能成为具有艺术感染力的舞蹈动作。
象：是形的凝练与升华，能准确、鲜明刻画人物个性和饱含人物激情的外部形态，是姿态造型和运动过程组合有序的动态形象。
境（意境）：是情与景的交融，能引起观众丰富的艺术联想和想象，以达到“象外之象”和“景外之景”的艺术境界。
所谓“象外之象”和“景外之景”，是说意境不在象内、景内，而在象外、景外。
包以，意境是由实境和虚境两个部分构成，虚实相生，乃成意境。
实境是舞蹈作品里具体描绘、直接表现的那些实在的、可视的、有限的“象”，即象外之象的第一个象。
而虚境，则是由这个象，所引起观众艺术联想和艺术想象的“象外之象”和“景外之景”所达到的一种艺术境界。
舞蹈意境的审美特征
舞蹈意境的审美特征
舞蹈意境的审美特征主要体现在以下几个方面：
1. 形象性：舞蹈意境是通过舞者的身体动作和表情来表现的，它以形象的方式传达给观众。
这种形象性不仅包括舞者的动态形象，还包括静态的形象，如舞者的姿态、表情等。
2. 情感性：舞蹈意境是舞者内心情感的外在表现，它是舞者对生活、对世界的独特理解和感受。
通过舞蹈，舞者可以将自己的情感深深地烙印在观众的心中。
3. 抽象性：舞蹈意境往往超越了具体的物质形态，它是一种抽象的艺术表达。
舞者通过自己的身体语言，创造出一种超越现实的艺术境界。
4. 创新性：舞蹈意境的创造需要舞者具有高度的创新意识。
舞者需要不断地探索和尝试，才能创造出独特的舞蹈意境。
5. 感染力：舞蹈意境具有很强的感染力，它可以深深地打动观众的心灵，使观众产生共鸣。
6. 时空性：舞蹈意境是在特定的时间和空间中产生的，它与舞者的动作、音乐、舞台设计等元素紧密相连，共同构成了一个完整的艺术世界。
浅析舞蹈艺术的意蕴与意境
浅析舞蹈艺术的意蕴与意境意境，主要是指抒情性舞蹈艺象中呈现的那种情景交融、虚实相生的形象系统及其所诱发和开拓的审美想象空间。
意境分虚实，虚实相生是意境创造的结构特征。
舞蹈；艺术；意蕴；意境【中图分类号】J702 文献标识码：B文章编号：1673-8500（2012）12-0075-02舞蹈是时空表现艺术和动态造型艺术，它以艺术化的人体动作，即通过人体富有协调性、韵律感、审美化的动作、姿势、造型、动作组合和动作过程来表达内心情感，是人类审美意识和情感表达在人体动态形式中的对象化，是舞蹈艺术劳动的具体成果。
1动作是舞蹈艺术最基本的语言在舞蹈艺象的特定情境中，构成动作的姿态、节奏、速度、空间走向、动作力度与情感强度的统一所体现的情感倾向，以及动作在运动中的“力效”，在音乐、舞美等多种手段的配合下，可以表现不同的情感，塑造不同的人物性格和形象，展示无数复杂的心境和情感冲突，使舞蹈艺术在连绵不断的起伏跌宕中展示内容，表现人物情感，创造各具特色、生动鲜明的舞蹈艺象，具有造型美、流动美、情感美的巨大欣赏价值。
舞蹈表演要求以简代繁，以少总多，讲究生动传神，即强调通过外在形象的塑造传达出内在的神韵，抒发主体的胸臆情怀。
从整体追求上看，含蓄蕴藉，追求神似，注重当众展现人物的灵魂和情感，注重整体效果的传神写意。
虚拟的动作表演重在动作的高度美化和感情的充分抒发，创造出剧情需要的舞台环境和氛围，使舞蹈表演更加自由，拓宽表现生活的领域，超越有限的“实境”，营构无限的“虚境”，创造出一种超脱、空灵、古朴、高雅的审美境界。
表现手法的突出特点是夸张、变形，追求超乎常形之上的艺术真实，旨在调动观众的想象，共同完成审美意象的创造，因而具有独特的艺术魅力。
舞蹈艺象通过舞蹈语言和整体的舞蹈形象，来显现出一种内在的生气、情感、灵魂、风骨和精神，而这就是我们所说的艺术作品的意蕴。
优秀的审美艺象应当具有比艺术形象本身更加深广隽永的内涵，这种内涵蕴藏在艺术形象内，只有凭借欣赏者的细心体察、玩味、感悟、领会，才能真正认识和理解。
浅谈舞蹈意境
浅谈舞蹈意境意境是一种客观之景与主观之境完美结合的情景交融的境界。
对于舞蹈来说，意境是舞蹈家的外在形体动作与主观思想感情的完美结合。
意即是指舞蹈者在其作品中所投注的思想感情，是一种主观情感，而这种意是以外在形象为基础的。
舞蹈作品以舞蹈者的形体、姿态及动作塑造一种形象之美，而这种形象之美的最高境界，便是舞蹈的意境之美。
意境是舞蹈作品的灵魂所在，需要舞蹈的编导者进行精心的构思与策划，继而便是舞蹈者把握这种舞蹈的精髓，用形体动作形象生动地表达主观情感及舞蹈内容，最后便是经由观众进行欣赏与接受，同时在其内心引发创造性联想的整体艺术活动所共同达到的境界。
简而言之，舞蹈境界是舞蹈编导与舞蹈演员共同营造的一种情景交融的艺术境界，加之以观众对这一舞蹈形式所产生的艺术象征的总和。
舞蹈意境的内涵包蕴了外在形态动作、这种形态动作所表现的生活图景以及表演者的思想感情等，这三种要素统一融合而构成一种艺术的境界。
舞蹈的意境是通过舞蹈的形式表现出来的。
舞蹈之所以具有美感正是因为它形态之美、情感之美与意境之美。
舞蹈的形式通过舞蹈的动作、姿态、节律与神韵等共同构成。
舞蹈这一艺术的形式性很强，主要是借由形象直观的富有动态的人体动作与姿态来表现情感、传达意蕴。
如果舞蹈者不能舞出生动、形象、动态变化且新颖，并具有美感的舞蹈动作，那么舞蹈艺术便不会产生富美的意境。
优秀的舞蹈作品，一定具有优美的外在形体动作，并富有情感意蕴，能够传情达意，引发人们的情感共鸣，令其得到艺术的美的享受。
舞蹈若要达到美的意境，需要舞蹈者精湛的技巧，与编舞着的匠心独运以及双方的独到眼光与审美领悟力。
意境之美需要舞蹈演员、舞蹈编导与观众共同去体悟、创造与领会。
舞蹈演员以其栩栩如生的形象，吸引观众的眼球，并引发观众展开他们丰富的想象力，使其进入某种审美的境界，进入舞蹈的意境之中。
舞蹈意境有着虚实之分。
舞蹈意境是由舞蹈编导构思与创造出来的，经过对人体动作的提炼与美化，然后加上舞蹈设置比如服装、灯光与道具等舞蹈渲染的效果，从而使舞蹈能够以更加形象化、艺术化的艺术形式表现出来，从而达到一种美的舞蹈意境。
浅谈舞蹈表演中舞蹈演员的肢体形象
浅谈舞蹈表演中舞蹈演员的肢体形象一、肢体形象对舞蹈表演的重要性舞蹈表演是一种富有感染力的艺术形式，它通过肢体的动作和姿态、脸部的表情以及整体的肢体和情感的结合，将作品所要表达的情感和思想通过肢体语言进行传递。
而优美的肢体形象正是舞蹈表演中最基本、最直观的表现方式之一。
一个舞蹈演员是否能够将作品所要表现的情感和思想通过肢体形象展现出来，直接影响着观众对整个表演的感受与理解。
在舞蹈表演中，舞蹈演员需要通过肢体形象来表现舞蹈作品中所要传达的情感和内在的思想。
比如在古典芭蕾舞剧中，通过身体的延展、脚尖的展示以及姿态的优美展现，舞者能够完美地表现出故事中的爱情、欢乐、忧伤等情感，使观众能够更加深刻地感受到作品所要表达的情感。
肢体形象在舞蹈表演中的重要性不言而喻，它直接决定着舞蹈表演的品质和观赏价值。
二、舞蹈演员如何塑造良好的肢体形象1. 优秀的舞蹈技术是塑造良好肢体形象的基础。
在舞蹈演员的训练过程中，要具备扎实的基本功，包括身体的柔韧性、肌肉的力量、平衡感和节奏感等。
只有通过长期的专业训练，才能够使舞者的肢体得到完美的展现，从而塑造出良好的肢体形象。
2. 对于不同类型的舞蹈作品，舞蹈演员需要根据作品的要求，合理调整肢体的形象。
比如在芭蕾舞剧中，舞者需要突出腰部的柔韧和上身的挺拔；而在现代舞蹈中，舞者可能需要更多地展现身体的舒展和柔软。
舞者需要根据作品的要求，灵活地调整肢体形象，以确保作品的表现效果。
3. 舞者的心理素质也是塑造良好肢体形象的重要因素。
舞者需要具备良好的情绪控制能力和丰富的情感表达能力，才能够更加深刻地展现出作品所要传达的情感和内在的思想。
在舞台上，舞者需要通过肢体形象来传递情感，良好的心理素质对于塑造良好的肢体形象至关重要。
2. 舞蹈演员在舞蹈表演中需要注重对动作的精准和舒展的表现。
舞蹈动作的精准和舒展直接影响着舞者的肢体形象。
舞蹈演员需要在训练过程中重视对细节的把握，注重动作的表现力和舒展性，以确保作品的舞蹈形象达到最佳状态。
浅谈舞蹈艺术的意境
艺术意境不完全是 由舞蹈形象体 现出来 的主题 思想 ，它是 比
舞蹈是 时空表 现艺术和动态造 型艺术 ，它以艺术化 的人
即通过人 体 富有 协调 性 、 律感 、 韵 审美 化的 动作 、 姿 主题 思想 更加 形而上的东西 ， 是一种只 可意会不可 言传 的 ， 绵 体动 作 ， 造形 、 动作组 合和 动作过程 来表达 内心情感 ， 是人类 审美 绵不尽 、 余味无穷 的哲理 和诗情 ， 这哲 理和诗情是使 优秀舞蹈 势 、 意识和情感表达在 人体 动态形式 中的对象化 ，是 舞蹈艺术劳 艺术具有不朽艺术魅力 的根本原因。 舞蹈 的意境 ，主要 是指抒情性舞 蹈艺象 中呈 现的那种情 动的具体 效果 。 景交融 、虚实 相生 的形 象系统及其所 诱发和开 拓的审美想象 舞蹈动作是舞蹈艺 术最基本 的语 言 ，在舞蹈 艺象的特定
构成 动作 的姿态 、 节奏 、 度 、 速 空间走 向 、 动作力度 与 空 间。意境 分虚实 ， 虚实相生是意境创造的结构特征。实境是 情 境 中 ，
以及动作 在运动 中的“ 力 指 以生 动 、 真 地 表 现 出来 的景 、 、 。虚 境 是 指 由实 境 引 发 情感 强度的统一所体 现的情感倾向 ， 逼 形 境
２ １ 年第 ５ ０Ｏ 期
辽宁教育行政学院学报
果的传神写意 。虚拟 的动作表演重在 动作的高度 美化和感情
浅谈 舞蹈 艺 术 的意 境
汪 明 涛
（ 吉林市歌舞 团， 江西 吉安 ３ ３ ０ ） ４００
的充分抒发 ， 造出剧情需要 的舞 台环境和氛 围 ， 创 使舞 蹈表演 更加 自由 ， 以拓宽 表现生活 的领域 ， 越有 限的“ 超 实境 ” 营构 ，
无限 的“ 虚境 ” 创 造 出一种 超脱 、 ， 空灵 、 古朴 、 高雅 的审美 境 界。表现手法的突 出特点是 夸张 、 变形 ， 追求超乎 寻常的艺术
谈舞蹈表演的抒情与意境之美
谈舞蹈表演的抒情与意境之美作者：叶子来源：《神州·中旬刊》2017年第08期摘要：“意境就是景与情的交融，客观的境与主观的意完美结合。
抒情，是所有艺术中征服受众最重要的手段之一。
”著名舞蹈家贾作光先生很精辟地论述了这个观点；“意”，犹如一首诗：“境”，犹如一幅画。
舞蹈作品的意境，从字面上解释，意是指作品所表现感情和思想，境是作品中所描绘的生活图景和客观环境，舞蹈作品的意境，就是舞蹈作品所描绘的生活图景和表现的思想感情融合一致，而形成的一种艺术境界。
关键词：舞蹈表演；意境；抒情舞蹈是人体动态的表现艺术，也是人体动态的表情艺术。
它担负的使命不是摹拟，而是比拟；不是讲述连贯而又曲折的故事，而是通过某些“闪光点”塑造出鲜明的形象、抒发情感、烘托环境。
舞蹈同样要反映现实生活中的重大题材，但不能机械地照搬“真人真事”，而是必须找到一个符合舞蹈艺术特性的“折射”角度。
例如舞蹈不能直接用语言表现恋人分别那种生离死别的思想感情和思想境界，但可以通过像《走西口》中一系列舞蹈语汇，即人体动态的表现，表达人物心态的表情。
一、舞蹈的抒情性舞蹈没有台词，抒发感情全靠人体的运动，即动作和姿态造型。
为了淋漓尽致地表现主人公此时的内心体验，编导要设计出典型的主题动作并由此出发进行变化。
例如，傣族女子独舞《水》的编导杨桂珍以傣族传统孔雀舞步为基础，把它放到原地快速旋转中去做，表现少女在江边洗发挽髻，收到了很好的效果。
这个舞蹈朴素淡雅，但又充满诗情画意，没有一句台词，但通过人体的运动和表情的表达，加上布景服装的配合，我们可以确切地知道这是一位充满幸福感天真浪漫的傣族少女在尽情地抒怀。
舞蹈作为一门独立的艺术，主要靠舞蹈动作以及音乐、舞美的结合来表达人物的思想感情，塑造人物形象。
舞蹈没有台词，乍看来似乎是个短处，其实不然。
经过艺术家的精心设计，扬长避短，这个短处完全可以变成舞蹈艺术的一大特长，人体动态就是人体表情，人体语言是人物内心语言的外化，如果动态是心声，那么动态一定胜过心声。
论述舞蹈的形象、意蕴与情感
论述舞蹈的形象、意蕴与情感舞蹈美，原因之一是它对客观世界千姿百态和人们情感世界的高度抽象和艺术升华。
舞蹈的形象、意蕴与情感三要素，是对一个成功舞蹈作品的支撑。
1 舞蹈的形象舞蹈形象是揭示舞蹈作品主题内容、艺术意蕴和思想情感的载体。
舞者通过有节奏的动作而形成舞步，不同的舞步和姿势的韵律运动而形成意态万千的种种舞蹈画面，达到塑造舞蹈艺术形象的效果。
好的舞蹈形象的塑造应着眼于以下几个方面。
1.1 舞蹈动作每个舞蹈动作都是由四个基本元素构成，即动态、动速、动律、动力。
“动态”即动作的姿态；“动速”即动作的节奏和速度；“动律”是核心动作基因的组合；“动力”是舞蹈动作的推动力量。
只有把握好了这四个要素，才能使自身的动作更加流畅、舞姿更加优雅。
1.2 舞蹈构图即舞者在形象思维的指导下，运用舞蹈动作所形成的和谐变化而又有机组合的舞蹈队形。
编导通过对创作素材的合理取舍调配，把各个部分有机地整合起来，从而使之成为一个统一的艺术组合。
1.3 舞蹈画面将舞蹈构图在时空上加以连接形成连续性动感所组合成的系列段落就是舞蹈画面。
舞蹈画面为舞蹈作品创造意境、渲染气氛，以促进作品内容与形式的完美统一。
舞蹈画面与舞蹈构图相辅相成，不断地进行连接和变化，它是对舞蹈构图的美化、细化和再加工。
1.4 舞蹈语言舞蹈语言是舞蹈作品中能够表达一定思想内容的舞蹈动作和舞蹈组合。
它是创作舞蹈构图和舞蹈画面的重要元素，也是完整、准确地表现舞蹈作品思想内容不可或缺的创作手法。
好的舞蹈语言从何来？首先，要汲取中国民族民间舞和古典舞的营养，选择适用于现实作品的新语汇；其次，要发掘和提炼具有代表性的形态节奏、动律，这是创造舞蹈语汇的源泉；再次，学习借鉴外来舞蹈文化，更好地把握中外文化的特质与异同，使其更好地为中国舞蹈文化服务；最后，要促进编创者自身舞蹈语言库和演员舞蹈语言风格特色的形成，呈现编导和舞者稳定的个人风格气质。
事实上，许多舞蹈作品是因编导和舞者的个人舞蹈语言特质所决定的，如有些舞者适合于刚健有力、冲击力强的动作，有些偏向柔美、抒情流畅的肢体连接。
谈舞蹈审美中的意境美
谈舞蹈审美中的意境美[摘要]意境是景与情的交融，客观的境与主观的意完美结合。
舞蹈是通过直观可感的，富有审美价值的，动态的人体来传情达意状物抒情的。
只有将创作者的主观情感灌注在舞蹈中，把“形”与“神”、“情”与“景”有机的统一，才能创造美的意境。
[关键词]舞蹈意境；意境美舞蹈是一种讲究意境和形式性很强的艺术。
意境就是景与情的交融，客观的境与主观的意完美结合。
生活美、自然美是美的客观存在形态。
那么舞蹈美则是对这种客观存在的主观评价和情感反映的产物。
它运用人体的动态语言来塑造形象、表情达意，因此而具有情感性、多义性、虚拟性和模糊性等特点，而且在特定的时空中可以转换和变异，所以它更强调调动欣赏者的创造性想象，引发出丰富的联想，以丰富情感、形神兼备的形象给人以强烈的感染，并引发人们长久的思索和回味，让有限的形象，表达出无限的情、境。
舞蹈是通过直观可感的、富有审美价值的、动态的人体来传情达意状物抒情的。
如果这些动态不生动，无变化，不新颖，无美感，平淡无奇，那就失去了这门艺术独立存在的价值。
所以只有将创作者的主观情感灌注在舞蹈之中，把形与神、情与景有机的统一，才能创造美的意境。
每一个优秀的舞蹈作品，都力求意境美。
舞蹈主要是依靠动作、姿态、步伐及整个身体的律动来抒发情感，表达意境。
人们之所以一遍又一遍竞相观看《天鹅湖》，实在是被这部舞剧的艺术魅力所吸引。
是那些美丽动人的舞蹈形象、丰富多彩的肢体语言、优美动听的音乐旋律，以及富丽堂皇的舞美设计，和各种艺术因素完整和谐地结合在一起所产生的艺术美感，吸引着千千万万的人们，使其艺术魅力永存。
所以，在舞蹈中，意境美是舞蹈的灵魂。
一、舞蹈的本质美和意境的创造意境犹如诗、画，因此，要象诗那样感情激越、对比强烈；象画那样，注重神似、不求逼真、肖像。
力求用概括、夸张，甚至是抽象等手法来表现对象的气质、精神和作者的情感。
太实就没有了意境。
群舞《荷花赋》表现了荷花出淤泥而不染的意境；《黄土黄》表现了黄土高坡人的粗犷、奔放及对生活的渴求，震撼人心，催人向上。
舞蹈意境的名词解释
舞蹈意境的名词解释舞蹈是一门以身体姿势、动作和表情来传达情感和故事的艺术形式。
而舞蹈意境，则是指舞蹈表演中呈现出的特定情感、氛围和艺术感受。
它能够通过舞者的动作、音乐、舞台效果和观众的感知，传达出一种深入人心的艺术体验。
在这篇文章中，我们将探索舞蹈意境的一些重要要素和如何创造和欣赏舞蹈意境。
1. 舞蹈表情舞蹈表情是舞者通过面部表情来传达情感和内心体验的一种手段。
通过面部表情的变化，舞者能够让观众更好地理解舞蹈的主题和情感。
例如，在悲伤的舞蹈中，舞者的面部表情可能会呈现出忧郁、沉思的状态，从而加深观众对舞蹈中所描绘情感的体验。
舞蹈表情能够将观众的情感与舞者的表演紧密联系在一起，从而使观众更加沉浸在舞蹈的世界中。
2. 舞蹈音乐舞蹈意境的创造离不开舞蹈音乐的配合。
舞蹈音乐与舞蹈之间有着紧密的联系。
舞蹈音乐通过节奏、旋律、音色等元素，与舞者的动作相契合。
舞者通过音乐的节奏和旋律来展现他们的身体语言，从而创造出特定的舞蹈意境。
音乐和舞蹈的结合给观众带来了更加丰富的艺术体验，激发了人们的情感共鸣。
3. 舞台设计舞台设计对于舞蹈意境的创造也起着重要的作用。
舞台背景、灯光效果和道具的选用等因素，都能够为舞蹈增添一种独特的氛围和美感。
舞台背景的色彩、质感，灯光的明暗变化以及道具的运用等，都能够形成一种与舞蹈表达相契合的环境。
舞台设计的精细处理能够引导观众的情感和想象力，使他们更好地理解和沉浸在舞蹈的世界中。
4. 舞者技术舞者的技术水平也是创造舞蹈意境的重要要素之一。
舞者通过身体的柔韧性、平衡感、力量和协调性等技巧，来表达舞蹈中所展现的情感。
舞者的技术能力决定了他们能否流利地表现出舞蹈的精髓以及呈现出舞蹈意境所需的氛围。
他们的肢体语言和动态表演能够让观众感受到舞蹈背后的情感和故事，从而更好地理解和欣赏舞蹈作品。
5. 观众参与最后，观众参与也是舞蹈意境的重要组成部分。
观众的参与是指他们在观赏舞蹈时的主动思考、感官体验和情感共鸣。
简述舞蹈意境的结构层次
简述舞蹈意境的结构层次舞蹈意境是舞蹈艺术中最为核心和复杂的艺术表现之一，它不仅代表了舞蹈作品的内涵和深度，更是传递出舞蹈观众内心情感共鸣的一种重要方式。
在舞蹈表演中，舞蹈意境的结构层次是不可避免的，其主要分为三个层次：情感层次、形象层次和主题层次。
首先是情感层次。
情感是舞蹈意境表达的核心，它是舞蹈作品内在情感的抒发和展现。
在情感层次中，舞蹈通过舞者的肢体动作、表情和舞蹈技巧等手段来展示出作品所要表达的情感，如喜怒哀乐、恐惧不安、激动等情感表达。
其中，舞者的肢体动作、每个手指的展示、肌肉的收缩等行为以及动作的深度和强度，都能传达出情感的深度和情绪的高潮。
其次是形象层次。
形象是舞蹈意境的物理表现，它通过舞蹈动作所塑造出的具体形象、地域、文化、风俗等表现，在观众的眼中呈现出平面空间的感受。
在形象层次中，舞蹈通过舞者的造型、服饰、舞台布景、道具等来展示出作品的形象，并对作品的情感和主题起到了深化和辅助的作用。
舞者的基本动作、体态、动作的起伏、流畅度、视角的调整、工字步、牛头步等表演技巧都在形象层次中得以体现。
最后是主题层次。
主题是舞蹈意境的精髓所在，它代表了作品信息的最终呈现。
在主题层次中，舞蹈通过诸如情境、思想、剧情等发挥自己的表现能力，来表达作品的主题。
如爱情、友情、家庭、时代、人性等主题都可以通过舞蹈意境的表达来达到更深层次的展示。
舞蹈中关于主题的表现则主要体现在舞者的动作技巧过程中，如舞者的动作绚丽而且婉转，还有简单的手指动作等语言表达方式本质上都是在帮助主题更生动地展现出来。
综上所述，舞蹈意境的结构层次是由情感层次、形象层次和主题层次组成。
只有在这三个层次中的相互融合和辅助下，才能够让作品的意境更好地传达出来。
因此，在学习和欣赏舞蹈时，我们应该从这三个方面着手，更好地感受舞蹈艺术的美妙之处。
浅谈舞蹈演员在舞蹈表演中的形象塑造
浅谈舞蹈演员在舞蹈表演中的形象塑造舞蹈演员借助肢体、面部表情、眼神等来塑造人物形象，舞蹈表演可以看做是形象塑造的艺术，一名优秀的舞蹈演员必定能有效地塑造人物形象，提现出舞蹈表演中的价值。
本文将舞蹈演员在舞蹈表演中的形象塑造作为主要的探讨内容，主要从舞蹈表演中的形象塑造要素、舞蹈表演中的形象塑造要点等方面来阐述，以期通过论述能让舞蹈演员对于形象塑造更具理解，结合相关案例对表演者在舞蹈表演中的形象塑造进行分析，对于舞蹈演员塑造人物形象有借鉴性意义。
关键词：舞蹈演员；形象塑造；表演一、引言舞蹈表演主要以人物形象来反映现实，舞蹈表演是历史悠久的文化艺术作品，舞蹈特点决定了舞蹈演员必须掌握舞蹈表演中的形象塑造要点，舞蹈演员要依靠形象速速来表达舞蹈的灵魂，舞蹈演员的人物形象塑造是否到位对于一部舞蹈的成功与否至关重要。
所以舞蹈演员更应该对舞蹈作品进行全面的熟悉和理解，舞蹈演员要通过动作、神态将舞蹈中人物的神情、心理、行为等进行描述，从而塑造出鲜活的人物形象，达到生动形象的艺术效果，得以提高整段舞蹈的艺术价值。
而现阶段很多学生在舞蹈表演中存在人物形象塑造不到位、模仿痕迹强、没有突出人物情感的问题，因此，本文从文化艺术修养、表演者基本功、音乐节奏、生活体验等方面依次展开进行讨论，对于舞蹈演员提升舞蹈技艺水平具有一定积极的意义。
二、舞蹈表演中的形象塑造要素形体和形态、形貌和神情，这四种形态是舞蹈演员在舞蹈表演中主要展现出的内在要素，是舞蹈表演中审美价值塑造和形象塑造的两个基本要素。
（一）“形”是舞蹈表演中形象塑造的基础舞蹈艺术是利用编排加工的人物动作作为表现手段，舞蹈表演中要考虑到舞蹈的节奏、舞蹈构图、舞蹈表演中演员的形体塑造等来塑造人物形象。
因此，要塑造舞蹈作品中的人物形象，首先应该要求舞蹈演员对于舞蹈要塑造的形象的体态、妆貌、肢体动作、流动线条等形体语言上有非常准确的把握。
舞蹈演员与要表达的人物形象在外形上要具有一致性，这样才能做到“以形动人”，若舞蹈表演中缺少了“形”作为艺术表现媒介，那么对于形象的表演是无法实现的。
舞蹈艺术中的形态与意境
舞蹈艺术中的形态与意境作者：刘晓磊来源：《群文天地》2009年第08期什么是舞蹈艺术中的形态，就是通过人体富有协调性、韵律性、审美化的动作姿态、造型、动作组合和动作过程来表达内心情感的具体成果。
它经过提炼、组织、美化的人体动作为表现手段，这种形象通过演员的身躯、四肢和表情来表达人们的思想感情和心灵律动，来反映社会现象及生活，去追求人们以一种清净澄明的审美心态去体会领悟舞蹈的最高境界。
人们获得舞蹈美的艺术享受，是从舞蹈的外部形态动作开始的，人体形态是舞蹈魅力之依附，是舞蹈美之传达媒介，舞蹈的绝妙动作、优美姿态和娴熟技巧及舞蹈过程中所表现出来的心醉神往的风韵，都是通过舞蹈外部形态给人们带来美的感受。
舞蹈艺术中的形态美主要由四个方面来具体表现：一、舞蹈的造型美，是一种以人体为主要内容的形式美。
舞蹈通过艺术形象来表现各种信息、情感和思想交流，而舞蹈作品中的形象，就是该作品在展现时所呈现给观众的具体的形态和意象的总和。
造型美是舞蹈艺术美感的基础，舞蹈既似雕塑，因而有“活动的雕塑”之称。
舞蹈的动作造型并不是简单的生活动作，是经过艺术家进行艺术加工后的造型性“舞姿”，正是这些优美造型的舞姿，按其表达内容的需要，通过舞蹈动作过程连接起来，成为传情达意的“语言”去诱发人们对美的感受。
就像在文物中的舞俑，表现舞蹈的壁画以及今天的舞蹈速写、摄影等都选取了舞蹈动作中最美、最典型的舞蹈静态瞬间。
比如出自于青海大通县上孙家寨的舞蹈彩陶盆，在盆的圆形内壁上绘着三组五人连臂舞蹈图案，生动反映了新时期时代羌人的舞蹈娱乐形象，人们借助手舞足蹈的形式，把想象的、观念的、整合着多种文化因素的东西化成形象的、象征性的舞蹈动作来叙述对生命及自然规律的认知。
还有，由著名舞蹈家贾作光先生创作的男子独舞《海浪》，表演者用臂膀模仿海燕的翅膀，彷佛是抵过大海的浪峰一般，双臂一会儿柔若春柳，一会儿又棱角分明；同一双臂又形象地模仿翻卷的、柔软的、滚动的浪花，时而风高浪涌，时而落地有声。
浅谈舞蹈的形式美和意蕴
舞蹈是人体的动作艺术 ， 是净化心灵 的一股 泉水 ， 是表 现 人们最激动 的情感 产物 。２ 纪 中叶以来 ， ０世 随着 我 国经济 建
我们说舞蹈 的形 式美 是舞蹈作品的基础 ，而它所赋予 的意境 则是 升华心灵 的关键 。舞 蹈的意蕴则是艺术作 品渗透 出来 的 理性 内涵 ， 包括它的情感或是表现 出来 的一种风 骨及主 旨， 不
形 体 表 现 已经 不是 舞 蹈 所 追 求 的 目标 ， 而其 中所 展 现 出来 的 内涵 和 情 感 才 是 舞 蹈 的 真 谛 。 关 键 词 ： 蹈 ； 式 美 ； 蕴 舞 形 意 中 图 分 类 号 ：７ ５ 文献 标 识 码 ： 文章 编 号 ：０ ５ ５ １ （ ０ ０）１ ０ ２ — １ Ｊ０ Ａ １ ０ — ３ ２ ２ １ ０ — ０ ７ ０
如生 ， 富有深邃意蕴 的舞蹈 形象 ， 并能够将其 有机 融合 成的完 美整体 。从某种意义上讲 ， 这样 的舞蹈作品才能传世不朽 ， 才
能为人们所乐道 。 参考文献 ：
抒 情 的 ， 果 这 些 动 态 不 生 动 、 新 颖 、 淡 无 奇 ， 就 推 动 不 如 不 平 那
舞蹈作 品不仅讲究动作 、 构安排 的对 称 、 结 均衡 ， 而且 注
重 场 面 的 丰 富 变 化 与 和谐 统 一 。还 要 借 助 服 饰 、 光 、 灯 道具 和
象征性的舞台设 计 ， 特别是音乐 的渲染 ， 形成 多层次 的美感效 应， 产生震撼人心 的巨大感染力 。一 个舞蹈作品 ， 或者有独具 特色的艺术形式 ， 或者有发人深 思的艺术意蕴 。但是 ， 真正优
多， 所反映的社会生 活内容广度 、 度在不断加强 。但无论 是 深 形式上 的丰富 ， 还是意蕴上 的深远 ， 都是为 了给观众们 带来 更 美 的视觉享受 。
浅谈“舞蹈形象”在舞蹈作品中的重要性
ＡＮＨＵＩ ＷＥ ＮＸＵＥ 艺
术
浅谈“ 舞蹈形象” 在舞蹈作品中的重要性
邓 芳 娟
（ 湖 南科 技 学院）
人 生
要 ： 本 文从 舞 蹈 的 创 作 入 手 ， 阐述 创 作 中应 该 怎 作 形 式 ． 是 没有 生 命 力 和 感 染 力 的 ． 要使 这些单纯 的 就需 要 舞 蹈 演 员 给 样 注 重和 把 握 舞 蹈 形 象 ． 从现 有 的作 品 中 阐 述舞 蹈 形 动 作 形 式 变 成 真 正 有 意 义 的形 式 ． 象 的现 有 分 类 ． 从优 秀作 品 中 分析 生动 优 美 而 富 有 感 予 他 生 命 ． 演员 给予 其 艺 术 转 化 。 一个 舞 蹈 演 员 ， 必 须 染 力 的 舞 蹈 形 象是 检 验 一 个舞 蹈意 观 察 各 种 各 样 的人 物 ． 把 他 们 储 蓄 在 自己 的 “ 形 象仓 库 ” 中． 进 行 形 象 的 积 累 对 生 活 形 象 创 作 能 力 的 审 美尺 度 ． 也 是 一 个舞 蹈成 功 的 关键 。 目的 是 为 了给 “ 形 象 关键词 ： 舞 蹈 的 创作 舞 蹈 形 象 舞 蹈 表 演 者 重要 性 进 行 丰 富 的 积 累 和 深 刻 的感 受 ． 摘
、
整体效果 中。 脚． 引 解 放 军关 心 ． 其 他 姑娘 乘 机 拿 走 衣 服 帮 其洗 。 以 人 们 对 一 个 舞 蹈 的认 识 大 概 有 这 样 几 个 心 理 过 浓 郁 的 生 活 气 息 和藏 族 特 有 的 艺 术 风 格 表 达 了军 民 表 现 出 了军 民一 家 亲 的浓 烈 感 情 。 程： 第 一 层 是 最 开 始 的视 觉 ． 也就是第一感觉 ， 最 初 见 之 间 的鱼 水 深 情 ． 到 舞 蹈 的动 态 人 体 形 象 的 感 觉 ： 第 二 层 是 由所 看 到 的 （ ２ ） 没 有 特 定 的故 事 情 节 ． 主 要 表 现 抒 发 一 定 情 舞 蹈 动 作 形 象 根 据 自 己平 时 的 积 累 及 体 验 而 进 入 想 感 或 表 达 某 种 情 绪 的 抒 情性 舞 蹈 ． 舞蹈 形 象 的塑 造 多 象 ：第 三 层 是 通 过 对 流 动 的 动 态 人 体 形 象 的 想 象 、 从 用 舞蹈 直 接 表 现 一 种 概 括 的 人物 和情 感 形 象 如 独舞 作 者 创 作 这 个 作 品 的 含 义 探 究 而 得 到 领 悟 其 中舞 蹈 《 海 浪 》 就 是通 过 两 个 形 象— — 海 燕 和海 浪 的舞 蹈 形 的人 物 形 象 是 舞 蹈 中 的 主 体 ． 它 是 舞 蹈 作 品 中表 达 感 象 ． 抒 发 了 舞 者— — 作 者 对 新 时 代 、 青春 、 理 想 和希 望 情 和舞 蹈 思 想 的重 要 媒 介 ． 是 舞 蹈 中表 现 主题 的 活 生 的豪 情 壮 志 生 的人 物 ． 好 的舞 蹈 能 生 动 地 塑 造 人 物 形 象 ． 而 形 象 化 （ ３ ） 在表现一定情 节或矛盾 冲突的舞蹈 中 ． 舞 蹈 的舞 蹈 人 物 则 是 舞 蹈 的 一 个 重 要 评 判 标 准 形 象 的塑 造 多 是 在 故 事 情节 或矛 盾 中发 展 的 ． 以舞 蹈 二、 舞 蹈 的 创 作 过 程 形 式 集 中概 括 地 表 达 人 物 的 情 感 状 态及 人 物 的 行 为 个 舞 蹈 艺 术 作 品 的 具 体 创 作 活 动 大 致 可 以分 的思 想 状 态 ． 并 以此 刻 画 和 塑 造 鲜 明 的人 物 形 象 。 如：
舞蹈意境与舞蹈艺象
摘要：中华人民共和国成立后，舞蹈艺术的创作和表演空前繁荣和发展，成长起一代又一代的舞蹈表演艺术家。
他们根据舞蹈艺术的特殊规律，吸收中国传统艺术，特别是戏曲表演的经验，借鉴外国的表演艺术理论，逐渐探索并形成着既有民族特色，又符合舞蹈艺术规律的表演方法。
从事舞蹈表演的人都知道舞蹈的意境和艺象是展现舞蹈艺术生命力的两大主要因素，本文以舞蹈表演的基本特征为讨论基础，对舞蹈意境和舞蹈艺象两个问题以舞蹈艺术为“轴心”展开宏观上的讨论与把握，以期使从事舞蹈表演的人对舞蹈艺术有更深层次的把握。
关键词：舞蹈；基本特征；艺象；意境一舞蹈表演的基本特征舞蹈是时空表现艺术和动态造型艺术的结合体，是以艺术化的人体动作为展现基础，将人体那些富有协调性、韵律感，具有负荷思想、传达感情、塑造性格的动作、姿势、造型、动作组合、动作过程作为表达内心情感的外在表现意象，是通过人体动态形式的对象化表达人类审美意识和情感表达的经典表现方式之一，是舞蹈艺术最清晰的劳动成果。
构成舞蹈艺术最基本的语言是动作，在舞蹈意象的特定情境中，情感倾向的体现+动作“力效”+音乐、舞美等辅助条件，三个方面是不同情感的表现，我们可以通过三者塑造不同的人物性格和形象，为无数复杂的心境和情感冲突的体现提供手段，这三者也是舞蹈艺术成功做到内容展示、人物情感表达、各具特色的舞蹈艺象的创造最重要的保障，尤其是情感倾向的体现，这是需要舞蹈动作的姿态、节奏、速度、空间走向、动作力度、情感强度等因素结合在一起才能成功体现的。
将这三个方面的每一个细节诠释的足够完美，才能创造出囊括造型、流动、情感美的具有巨大欣赏价值的舞蹈艺象。
从事舞蹈表演工作这么多年，我深知舞蹈表演的最终目的是通过外在舞蹈形象的塑造，对舞蹈主体内在的神韵和胸臆情怀的表达和抒发有一个精确的表达。
舞蹈表演忌讳繁琐、笼统和死板，通过精短、形象的舞蹈表演含蓄地追求艺术上的神似，人物灵魂和情感上的当众展现，整体效果上的传神写意，这才是舞蹈表演整体追求上的宏观标准。
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浅谈舞蹈形象和意境
据史料记载，人类在没有语言之前。
就先有了舞蹈，舞蹈是日常生活中最重要部分，我们远祖们曾经淬火而歌，汲水而舞，用舞蹈进行着最重要仪式，表达他们的喜怒哀乐。
舞蹈是一种动态语言和时空表现艺术；是以身体为材料的艺术加工器。
它是活动的雕刻，动作的图画，即通过人体富有协调性，韵律感，审美化的动作，姿势，造型，动作组合和动作过程来表达内心的情感。
是人类审美意识和情感表达，在人体动态形式中的对象化，是由构成舞剧情节的行动贯穿成为整体画面，舞蹈创造是一个由有形或无形的生命力组成的世界形象。
古人说：诗，言其志也；歌，咏其声也，舞，动其容也，三者本于心，然后乐气从之。
《乐记.乐象篇》说，凡人之请，心和欲得则乐，乐斯动，动斯蹈，蹈斯荡，荡斯舞也者，咏歌不足，故手舞之，足蹈之，动其容，象其事。
一、捕捉舞蹈形象及动作变化
舞蹈是生命情调最直接、最实质、最强烈、最尖锐、最单纯而又最充足的表现。
它有着其他艺术形式所无法替代的社会功能。
当人的情感达到极至，用语言与其方式都无法尽情宣泄时，舞蹈就是最好的抒情表意之举。
当舞蹈形象是特定情境中，构成动作有三个方面，舞姿，节奏速度和动力，因而改变动作的方向，加大动作幅度，改变部分舞姿，舞姿分割，停顿动作减化等都是产生舞蹈形象的源泉。
动作变化的是保持大部分，特别是“力”的特征，改变其中一小部分，如原动作改变方向。
虽然舞姿没变，但方向变了，观众视觉也就变了；再有是改变动作幅度，改变下身，保持上半身。
在音乐，舞，美等多种手段的配合下，动作的慢与快、密与停顿，加上音乐最激烈的律动，出现瞬间的造型。
例如，大家都知道舞蹈《天鹅之死》，舞蹈者跪坐在地，只做双臂动作，最后双臂减成单臂，把飞翔的连贯而节奏改为合上钢琴音符的切割的断续节奏，一直到不动为止。
这一组动作处理很合乎音乐，合乎情理，多么精致而美妙地表现了死逐渐剥夺美丽生命的过程啊！《天鹅之死》就很好地捕捉舞蹈形象，也让我们看到在保持基本形象的基础上运用动作变化的方法来发生变化，最终完成舞蹈形象的句段直至全部。
从而塑造不同的人物性格和形象，展示无数复杂的（艺象）心境和情感冲突，使舞蹈艺术在连绵不断的起伏跌宕中展示内容，表现人物情感。
生动鲜明的舞蹈形象，具有造型美，流动美，情感美的巨大欣赏价值。
二、舞蹈动作的意蕴
舞蹈是既占有空间(比如雕塑)又占有时间(比如音乐)的。
有“可视的音乐”或者“活动雕塑”之称。
而作为舞蹈的基本单位——动作，都是既占有空间（有可视性），又占有时间(节律)的。
也就是每一种舞蹈都有它的动态以及运动节律（简称动律）两个方面。
舞蹈表演要求以简代繁，以少胜多，讲究生动传神，即强调通过外在形象的塑造传达出内在的神韵，抒发主体的胸臆情怀。
从整体追求上看，含蓄蕴藉，追求神似，注重整体效果的传神写意。
虚拟的动作表演在动作的高度美化和感情的充分抒发，创造出剧情需要的舞台环境和氛围，使舞蹈表演更加自由。
表现手法的突出特点是夸张，变形，追求超乎常形之上的艺术真实，旨在调动观众的想象，共同完成审美意象的创造，因而具有独特的艺术魅力。
培根曾经说：舞蹈是有节拍的步调，就像诗歌是有韵律的文字一样。
舞蹈和音乐一样，往往是以情调或者叫氛围来贯穿的。
一旦扑捉到恰当的此人此情此境动态动律，使它紧紧围绕这意境，这情调，进一步发展，全场贯穿这一形象，这情调，而表现舞蹈形象有机地发展下去，从而构成舞蹈，段落，细节，以至整个作品，这一过程也完全是“动作变化”。
三、舞蹈形象的意境
所谓舞蹈意境，主要是指抒情性舞蹈意象中呈现的一种情景交融，虚实相生的形象及其所诱发和开拓的审美想象空间。
意境分虚实，实境是生动，逼真形象表现出来的情景，即“如在眼前”的“象”；虚境是指由实境引发的想象的空间。
它是原有形象在联想中的延伸和扩大的“象外之象”，另一方面是伴随着由具象引发的想象而产生的对情、神、意的体味和感悟的“象外之旨”。
虚境是实境的升华，它体现着舞蹈创作的意向和目的，体现着整个意境的艺术品位和审美效果，居于灵魂和统帅的地位。
但再好的虚境也必须落实到实境的具体表现上，虚境要通过实境来创造。
就意境创造的表现特征看，意境创造又是情景与情结合，意境是景中藏情，情中见景和景中见情的情景交融中创造的。
借用名人王夫之的话说：“情景名为二，而实不可离。
神于诗者，妙合天垠。
项者则有情中景，景中情。
”舞蹈艺术也是如此，韵味无穷，则是意境是审美特征。
“韵味”就是指意境中所蕴含是那种咀嚼不尽的隽永的意境和综合美感效应。
意境是创作主体和欣赏主体共同创造的多层次、整体的、动态的空间的意象，舞蹈创作者得于心，观者会得于意的产物。
艺术主体的创造是意境创造的基础和前提，欣赏主体在接受中再创造，是意境创造的复现，衍生和深化。
意境的整体性象征具有朦胧性，模糊性；创作主体是个性，创作的时代性与欣赏主体的个性，欣赏的时代性之间差异，形成同一艺术意境在创造和再创造的时代；历史背景中意境变异性，同一艺术意境可以发生出多种不同的阐释，从而构成意境的多义性。
意境培养的创造是有抱负的舞蹈艺术劳动者刻意的审美追求。
好的舞蹈作品与时俱进，反应时代主旋律，并能给人以振奋，给人以启迪，给人以美的享受。
使人从这种艺术美的享受中，感悟一种精神领域的情操美，促使人们对生活、对社会产生深情的爱，从而起到文艺作品的教育感化的巨大作用。