走进越剧
越剧的名词解释
越剧的名词解释越剧是中国国家级非物质文化遗产，它以浙江、上海一带方言为基础，融合了苏州评弹、昆曲、沪剧、梅花梆子等多种表演形式，形成了独特的艺术风格。
它以优美的唱腔、精湛的表演技巧和深入人心的故事情节闻名于世，被誉为中国艺术宝库中的瑰宝。
越剧最早起源于浙江绍兴和台州的民间戏曲，发展至今已有近一个世纪的历史。
它以富有韵律感的唱腔为特色，常常运用高亢激昂的音调表达角色的情感和内心的矛盾。
唱腔中注重音调的变化和音乐的节奏，使得越剧充满了动感和魅力。
同时，越剧还注重舞台表演和身段，演员们通过精湛的身材控制和灵活的舞姿来展现人物形象的变化和情感的传达。
在越剧中，有许多独特的名词和术语，下面就为大家解释一些重要的名词。
首先是“花旦”，花旦是越剧中的女性角色，扮演年轻、活泼、美丽的角色。
她们通常年龄较轻，唱腔轻快，姿态优雅。
花旦的出场常常是欢快的歌舞场景，是越剧中一道亮丽的风景线。
接下来是“刀马旦”，是扮演男性角色的女演员。
刀马旦可以扮演英雄或者官员等带有男性特征的角色。
她们通过变声和精湛的表演技巧，将男性形象栩栩如生地呈现在观众面前。
再者是“青衣”，青衣则是演绎男性正面角色的男演员。
他们的扮相通常是穿着英俊的服装，外形端庄俊朗，具有大气和稳重的形象，他们的唱腔磁性而有力，给人留下深刻的印象。
“老生”是越剧中扮演年长男性角色的演员。
老生通常扮演智者、贤者、英雄等带有成熟魅力的角色，他们的唱腔稳重典雅，充满了对人生和社会的思考。
此外，越剧中还有“丑角”和“小生”等角色类型，他们的形象各有特点，活泼、憨厚、幽默或者忠诚、真挚、英勇，为越剧增添了欢乐和温情。
越剧的唱腔虽然是方言音乐，然而其表达能力却不仅限于地域，而是跨越了时间和空间的限制，成为全国乃至国际观众喜爱的艺术形式。
无论是通过音乐、表演还是舞台造型，越剧都能打动观众的心灵，给人以愉悦和启发。
越剧的艺术不断发展和创新，吸引了众多年轻人的加入和关注。
他们以现代化的表达方式，传承着传统的越剧艺术，并在其中加入了许多新元素，使得越剧焕发出新的生机和活力。
中国传统文化传承越剧科普介绍PPT图文课件
促进文化交流
越剧作为中国传统文化的重要代表，在国际文化交 流中发挥着重要的作用，有助于增进中外文化交流 和理解。
推动文化产业发展
越剧作为一种独特的艺术形式，在文化产业 中具有巨大的潜力和市场前景，有助于推动 文化产业的繁荣和发展。
05
越剧的传播与影响
越剧在国内的传播与影响
起源与发展
越剧起源于浙江嵊州，逐渐发展成为中国的五大戏曲剧种之一。
新中国成立后，越剧进入繁荣时 期，不仅在浙江地区广为流传， 还逐渐走向全国和海外。
越剧的代表作品
《红楼梦》
越剧版本的《红楼梦》是越剧的经典 之作，也是中国戏曲史上的代表作之 一。Fra bibliotek《西厢记》
《梁山伯与祝英台》
越剧版本的《梁山伯与祝英台》是越 剧的另一经典之作，讲述了梁山伯与 祝英台的爱情故事。
越剧版本的《西厢记》也是经典之作 ，讲述了张生和崔莺莺的爱情故事。
服饰特色
01
服饰华丽
越剧的服饰非常华丽，具有浓郁的江南特色。演员的服饰多采用丝绸、
锦缎等高档面料，色彩鲜艳、图案精美。
02
服饰与人物性格相符合
越剧的服饰与人物性格相符合，能够展现出角色的身份和地位。例如，
贵族角色的服饰通常华丽、高贵；平民角色的服饰则简朴、自然。
03
服饰与剧情相呼应
越剧的服饰与剧情相呼应，能够为观众提供更多的视觉享受。例如，在
地域特色
越剧具有鲜明的地域特色，以唱为主，融合了说、念、做、打、舞 等多种表演形式。
经典剧目
越剧拥有众多经典剧目，如《红楼梦》、《西厢记》等，深受观众 喜爱。
越剧在国外的传播与影响
1 2
国际化进程
越剧在20世纪初开始走出国门，逐渐在国际舞台 上崭露头角。
参观越剧艺术馆的观后感作文
参观越剧艺术馆的观后感作文哎呀呀，今天老师带我们去参观越剧艺术馆啦，可好玩啦！
一走进艺术馆的大门，我就被那些漂亮的戏服和道具吸引住了，嘿嘿。
那些衣服五颜六色的，上面还有好多漂亮的图案呢，还有那些头饰，闪
闪发光的，可好看啦。
我们跟着讲解员阿姨，听她给我们讲越剧的历史和故事，哎呀，原来越剧有这么悠久的历史呀。
我看着那些老照片和旧物件，心里想着以前
的人们是怎么表演越剧的呢。
接着，我们还看到了一个大大的舞台，嘿呀，我都好想上去表演一下呢。
讲解员阿姨说演员们在舞台上要唱要跳，可厉害啦。
我就想象着自
己穿上那些戏服在舞台上的样子，哈哈，肯定特别有趣。
然后我们又去看了一些越剧的录像，哇哦，那些演员们的声音可好听啦，动作也特别优美。
我都看得入迷了，哎呀，眼睛都不想眨一下。
参观完越剧艺术馆后，我对越剧有了更深的了解呢。
嘿呀，我觉得越剧真的好有意思呀。
我回家一定要跟爸爸妈妈讲讲我今天看到的这些好
玩的东西，哈哈。
我真希望以后还能再来这里参观，再好好地欣赏欣赏
越剧的魅力！。
绍兴越城越剧艺术作文
绍兴越城越剧艺术作文
在绍兴越城这块充满韵味的土地上，越剧就像一朵永不凋谢的鲜花，散发着迷人的芬芳。
我对越城越剧的最初印象，那可真是有趣得很。
小时候，跟着爷爷奶奶去看越剧演出，就像进入了一个全新的奇妙世界。
舞台上那些穿着花花绿绿戏服的演员们，一开口，那声音就像是有魔力一样，能把我的魂儿都勾走。
越剧的唱腔啊，就像是江南水乡的潺潺流水，轻柔婉转。
那一声声“咿呀咿呀”，在越城的空气中回荡，就像一只只温柔的小手，轻轻挠着你的心窝子。
而且啊，越城的越剧可不仅仅是在舞台上表演那么简单。
在越城的大街小巷，你随时都能听到越剧的调调。
公园里，那些越剧爱好者们聚在一起，你拉二胡，我唱戏，那氛围热闹得很。
他们唱得也许没有专业演员那么完美，但是那份对越剧的热爱，就像火苗一样，把越城的越剧文化烧得旺旺的。
现在呢，越城的越剧也在不断发展创新。
它不再只是老一辈人的专属，越来越多的年轻人也开始喜欢上了越剧。
有些学校还开设了越剧兴趣班，让小朋友们从小就接触这门艺术。
就像给越剧注入了新鲜的血液，让它在新时代里焕发出新的光彩。
绍兴越城的越剧艺术啊，就像是一个宝藏，里面装满了历史、文化、情感和艺术的珍宝。
它不仅仅是一种戏曲形式，更是越城人民生活的一部分，是江南水乡独特的文化符号。
它就像一艘载满故事的小船，在岁月的长河中缓缓前行，把越城的美、江南的情，传播到每一个角落。
江南戏曲奇葩――越剧教学设计
《江南戏曲奇葩——越剧》教学设计教学目标：1.了解越剧的起源与发展，知道越剧的角色，感受越剧的唱腔和表演特点。
2.了解浙江悠久的戏剧文化，越剧的广泛流传性和鲜活的生命力，激发对越剧的热爱之情。
3.通过收集和交流，培养相关能力，初步体验和表现越剧的魅力。
教学重点：了解越剧的起源与发展，知道越剧的角色。
教学难点：感受越剧的魅力，体会唱腔的鲜明特色。
一、聊聊越剧，走进越剧1.师：我们班同学的兴趣非常广泛，不知道有没有会唱戏的？2.这节课我们就和戏曲来个亲密接触，在我们浙江，最出名的戏曲就是——越剧。
（板书：越剧）3.你了解越剧吗？越剧发源于浙江绍兴嵊州，因为当时绍兴是古越国的所在地。
（出示地图：知道嵊州的位置）4.它被称为江南戏曲的奇葩（补充板书），理解“奇葩”的意思。
5.齐读课题。
二、聆听越剧，了解越剧。
（一）越剧的历史1.了解“的笃班”。
①师：首先我们来欣赏一段越剧伴奏，建议同学们闭上眼睛静静听。
②你们听出什么了？（伴奏上的特色）③“的笃”的声音。
由此点出“的笃班”的由来。
(因为在表演时要敲着笃鼓、尺板伴奏，发出“的的笃笃”的声音，所以民间称为“的笃班”，也称为“绍兴文戏”)出示图片：笃鼓，尺板。
2.了解“落地唱书”。
①刚才我们说到越剧在民间时被称为“的笃班”，其实在最早，它还被称为“落地唱书”，你了解吗？1②师介绍：落地唱书，就是当时嵊州的一种民间曲艺，主要以说唱为主，到人家家门口去唱上一段，可以换取一些面粉呀、年糕之类的粮食等，可以是当时艺人们一种谋生的方式。
3.“搭建舞台”①有谁知道越剧正式演出是在什么时候？当时那些在家门口说唱的艺人们越唱越好了，就不喜欢经常走着唱了，他们想正式地演出，于是在1906年3月27日，几个艺人开始在东王村搭台演出，于是也把1906年3月27日称为越剧的诞生日。
②（出示图片）东王村纪念碑（这是当时演出的场景，非常简陋的舞台，还有艺人们穿的也很简单，但是他们的兴致是非常高的。
越剧调研心得体会
越剧调研心得体会越剧调研心得体会近期，我对越剧进行了一次调研，深入了解了越剧的历史背景、艺术特点以及创作发展，收获颇丰。
通过这次调研，我对越剧的产生和发展有了更清晰的认识，也对越剧的表演方式和艺术魅力有了更深刻的体会。
在此分享一下我的心得和体会。
首先，越剧作为中国传统戏曲剧种之一，具有悠久的历史和独特的艺术魅力。
越剧的起源可追溯到上世纪末的浙江绍兴地区，它以绍剧为基础，吸收了苏州评弹和昆曲的元素，并结合了当地方言和文化，形成了独特的表演风格。
越剧在历史的发展过程中，经历了不少的困境与挫折，但始终保持了剧种的鲜活生命力，至今仍然是受欢迎的一种戏曲剧种。
其次，越剧的艺术表演特点与其他戏曲剧种有所不同，其中最为突出的是其独特的音乐表演和表演方式。
越剧的音乐表演以嗓音和乐器伴奏为主，嗓音高亢激昂，富有激情，使观众能够感受到戏曲舞台上的激烈情感和戏剧性冲突。
另外，越剧的表演方式也非常独特，以多变的身段和灵动的手势为特点，既讲究细致入微的动作，又注重形象的塑造和角色的刻画。
这种独特的表演方式使得越剧更具观赏性和艺术魅力。
再次，越剧的创作发展也值得关注。
越剧以传统的剧本为基础，注重古典剧目的传承和演绎，并且具有较高的艺术水平。
同时，越剧也大胆创新，在保留传统的基础上不断吸收和借鉴其他剧种的优点，加入更多现代元素，以适应观众的需求。
这种创新不仅为越剧注入了新的活力和魅力，也为戏曲艺术的传承和创新提供了一个新的思路和范例。
最后，我认为越剧不仅仅是一种艺术形式，更是一种文化的传承和表达。
越剧作为中国传统戏曲剧种之一，承载着丰富的历史文化和民族精神，具有重要的历史意义和艺术价值。
越剧通过戏曲形式，把古代的故事和民间传说展现给观众，传承了中华民族的文化遗产，同时也为观众提供了艺术享受和心灵的震撼。
通过越剧的表演，观众可以更好地了解和感受中国传统文化的独特魅力，同时也有助于培养人们对传统艺术的热爱和欣赏能力。
总结起来，越剧是一种独特的戏曲剧种，具有丰富的历史和艺术魅力。
游嵊州越剧小镇作文
游嵊州越剧小镇作文
《游嵊州越剧小镇》
小朋友们，你们去过嵊州越剧小镇吗？我去过，那里可好玩啦！
一走进越剧小镇，我就被眼前古色古香的建筑吸引住了。
那些房子就像从古代穿越过来的一样，白墙黑瓦，特别漂亮。
小镇里有好多好玩的地方。
我去了一个戏园子，里面有人在唱越剧呢。
他们穿着漂亮的衣服，唱得可好听啦，虽然我不太懂他们在唱什么，但是那声音就像小鸟唱歌一样动听。
还有一条长长的街道，两边都是卖东西的。
我看到了好多有趣的小玩意儿，有会发光的小灯笼，还有用竹子做的小玩具。
我买了一个小糖人，甜甜的，可好吃啦！
在小镇的湖边，我还坐了小船。
小船晃晃悠悠的，就像摇篮一样。
湖水清清的，能看到小鱼在水里游来游去。
嵊州越剧小镇真是个好地方，下次我还要来玩！
《游嵊州越剧小镇》
同学们，我要给你们讲讲我去嵊州越剧小镇的经历，可有意思啦！
那天，阳光暖暖的，我来到了越剧小镇。
一进去，哇，好多人啊！大家都开开心心的。
我看到有个老爷爷在做糖画，他的手可巧啦，几下子就画出了一只小兔子，活灵活现的，我都舍不得吃。
接着，我听到一阵悠扬的音乐，原来是有人在表演越剧。
那些演员的衣服五颜六色的，脸上还画着好看的妆，他们的动作好优美呀。
我还去了一家手工店，里面有各种各样的小手工。
我自己做了一个小风铃，风一吹，就会发出叮叮当当的声音，好听极了。
在小镇的广场上，我和其他小朋友一起玩了跳房子，大家笑着、闹着，可高兴啦！
这就是嵊州越剧小镇，一个充满欢乐的地方。
你们也快来玩吧！。
观赏越剧心得
观赏越剧心得越剧，那可是咱中国戏曲里的一朵奇葩！说起我与越剧的缘分，还得从那次偶然的观赏经历说起。
那天，我本是百无聊赖地在街上闲逛，突然听到一阵悠扬的唱腔传来。
那声音，像是从古老的时光深处飘来，带着一种说不出的韵味，一下子就把我的魂儿给勾住了。
我顺着声音的方向走去，发现是一家剧院正在上演越剧。
我抱着好奇的心态买了张票，走进了剧院。
一进去，那种氛围就让我仿佛穿越到了另一个世界。
舞台上的灯光柔和而温暖，演员们身着华丽的戏服，脸上的妆容精致得如同画中仙子。
戏开场了，演员们一亮相，那身段、那眼神，简直绝了！我看的那场戏叫，这可是越剧里的经典剧目。
祝英台的扮演者一出场，那轻盈的步伐，灵动的眼神，活脱脱就是一个俏皮可爱的少女。
她的每一个动作，每一个表情，都传递着角色内心的情感。
就说祝英台女扮男装去读书的那一段吧。
演员把那种既兴奋又紧张，还带着点小调皮的心情表现得淋漓尽致。
她整理书包时的小心翼翼，和家人告别的依依不舍，以及踏上求学之路时的满怀期待，都通过细腻的动作和表情展现了出来。
我在台下看得那叫一个入神，感觉自己都跟着祝英台一起走进了那个充满未知和希望的书院。
而梁山伯的扮演者也毫不逊色。
他把梁山伯的憨厚、善良和对祝英台的深情演绎得恰到好处。
当他第一次见到女扮男装的祝英台时，眼中的好奇和友善让人感到无比亲切。
他们在书院一起读书、一起玩耍的场景，让我仿佛看到了真正的同窗情谊。
还有那十八相送的桥段，更是让我感动不已。
祝英台想尽办法暗示自己对梁山伯的爱意，可梁山伯就是不开窍，那着急的模样让台下的观众都忍不住笑出声来。
祝英台一会儿指着鸳鸯说“它俩是夫妻”，一会儿又指着牡丹说“这花就像咱俩”，可梁山伯愣是没听懂。
演员们通过生动的表演，把这种又好气又好笑的氛围营造得特别到位。
当演到梁山伯得知祝英台要嫁给别人时，那种绝望和痛苦简直让人心碎。
梁山伯在舞台上跌跌撞撞，声嘶力竭地呼喊着祝英台的名字，我的眼泪也忍不住跟着流了下来。
越剧 欣赏作文
越剧欣赏作文说起越剧，那可真是一种独特而迷人的艺术形式。
对于像我这样从小在江南水乡长大的孩子来说，越剧就像是流淌在血液里的旋律，时不时地就会在心头响起。
我第一次真正意义上接触越剧，是在一个夏日的夜晚。
那时候，村里要搭台唱戏，消息一传开，整个村子都沸腾了。
晚饭后，我跟着爷爷奶奶，手里拿着小板凳，迫不及待地朝着戏台的方向走去。
还没到地方，就听到了悠扬的二胡声和清脆的锣鼓声。
走近一看，戏台前已经坐满了人，大家或是交头接耳地谈论着，或是满怀期待地望着台上。
我费力地挤到前面，找了个位置坐下，眼睛紧紧地盯着舞台。
幕布缓缓拉开，演员们粉墨登场。
他们身着华丽的戏服，脸上画着精致的妆容，一颦一笑都充满了韵味。
那婉转的唱腔，犹如夜莺在歌唱，清脆悦耳，又饱含深情。
我虽然不太能听懂唱词的具体内容，但那优美的旋律和演员们生动的表演，却深深地吸引了我。
我记得有一位女演员，她扮演的是一位闺阁中的小姐。
她迈着轻盈的步伐走上台，手中拿着一把折扇，微微遮面，眼神中透着娇羞和忧愁。
她开口唱道：“月照西厢，花影移墙，相思难禁泪千行。
”那声音，轻柔细腻，仿佛能穿透人的心灵。
她的每一个动作，每一个眼神，都恰到好处地表现出了角色的内心世界。
我目不转睛地看着她，仿佛自己也走进了那个充满诗意和哀怨的世界。
还有一位男演员，他的唱功更是了得。
他的声音高亢激昂，充满了力量。
在一场激烈的冲突戏中，他唱道：“天理昭昭不可欺，善恶到头终有报。
”他的表情愤怒而坚定，手中的马鞭挥舞得呼呼作响，让台下的观众们也不禁为他捏了一把汗。
除了演员们精彩的表演，舞台的布景和道具也十分精美。
那古色古香的桌椅，那逼真的假山和流水，都让人仿佛置身于古代的场景之中。
而且，灯光和音效的配合也堪称完美。
在悲伤的情节中，灯光会变得暗淡，音乐也会变得低沉哀怨；而在欢乐的场景里，灯光则会变得明亮绚烂，音乐也会变得欢快活泼。
在看戏的过程中，我发现周围的大人们都看得如痴如醉。
他们有的跟着哼唱，有的轻轻点头，还有的眼中闪烁着泪光。
中国传统艺术文化之越剧
中国传统艺术文化之越剧汉服团整理提供越剧（汉语拼音为yuèjù，英语为Yue Opera）——中国第二大剧种，有第二国剧之称，又被称为是“流传最广的地方剧种”，有观点认为是“最大的地方戏曲剧种”，在国外被称为“中国歌剧”。
亦为中国五大戏曲剧种（依次为京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧）之一。
发源于浙江嵊州，发祥于上海，繁荣于全国，流传于世界，在发展中汲取了昆曲、话剧、绍剧等特色剧种之大成，经历了由男子越剧到女子越剧为主的历史性演变。
越剧长于抒情，以唱为主，声音优美动听，表演真切动人，唯美典雅，极具江南灵秀之气；多以“才子佳人”题材为主，艺术流派纷呈，公认的就有十三大流派之多。
主要流行于：上海、浙江、江苏、福建、江西、安徽等广大南方地区，以及北京、天津等大部北方地区，鼎盛时期除西藏、广东、广西等少数省、自治区外，全国都有专业剧团存在。
越剧为首批国家级非物质文化遗产名录。
“越剧”起源于“落地唱书”，后又有称为“女子科班”、“绍兴女子文戏”、“的笃班”、“草台班戏”、“小歌班”、“绍兴戏剧”、“绍兴文戏”、“髦儿小歌班”、“绍剧”、“嵊剧”、“剡剧”等。
第一次称“越剧”，1925年9月17日，在小世界游乐场演出的“的笃班”，首次在《申报》广告上称为“越剧”。
1938年起，多数戏班、剧团称“越剧”。
但1各戏报上的称谓依旧不统一，记者与投稿者经常各用各的。
1939年，《大公报》记者樊迪民，兼为姚水娟之“越吟舞台”的编导，受李白《越女词》之启发，兼考虑绍兴是越王勾践生聚教训击败吴国的复兴基地，而越剧发源地嵊县是绍属之一，又受越剧名伶姚水娟“我就是要越唱越响，越唱越高，越唱越远”之豪言触动，遂给茹伯勋编的《戏剧报》写稿，刊出正名为“越剧”的动机和意义的文章，告诸观众。
[10] 自此以后，各报“女子文戏”的广告陆续改称为“越剧”，新中国成立后，更是统一称为“越剧”。
因越剧早期曾用”绍兴戏剧“、”绍兴文戏“为名，故有将越剧称为“绍兴戏”的说法，实是因当时无“越剧”之名而借用“绍兴戏”之称，但“越剧”实际上并非“绍兴戏”。
走进越剧吕瑞英
越 剧 十 姐 妹
越剧新十姐妹：
陈艺 (浙江越剧团，傅派花旦) 俞文娟(杭州越剧二团，尹派小生) 陈晓虹(杭州越剧团，王派花旦) 黄美菊(嵊州越剧团，金派花旦) 杨慧月(宁波小百花越剧团，张派老生) 舒锦霞 (浙江越剧团，王派花旦) 王杭娟(杭州黄龙洞越剧团，戚派花旦) 陈雪萍(杭州越剧团，范派小生) 朱晓平(平阳越剧团，傅派花旦) 赵海英(宁波小百花越剧团，吕派花旦)
通过越女争锋出来的十个 金奖选手：
张琳（尹派小生） 王清（尹派小生） 李霄雯（尹派小生） 陈丽宇（尹派小生） 章益清（吕派花旦） 吴群（张派老生） 李璐彦（徐派小生） 杨婷娜（徐派小生） 盛舒扬（傅派花旦） 董鉴虹（傅派花旦）
唱
念
做
打
唱、念、做、打是戏曲表演 中的四种艺术手段。同时也是戏 曲演员表演的四种基本功。通常 被称为“四功”。 “唱”，指的是唱功。 “做”指的是做功，也就是表演。 “念”指的是念白。 “打”则指的是武功，是传统武 术的舞蹈化。
流派
40年代前期，袁雪芬演出《香妃》 和范瑞娟演出《梁祝哀史》时,都与琴师 周宝才合作,创造出柔美哀怨的“尺调腔” 和“弦下腔”。后来这两种曲调发展成 为越剧的主腔,并逐渐形成不同的流派。 从70年代末开始 ，一些50～60年代 已成名的演员如徐玉兰、王文娟、张云 霞、吕瑞英、金采风、毕春芳等逐渐被 观众承认已形成不同的流派。
越剧的发展史
（一）1950年4月12日成立了上海第一个国家剧团——华东越 剧实验剧团。1955年3月24日上海越剧院正式成立。此外,一批集 体所有制的剧团如“芳华”、“云华”、“合作”、“少壮”等 也很活跃,在出人出戏方面取得不少成果。 （二） 50～60年代前期是越剧的黄金时期，创造出了一批有重大 影响的艺术精品,如《梁山伯与祝英台》、《西厢记》、《红楼 梦》、《祥林嫂》等,在国内外都获得巨大声誉 ，随着社会主义建 设事业的发展,越剧开始从上海走向全国。至60年代初,越剧已流布 到二十多个省市,影响日益扩大。 （三） 1966年开始的“文化大革命”,越剧受到严重的摧残。一 批著名演员、创作人员和管理干部,受到迫害,越剧被迫停演。 （四） 十年动乱结束后,越剧得到复兴。1977年、1978年和1981 年,上海越剧院相继创作演出了男女合演的《忠魂曲》、《三月春 潮》、《鲁迅在广州》,塑造了现代史上毛泽东、周恩来、鲁迅等 历史伟人的形象。在“文化大革命”中被迫解体的区级越剧团,也 部分得到重建，恢复了艺术活动。
越剧观后感作文
越剧观后感作文朋友们！前几天我去看了一场越剧，那可真是一场让人回味无穷的视听盛宴啊！我刚走进剧院，就感觉像是穿越到了江南水乡的温柔怀抱里。
那舞台布置得就像一幅流动的水墨画，淡雅的色调，精致的小桥流水道具，一下子就把我带入了越剧那充满诗意的世界。
演员们一出场，哇塞！那扮相简直绝了。
女角儿们个个都像是从古代仕女图里走出来的一样，柳叶眉、樱桃嘴，那水袖轻轻一甩，就像天边的流云在飘动。
男角儿呢，也是风度翩翩，举手投足间透着一股儒雅的气质。
我当时就想，这越剧演员怕不是吃“颜值和气质”长大的吧。
越剧的唱腔更是让我着迷。
那声音就像涓涓细流，在你的耳边轻轻流淌。
我听着那些婉转悠扬的曲调，感觉自己的心都被融化了。
有时候那高音像是一只百灵鸟直冲云霄，清脆响亮；有时候又低回婉转，像一个小姑娘在你耳边诉说着小秘密。
我虽然听不懂每一句唱词，但就光听那调儿，就已经觉得是一种莫大的享受了。
就好比你不用懂外语的每个单词，但听到一首好听的外文歌，也会被它的旋律所打动一样。
还有啊，越剧里的那些小细节也特别有意思。
比如说演员们的台步，那走起来就像是在水上漂一样，轻盈得很。
还有那些扇子的用法，一会儿是书生手里的儒雅配饰，一会儿又像是小姐遮面的娇羞工具，真是变化无穷。
这让我不禁感叹，越剧演员们可都是全能选手啊，不仅要唱得好、演得好，还得把这些小道具玩得这么溜。
看完这场越剧，我就像喝了一杯香醇的美酒，整个人都醉在那江南雅韵里了。
我觉得越剧就像是一个宝藏，里面藏着无尽的文化魅力。
它不像有些现代艺术那么直白、那么火爆，而是像一个温婉的江南女子，慢慢地、静静地向你诉说着一个个动人的故事。
我现在啊，已经成了越剧的小粉丝了，以后有机会，一定要再去感受它的魅力。
这越剧啊，真的是看一次就爱上，爱了就忘不了呢！。
越剧简介：越剧介绍越剧简介
越剧简介：越剧介绍越剧简介话题：越剧简介物质文化遗产越剧越剧介绍越剧——中国五大戏曲剧种之一，全国第二大剧种。
越剧长于抒情，以唱为主，声音优美动听，表演真切动人，唯美典雅，极具江南灵秀之气；多以“才子佳人”题材的戏为主，艺术流派纷呈。
主要流行于：上海、浙江、江苏、福建、江西、安徽等广大江南地区，以及北京、天津等大部北方地区。
建国后，越剧多次随周恩来总理出访各国，在海外亦有很高的声誉和广泛的群众基础。
1954年的日内瓦会议上，在周恩来的指示下，新中国第一部彩色戏曲电影《梁山伯与祝英台》被用来招待外宾，获得了广泛的赞誉。
是影响最广的地方剧种。
2006年5月20日经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
（1）发展历史：流行于浙江省嵊州市一带的地方剧种，距今已有八十年的历史。
越剧的前身，是二十世纪初流传于浙江嵊县一带的小型演唱班子，它以山歌小调为基础，人称“小歌班”。
在这一阶段全由男演员扮演。
后来，“小歌班”吸收了余姚滩簧、绍剧等剧种的剧目、曲调和表演艺术，逐渐得到发展，并增加了男女合演；至三十年代，它又演变为全是女子演出。
1938年后，使用“越剧”这一名称。
（2）行当：小生、花旦、老旦、丑角。
（3）艺术特色：越剧流派唱腔由曲调和唱法两大部分组成，在曲调的组织上，各派都有与众不同的手法和技巧，通过旋律、节奏以及板眼的变化，形成各自的基本风格。
特别是起调，落调，句间、句尾的拖腔，以及旋律上不断反复、变化的特征乐汇和惯用音调等，更是体现各流派唱腔艺术特点的核心和关键。
在演唱方法上，则大都集中在唱字、唱声、唱情等方面显示自己的独特个性，通过发声、音色以及润腔装饰的变化，形成不同的韵味美。
有些细微之处，还包括着不少为曲谱难以包容，也无法详尽记录的特殊演唱形态，却更能体现各流派唱腔的不同色彩。
课件《走进越剧》
第五十四页，共61页。
第五十五页，共61页。
《红楼梦 》
第五十六页，共61页。
老艺术家合影
第五十七页，共61页。
第五十八页，共61页。
红楼梦
第五十九页，共61页。
第六十页，共61页。
谢谢大家
30.10.2022
生产计划部
第六十一页，共61页。
第四十页，共61页。
赵志刚 是尹派创
始人尹桂芳的第三 代弟子，他嗓音圆 润，唱腔抒情、飘 逸潇洒、声音饱满 而富有厚度，音色 甜润。在越剧复兴 的上世纪80年代初 ，他就凭借《何文 秀》、《沙漠王子 》、《浪荡子》等 确立了越剧第一小 生的地位。
第四十一页，共61页。
第四十二页，共61页。
第四十三页，共61页。
第五页，共61页。
继袁雪芬、尹桂芳、范瑞娟、傅全香 、徐玉兰、戚雅仙之后，形成新的流 派唱腔。80年代中期起，越剧界陆续 试行了体制方面的改革。上海、浙江 和江苏大力培养新一代青年演员。赵 志刚、钱惠丽、方亚芬、陈颖、韩婷 婷、单仰萍、章瑞虹、王志萍、茅威 涛、董柯娣、何赛飞、方雪雯、陶琪等
新秀，已蜚声海内外。
课件《走进越剧》
2022/10/30
生产计划部
第一页，共61页。
越剧走到今天已有一百多个年头了，在这一百多年
里她经历了多少风风雨雨，现在越剧已成为风靡全国，
驰誉海内外的全国性剧种，今天让我们一起来了解她的历 史，领略她的风采！
第二页，共61页。
第三页，共61页。
越剧的起源及发展
越剧诞生于1906年，时称“小歌班”。其 前身是浙江嵊县一带流行的说唱艺术——落地 唱书。艺人基本上是半农半艺的男性农民，曲 调沿用唱书时的〔呤哦调〕，以人声帮腔，无 丝弦伴奏，剧目多民间小戏，在浙东乡镇演出 。
介绍越剧的作文
介绍越剧的作文一、背景介绍越剧，又称绍剧，是中国传统戏曲剧种之一，在江南地区非常流行。
它起源于浙江省绍兴地区，经过多年的发展，已经成为中国重要的戏曲剧种之一。
越剧以其优美的旋律、精湛的表演和具有深厚文化内涵的故事情节而在戏曲艺术界享有盛誉。
二、历史发展越剧起源于明代，起初是作为绍剧而开始发展。
明代绍兴地区民间的山歌民谣演唱形式，与京剧等传统剧种相比，越剧显得更加婉转柔美。
在清代，越剧逐渐发展成为一种完整的戏曲剧种，并且在19世纪晚期获得了更广泛的传播。
在20世纪初，越剧逐渐走上了舞台，并通过改编传统剧目、创作新剧目等方式，不断发展壮大。
尤其是20世纪30年代，越剧经历了一次革新运动，一批优秀的剧目和演员涌现出来，使得越剧在全国范围内得到了更广泛的认可和喜爱。
三、表演形式越剧在表演形式上有其独特之处。
首先是越剧的音乐风格独特，主要以婉转柔美的唱腔和悠扬的音乐为特点。
其次是越剧的表演语言流畅，具有韵律感，更加符合江南地区的方言特点。
再次是越剧的化妆和服装，以精美的妆容和华丽的服饰为特色，使得演员在舞台上更加美丽动人。
越剧的表演形式也包括唱、念、做三种。
唱指的是演员利用独特的唱腔形式表达角色的情感和感受。
念指的是演员通过读白的方式表演对话和情节。
做指的是演员利用肢体动作、舞蹈等形式来表现角色的形象和动作。
这三种形式的完美结合，使得越剧在整体上更加生动有趣。
四、经典剧目越剧有很多经典的剧目，其中最著名的要数《红楼梦》、《窦娥冤》、《雷雨》等。
这些剧目通过对中国优秀文化经典的改编和演绎，使得越剧在国内外都备受瞩目。
《红楼梦》是越剧中最著名的剧目之一，该剧通过精彩的唱腔、动人的故事情节，将中国古代文学经典完美地呈现出来，深受观众喜爱。
《窦娥冤》是越剧中一部感人至深的悲剧，通过对真爱和正义的追求，反映了封建社会的黑暗和残酷。
《雷雨》则是一部现代题材的越剧，通过对社会现实的反思，表达了对人性的探索和无垠的爱情。
参观嵊州越剧博物馆作文
参观嵊州越剧博物馆作文
作文一
小朋友们，你们知道吗？前几天我去了一个特别好玩的地方，那就是嵊州越剧博物馆。
一走进博物馆的大门，我就好像走进了一个神奇的世界。
里面有好多漂亮的戏服，五颜六色的，上面还有亮晶晶的珠子和好看的绣花。
我仿佛看到了演员们穿着这些戏服在舞台上翩翩起舞。
还有各种各样的道具，像长长的马鞭、精致的扇子。
我听说呀，演员们用这些道具就能表演出很多精彩的故事。
有一个展示区放着以前演员们的照片，他们的表情可丰富啦，有的开心，有的伤心，好像真的在跟我们说话一样。
我在博物馆里还看到了一个大大的舞台模型，我站在前面，闭上眼睛，想象着自己也在上面唱戏，那感觉可太棒啦！
这次参观嵊州越剧博物馆，让我对越剧有了更多的了解，也更喜欢越剧啦！
作文二
嘿，小伙伴们！今天我要跟你们讲讲我去嵊州越剧博物馆的事儿。
刚到那儿，我就被门口的大招牌吸引住了，心里可期待啦。
走进里面，哇，好多东西呀！有好多古老的唱片，我在想，这些唱片里是不是藏着好听的越剧声音呢？还有那些古老的剧本，虽然我不太认识上面的字，但是感觉很神秘。
我看到了一个演员用过的头饰，金光闪闪的，漂亮极了！就像公主戴的一样。
讲解员姐姐说，这个头饰很重呢，演员们戴着它表演可辛苦啦。
有一面墙上挂着好多越剧演员的画像，他们的眼睛好像会说话，我都看入迷了。
从博物馆出来，我一直在想，越剧可真了不起，我以后还要来了解更多关于它的故事。
让年轻人更好认识越剧的作文
让年轻人更好认识越剧的作文说起越剧，那可真是一门充满魅力的艺术啊！可如今，很多年轻人对越剧似乎不太感冒，这可真是太可惜啦！就拿我自己的经历来说吧。
前阵子，我去参加了一个越剧的活动，原本只是抱着随便看看的心态，没想到却被深深吸引住了。
那天，阳光正好，微风不燥。
我来到活动现场，只见一个古色古香的舞台矗立在那儿，台下稀稀拉拉地坐着一些观众，大部分都是上了年纪的爷爷奶奶。
我找了个位置坐下，心里还在嘀咕：这越剧真有那么好看吗？不一会儿，演出开始了。
演员们身着华丽的戏服，脸上化着精致的妆容，一亮相就吸引了我的目光。
那扮相，真叫一个美！但说实话，刚开始听的时候，我还真有点懵，那咿咿呀呀的唱腔，我压根儿就听不懂。
我瞅瞅旁边的爷爷奶奶，他们倒是听得津津有味，还不时跟着哼唱几句。
我耐着性子继续听下去，渐渐地，我发现了一些门道。
演员们的每一个动作，每一个眼神，都仿佛在诉说着一个故事。
特别是女主角的表演，她那婀娜多姿的身段，一颦一笑都透着万种风情。
当她唱到伤心处时，眼中闪烁着泪光，声音也变得颤抖起来，我的心也跟着揪了起来。
那一刻，我好像突然明白了越剧的魅力所在，它不仅仅是唱和演，更是一种情感的传递，能够让观众感同身受。
再看那舞台的布置，也是十分讲究。
背景是一幅精美的山水画，与演员们的服装和表演相得益彰。
道具也做得非常逼真，那把折扇在演员手中轻轻一挥，仿佛就带着千般柔情。
还有那灯光，随着剧情的发展不断变化，营造出了各种氛围，或欢快，或悲伤，或紧张。
在演出过程中，还有一个小插曲。
有个年轻小伙子可能是坐不住了，起身想走。
结果被旁边的一位老奶奶拉住，轻声说道：“小伙子，再听听，这越剧啊，越听越有味道。
”小伙子不好意思地坐了下来，没过多久，我发现他也看得入神了。
这场演出结束后，我心里久久不能平静。
我在想，这么好的艺术，为什么年轻人就不喜欢呢？后来我发现，其实是我们缺乏了解和接触的机会。
现在的年轻人，每天都被各种快节奏的娱乐方式包围着，很少有时间静下心来欣赏一场越剧。
越剧观后感作文
越剧观后感作文你知道吗？前几天我去看了一场越剧，那可真是一场超级棒的体验，就像突然掉进了一个古色古香、情意绵绵的世界里。
我刚走进剧院，就被那舞台的布置给吸引住了。
那精致的亭台楼阁，虽然是假的，但看起来特别逼真，就好像真的把江南水乡的小角落搬到了舞台上一样。
再加上那柔和的灯光一打下来，整个舞台就像是一幅会动的水墨画，美极了。
越剧演员们一出场，哇塞，那扮相简直绝了！女角们一个个都像是从古代仕女图里走出来的，水袖飘飘，莲步轻移，那眉眼之间全是戏。
男演员呢，也是风度翩翩，举手投足间透着一种儒雅的气质。
他们的服装更是讲究，颜色鲜艳又不失典雅，上面绣着各种精美的花纹，我都怀疑是不是真的仙女下凡来做衣服了。
还有啊，越剧里的那些动作也特别有韵味。
比如说甩水袖，演员们轻轻一甩，那水袖就像有了生命一样，在空中划出一道道优美的弧线，就好像是在写字，写着古代那些缠绵悱恻的爱情故事。
还有那扇子功，扇子在演员手里一会儿变成了笔，一会儿又像是蝴蝶，随着演员的动作翩翩起舞。
在看戏的过程中，我感觉自己都不像是在现代的剧院里了，而是穿越到了古代的江南小镇，看着梁山伯和祝英台在我面前谈情说爱，经历着他们的悲欢离合。
当演到最后“化蝶”那一段的时候，我都差点感动得哭出来了。
看着那两只蝴蝶在舞台上轻盈地飞舞，我心里想，这就是爱情的力量吧，哪怕是死了也要在一起。
越剧啊，真的是一种很神奇的艺术形式。
它不像现在的一些流行音乐那么直白，而是有一种含蓄的美。
它就像是一杯陈酿的美酒，越品越有味道。
看完这场越剧，我算是彻底被它迷住了，我觉得我以后肯定还会再去看的，说不定还能学会几句唱腔，在朋友面前显摆显摆呢！。
游越剧小镇作文
游越剧小镇作文
《游越剧小镇》
哇塞，今天我和爸爸妈妈一起去了越剧小镇！那可真是一个超级棒的地方啊！
一走进越剧小镇，我就感觉自己仿佛穿越到了另一个世界。
古色古香的建筑，蜿蜒的小路，还有那热闹的街道，就好像电视剧里演的一样！
我们沿着小路慢慢地走着，路边有好多好玩的东西呢！有各种各样的小摊位，卖着一些有趣的小玩意儿。
我看到一个摊位上摆着漂亮的越剧头饰，就像那些演员头上戴的一样，我兴奋地跑过去，拿起一个就往头上戴，“妈妈，你看我像不像越剧里的小花旦呀？”妈妈笑着说：“像，太像啦！”
走着走着，我们听到了一阵悠扬的越剧唱腔。
顺着声音找过去，原来是一个戏台上有人在表演越剧呢！演员们穿着漂亮的戏服，化着精致的妆容，在台上唱啊、跳啊，那动作，那神情，简直太专业啦！我都看入迷了，眼睛眨都不眨一下。
旁边的观众们也都看得津津有味，时不时地还发出阵阵掌声和喝彩声。
我忍不住问爸爸：“爸爸，他们唱得这么好，是怎么做到的呀？”爸爸说：“他们可是经过了长时间的训练和练习呀，就像你学习一样，要付出很多努力呢！”我点了点头，心想：我也要像他们一样努力，以后做个厉害的人！
我们继续在小镇里逛着，还遇到了一些穿着戏服的人在拍照。
我跑过去和他们合了影，感觉自己也变成了越剧里的人物啦！哈哈！
越剧小镇真的太好玩啦！这里有好看的、好玩的、好听的，让我都舍不得离开了。
我觉得这里就像是一个充满魔力的地方，把我带进了越剧的世界里。
我喜欢越剧小镇，我以后还要来这里玩！。
参观越剧馆
参观越剧馆四（1）施文一天，阳光明媚，老师带领我们参观了令人无限向往的地方—-越剧馆。
越剧馆典雅、朴素。
一走进越剧馆，就看见了柜台里展示的一些越剧发展史料，详详细细地介绍了越剧的有关知识。
“越剧”原来是浙江嵊县农村的小戏班，最初也不叫“越剧”，称名为“越剧”只有五十年的历史。
它最早称“落地唱书”，以后，又有称为“女子科班”，或“绍兴女子文戏”“的笃班”“草台班戏”“小歌班”等。
１９３９年，樊迪民给《戏剧报》写了稿，刊出正名为“越剧”的动机和意义的文章，告诸观众。
自此以后，各报的“女子文戏”的广告便统改称为“越剧”，这就是“越剧”名称的由来。
看着看着，我对越剧有了更深刻地了解。
我们继续往前走，来到了越剧表演的舞台。
这个舞台很大，灯火辉煌。
两边的柜台里陈列着学生外出演出时为学校赢的的荣誉。
看着一张张奖状，我仿佛听到了美妙的越剧旋律，看到了一个个真切动人的表演，越剧风味在空气中弥漫着。
来吧！同学们，越剧真的很神奇！如果你想与它亲密的接触，那就快来参观越剧馆吧！参观越剧馆四（1）徐菁妍越剧是中国五大戏曲种类之一，是目前中国第二大剧种。
越剧长于抒情，以唱为主，声腔清悠婉丽优美动听，表演真切动人，极具江南灵秀之气。
2006年5月20日经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
前几天，老师老师带领我们参观了令人心驰神往的地方—-越剧馆，让我对越剧有了更深的领略。
越剧馆里陈列着各种各样的头饰，让人忍不住停下脚步，仔细地观赏着。
旁边写着各种流派，有袁派，范派，徐派等。
看着资料上的解说，我仿佛听见美妙的歌声从台上散出，看见演员们穿着各种颜色，各种花式的衣服，在翩翩起舞，表演得是那么的细腻，我沉浸在那神奇的世界中。
在往里走，是精美无比的戏台，戏台的边上都有精致的木雕。
每周三都有学生在这儿训练，：有时在吊嗓子；有时在练身段；有时排演节目。
他们勤学苦练，辛勤的汗水和无数的心血赢来了一张张奖状，它们承载了孩子们多少的期盼、寄托、欢乐和笑声啊！越剧真是戏曲中的一朵奇葩，她盛开在山清水秀、人杰地灵的天补。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
教师：只要是我们古荡一小的同学，对这段录像肯定非常熟悉，它是我们学校越剧社团的经典剧目之一，曾经获得杭州市艺术节综艺类比赛一等奖，还应邀参加了“浙江省少儿戏曲春节联欢晚会”。它已经成为了我�**诺匆恍〉慕景粒裉欤 腿梦颐牵ê驮谧 母魑焕鲜Γ┌樗孀棚 嫌辛Φ穆喙纳 黄鹪谖颐窃骄绮┪锕莸摹斑扪轿荨闭馀ㄅǖ脑骄缙 ⒅校 呓 骄纾 渭 鍪究翁猓骸蹲呓 骄纭罚�
1、观看丑角表演片段：丑”角的表演，想想哪
些地方让我们感觉到丑角的滑稽。
2、学生说：肚子大大的——服装上
动作很好玩——表演上
唱词有意思——唱腔上
3、师小结：是的，各种艺术手段的综合，让丑角显得非常滑稽。使丑角这个角色在戏中起到很好的烘托效果。
五：欣赏《九斤姑娘》片段，学习越剧基本功：念白和唱腔。
B:讲解越剧咬字：（师唱毕，生回答：平时我们用的是普通话，越剧不是）那你们知不知道这是我们浙江哪个地方的方言？（嵊县）
C:学习咬字（第一句）：所以要学习越剧的唱腔，得先学习咬字。请同学们先听老师念，再一个字一个字的学习。
（完整的听——一个字一个字的学——四个字一组——完整的听——完整的念）
唱腔：完整的听——四字一组学唱——完整的听、默唱——完整的唱
（5）完整的欣赏《我家有个小九妹》
下面我们就一起来完整的欣赏这首《我家有个小九妹》。
三、了解越剧的行当：
1、旦：
（1）导语：越剧不但唱腔很美，她的扮相也很美，我们一起来看一看傅奶奶的舞台扮相
（2）出示旦角——傅全香的扮相照片；
（3）分辨旦角：
导语：和京剧一样，越剧也有有行当之分，不同的扮相代表着不同的行当，京剧的行当有（学生说：生旦净末丑），（教师引导说京剧各行当的特点）同学们可以根据自己所掌握的京剧行当的知识来分辨一下傅奶奶的扮相是属于什么行当？（学生回答：旦）
教师：你们想通过这节课了解哪些越剧的知识？
学生：说问题（生问生答；生问师答；在课堂中解决）
教师：同学们了解的有很多，相信通过这节课的学习，我们能更进一步的了解越剧。
二、欣赏《我家有个小九妹》：
1、老师唱《我家有个小九妹》前四句，学生欣赏感受；
导语：下面，老师要为同学们演唱一段，请同学们认真的听，细细的感受一下越剧的唱腔具有什么特点？
编写时间执行时间主备人执教者总序第个教案
课题
走进越剧
共课时
第课时
课型
教学目标
1、初步了解越剧的主要行当——生、旦、丑。
2、通过欣赏《我家有个小九妹》的唱段，初步感受越剧的唱腔特点。
3、通过模仿越剧《九斤姑娘》的唱腔和念白，激发学生对家乡戏曲——越剧艺术的喜爱。
教学准备：
重点难点
教学策略
教学活动
课前、课中反思
2、老生
（1）出示“老生”的图片，学生分辨行当？
●问：这个扮相呢？
●学生答：生
●这个生年纪比较（大），有胡须，所以称为“老生”
3、小生：
（1）出示茅威涛扮演“小生”的图片，问：那这位年纪轻的呢？
（2）学生分辩，回答；
（3）那你们知不知道图片上的这个人是谁？（茅威涛）
（4）简介越剧中的“生”有时候由女演员扮演：池老师这里有茅威涛阿姨在我们学校越剧博物馆开馆的时候寄来的贺信和照片。现实中的茅威涛是男的还是女的（生：女的）。越剧表演中，很多时候“生”也是由女的演员来扮演的，当然也有男的，比如“越剧王子”赵志刚。
2、让我们在越剧社团表演的节目——越剧表演唱《手心手背都是肉》中说再见！
课后反思
1、欣赏《九斤姑娘》片段
导语：接下来再看一段表演，请同学通过里面的对话分辨剧中人物的关系（父女）.
2、学一学念白和唱腔
（1）简单介绍“念白”和“唱腔”
我们都学过京剧，知道京剧中的讲话称为“念白”，越剧和京剧一样，讲话
称为“念白”。下面我们就一起来学一学这段表演中的念白。
（2）模仿学习念白（爹爹：箍桶咯！阿囡九斤：嗳！）
1、再次欣赏：下面请同学们跟着录像在心里表演自己的角色。
再明确一下分工：
念白部分：爹爹——男同学，
九斤姑娘——女同学
唱腔部分：呤哦调——全体同学
其他唱腔——越剧社团的同学
2、在教师的指挥下完成合作：我们来排练合作一下。
3、配着录像合作体验。
六：结束
1、用一句话说说这节课的感受：时间过得很快，在咿咿呀呀的越剧声中，很快就要结束这节课的学习了，请同学们用一句话说说这节课的感受
（4）简介越剧流派：
越剧的唱腔分得很细，有流派之分，如袁派、戚派、吕派等。刚才这首《我家有个小九妹》是属于哪个派的呢？一起来看大屏幕，有个人会告诉你答案。
（出示傅全香和越剧社团一起照片）问：照片上越剧社团的同学们和谁在一起？（学生：傅全香）请越剧社团的同学们告诉大家，这是在干什么？（傅奶奶和我们一起唱《我家有个小九妹》）是啊，傅奶奶就是傅派的代表人物，刚才池老师唱的就是傅派的代表作品《我家有个小九妹》的片段。
（4）小结：一般越剧中，女的称为“旦”，男的称“生”。
3、丑
(1)观看丑角表演片段
导语：下面再看，想想这又是什么行当呢（学生回答）？
（2）分辨，简单讲解
对了，是“丑”，“丑”角又叫“小花脸“，在扮相和唱腔、表演上都显得比较滑稽。
4、小结：生、旦、丑是越剧的主要行当，称为越剧的“四柱头”.
四、简介丑角的表演特点：
一、导入新课：
1、情景营造：
上课地点：越剧博物馆“咿呀屋”
（1）课件播放由施楚楚（上课班级的学生）表演的《穆桂英挂帅》片段；
（2）学生随越剧武场《穆桂英挂帅》的音乐，模仿老师的动作进教室
（3）到位置后看课件上的表演；
2、对话导入：
教师：同学们，刚才这段录像是我国哪一种戏曲的音乐？
学生：越剧；
教师：你们是怎么知道的？
（3）模仿学习唱腔：
●除了念白，这段录像中还有什么？（唱腔）。这段唱腔越剧社团的同学学过，就请她们为我们唱一唱（师弹琴，越剧社团同学跳到前面）。请同学们听一听唱腔部分你觉得哪里最有意思？
●学生指出后，课件出示：
阿拉呤哦，阿拉呤哦，阿拉呤哦呤呤哦，依啦嘿，依啦嘿啊！
●学唱（先慢速，再加快。）
六：全体合作完成《九斤姑娘》片段。
2、简介越剧唱腔的特点：
（1）学生谈感受？
教师：刚才听了老师的唱腔，你觉得越剧的唱腔给你带来什么样的感受？
学生：优美、抒情、动听……
（2）教师小结：是的，就像同学们所说的，越剧的唱腔具有：曲调细腻婉转,音色柔和甜润,韵味足的特点（课件）；
（3）教唱第一句（咬字、唱腔）：
咬字：
A：师唱：老师刚才唱的是《我家有个小九妹》的片段，下面请同学们再认真的听第一句，听一听越剧的语言和平时的语言有什么不同？