启功楷书的结字技法
懂得这些楷书结字规律和口诀，想写一手好字其实并不难
懂得这些楷书结字规律和口诀，想写一手好字其实并不难
1、一字多个同样笔画技法（一）
多横等距要平行，多竖等距要平行。
多撇等距下撇长，多点等距分大小。
2、一字多个同样笔画技法（二）
多横分长短，多竖分高低。
多捺分正反，多撇分主次。
多点分大小，多折分角度。
多钩分藏露，多字大大小。
3、左右结构头部搭配规律。
上有横横，左高右低。
上有竖竖，左低右高。
上有点横，点高横低。
上有点竖，点低竖高。
4、主笔书写八大规律。
左边见撇当左舒，右见捺钩宜展放。
上下相同上略小，下部放宽要写胖。
横若写长撇必短，横若短时撇写长。
左右有竖右边长，左竖右横竖要低。
— END —。
启功学书法的技巧
启功学书法的技巧
启功是中国当代著名书法家、画家和文物鉴赏家，他的书法技艺深厚，具有独特的风格。
以下是启功学书法的技巧：
1. 结字是关键：书法要先从结字入手，注意笔画所处的位置以及方向、角度和疏密关系等。
同时要注意整体形象和比例关系，比如先紧后松、上紧下松、左紧右松等。
2. 执笔如拿筷：书写时注意力多用在笔画的轨道曲直和笔画之间的比例位置上，而不要只关注笔画形状的变化。
3. 落笔先画圈：在书写落笔之前，先在空中执笔画个圈，这样可以帮助调整执笔的高度、提腕或悬肘等，使其符合要求。
4. 选贴自己作主：选贴是学习书法的重要步骤。
启功先生建议学习者自己选择喜欢的碑帖作为范本，因为每个人的口味和爱好不同，只有自己选择才能确保有兴趣和主动性。
5. 提高艺术修养：对于一些公认的优秀碑帖，如果暂时不喜欢，也不要排斥。
提高自己的艺术修养和分析能力，过一段时间再回头看，就能发现它的优点和长处。
6. 影摹是调查：初学者可以使用透明纸或薄膜覆盖在范本字帖上进行练习，或者先用单线笔（如铅笔、圆珠笔、钢笔）写出每笔的中心骨干。
以上是启功学书法的技巧，供您参考。
如果需要了解更多关于启功学书法的技巧，建议查阅相关资料或请教书法专业人士。
楷书结字规律
楷书结字规律、实用性之管见作者吴翥九一直以来，有关汉字结体规律的论述不少，然而具备很强的实用价值的论述却不多。
古之欧阳询的《三十六法》、李淳的《大字结构八十四法》、黄自元的《间架结构九十二法》等，凡例详尽，解说具体，却失之琐碎繁杂，概括性不强；今人的论说浅显通俗，明白易辨，却往往又未能由点及面，而囿于系统性的欠缺。
同时，古今的论作还共有一个明显的弊端就是那些总结出来的规律规则没有太强的指导作用，带有很强的后天应验主义色彩。
它们一般是列举出一个规则后，再拽出几个字样进行印证，虽然形象直观，却缺乏一般规律应具有的前瞻性和指导性，同时又缺少有力的方法论的支持。
以欧阳询的《三十六法》为例，其中一法有云“左高右低，左长右短”，他阐释为“字体有左高右低者，如即郎之类，右边齐上，便不是书；左长右短者，如缸扣之类，右边若长，亦不是字。
”然而我们由此及彼触类旁通地认定类似“即、郎”的带右抱耳的字都是左高右低却显然不行；因为“邓，邛、邪、邢”等许多带右抱耳的字就是左低右高或右齐平。
要求书论家将汉字一一枚举是不切实际的，这就必定会让习书者面临一个实际困难，遇到一个带右抱耳的字，尤其是一个不认识的生字，到底该写成左高右低还是左低右高抑或是左右齐平呢?再比如当今一些书者在总结楷书结字规律时，常常会提到上下部件或左右部件的宽窄配搭问题，有上窄下宽，如“昌”等；有上宽下窄，如“杳”等；有左宽右窄，如“到”等；有左窄右宽，如“侄”等。
然而稍加考量便会使人犯疑:同为汉字的下部，“日”在“昌”字中宽，在“杳”字中却窄；同为“至”部，分列汉字的左右两边，在“到”字和“侄”字中却同样都比另一部件宽。
其中的原因何在?奥妙何在?是否有规律可循呢?诸如此类的问题，在我有限的所见中，都难觅答案。
传统的有关楷书结体的论述，基本上只解决一个做的要求和目标的问题，至于如何去做、为什么要这样去做则基本上避而未谈或说而未透，这就势必会抬高习书者进入楷书的门槛，增加把握楷书结体的难度，降低习书临帖的效率。
我与启功《结字黄金律》的筑梦情缘
我与启功《结字黄⾦律》的筑梦情缘我与启功《结字黄⾦律》的筑梦情缘——兼论启功《结字黄⾦律》的⽂化价值、学术价值和教学价值⾼光天（中国科学院退休科学⼯作者、中国书法家协会会员、北京启功艺术研究会顾问）我与启功先⽣未曾谋⾯，⼗年前先⽣的《结字黄⾦律》像⼀枚强⼤的吸铁⽯吸引着⼀个⼩⼩的铁屑⼀样牢牢地把我吸引：抬头望去好像⾼⼭仰⽌，低头思考倍觉神奇，眺望远⽅⼜好像步⼊⼀个书学新世界……，这就是先⽣《结字黄⾦律》的魅⼒。
“书如其志，书如其⼈”，当我想知道先⽣发现《结字黄⾦律》背后的故事，深⼊研究先⽣的有关著作和传记时，更为先⽣贯通古今的渊博学识和⾼尚道德的⼈格魅⼒所震撼，放眼历史长河，像先⽣这样的德艺双馨、名震寰宇的著名书画家、古典⽂献学家、⽂物鉴定家、红学家、诗词学家、教育家、社会活动家、国学⼤师等等集多顶桂冠于⼀⾝的学界泰⽃是罕见的，是⼏百年⼀遇的⽂化巨⼈。
我与启功先⽣《结字黄⾦律》之间的情缘是后学⼀⽣最⼤的荣幸和难忘的情怀，因为我从中感受到《结字黄⾦律》的⽂化价值、学术价值和教学价值，下⾯分五个部分和⼤家⼀起分享这段美好的回忆和感受。
⼀、筑梦起源我是中国科学院退休从事物理学研究的科学⼯作者，退休后对花了⼗多年时间潜⼼研究书法理论尤其是对启功先⽣的《结字黄⾦律》情有独钟，说起来还有⼀段鲜为⼈知的不解情缘。
我⾃幼喜欢书法，从⼩学四年级开始跟祖⽗学习楷书，到上初中三年级之后因学习压⼒和⼯作压⼒⽽中断。
我退休后有充裕的时间开始静⼼地练习书法了，但这时和孩提时期的临摹练字不同了，我有思想了，不再是亦步亦趋地简单临摹，⽽是带着想法，带着问题去临摹。
我开始临摹并且研究王羲之《兰亭序》，并且别开⽣⾯地⽤现代数学分⽀——运筹学指派问题的数学模型研究《兰亭序》的偏旁和笔画代表字最优化问题。
简单地说，就是如何找出最多的偏旁，并且使每个偏旁不重复地配上两个代表字。
⼀般的书法教材中只能找到30多个偏旁，⽽我能找出86个偏旁，这就是数学的作⽤。
楷书结体技巧
楷书结体技巧展开全文楷书结体技巧一：均画均画：黑白喜得均匀。
释义：黑，指每个笔画。
白，指笔画间的空白。
喜得均匀，指讲究做到、或最好出均匀效果。
语解：均画的字，最好讲究笔画之间、空白之间都要均匀。
楷书，顾名思义书之楷范、楷模也。
因其工整规范，多用于正书，一笔一画均清晰明了。
所以大凡初写楷书首先注意笔画分布均匀，予以规整之意。
一笔一画分布均匀，给人规整工正之美，楷范之姿。
楷书结体技巧二：让横、让直让横：让横者，取横画长而勿担。
释义：让，指谦让，有尽着与优先之意。
取，采取，选择。
长而勿担。
担，指以前人们用扁担、以肩挑物，如担水，担柴。
担物时，以身为支点，扁担两端挂钩重物，从而形成了着肩处为支点，位置最高，两端对称低坠的样子。
语解：让横的字，采用横画长却不能像挑物的担子，中间凸而两端低坠。
从小写字，总说要横平竖直，于是我们便把那一横对着米字格横横的画过来，其实是我们理解错误了。
从楷书出现，其横画便是左低右高的笔法，这更符合人体工程学原理，使得人们在书写时更加顺势与省力，也提高了书写速度。
所以横平竖直中横平并不是水平的平，而是那一笔，那一条线要平正，勿要起伏歪扭。
让直：让直者，要直竖而勿偏。
释义：直竖正，即竖画要垂直端正。
偏，此处指歪斜，倾斜之意。
语解：让竖画的字，竖画务必要写端正，不要发生偏移倾斜。
古人言：力透纸背。
不是要我们真的拿笔用力戳透纸背，而是说我们写字的笔力足，这其中竖画就很容易看出一个人的笔力了。
在竖画为主的字中，竖画端正勿偏，给人顶天立地的稳重感，如一屋之柱梁，梁不正屋何存？楷书结体技巧三：长方、短方长方：长方者，喜四直而宽大。
释义：四直，这里指四角方正垂直。
语解：属于长方形的字，讲究四角垂直。
其实，主要强调上边两角要近似于垂直，两侧竖画垂直即可。
（若为字框包围者）字框一定要写得宽大以保证被包围部分的从容安置。
短方：短方者，贵两肩而平开。
释义：短方，字形与前一种长方相对而言，属于字框轮廓都没有长方者高。
20个楷书结体规律口诀
20个楷书结体规律口诀很多喜欢写字的人，不论是成人还是学生，都希望能有一套实用的结体规律口诀。
口诀的好处很明显，可以把复杂的事情用简单的话说明白，能让事情做起来更简单，更高效，而且容易记忆。
简言之，好的规律口诀，通俗易懂，用好了能事半功倍。
在此我总结了20个实用的楷书结体规律口诀。
这些口诀契合了我之前的文章中提到的楷书四大结体规律，既简单又实用，希望能对大家有所启发和帮助。
横折钩左下方如果是“空”的或者没有长的竖向笔画时，则横折钩的竖要左斜，让作为支点的“钩”左移，更靠近字的重心，看起来才更平稳。
也就是说，斜中求正，这是重心平稳的一种处理方式。
比如下图的这些字。
横画在字的最底下时，其左低右高的斜度要小。
斜度稍微一大，看起来就会显得重心不稳。
这条规律，适用于所有场景。
不论是长横、中横、短横，都是按此来处理的，没有例外。
比如下图的这些字。
横画遇到竖弯钩或者斜钩时，横画斜度可适当大一些。
比如，写“七、也、毛、成、戈”，都可把横画扛肩处理得大一些。
其他情况下，横画扛肩写小点就行。
如上图。
七字，竖弯钩的形态是固定的，它整体上是一个从左上到右下的一个线段（b线段），基于此，将横画的斜度写得稍大一些（a线段），呈一个从右上到左下的线段，它可以平衡竖弯钩的斜势，在视觉上看起来更显稳定。
支撑杆让小树更稳定同样的，戈字也是这样的情况。
横画斜度稍大些，能平衡斜钩的斜势，使字看起来更显稳定。
比如下图的这些字。
字中的多个横向笔画，大致都可按平行等距的原则来处理。
这其实是遵循布白均匀的原则。
需要强调的是，当横画之间夹有点、小撇之类的时候，横画间距要适当大一些，因为整体上也要“布白均匀”，如“音”字。
另外，当字的底部是“口”时，口的高度一般比上部的横间距稍大一点，就是说在布白均匀的基础上稍作调整，达到上紧下松的效果，比如“吾，吉”。
比如下图的这些字。
另外，当字中有多个竖向笔画时，其间距大多也能按照“等距”来处理，但不一定“平行”，如“而，用，川，前”。
结字---楷书是这么整的
结字---楷书是这么整的书法之道，妙不可言。
作品哪怕只有一字，足已见其心，其道至简。
书者之趣，在乎“置物之形，输我之心”，以形传神，书写性灵,言心达志。
书法者，形态之学也。
笔画依法成形谓之结字。
结字之要，岂可忽焉？结字之法，自上而下，由理而致法，因法而成形。
理者，普遍原理也。
法者，具体方法也。
学书之道，下学而上达，由法及理，始则逐字求工，循规蹈矩。
终应从心所欲，法度自合。
书法，形为神之宅，神为形之本。
以形写神，以技定形,形随法立。
故道因技以现，法熟而成技，技巧为匠，大匠为师。
欲为宗师先为宗匠，未有技巧而形拙者也，故赵宦光曰：“熟在内不在外，在法不在貌。
”正是此理。
结字之形千变万化，结字之理恒存不移。
理者，窥道之门也，故有是书。
现从一般审美观点出发，把楷书结字原理归为四点，即：平正、匀称、变化、生动。
字不端正则丑，不匀称则乱，不变化则死，不生动则僵。
作者力求做到法理兼顾。
力求方法简单易行，使初学者易于把握，书理精深通透，使同道者有所裨益。
至于仁者见仁、智者见智。
则如人饮水、冷暖自知也。
第一章平正写字时，字的重心不稳，会给人以惊惧之感，而觉其丑。
所以古人结字首先要求“平正”。
字的局部重心可以不稳，但是整体重心必须归于平稳，方合规矩。
一切结字的方法与手段，都必须在遵循此原则的前提下加以运用，否则，字形终归毁灭。
结字时，针对不同的字，把握重心的角度也各异，主要体现在以下方面：第一、突出主笔万山磅礴，必有主峰。
一树参天，必有主干。
字形虽异，必有主笔。
每一字有一笔是主，余笔是宾，应相互呼应。
主笔是字的传神之笔，在结字中起决定性作用，为余笔所拱向，它通常承担全字的重心，此笔得失往往是该字成败的关键。
主笔立定则纪纲不乱。
凡主笔有差，则余笔皆败。
故善书者，必争此一笔，主笔能稳，则字重心方能平稳，要善于从字中找出它的中心笔画，“擒贼先擒王”，把主笔写好。
字有主笔，如山蓄玉，似蚌含珠。
字有不同，主笔各异。
另外，有的字多个主笔并存，是“集体领导”。
书法黄金结字律
书法黄金结字律启功的“启体”书法风格，给人以深刻的印象。
先生的书风大都是晋唐风韵的帖学书风。
行楷吸收了颜《多宝塔》，欧《九成宫》，柳《玄秘塔》，唐《灵飞经》，赵佶《瘦金书》和赵孟頫、董其昌的行楷风格，草书中有《王羲之十七帖》，智永《千字文》和怀素草书的笔意。
用笔浑圆修长，疏朗平和。
其中，启功的“黄金结字律”尤其重要。
启功节临智永千字文无年款33×24cm黄金结字律启功在《论书绝句百首》中就有云：“用笔何如结字难，纵横聚错最相关。
一从证得黄金律，顿觉全牛骨隙宽。
”黄金结字律是什么？他曾说：“将一个大方格纵横各画十三小方格，中间三小格纵横成十字路，每行小格为五三五。
自左上一交叉点言，其上左俱为五，其下其右俱为八。
此十字路中四交叉点，各为五比八之位置，合乎黄金分割之理”。
具体点说就是在字格的中间有一个小方格，这个方格的每边距大格边的距离与其边长的比为5：3的关系。
这个小方格的四个顶点中至少有一个是字的通过点，当然也可是四个都被通过，如果字的某一部分偏离了应该通过的点，那它的结体就不好了。
由于顶点至近边距：顶点至远边距=5：8，外项大于内项，就使得字的中宫很紧，形成一种内紧外松的规律。
如“故”字，内部紧凑，逢撇捺处必向外舒展，成放射状。
其他的还有左紧右松，上紧下松的发现，如此字的结体便有了一定规律可寻。
启功月圆花好立轴约1986 50×60cm这种结字法是先生通过长期的读帖，测量而非妄加猜测，一定是可以拿来借鉴的。
但是我们学习书法讲究临习古帖，观古今佳作，千篇一律者匠气十足，只有不断变化者才可能上升到精品。
如果帖上的每一个字都一味遵循“启氏结字律”那古代几千年的书论中关于结字的著作就没有有什么价值可言了。
王羲之《平安帖》单从《集王圣教序》里，就找到了相当数量的字与先生的结字律不相符，有的甚至背道而驰了。
《集王圣教序》川例如“川”字，帖中明显采用了“左松右紧”的结字，但由于三竖由低而高的布置，亦使全字的重心趋于稳定。
启功先生书法结体黄金律
启功先生书法结体黄金律启功先生书法结体黄金律——理论浅论启功先生提出的书法字形结构（楷书）黄金律理论，无疑是对书法艺术的重要贡献，该理论为书法结构的研究提供了新的视角。
但探索总是没有止境。
众所周知，历史上有很多人对书法的结体即字的组织结构进行了探索，人们最熟悉的如“欧体36结构法”、“结构72法”等等，总的趋势是越分越细。
相对而论，启功先生的理论则提纲挈领，抓住了楷书结构的一个关键点，即为结体方式建立了一个轴心，使所有的笔画以靠近中心点的左上部位聚集和辐射，为书写提供了一个坐标点，从而确定了笔画运转的中心，学者若能领悟便能很好地把握笔势使笔画或线条自然流畅。
也就是说，启功先生所论述的是一个字的轴心，是在锋颖的运转中确立的，显示出书写的整体性和流动性。
应该说，启功先生是站在了一个更高的层面，对书法的结体进行了探索，并给出了自己的答案。
正如我们前面所言，与世上所有的学问一样，书法艺术的探索没有止境。
首先我们注意到，考察历代各家楷书碑帖，虽然不难找到支持启功先生观点的例证（如欧阳询的皇甫君碑、颜真卿的臧怀恪碑、柳公权各种碑帖、张猛龙碑、以及唐代部分写经书法作品等等），这些例证证明了先生的理论的实践意义，对书法艺术的学习具有指导作用。
但是这些例证都有一个显著特点，即字形修长，重心偏上，给人以秀丽、明快、流畅的美感，而这也正是启功先生书法作品的重要特征。
也许我们可以因此认为，启功先生的理论主要来自于他自己的书法创作实践，是对自己创作风格以及与其风格相类似的书法作品所做的一个方面的探索和总结，而并不能简单地将黄金结构率理论套用于所有的书法作品；否则，我们将无法对历代于之相异而风格独特的优秀乃至伟大的书法家如唐代的颜真卿、宋代的苏东坡、元代的赵孟畹鹊鹊氖榉ㄒ帐踝龀鼋馐汀另外，也许是一个重要的问题。
可以明确地说，黄金结构率更加注重的是汉字书写的结构形式。
也许正是这个原因，启功先生曾针对赵松雪关于“用笔为上”的著名论断，明确表达了“书法当以结构为上”的观点。
启功：结字比用笔要难得多，学书法，只学用笔不重结字就错了
启功：结字比用笔要难得多，学书法，只学用笔不重结字就错了启功先生对书法的最大贡献，是黄金分割的结字规律。
这一贡献解决了田字格、米字格、九宫格作字时相互侵入、不得舒展的毛病。
启功先生把一个大格横竖分成十三个小格，其中间三个小格形成十字空间。
这样把整个大格按五三五的比例分成若干个区域。
每个开始的区域与剩下的区域，就形成了黄金比例。
启功跋争座位贴为此启功先生还有一首诗收录在《启功论书绝句百首》中，它是第九十九首，原文如下：“九十九：用笔何如结字难，纵横聚散最相关。
一从证得黄金律，顿觉全牛骨隙宽。
”确如启功先生所说，结字要比用笔难得多。
赵孟頫也曾经说过：“书法以用笔为上，而结字亦须用工。
盖结字因时相传，用笔千古不易。
”用笔就那九种用法，是不变的；但结字法是随着时代变化的，是无限的。
启功论书绝句九十九从用笔上着手是突破不了的，只有从结字上下功夫才能有突破。
也就是说，用笔是共性问题，结字是个性问题。
要想让自己的字有个人风格，就要在熟练掌握用笔的基础上，通过长时间的训练，形成属于自己的结字风格。
王羲之就是这样做的，赵孟頫说：“右军字势古法一变，其雄秀之气出于天然，故古今以为师法。
”王羲之从小就学习卫夫人的书法，认为已经登峰造极了。
那时的王羲之书法，可能就跟某楷似的，写卫夫人写得惟妙惟肖，甚至比卫夫人自己写得都好。
但终究不是他自己，如果王羲之止步于此，可能我们就不知道书法史上还有个王羲之了。
赵孟頫湖州妙严寺记局部王羲之就是王羲之，他能取人之长，补己之短。
感觉到“学卫夫人书，徒费年月”。
写卫夫人书法，这一辈子也是卫夫人的！于是他“字势”一变，结合众碑形成方法，他天然的雄秀之气便爽然若揭了。
看看！能说结字不重要吗？王羲之黄庭经局部或许还有人说，王羲之的用笔跟别人是不同的。
看墨迹，确实有不同，但从用笔的角度看大同小异了。
大同是说基本用笔是相同的，小异则是说书写习惯之不同。
比如同一个顿笔，有人顿得輕一些，有人顿得重一些，而在这一轻一重之间，又有数不清的人在用。
书法结字规律，看启功先生如何讲
书法结字规律，看启功先生如何讲
练书法的必经之路:临帖，这个我们大家都知道，几乎所以的书法教学都是告诉你怎样写一个字，很少讲这个字为什么这么写，根本原因在哪里?这个就设计到书法的本质，书法艺术的理解。
我个人认为理解才是关键，否则学字容易学死了。
如果能够理解临的贴好在哪里，更容易取百家之长，有所创新形成自己的风格。
启功
当然，可以肯定的讲:这绝非易事。
今天我们谈谈书法结字的最基本原理和规律，自古至今书法的先辈也一直在探求结字是否有规律，启功先生认为是有的，启功在讲书法里面总结四个法则:第一，黄金分割法则，认为字的重心不在方格的中心，而在横向和竖向的黄金分割交点上，这样一个字就会有四个重心，写字的时候要着眼于四个重心，字的结构就会显得挺拔而有精神;第二，根据写字的顺序，一般写字从上到下，自左而右，得到结字的原则:先紧后松、先小后大、先窄后宽。
如果字是上下结构，则是上紧下松，若字是左右结构则左紧右松，先小后大和先窄后宽同样参考理解;第三，横斜竖弯。
书法并不讲求横平竖直，而是讲求横不平、竖不直。
当然对于一个初学者来说，为了先稳住笔，写成横平竖直，这无可厚非。
但真正结字的时候不可以这样做，原因很简单:如果写成横平竖直，这个毕竟呆板乏味，何来美感之言?纵观古代字帖都能看出这一点!第四，笔画斜着上。
这一点很多字都能看到出来，那么为什么写字笔画要斜着上呢?从笔迹心理学的角度来分析，笔画斜着上的特点能体现出书写者积极向上的人生态度，正能量!反之则不能。
启功讲书法
启功像。
启功黄金结字律详解
启功黄金结字律详解启功黄金结字律是以启功先生为主的书法家们所创造的一种用笔法来书写结字的方法，它不仅形式美观，而且寓意深刻，具有很高的艺术价值和实用性。
下面将详细介绍启功黄金结字律的特点、应用和指导意义。
启功黄金结字律的特点首先，启功黄金结字律是一个以点、线、面相互结合为基础的书写方法。
在这种方法中，点是组成行、近、远、左、右、中等方向的基本原素，线是将这些点串联起来的中间环节，而面是点线的组合，它能够创造出极其丰富的组合形式。
其次，启功黄金结字律还具有很高的几何美学价值。
它严谨、简约、富有动感，符合几何美学的原则。
同时，它又富有变换性，可以通过点、线、面的组合相互补充，达到无穷的创作效果。
再次，启功黄金结字律是一种带有哲学意味的书写方法。
它通过不同点的连接和组合，表达出一种现象学的思想，即在看似纷杂无序的外表之下，实际上具有一定的规律和秩序，它提供了一种美的、对称的形式来呈现这种规律和秩序。
启功黄金结字律的应用启功黄金结字律广泛应用于汉字、大篆、隶书、行书、楷书、草书等书体的书写。
它使书写的字体更为流畅、优美，具有极高的美感和观赏性。
在实际操作中，黄金结字律的运用需要有一定的技巧和经验。
因此，在学习和实践中，我们应该注意以下几点：1.了解字母的基本规律和结构，学会通过不同点的连接和组合来形成字形。
2.掌握笔法的基本技能和要领，灵活运用书写技巧，使字形更加流畅、优美。
3.注意字体的比例和均衡性，让字形的线条和结构更加协调和美观。
启功黄金结字律的指导意义启功黄金结字律不仅仅是一种书写方法，更是一种美学观念。
它对我们的生活和工作也有很大的启示和指导意义：首先，启功黄金结字律的的几何美学思想可以让我们从更深层次上认识世界和事物。
通过对点、线、面的组合，让我们从更微观的角度去看待一件事物的微妙动态，激发我们对事物的独特感受和思考方式。
其次，启功黄金结字律对我们培养审美情趣和品位也具有很大的促进作用。
它在传递中华文化的基础之上，让我们更加了解并感受中国书法的不同之处，使我们对于书法和艺术等美术门类的鉴赏能力更进一步。
楷书结体三原则及欧阳询《结字三十六法》
楷书结体三原则楷书结构方正，又最讲法度，故而极易流于平板、正局、无生气。
今人多采用夸张、对比的手法来避免这种缺憾，但往往由于夸张过度、对比不当，使得楷书结体形态怪异，面目滑稽：或长枪大戟、剑拔弩张，或摇头摆尾、东倒西歪……有的人把这样的“小趣味”当做个性来张扬。
与之相反的另一种表现是对比关系简单化，仅提取经典法帖中的某些特征性对比关系，未能深入详察，结果失之浅薄。
凡此种种，都是“功亏翰墨”、急于求成的表现。
其实，优秀的楷书作品更为讲究矛盾的对立统一与整体和谐，在不露声色中实现对比变化，而且这种对比变化又贯穿全部，从一点一画的细微处到通篇章法，几乎无处不在。
我们读经典楷书，总能感觉到它们意蕴幽深，令人回味无穷，既生动活泼，又态度安详，其奥妙正在于此。
那么如何理解和把握楷书创作中对比关系的奥妙呢？笔者认为有三个基本原则：一、宾主相安的原则在楷书中，树立主笔画意识尤为重要。
一字之内，点画须有主次之分，犹如日月星辰，各有列次。
主笔画不仅在结体上具有挈纲引领的意义，而且也是构成楷书艺术风格的重要因素。
如果一幅作品多以横画为主笔，就会形成扁横势的结字特征，显得质朴古雅；若以竖画为主笔，则易得纵势，显得挺拔伟岸；若以撇、捺做主笔，则体势开张，有险峻之象。
当然，对于主笔画的选择运用并非单一的非此即彼，往往是多项选择，各有侧重。
但是要以和谐相安为原则，否则主笔画运用过杂，基调难以统一，容易产生凌乱之感；过于单一则失之寡味。
拿褚遂良书《雁塔圣教序》为例：他多以横、撇、捺做主笔，故结体宽博，横势顿生；但他的结字方案并不排除长笔竖画的使用，而是根据汉字形体的固有特征，把长笔竖画处理得更加瘦削，竖钩含蓄、婀娜（被称为“玫瑰刺”），借以弱化由此产生的视觉冲突。
所以褚楷从结体上看，或长、或方、或扁，一任自然；从用笔来看，又变幻多姿，不主故常。
其中的奥妙就在于：主笔不唐突，辅笔不虚无，在不露声色中实现对比关系，宾主相安，相得益彰。
硬笔讲座四：楷书结字原理和结构特征PPT课件
楷书结构的审美标准
匀称美
匀称是楷书结构的基本要求，笔画和偏旁部首的分布要均匀，重 心要稳定。
变化美
在匀称的基础上，通过点画的粗细、长短、方向等变化，使整个字 显得生动、有趣。
和谐美
楷书结构的和谐美是指笔画和偏旁部首之间的协调与统一，通过合 理的安排使整个字形显得和谐、自然。
04 楷书结字与结构的应用
楷书结构讲究笔画之间的搭配与呼应，通过合理的笔画布局，使字体结 构紧凑、重心稳定。在书法创作时，要注意笔画的主次、长短、粗细、
曲直等变化，以丰富作品的形态和韵味。
楷书结构还注重字形的方圆、收放、疏密等变化，以营造作品的层次感 和空间感。在书法创作时，要根据作品的主题和风格，灵活运用不同的 结构方法，以展现出楷书的独特魅力。
楷书历史
楷书起源于汉末，逐渐发展成熟于魏晋南北朝时期，至今已有近两千年的历史。 在历史上，楷书经历了多个发展阶段，包括钟繇、王羲之等书法家对其进行了不 断的完善和创新，使其成为一种具有独特魅力和价值的艺术形式。
楷书的特点与风格
特点
笔画规范、结构严谨、字形端正、重心平稳。楷书讲究笔画 的起止、藏露、运笔的顺序和力度，注重整体结构和章法的 安排，使得每个字都显得端正、清晰，易于辨识和学习。
尝试不同风格的楷书， 吸取各家之长，形成自
己的独特风格。
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结字的技巧与方法
掌握基本笔画
了解和掌握基本笔画是结 字的基础，如横、竖、撇、 捺等。
注意部首搭配
部首是构成汉字的重要部 分察借鉴
通过观察和借鉴优秀的书 法作品，学习不同的结字 方法和技巧，提高自己的 书法水平。
03 楷书结构特征
楷书结构的分类与特点
启功：真书结字的黄金率
启功：真书结字的黄金率用笔何如结字难，纵横聚散总相关。
一从证得黄金律，顿觉全牛骨隙宽。
楷书又叫真书。
结字有个规律，就是合乎黄金分割即黄金率，这是我偶然发现的。
比如一个字，把它每一笔都延长了，在交叉的地方有一个交叉点。
这些交叉点中主要的有四个。
有的字没有这些个笔画，并不全都占有每个点，可如果有的话，总是这四个点最要紧。
下笔时注意左上角的A点，收尾时注意右下角的D点。
写行书也是这样。
行书常常有左右摇摆的情形，写出来龙飞凤舞的，为什么有行气？细看，它那个A点都在一行里头。
这一行不管有多少字，它基本是在一条垂直线上，虽然摇摆，也差不了太多。
所以这一行行字叫“气贯”。
第二点，左紧右松，上紧下松。
比如“川”字，第一笔和第二笔挨得紧一点，第二笔和第三笔离开可以远一点儿。
“三”字，第一横和第二横挨得紧，第二横和第三横距离就松一点儿，这样就好看。
第三点，横笔自然向右微微上斜。
竖笔右上角和右下角各斜着去一点儿，使人感觉这种竖不是直的，微微有一点弯。
两端右边去个角，让人感觉像有一个弧度。
这个弧度冲左，鼓的部分向右。
最害人的一句话叫“横平竖直”。
要真正按这个去写，是怎么看怎么难看。
所以写字时，“第一，不要注意中宫，而要注意四个五比八的交叉点；第二，就是不要真正横平竖直。
凡是注意中宫观念和一定要横平竖直观念的，他再写一辈子也写不好。
我敢下这个断语。
”学书所以宜临古碑帖，而不宜但学时人者，以碑帖距我远。
古代之纸笔，及其运用之法，俱有不同。
学之不能及，乃各有自家设法了事处，于此遂成另一面目。
名家之书，皆古人妙处与自家病处相结合之产物耳。
楷书结体的三大要点，分享给喜欢书法的朋友
楷书结体的三大要点，分享给喜欢书法的朋友学习楷书，第一要注意的是笔画的基本写法，也就是我们平时说的用笔法则，这是学习书法首先要掌握的。
除了笔法，第二重要的就是结体。
由于每个字都有其独特的形态，各不相同，要想写出美感的话，需要我们注意其中的点画搭配基本规律。
弄明白了这些，不仅书写起来比较顺畅，看起来也独具美感。
那么，楷书的结体有哪些基本的规律呢？下面，我们就来聊一聊楷书结体的三大要点，分享给喜欢书法的朋友。
一、点画之间的呼应关系楷书中的点画虽然看上去各自独立，但是他们之间或明或暗的存在着相互呼应的关系。
正所谓“起笔为乎，承笔为应”，只有将这些关系表达出来，才能写出楷书的生动，达到笔断而意连的效果。
在我们注意呼应关系的同时，还要考虑到向背关系的存在。
有呼应就有向背，这两者是矛盾的统一体。
如果体现不出向背的存在，写出来的字就容易失势，显不出姿态上的美感。
总体来说，无论是呼应还是向背，都是为了笔势的贯通服务的，目的就是将具体字的点画和偏旁安排在恰到好处的位置。
二、要有对比的关系画家画山水，丛山之中必然会有一个主峰，其他的小山峰起到一个衬托辅助的作用，这样才能主次分明。
书法也是一样，每个字都会有一两个笔画特别突出，也就是我们经常说的主笔。
主笔写的好不好，直接决定了整个字的好与不好。
所以说，我们在考虑结体的时候，一定要明确主笔，并且突出主笔，和其他笔画形成一个对比，这样才富有层次和韵律感。
当然了，强调对比的时候，还要追求整体的和谐，不能有太突兀的感觉。
三、重心要平稳这第三点，在楷书的结体中最为关键。
如果把一个字看成是一个独立的个体的话，无论笔画如何搭配，偏旁怎么安排，最后还是要落实到重心的平稳上，这是基础，也是结体的根本。
不过，我们需要注意的是，不能为了重心的平稳，就刻意的把所有的笔画都写成横平竖直的状态，这样也就失去了结体的意义了。
另外，在平稳的基础上，我们还要表现出具体点画的变化。
比如说，如果一个字当中有多个横画的话，我们在布置安排他们的位置的同时，还要写出长短粗细的姿态变化，从而达到一个稳中求变，静中有动的高妙境界。
启功楷书的结字技法(内容详实)
启功楷书的结字技法结字，在书法艺术中是点画在字中的布置和处理，又称结构、结体、间架，即我们平常所说的“字架子”。
“结字”和“用笔”是书法不可或缺的两大法宝，是不可分割的辩证统一体，它们共同作用、塑造出一个字的体势。
启功曰：“乃知结字所关，尤甚于用笔也。
”“结字”为先，是对初学的人为宜。
启功在强调结字为上的基础上，依此制定了严密的规范准则。
这一法则不同于传统的“米字格”、“田字格”和“九宫格”，它的核心是结字的黄金分割律。
其要点是：一个字的重心不在字的中心。
如一方格纵横各画十三个小方格，字的重心在中间5：8处，即一个字的交叉点“其上其左俱为五，其下其右俱为八。
”此法符合数学和美学上公认的形式美的规律，即“黄金分割率”。
下面是结字黄金率示意图。
结字黄金分割率示意图在一个正方形内，上下左右均分为十三等份形式，169个小方格。
横向看，左边空出5格，中间空3格，右边空5格；纵向看，上边空5格，中间空3格，下边空5格。
中间、上下、左右的五、三的交叉点上，分别形成A、B、C、D四个交叉点，这四个交叉点就是汉字的结构中所注重的地方，也即汉字的重心或聚处。
对此，启功强调：第一，不要注意中宫而要注意四个5:8的交叉点；第二，不要真正的横平竖直。
诸如“一”、“卜”、“口”、“戈”等，偏缺不满方格，在书字时有意识地靠近某一聚点，将字写得端庄稳重、舒展好看。
按照结字黄金律的要求，汉字的重心应安排在中宫略微偏左的一个小范围内。
这个点即是一个字的精神攒取点，按此要求书写，写出来的字不仅体势舒展，而且能够获得合适的透视角度，便于布置字面的疏密虚实，增加体势的立体感，避免出现四平八稳的僵硬和呆板。
近代书家总结了八条楷书结构的要领：横平竖直，疏密匀称，比例适当，偏旁容让，点画呼应，向背分明，变换参错，重心平稳。
汉字间架结构分为五大类型、十三种形态。
五类型：独体、左右、上下、包围和对称结构；十三形：独体、左右结构、左中右、上下、上中下、上左包围、上右包围结构、左下包围结构、左上右包围、上左下包围、左下右包围、全包围和对称结构。
结字36法
“结字36法”是一种传统的中国书法结构规则，它是根据汉字的笔画、部首、结构等特点，总结出的36种常用结字方法。
这些方法不仅涉及到单个汉字的形态构成，还涉及到整个作品的布局和章法。
以下是一些主要的结字36法：
横平竖直：这是最基本的结字方法，要求横画平、竖画直，保持字形的平稳和稳定。
突出主笔：一个汉字中往往有一个主笔，主笔是整个字形的主导，要突出其位置和形态。
疏密得当：字的笔画和部首要有疏密对比，使得整个字形有节奏感和韵律感。
重心稳定：每个汉字都有一个重心，要确保重心稳定，避免字形歪斜或失衡。
变化有致：虽然每个汉字都有其基本的形态结构，但在具体书写时，要根据笔画和部首的特点，进行变化和调整。
承接呼应：字的各个部分之间要有承接和呼应，使得整个字形连贯、流畅。
粗细相间：字的笔画要有粗细变化，粗细相间，增加字形的层次感和立体感。
左右对称：一些汉字的左右部分可以对称，但要注意不要过于刻板和机械。
上下对齐：一行中的汉字应当上下对齐，保持行气的连贯和统一。
迎让有度：字的各个部分之间要相互迎让，使得整个字形和谐、优美。
以上仅是“结字36法”中的一部分，这些方法对于学习书法的人来说具有重要的指导意义。
掌握这些方法可以帮助初学者更好地理解和掌握汉字的结构和布局，提高书法的水平。
启功结字写法 -回复
启功结字写法-回复启功结字写法是一种中国传统的书法风格，将一个单字拆解成多个笔画，以形写字的结构为主，这种书写方式注重于形态的塑造和线条的流畅。
下面将逐步解析启功结字的书写方法，以及对这一书写风格的理解。
首先，启功结字的书写步骤。
当选择一个字进行启功结字时，首先要仔细观察字的构造和笔画，理解其基本形状和特点。
然后，将字的结构进行拆解，将每个笔画都分别写出来。
在写字之前，需要准备好石章或纸墨等书写工具，确保书写的准确性和美观度。
开始书写时，应先从字的骨架开始，将字的结构写出来，然后再逐渐填充细节，形成一个完整的字体。
其次，启功结字的特点。
启功结字强调形态的塑造和线条的流畅。
在书写过程中，需要注重每个笔画的形状和动态。
每一笔都要用力得当，造型匀称。
线条的运用也是启功结字的特点之一，要注意运用直线、曲线、圆弧等线条，使字体更加丰富。
同时，启功结字也注重用笔和用墨的技巧，力求用笔豁然，行稳而不乱，使字体犹如雕刻一般精细。
然后，对启功结字的理解。
启功结字作为一种书法技法，不仅仅是对字形的拆解和构造，更是对文字艺术的一种追求和表达。
启功结字通过对每个笔画的运用和调整，以及对整体形态的把握，传递出对于字形之美的理解和追求。
启功结字在表达每个字的形态和意义的同时，也体现了书法家对于审美的追求和独特的艺术表现力。
最后，启功结字的学习需要刻苦练习和独特的观察力。
学习启功结字需要坚持不懈的练习，通过不断地书写和观察，熟悉字体的结构和形态，并不断调整和提高自己的书写技巧。
同时，养成观察和分析的习惯，能够准确地感知每个笔画的形状和线条的流畅度，提高书写的准确性和美感。
总之，启功结字是中国传统书法中的一种技法，通过拆解字的结构和笔画，强调字体的形态和线条的流畅。
学习启功结字需要仔细观察和充分理解每个字的构造和特点，注重用笔和用墨的技巧，同时追求字形之美和艺术表达力。
对于学习者来说，唯有刻苦练习和独特的观察力，才能真正掌握和运用启功结字的技法。
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启功楷书的结字技法结字，在书法艺术中是点画在字中的布置和处理，又称结构、结体、间架，即我们平常所说的“字架子”。
“结字”和“用笔”是书法不可或缺的两大法宝，是不可分割的辩证统一体，它们共同作用、塑造出一个字的体势。
启功曰：“乃知结字所关，尤甚于用笔也。
”“结字”为先，是对初学的人为宜。
启功在强调结字为上的基础上，依此制定了严密的规范准则。
这一法则不同于传统的“米字格”、“田字格”和“九宫格”，它的核心是结字的黄金分割律。
其要点是：一个字的重心不在字的中心。
如一方格纵横各画十三个小方格，字的重心在中间5：8处，即一个字的交叉点“其上其左俱为五，其下其右俱为八。
”此法符合数学和美学上公认的形式美的规律，即“黄金分割率”。
下面是结字黄金率示意图。
结字黄金分割率示意图在一个正方形内，上下左右均分为十三等份形式，169个小方格。
横向看，左边空出5格，中间空3格，右边空5格；纵向看，上边空5格，中间空3格，下边空5格。
中间、上下、左右的五、三的交叉点上，分别形成A、B、C、D四个交叉点，这四个交叉点就是汉字的结构中所注重的地方，也即汉字的重心或聚处。
对此，启功强调：第一，不要注意中宫而要注意四个5:8的交叉点；第二，不要真正的横平竖直。
诸如“一”、“卜”、“口”、“戈”等，偏缺不满方格，在书字时有意识地靠近某一聚点，将字写得端庄稳重、舒展好看。
按照结字黄金律的要求，汉字的重心应安排在中宫略微偏左的一个小范围内。
这个点即是一个字的精神攒取点，按此要求书写，写出来的字不仅体势舒展，而且能够获得合适的透视角度，便于布置字面的疏密虚实，增加体势的立体感，避免出现四平八稳的僵硬和呆板。
近代书家总结了八条楷书结构的要领：横平竖直，疏密匀称，比例适当，偏旁容让，点画呼应，向背分明，变换参错，重心平稳。
汉字间架结构分为五大类型、十三种形态。
五类型：独体、左右、上下、包围和对称结构；十三形：独体、左右结构、左中右、上下、上中下、上左包围、上右包围结构、左下包围结构、左上右包围、上左下包围、左下右包围、全包围和对称结构。
启功楷书结构安排一、独体字主要掌握重心平稳，疏密匀称，点画呼应，变化参差等原则；1、重心平稳是指整体的平稳，是一个相对的参照系数，即字的局部可能是倾斜的，但组合成整体时却是平稳的了。
这就要求笔画间的组合互为照应，在局部欹侧基础上所构造整体平稳，这也正是书法艺术的魅力之一。
2、独体字的重心一般落在主笔上，特别是要注意欹斜字形的重心安排。
2.1有中点、中竖者要居中。
注意重心平稳，中竖要直；2.2撇捺横竖交叉点居中。
长短适度、重心平稳；2.3字中间有空白者，空白居中；2.4斜钩、弯钩为主笔者，要求弯中求正，重心要稳；3、疏密匀称。
做到“疏可走马，密不透风”。
在横竖撇捺等诸多笔画的整合过程中，将空间分割成许多块面，书写时要注意横与横之间，竖与竖之间分割的空间要匀称，块面要协调、统一。
对点画少的字，要“从宽处理”，安排的宽疏一些，笔画相应粗重些；对点画多的字，要“从严处理”，安排得严密一些，笔画亦相对劲细些。
3.1 一字之中，横与横、竖与竖之间的间隔距离要基本相等，且应有变化，以免呆板，避免局部的过挤或过散。
3.2斜画之间也要讲究块面分割匀称，形成大小均匀的空白。
4、点画呼应。
这是汉字书写时表现生命力的象征。
书写时要理顺每个字中点面之间的因果关系，注意彼此之间的承接、映带、照应等联系。
4.1点画之间要相互照顾，前笔的收笔和后笔的起笔要彼此呼应，气息贯通。
5、变化参差。
楷书，既要写得庄严端正，又要参差错落。
当一个字有两个或两个以上相同的点画，或两个或两个以上同样的单体，就是要通过一收一放，一短一长，一小一大，一轻一重，一高一低，一斜一正等方法来处理，在独体字中，尤其应注意相同的笔画要适当变化，避免重复。
5.1如横画有上昂、下覆、中平之别；竖画有垂露、悬针之分；起笔有尖、圆、方之异，应巧妙安排，灵活运用。
二、左右结构左右结构的字，在突出主笔的基础上，应注意所有笔画向中心攒聚，排列以均匀为主，左右部分之间等插排让，笔画之间紧而不挤，疏密有致，左紧右松，同时安排好左右部分长短大小的比例关系和位置。
结构复杂的，还要注意左右分合以及左右之间的内在呼应，从而体现出规整中的变化，变化中的规整。
1、左右穿插。
在左右部分向中靠拢的过程中，有些笔画相互抵触时，应该将它们互相插入对方的空隙处；2、互相挪让。
在左右穿插时，对相应笔画进行适当的调整或缩小或挪住，避免抵触和重叠。
通常情形是：小让大、短让长、窄让宽、左让右、上让下、简让繁；3、左紧右松。
（启功书法特色）一般情况下，左部安排较紧凑，右部安排较宽松；4、特殊处理。
对左宽右窄，左短右长或左长右短等特殊字形，根据实际要求安排相关部首的比例，在偏旁处于次要地位时，往往随主体而赋形。
尽量紧凑和谐，形成紧凑的整体。
5、左中右组合。
一般情况下，左右部分所占比例较大，中间部分所占比例相应较小，避免平均分配。
同时，对中间部分短小的，中部靠上，与左右平齐；左部短小的，尽量下重以稳定重心。
三、上下结构上下结构的字，书写时要求笔画平正、匀称，上下各部中心对正。
左右对称、字形端庄，应特别注意的是，启功楷书字形修长，书写时可有意识的以纵取势，将字形写得伸展一些。
同时，应留意分清上下各部长短、宽窄、大小的比例关系。
在纵向伸展的基础上做到“上紧下松”，注意上下之间的各部分保持完整和协调。
1、上下对正，左右对称，各部分的中心尽量安排在它的中点，或中竖、撇、捺的交叉点上，左右相对称的笔画，其中心在二者之间2、上紧下松。
上部相对紧凑，下部相对疏朗，对笔画较多，体势较长者，可安排上部比例大一些，下部比例小一些，但仍应体现“上紧下松”的原则，不能上下比例或密度平均排列以避免呆板3、宽窄有度。
在上下结构的字中，有上分下合的字，也有下合上分的字。
一般情况下，合的部分比例要小，笔画要疏朗；分的部分比例略大，笔画要紧凑；4、上中下结构。
各部分比例不要平均，应根据各部位具体情况来定。
笔画多则所占空间大，反之则小。
取得合理的透视角度，增加字形的美感效果。
四、包围结构1、半包围结构：主要有上左包围、上右包围、左下包围、左上右包围等情形。
总体要求内外靠拢、内紧外松。
启功楷书有时以波磔取势，对有长撇、长捺、长钩笔画的，往往写得特别伸展，使外围笔画显得疏朗、舒展；2、上左包围：包围部分尽量向左上靠拢，以免松散；3、上右包围：包围部分主笔左伸，以免重心不稳；4、左下包围：两部分结合要紧凑，不要分离，应形成整体。
如武、途、5、上左下包围：被包围部分应该注意笔画分布适当向左靠拢，避免松散；6、左上右包围：被子包围部分适当向上靠，使下部疏朗。
如，感。
7、全包围结构：这种结构，同内外两部分构成。
外面是四框，是偏旁；里面包围着一个结构单位，是主体。
书写时应遵循“内紧外松”的规则，框内笔画向内攒聚，不能撑足书写，而要内部单体饱满、茂密，切忌松散。
外框四角不能机械地写成四个直角，一般是右侧稍高，左侧稍低，竖笔中的左竖应写得左竖稍短，右竖稍长。
总体上要讲求方中有斜。
7.1全包围包括长方形全包围结构、扁方形全包围结构。
前者里面结构形状稍长，字形整体呈长方形；后者，则应写得稍方或稍扁，以显示出不同的体势。
五、对称结构：主要体现在上下结构。
左右结构的文字中，也有些出现在独体字中。
书写对称结构的字，主要应讲求上下对正、左右匀称、向背分明、变化参差，使其呈现整齐中的变化多姿。
启功楷书的运笔方法一般来说，每个点画的完成，都包括起笔、行笔和收笔三个部分。
其基本要求是：逆锋起笔，即笔锋与行笔相反的方向入纸，欲右先左、欲上先下中锋行笔：在行笔过程中，使笔锋能顺畅地运行在笔画中间。
这样写出来的线条便光滑平整，笔画温润而力道内敛回锋收笔：即在笔画的末端，笔锋应往回折转后提笔离纸，不可匆忙收笔。
在这三个部分的完成过程中，都蕴涵着提、按、顿、挫、方、圆、藏、露等许多书写技巧。
以瘦劲为风骨的用笔特色一、纯净：要达到这种效果，从用笔上来讲，一是大量运用顺锋入笔的方法，起始轻灵，两面光洁，清爽得落。
即使藏锋，也只是笔毫轻微甚至以虚代实的逆锋而己。
同时始终保持笔锋在点画中间运行，即中锋用笔；二是掌握有度。
对点画的起止，心中有数。
凡好就收，干净利落。
尤其是对撇、捺、钩等容易产生习气的点画，在书写时特别注意不枝不蔓，避免拖泥带水的现象。
二、灵动，即活。
将行书笔法融入楷书的书写当中。
他曾说：“行书宜当楷书写，其位置聚散不失度；楷书宜当行书写，其点画顾盼始不呆板。
”因而，在书写时，始终注意点画间的呼应顾盼，掌握运笔的节奏，疾徐有致，连断自如，以增强楷书气息灵动。
三、瘦劲。
杜甫说：“书贵瘦硬方神通。
”启功正是大量运用瘦劲的点画线条而呈现独特的风貌和魅力。
他的笔法，瘦劲而不僵硬乏力，而是能将笔画尽头，力道内敛，具有张力。
同时，又十分讲究粗细的变化和搭配，流转自如，使之呈现出粗则圆润饱满，具有弹性；细则遒劲清雅，风神峻骨。
瘦劲的细条来源于书者对笔毫的掌控技巧。
初习书，应尽力控制中锋运笔，使书写的线条细韧而具弹性和张力。
楷书是各种书体里最为规范的字体。
其笔画形态和结构位置相对要求要严格一些。
写好楷书的各种基本笔画是能熟练写好楷书的基础。
就如同给人画像。
鼻子眼睛等各个部件画不好，组合成人形肯定也不好。
所以，不要着急，认真的把笔画写好写熟，会给后面的练习节约不少时间。
楷书的基本笔画主要有横、竖、撇、捺、点、提、折、钩八种。
每一种里又有一些变化。
其中，横竖撇捺是最基本的笔画，构成汉字的主要骨架。
点提折钩是从属笔画。
这些笔画中，横画、捺画、及钩画的一些形态是较难掌握的，要多下点功夫。