2.1 现代设计风格的起源与发展

與正統的學院派藝術分道揚鑣,
故自稱分離派。

其口號是“為時代的藝術--藝術應得的自由”。

在設計方面,其重視功能的思想、幾何形式與有機形式相結合 的造型和裝飾設計,表現出與歐美各國的新藝術運動相一致的 時代特徵而又獨具特色。 他們大膽實踐,定期舉辦展覽,並在1900年出版了設計期刊《室 內》,在歐洲頗有影響。
當時的一張椅子的成本,居然比一瓶紅酒的價格還低! 目前這張椅子仍被許多歐洲的咖啡館和餐廳使用!
奧地利(維也納分離派) Vienna Secession
Joseph Maria Olbrich所設計的維也納分離派總部建築

1897年,在奧地利首都維也納 的一批藝術家、建築家和設計師 聲稱要與傳統的美學觀決裂、
新藝術在各國發展
法國

從傳統的藝術式樣中尋求靈感，並以植物形態為素材發展 出自己獨特的美學造形(表面裝飾大於機能考慮)。 新藝術在法國的其他名稱：Morden Style (現代風格)、 Style Nouille (麵條風格)、 Metro Style (地下鐵風格)、 Yachting Style (遊艇風格)、Style 1900 (1900年風格) 、 Bell Epoque (良好時代)。
風格特徵

Art Deco運動發韌於法國巴黎，主要集中在豪華和奢侈的 產品與藝術品設計上。後來陸陸續續有許多國家相繼參與， 如德國、瑞士、比利時、荷蘭、義大利、匈牙利、羅馬尼 亞……，而促成這些國家如此交流的是英國。 Art Deco喜歡用直線和對稱的構成，另外使用新材料如鋼 筋混泥土、合成樹脂玻璃，使得原本的手工藝藝術與工業 技術對立的現象得以解除。
印刷工坊Kelmscott Press的創辦者
教會窗花玻璃裝飾工作
美術工藝運動的風格特徵
摩里斯設計事物所所做的設計，都具有非常鮮明的特徵，也就是後來
被稱為美術工藝運動風格的特徵。這個風格具有以下幾個特點：
1. 強調手工藝，反對機械化的生產 2. 在裝飾上反對嬌柔造作的維多利亞風格和其他古典、傳統的復興風格 3. 提倡哥德風格和其他中世紀的風格講究簡單、樸實無華、良好功能 4. 主張設計上的誠實、誠懇，反對設計上的華眾取寵、華而不實 5. 裝飾上推崇自然主義、東方裝飾和東方藝術的特點
William Morris

Morris還自己動手設計了家庭內部的用品，從牆紙、地毯、 燈具、餐具等， 都具有濃厚的哥德特色。 這個建築和內部的用品，成為一種新風格的奠立基礎，這 就是1860年前後在英國展開 的「美術工藝」運動風格。 在1860年前後，Morris與他的兩個朋友開設了自己的設計 事務所，幾年以後，業務發展迅速，他將其他兩人的股份 買下，於1864年成立了「摩里斯設計事務所」，這是世界 上最早由藝術家領導的設計事物所。


助長新藝術的原因
1.以日常生活作為藝術的對象物 2.攝影術的出現 3.對機械製品的粗陋感到厭惡 4.日本浮世繪的影響 (十九世紀末，明治維新後的日本，把許多式 樣運用於紡織物的印染和手工藝品的裝飾上，送往歐洲的展覽會 上，對當時的藝術家產生了極大的影響) 5.居爾特人的手抄本 (有人認為新藝術的曲線形題材，來自愛爾蘭 與蘇格蘭文化，這些手抄本，充滿了抽象動物形態，捲曲的螺旋 線……等曲線)

பைடு நூலகம்
威廉· 莫里斯 William Morris
1834年3月24日－1896年10月3日

美術工藝運動最主要的代表 人物 William Morris 於1851 年參觀了在倫敦舉辦的萬國 博覽會時，對於工業化生產 的產品感到厭惡，也正因如 此，讓Morris決定投入設計 的行列。 據說他在看到「水晶宮」展 覽建築時竟放聲大哭，足以 說明他對機械化、工業化的 厭惡。

奧圖〃華格納 （Otto Wagner） 維也納郵政儲金銀行
古斯塔夫· 克林姆 （Gustav Klimt， 1862年–1918年）， 創辦維也納分離派， 其畫作特色在於特殊 的象徵式裝飾花紋
The Kiss. 1907–1908. Oil on canvas
裝飾藝術
Art deco
背景

威廉· 莫里斯 William Morris

就在就讀於牛津大學期間，他看到了 Ruskin 的一本著作： The Stones of Venice( 威尼斯之石)，這本書強調中世紀 設計精華的思想內容，特別是他對於哥德式風格和 自然 主義風格在設計中的應用的興趣和期望。 羅斯金認為建築和美術確立了民眾在宗教、道德、民族的 理想和社會習俗表現上的藝術哲學，這些可以看作中世紀 的藝術家和工匠的生活態度與理想。 Morris 對此書非常著迷，從而展開了他對哥德風格和自然 主義風格設計的探索。
小結

Morris 強調設計的基本原則為：產品設計和建築設計是為千千萬萬的 人服務的，而不是為少數人的活動；設計工作必須是集體的活動，而 不是個體勞動。這些原則都在後來的現代主義設計中得到發揚光大。 英國有不少年青的設計家仿效 Morris 的方式，組織自己的設計事務所， 稱之為「行會」(guild)，從而開始了一個真正的設計運動，歷史上稱 為「美術工藝運動」。 這批設計事務所的設計宗旨和風格與 Morris 非常接近。它們都反對嬌 揉造作的維多利亞風格，反對設計上的權貴主義，反對機械和工業化 的特點，力圖復興中世紀手工藝行會的設計與製作一體化方式，復興 中世紀的樸實、優雅和統一。


壁紙設計



莫里斯的設計理念崇尚濃厚的 人文與自然主義。 莫里斯曾以泰晤士河各支流為 名設計一系列的棉布作品如 「Wondoru」、「Clay」，這 些棉布設計皆描繪自泰晤士河 八大支流河邊的植物，而這些 設計讓人聯想到漂浮水面、或 是在清澈見底隨波蕩漾的水草。 這一系列的棉布印刷，大多都 採靛藍（indigo）拔染法的特 以泰晤士河支流所生長植物進行 殊手法， 而非色彩鮮豔的人 圖紋設計的發想元素 工染料。


14號椅

藉著蒸汽和鑄鐵夾具成形的 各種式樣，使Thonet可以隨 意把任何長度的木條變成隨 心所欲的形狀。 使得之前要一個一個完成或 先將木材一段段彎曲後再黏 成的組件可以用簡單的螺絲 扭緊後連接在一起了。

14號椅特色
1.只要六根彎曲木條、十個螺絲以及兩個螺帽，就能組成，節省了家 具成本。 2.風格獨特，融合洛可可(Rococo)的古典風格，表現出優雅高貴的線 條。 3.輕便設計，方便運輸及大量生產。 4.創新工法，用120度蒸氣子加壓後，可任意彎曲成各種形狀。 5.成本較低，因此普及一般家庭。 6.普遍化受歡迎，有被稱做「維也納椅」




「Art Deco」運動是一場國際性設計運動，不少歐美國家都捲 入其中，尤其以法國、美國、英國的設計較具代表性。 同時它還影響到許多歐洲國家，從大約1910年前後開始， 一直 發展到1935年前後為止。這個運動與歐洲的現代主義運動幾乎 同時發生與發展，因此，Art Deco運動受到現代主義運動很大 的影響。 Art Deco運動的名稱出自1925年在巴黎舉辦的「巴黎國際現代 化工業裝飾藝術展覽會」 (The exposition des Arts Decoratifs)。 這個展覽旨在展示一種 「新藝術」(Art Nouveau)運動之後的建 築與裝飾風格。
4. 包浩斯(Bauhaus)
5. 現代主義(Modernism)
美術工藝運動
Arts and Crafts movement
背景

美術工藝運動約為1850年至1900年間於英國地區所發展 的工藝思潮，得名于1888年成立的藝術與手工藝展覽協會 （Arts and Crafts Exhibition Society）。 其起因是針對裝飾藝術、傢具、室內產品、建築等，因為 工業革命的批量生產所帶來設計水帄下降而開始的設計改 良運動。當時大規模生產和工業化方興為艾，工藝美術運 動意在抵抗這一趨勢而重建手工藝的價值。


新藝術
Art nouveau
簡介

新藝術運動開始在1880年代，在1890年至1910年達到頂峰。 新藝術運動的名字源於薩穆爾· 賓(Samuel Bing)在巴黎開設的一間名 為「新藝術之家」(La Maison Art Nouveau)的商店，他在那裡陳列的 都是依這種風格所設計的產品。

紐約市帝國大廈 1930年
影響Art Deco運動風格形式的因素
1.埃及等古代裝飾風格的實用性借鑒
1922年，英國考古學家 Howard Carter(豪瓦特‧卡特)在埃及發現一個完全沒有被擾亂過的古代帝 王墓---Tutankhamun(圖坦卡蒙)墓，大量出土文物，展示出一個絢麗的古典藝術世界，震動了歐 洲的新進設計師們。 那些三千三百年前的古物，特別是Tutankharmun的金面具，具有簡單的幾 何圖形，使用金屬色系列和黑白色彩系列，卻達到高度裝飾的效果，這給予設計師們強而有力的 啟示。

Michael Thonet (索涅特)是德國新藝 術的先驅，他以著名的曲木加工技巧， 製作出有名的曲線形搖椅及餐椅。 Mr. Thonet在1819年成立了自己的家 具品牌，其最有名的的作品為1859年 製造的14號椅(維也納椅),被視為是現 代傢俱設計的開端! 其線條形態的特性及生產方式顯示為 新藝術的表徵，其強調的是整體的形 態，而非在表面裝飾。
德國

德國的新藝術一直到1897年 才蓬勃發展，而影響較大的 是當時的一些出版物，Die Jugend (青年)雜誌在德國創 刊，德國新藝術便以此雜誌 為中心而展開，並把新藝術 稱為「青年風格」 (Jugendstil) 。 他們採取植物形狀作成彎曲 線條用來做為造形式樣。

Michael Thonet (1796-1871)

Hector Guimard ( 1867 - 1942)





吉馬赫（Hector Guimard）法 國新藝術運動中最有名望的代 表人物，是建築師、家具設計 師、裝飾藝術家。 巴黎地下鐵道(Metro Station) 的若干入口建築（1898~1901） 用鑄鐵做成樹木狀，是他最著 名的作品。 在這個入口設計中的拱圈與欄 杆,扶手的裝飾皆是從大自然的 植物來取材的,都是一些有機的 形式。 吉馬赫的成就不僅僅只是熟鐵 的運用,更激發了鑄鐵潛在的可 能性, 也為新藝術運動創造了一個新 的、獨特的語言。


威廉· 莫里斯 William Morris

莫里斯與 Webb 合作，設計了自己在倫敦郊區肯特郡的住宅，一 反中產階級住宅的對稱佈局，而是由內外，設計出功能良好、非 對稱性的住宅，同時完全沒有表面粉飾，採用 紅色的磚瓦，建築 結構完全暴露。因為磚瓦都是紅色的，所以這個住宅廣泛被稱為 「 紅屋」。
2.原始藝術的影響
非洲部落舞蹈面具的象徵性和誇張特點，非洲雕塑特別是木雕的明快簡練，給 了西方藝術家和設計師們很大的啟發。

新藝術運動發展的最高峰是1900年在巴黎舉行的世界博覽會，現代 風格在各方面都獲得了成功。
在此後十年，新風格因為在最普通的大批量產品中迅速地普及， 導致新藝術運動在大約1907年以後就開始被忽視。

新藝術的風格特徵

由於受到工業革命後，出現了許多的新材料，使得當時從事創作設計 的工作者面臨這些新材料、新技術、新的表現方式，認為新的時代必 須創造出新的式樣，因此當時的建築 、工藝、工業產品等均採用「曲 線」做為表現的方式，以別於傳統的式樣。 而這些式樣大致取自大自然，如蔓草、花卉、鳥獸，藤鞭等等。 由於受到之前美術工藝運動Ruskin、Morris的影響，因此主張物品的 構造、形態必須合理，所用的材料要合乎邏輯，並且提倡率直而誠實 的顯示製造過程的精神。
設計美學
~現代設計風格的起源與發展
現代設計風格的演變與環境美學

工業革命之後，人類步入現代科技的生活模式，而因應工 業革命的設計風格，幾乎全面性的融入了人們的生活環境 中。 代表性的設計潮流包括:

1. 美術工藝運動(Arts and Crafts movement)
2. 新藝術(Art Nouveau) 3. 裝飾藝術(Art Deco)