浅析鲁迅的反传统精神

鲁迅是近代中国最激进的反传统主义者。他对传统文化的猛烈批判和深刻剖析，在中国文化史上是绝无仅有的，然而鲁迅本人国学修养很深厚，他从小在三味书屋读书，四书五经都学完了。还有余力，于是又学了《尔雅》、《周礼》、《仪礼》。到了日本以后，鲁迅师从国学大师章太炎。他跟着章先生学习，把文字、音韵、训诂全都学了。所以我们可以说，鲁迅是正宗的国学出身。鲁迅还整理过许多古籍，水平非常之高。鲁迅对国学很有研究，而且对很精华的东西把握到位。但是鲁迅却是反对传统最勇猛的一个人。比如说他说传统文化吃人。在小说《祝福》里面他几乎把儒、道、释三种文化都进行了批判。鲁迅在一些小说里写了传统对知识分子内心的戕害。翻开中国的历史，鲁迅认为中国的历史是“瞒和骗”的文化，先秦两汉以后，文人写的东西基本上都是给主子们做家谱，而这些正是当时的国学家们所捍卫的东西。鲁迅当时是一个叛逆者，没有融入社会主流。他在杂感里面不断地讲国民劣根性、残疾心理，鲁迅认为这是统治者“治”的结果。鲁迅译《域外小说集》的时候，士大夫们是看不上的。等到了20世纪三十年代小说红得一塌糊涂的时候，鲁迅就不在写小说而去写杂文。鲁迅最早的《中国矿产志》，翻译的《药用植物学》，这些在当时主流的视野里都是没有用的东西，但却恰恰表达了人心绪的自由。几千年中国所有御用的东西都是载道，面目可憎，但是鲁迅研究的那块是没有道学气的。鲁迅觉得他要打捞中国传统文化中的飞扬的思绪。他认为一些国学家们扑在前人的躯体上，这是不行的。鲁迅说：“我为什么要偏激，就像一个房子，所有人都不让打开窗子，然后他说他要掀房盖了，才有人让他打开窗户。”鲁迅有一些话很过，但是那是不得已而为之的。现在来看不是鲁迅有了问题，而是中国社会和当时的知识阶层有了问题，当时的知识阶层整体有了问题。鲁迅当时的基本判断是很人性的，站在个人的角度看待问题。鲁迅觉得中国的传统文化没有解决个人的问题，是治人的文化，他坚决反对。

“五四”前后，许多搞国学的人有一个共同的特点，就是“尊孔”。“尊孔”鲁迅是不同意的。鲁迅当时对孔子的批判没有错。在鲁迅看来，孔子的策划和设想主要是为了治人者、权势者。鲁迅说的这话是对的。现在我们当然要发扬孔子思想中好的东西，例如他的教育思想之类。他的许多东西可以做现代性的转化，作为一种营养，这样的工作是很有必要的。但是我们要历史地看问题，在“五四”时代，“打倒孔家店”是很必要的，如果你不打倒这个，新的文化就起不来，新的文学也起不来。

鲁迅说我们的文化方略应当是“外之既不后于世界之思潮，内之仍弗失固有之血脉”。这两条是有关系的。他在《摩罗诗力说》里介绍了拜伦等一批伟大的诗人，又说我们中国这么多年闭关自守，如果我们早一点开放，就不至于弄到现在这一步，弄得非暴力革命不可。可见鲁迅是一个爱国者，他对中国固有的文明感情非常深。但是用国粹派的思路是搞不下去的。当时有一个很有名的藏书楼叫皕宋楼，藏了许多珍贵的古书，后来子孙守不住，很便宜地卖掉，被运到日本去了。鲁迅后来提到这件事，说如果你自己不革新，不争气，想守旧也守不住。要想守住，就得改革、进步，就得从国外学新东西。鲁迅这种爱国主义比那种抱残守缺的人们不知道要高到哪里去了。我们今天也应该从这个层面上思考文化问题，要学外国的好东西，把自己的国家搞强大。当日本军队侵略中国时，鲁迅曾说过这样的话:我冒着被骂为汉奸的危险，强调向我们的敌人学习。《野草·过客》里那个过客，一味往前走，不停顿，不倒退，哪怕前面是坟墓也要往前走。这个精神了不起。

一个文化之所以长久存在，它一定有一些本质性的东西，能够固定下来的。那是因为它能够区别于其他的东西。“五四”前后的文化人，发现旧有的文化出了问题，有亡国灭种的危险，所以才提倡新文化。新文化就是要反掉落后的东西。鲁迅在这个问题上，跟海德格尔思想非常接近。其哲学的一个基本命题为人是有限的，任何文化都是有限的。人的意义在于自己选择。我们旧有的文化是什么呢？你一生下来就被前定了，就是儒道这些东西，就规定了你中国人就应当这样那样。鲁迅认为这是不成立的。人的意义不是被祖先的文明前定下来的。人的意义在于在没有路的地方走路。当你一生通过自己的选择而不是别人的选择走向坟墓的时候，你回过头来看，一切是你自己的选择，这是你的本质。鲁迅认为人各有己，不可齐一。鲁迅有一句话，自他两利。人的文化是什么？首先要有自己。但不是我吃你，也不是你吃我。自他两利，我们是互利的，男女均权。他的思想非常有意思。人靠自己选择。怎么选择呢？鲁迅说在没有路的地方走路。当时北大很多教授，包括胡适等人愿意做人的导师。胡适说年轻人很迷惘，将来怎么办？要寻找导师，胡适就告诉你走美国道路，走实用主义的路，这是一种科学的选择。指出光明的道路，指出中国未来就是这样的，鲁迅认为这是可疑的。当你选择什么的时候，你很有可能成为你选择的对象的奴隶。选择了什么就会成为它的奴隶。所以鲁迅很警惕这些。他当教授的时候，就发现自我创作性没有了，当公务员的时候，要去参加许多不喜欢的工作，有时并不自由，当自由撰稿人的时候，和社会隔膜了。鲁迅不断地写杂文，和社会沟通，看报纸，了解社会。他怕自己成为一个自闭的人。那么怎么办？就反抗这个奴隶过程。反抗所选择的东西，就是我选择了什么，我就要反抗我选择的那个东西。鲁迅的思想是一条河流，他不是把自己固定在一个什么地方。他有着川流不息的精神，现在我们读他的书，依然心神俱动，为什么呢？因为他是一个活动的东西，他让你在社会里变动，不断地选择。但是当时的国学家们，他们把中国人固定到一个模式里面去。你应该是这样，这个东西是好的，而不应当是那样。包括胡适把美国的文明都给恒定化了。鲁迅是不断怀疑恒定的存在的。他有时甚至对自己都不相信了。他是有矛盾的。他以这样矛盾的心理，和中国古老文明对话的时候，就发现我们从汉代以后的文化基本上是一个死人的思想，是僵硬的东西在统治古代中国。历代皇帝基本上没有好的。皇帝从汉高祖开始，就蔑视文化人

鲁迅的幽默

鲁迅的幽默一鲁迅是一个不太讲究穿着的人。他爱穿长袍，相对他瘦弱的身材来说，似乎袍子比西装合适。但他确实是太不修边幅了一点，经常穿着长衫在灰尘中行走，感觉竟有点像他笔下的落魄人物孔乙己，于是便闹出了笑话：在电梯里经常被认为是可疑人物；许多人见到他以为是有幸发现了鸦片鬼；有时去买药，竟然连药房里小伙计都鄙视他；走在大街上的时候甚至常被警察搜身…… 鲁迅是义无返顾把辫子剪了的人。这在当时就像男人穿裙子一样不可思议。但他面对嘲笑、讥讽、辱骂，依然我行我素。后来他基本上留平头（相当于现在的板寸），他的发质坚硬，根根迎风翘立，铁刷一般，简直酷毙帅呆了。现在的俊男靓女们热衷的染发、烫发等等，和鲁迅比可就小巫见大巫啦。看过鲁迅年轻时的照片，觉得并不是很帅，起码和现在韩国、日本的所谓“第一美男”有段距离。但鲁迅对自己却信心有加，一次英国作家萧伯纳见到他说：都说你是中国的高尔基，但我觉得你比高尔基漂亮。听了这样的溢美之言，鲁迅不但没有谦卑之词，还竟然说：“我老了会更漂亮！”这个老头真是有意思极了。二鲁迅有很多嗜好。比如爱给人起绰号这个从小养成的习性，至老都未能改。早在三味书屋读书时，有一项功课叫“对课”，他的成绩不错，屡受塾师寿镜吾先生的称赞。有一回，一个同学偷看了先生的对课题目是“独角兽”，就悄悄问他对什么好，鲁迅说：“对‘四眼狗’好了。”孰料那人竟真以此回答寿先生，先生是近视眼，正戴着眼镜，听了自然大怒，而他则在一旁以书遮眼，憋不住笑出声来。鲁迅的观察力可谓尖锐，他把女生的哭状起了个惟妙惟肖的称呼——“四条”，因为女生一哭，眼泪、鼻涕齐下也！不是四条吗他在北大讲课，当时北大有位青年教授叫川岛，留了个学生头，他便给人家起了个绰号“一撮毛”，见面时还亲切地叫他“一撮毛哥哥”，真是搞笑的能手！而且他竟把爱人许广平叫做“害马”，甚至在给母亲写信时也派上用场，说：母亲放心,害马现在很好…… 吸烟、喝酒、饮茶可谓是鲁迅的“三瘾”。他的烟瘾一向很大，在北京的时候，他吸的总是哈德门牌的拾支装包。他夹烟的姿势很特别：用大拇指和四个手指拿香烟，而不是夹在食指和中指中间（窃以为有现代黑社会老大的风范）。还有一点很有趣，在人前吸烟的时候，他总是从他那件灰布棉衫里去摸出一支来吸，他似乎不喜欢将烟包先拿出来，然后再从烟包抽出一支，而再将烟包塞回袋里去。他这脾气，一直到了上海，仍没有改过。不晓得是怕麻烦呢，抑或怕人家看见他所吸的烟低劣，觉得没面子除了三瘾之外，他还喜欢吃糕饼糖果等甜食，这是在日本留学时养成的习惯。有一回，人家送了柿饼给他，他喜欢得不行，藏起来自己偷偷享用，还舍不得给别人吃呢！只有在女士来做客时，才“大方”地拿出来，因为女士们胃口小，只能吃个一两片而已！他还能吃辣椒。在江南水师学堂读书时，有一次他期末考试成绩优异，学校发给他一枚金质奖章，鲁迅没有把奖章作为自我炫耀的标牌，却懂得实惠，跑到鼓楼街把它卖了，买一大串红辣椒回来。每读书至夜深人静、天寒人困之时，就摘下一只辣椒来，分成几截，放进嘴里咀嚼，直嚼得额头冒汗，眼里流泪，嘘唏不已。只觉周身发暖，睡意顿消，于是捧书再读。现在看来除了可笑之外，也生出几分感动。他的胃口很特别，喜食蛇肉、龙虱、梅干菜。而且从不吝惜money，经常请友人吃饭，且不看菜单一口气就能点出“木樨肉”、“酸辣肚丝”、“炸核桃腰”、“三鲜铁锅蛋”、“糖醋软溜鲤鱼陪面”等好几道菜来！他爱看电影，几乎可从影迷升格为影狂。鲁迅到43岁时才首次观看影片，但一看而不可收。鲁迅后期(46-55岁)在上海生活的9年内，共观看电影142场。其中1934年37场，1935年36场，1936年秋季病危前19场。这三年平均起来几乎每周一场。好电影不轻易错过，甚至一看再看；而且大都是率领家小、呼亲唤友，数人驱车同去！有趣的是，在国外引进的电影里面，他最爱看的是大自然丛林草莽的野兽影片(相当于近来的“动物世界”。鲁迅今若健在，定是赵忠详的fans。鲁迅还喜欢习武，他曾在留学日本时学过柔道，回国后在绍兴府中学堂执教。一次夜行，经过一处荒凉的坟地，忽见一惨白形同鬼魅的东西在前挡道，鲁迅赶前去飞起一脚，直踢得那家伙跄踉倒地，抱头鼠窜，

浅析鲁迅小说中的“我”

浅析鲁迅小说中的“我” 鲁迅是喜欢用第一人称进行叙述的一位大家。在鲁迅小说中有大量的“我”，如《一件小事》中有“我”，《社戏》中有“我”，《孔乙已》中有“我”，《祝福》中有“我”……这些“我”是不是就指作家自己呢？对于这个问题，大家普遍认为：鲁迅作品中的“我”并不就是鲁迅本人。那么，既然不是鲁迅先生本人，是不是就是鲁迅先生编造的人物形象呢？鲁迅先生为什么在小说中喜欢用第一人称“我”，有没有其他的用意呢？笔者认为，鲁迅在小说中大量塑造“我”的形象，不但是叙述方式的需要，更是内容表达的需要。在小说创作时，作家必须考虑一定的叙述视角，也就是说作家表现生活时，要考虑到叙述的角度，考虑到表达的方式，即通过什么样的角度、在怎样的视力范围内来反映生活。全知全能的第三人称叙述观点是传统小说的基本叙述方式。作家虽然不是事件的参与者，但却是一个“知情的旁观者”，处于无所不知、无所不晓的地位。一切事件、各种人物都可以被作家收摄、检视，它好比是作家的一个踞高临下的广视角镜头，可以任意地扫描一切，观察一切，突现一切。这种具有广视功能的叙述观点，对作家表现生活来说无疑是十分方便的，因为它便于冷静而客观地刻划人物，观照人生，尤其适合于中长篇小说组织规模宏大的社会内容。我国作品大多采用了这种全知全能的第

三人称叙述方式。但如果仅仅使用这一种方式，尤其是短篇小说，形式就会单一和板滞；由于缺乏视角的变化，容易流于平铺直叙；如果把握不好，还会影响作品的真实感。这就要求有时也需变换叙述的视角。用第一人称叙述观点的主要优点在于缩短了叙述人、作品人物及读者之间的感情距离，增强了小说的亲切感和真实感。把叙述人“我”直接摆进作品的环境，有时甚至介入事件的矛盾冲突之中，能便于作家选择和调整最佳视角，便于渗透叙述人物的主体意识、主体情感，为深入刻划人物心理活动的丰富性和复杂性提供了方便。这样作家可以淡化作品里需要淡化的某些成分，强化某些需要强化的成分，增强作品的主体思辨色彩和抒情氛围。鲁迅先生就较好地通过突破单一的“全知全能”的第三人称小说模式，变换叙述观点，运用第一人称来叙事，增强了小说的亲切感与真实感，较好地反映了自己的思想意识，抒发了自己的思想感情。《孔乙已》中的那个“我”——二十二岁的小伙计，因为样子“太傻”和没有学会弄虚作假的那套市侩的生意经，不但遭到了掌柜的苛责，而且也受到了主顾们的歧视，因而，只好专管温酒这一单调而无聊的职务。小说正是以“我”来作为历史的见证人，写了孔乙已的穷困、痛苦及死亡；又以“我”的生活的刻板及在“只有孔乙已到店，才可以笑几声”情况，进一步显示了孔乙已沦落为“使人快活”供人奚落的材料的可悲。“我”虽然不象咸享酒店的一帮人那样把孔乙已当作嘲弄的对象，但在大家嘲弄孔乙已的时候，“我”也“可以附和着笑”，也只有

浅析鲁迅的现实主义

浅析鲁迅的现实主义摘要：鲁迅是现代中国文学史上第一个深刻地提出农民和其他被压迫群众的状况和他们的出路问题的作家。鲁迅的小说开拓了中国现代小说的现实主义道路。他以客观写实的现实主义创作方法，为中国现代文学奠定了基础。关键词鲁迅现实主义鲁迅先生是一代伟人，他是我们每个中国人心中的一座丰碑。这位中国现代伟大的思想家，革命家和文学家，以他大量优秀的作品和富有人格魅力的思想和精神，影响着我们的思想，我们的文化。鲁迅也是近代中国第一个最深刻最彻底的革命民主主义和现实主义作家，他的现实主义的思想深深地培植在中国广大的被压迫人民的土壤上面，他的反封建的力量是从广大的被压迫人民那里取得的。作为现代文学巨擘，鲁迅无疑呐喊出了启蒙者的最强音，他以悲天悯怀的关爱与救世济人的热诚，人的存在命运与状态予以了淋漓尽致的书写，中国现代批判现实主义大师，鲁迅先生当之无愧。今天，我们阅读鲁迅的作品来解读这位伟人，可以看到，鲁迅是作为一位伟大的现实主义者来用他的作品震撼着我们心灵的，对封建历史的批判与对现实的思考共同构筑了鲁迅作品的精神空间。他抓住了最不易消逝的时代精髓，以平凡的题材，深刻的反映出了一个特定的历史时期，我们民族的命运和民族性格，他的创作思想从来没有离开过现实的土壤，从他的小说中我们可以深刻地感受到他现实主义的创作思想。农民问题是鲁迅早期作品的重要主题，他以革命民主主义者的深厚感

情关注着他们的命运，他“正视现实社会”（《二心集。上海文艺之一瞥》），直面人生，如实描写，毫无讳饰，对旧社会的丑恶，罪恶的痛根，作了深入的揭露，对封建主义的批判，达到过去文学所没有达到的思想高度；作品中渗透着对广大农民生活命运深切关怀的革命人道主义精神，期望人民群众觉醒起来，争得做人的资格，而且还从思想革命的角度，侧重描写和揭示封建思想对人民群众的精神奴役和毒害，暴露和解剖民族病态心理，期望中国人民摆脱封建传统思想束缚，改革国民劣根性。这三点组成了他革命现实主义思想的重要内容，《故乡》中的闰土、《风波》中的七斤、《阿Q正传》中的阿Q的形象都深刻地说明了这些。闰土是一个典型的旧中国农民，他勤劳质朴，坚韧，但精神近乎麻木。他儿童时代活泼、机灵、能干，是“我”心目中的“西瓜地上戴银项圈的小英雄”。二十多年后，“多子、饥荒、苛税，兵、菲、官、绅，都苦得他像一个木偶人了”。他只是默默地承受，挣扎，精神的摧残在这里超过了生活的胁逼，一种等级观念已经注入他的头脑，他默认了那条横亘在自己和童年伙伴之间的不可预约的界限，并且向主宰命运的“神”低头。七斤是另一类农民形象，他是村上的“出场”人物，每天撑航船进城，知道很多时事；但他所知道的时事，都是某地雷公劈死了蜈蚣精，某地闺女生了夜叉之类，其愚昧无知可见。辛亥革命发生时他因进城而被革命党人剪去辫子，张勋复辟在小村引起一场小小的辫子风波。面对封建帝制余孽赵七爷的恫吓，七斤为自已没有辫子愁得不知如何是好，七斤嫂对赵七爷低声下气赔笑脸；村人们围着看热闹，相信赵七爷的话。阿Q则是辛亥革命时期的农民典型。他是赤贫的雇农，被地主压迫、剥削到了活不下去的地步，

试论鲁迅小说的讽刺艺术特色

试论鲁迅小说讽刺艺术特色姓名：准考证号：【摘要】：鲁迅小说“讽刺艺术”，对中国古典文学的“讽刺艺术”有所承传和突破，同时也广泛地借鉴西方小说的“讽刺艺术”特点的，从现实批判的高度，对社会时弊和国民的劣根性，进行了无情的揭露和批判，从而形成自己独特的讽刺艺术特色。鲁迅小说的“讽刺艺术”，是丰富的艺术表现手法与深刻的思想性高度结合的产物，在中国现代讽刺文学的发展史上，是独树一帜的。【关键词】：讽刺传统世界思想手法价值鲁迅不仅无愧为“中国现代文学之父”，（套话少说，要着重从鲁迅的文学成就，特别是他的小说成就的角度来开头，以引起下文的论述。）鲁迅小说的讽刺艺术是中国优秀传统文化的继承和对世界文学的借鉴，是深刻的思想性和丰富的表现手法的完美结合，在他宽广而深邃的艺术殿堂中，小说讽刺艺术的娴熟运用达到了炉火纯青至高无上的地步，是我们写作提供了范本。一鲁迅从小读的是旧书，具有深潜的古文基础，耳闻目染，就必然影响到自己的文学好尚和创作体式上来，其中受魏晋南北朝时代的作品影响很大，嵇康的“帅心使气”、“慷慨激昂”，孔融的“讥嘲笔调”，都曾得到鲁迅的赞许并为之效仿。在鲁迅幼年时代，曾接触了《目莲救母》之类的乡间的野台子戏，即鲁迅所谓的“社戏”。引起浓厚的欣赏兴趣，在十余岁时就满怀欣喜地充当了目莲大戏中的“业余演员”。实地体验了戏剧艺术的操作，从此在幼小的心灵构建起一座人而鬼、鬼而人、情而理、理而情的刚毅瑰丽的艺术世界，培养起对艺术与虚构的深挚感情。《故事新编》中的“油滑”讽刺手法正是我国传统戏曲中“二丑艺术”的继承和发展，这种“油滑”出现在虚构的穿插性的喜剧人物身上，是对生活中类似戏剧舞台上“二花脸”一样“势利小人”的灵魂发现，又是一种激愤与悲悯相交织的情感的真实流露，冷言相讥又怒目不争是其基调。这种戏剧中继承来的“油滑”成为鲁迅小说讽刺艺术手法之一，在“插科打诨”和新奇的艺术氛围中多了些智巧、尖刻、嬉笑怒骂、婉而多讽。《故事新编》中穿插性的喜剧人物的写法是鲁迅吸取戏曲的历史经验而作出的一种新的尝试和创造，除了能对现实发生讽刺和批评的作用外，并没有使小说整体蒙受损害，反而使作者所要着重写出的主要人物和故事‘活’了。鲁迅对于中国传统的儒家和道家文化既有批判又有继承，在《狂人日记》、《孔已己》、《阿Q正传》的小说中，通过讽刺手法极为尖锐而又深刻地批判了等级专制制度的儒家旧礼教，体现了现代的人道精神和自由平等的观念。儒家的积极入世精神，强烈的忧患意识，对社会对群体的历史责任感和使命感，又是鲁迅人生选择的指导原则。道家文化中的许多因素也不同程度地影响了鲁迅，例如道家对权势名利的蔑视，对“仁义道德”的讽刺，对庸俗市侩的嘲笑，追求自我内心自由的人生价值观念，从否定中进行肯定的思维方式，真和美相统一的审美规范，那种汪洋恣肆的浪漫情怀都能从鲁迅小说中找到烙印。鲁迅七岁开始诵读《鉴略》，少年时代喜欢《山海经》，后来又特别推荐《儒林外史》，称赞它“蹙而能谐，婉而多讽”，鲁迅认为好的讽刺手法，应该笔锋委婉风趣，“词微而显，旨博而深”，鲁迅的小说正是这样。传统文化给了鲁迅深厚的艺术功底。“五四”时期。传统的中国文化与外来的西方文化的冲突，在鲁迅的精神世界中产生了空前剧烈的震荡。在西方思想文化界中，他对叔本华、尼采、易卜生等情有独钟，因为这一派“刚毅不挠，虽遇外物而弗为移”。鲁迅早期接受尼采哲学作为人生观。贬视庸俗，抨击传统，勇猛入世，呼唤超人，是鲁迅一生不断揭露和痛斥国民性麻木的思想武器。《狂人日记》，鲁迅这篇反传统小说受过尼采的影响最明显，鲁迅曾译过他的《查拉图斯特拉如是说》的序。《狂人日记》所展示的真理有两层。明显的一层是揭示传统中国文化的吃人主义，较深的一层是谈人的进化的真正性质。在这里“救救孩子”的呼声是一位中国进化论者对未来一代应更好些的“寓意”的祈求，鲁迅小说的讽刺艺术借鉴尼采的更多的是精神、思想方面的。这篇小说又借鉴了安德列夫的《红笑》，但也有区别。

从《阿Q正传》看鲁迅的幽默讽刺语言艺术_高中作文

从《阿Q正传》看鲁迅的幽默讽刺语言艺术本文是关于高中作文的从《阿Q正传》看鲁迅的幽默讽刺语言艺术，感谢您的阅读！鲁迅作为中国现代文学的奠基人，他在小说和杂文领域的巨大成就至今无与伦比，其代表作中篇小说《阿Q正传》被翻译成40多种不同的文字，为中国文学赢得了崇高的世界声誉。鲁迅在《阿Q正传》中表现出来的批判的深刻性，一方面来源于其“忧愤深广”的思想，另一方面来源于他一贯擅长的幽默讽刺的语言艺术。下面就结合《阿Q正传》这篇小说，探讨感悟鲁迅的语言艺术。我们评价鲁迅的文学语言，使用频率最高的词语是“匕首”、“投枪”，都是形容其语言的深刻和力量。犀利的语言，充分显示了鲁迅独特的格调，这种独特的格调，就是采取多种语法和修辞手段，以及戏谑的议论性语言的穿插，造成一种诙谐、讽刺的杂文色彩，下面列其种种，品味这种语言效果。一、庄词谐用，大词小用，寓庄于谐鲁迅做人做事一向是十分严肃，但就是像他这样严肃的人物，却有着谐谑和善于谐谑的一面，他往往在最需要严肃的时候变得漫不经心，而在大可以漫不经心的时候却严肃起来，不经意之间形成幽默讽刺效果。《阿Q正传》第一章写到给小说作题目时，说：才下笔，便感到万分困难了，孔子曰：“名不正则言不顺”。孔子的“正名论”，典型地表现了统治阶级的等级观念，是统治阶级的一个“庄词”，用在这里就有讽刺滑稽味了。在赵太爷眼中，阿Q连性赵都不配，还配得上“正名”吗?再如阿Q到尼姑庵“革命”，尼姑把庵门开了一条缝，说：“革命革命，革过一革的，……你们要革得我们怎么样的?”革命本来是一件重大而严肃的事情，但在假洋鬼子之流和阿Q眼里，只不过是“欺弱”。嘴里把“革命”

小议鲁迅作品中体现出的现实主义

小议鲁迅作品中体现出的现实主义鲁迅先生是一代伟人，他是我们每个中国人心中的一座丰碑。这位中国现代伟大的思想家，革命家和文学家，以他大量优秀的作品和富有人格魅力的思想和精神，影响着我们的思想，我们的文化。鲁迅也是近代中国第一个最深刻最彻底的革命民主主义和现实主义作家，他的现实主义的思想深深地培植在中国广大的被压迫人民的土壤上面，他的反封建的力量是从广大的被压迫人民那里取得的。作为现代文学巨擘，鲁迅无疑呐喊出了启蒙者的最强音，他以悲天悯怀的关爱与救世济人的热诚，人的存在命运与状态予以了淋漓尽致的书写，中国现代批判现实主义大师，鲁迅先生当之无愧。鲁迅的小说开拓了中国现代小说的现实主义道路。他以客观写实的现实主义创作方法，为中国现代文学奠定了基础。今天，我们阅读鲁迅的作品来解读这位伟人，可以看到，鲁迅是作为一位伟大的现实主义者来用他的作品震撼着我们心灵的，对封建历史的批判与对现实的思考共同构筑了鲁迅作品的精神空间。他抓住了最不易消逝的时代精髓，以平凡的题材，深刻的反映出了一个特定的历史时期，我们民族的命运和民族性格，他的创作思想从来没有离开过现实的土壤，从他的小说中我们可以深刻地感受到他现实主义的创作思想。鲁迅小说数量虽少，但他的每一篇小说都曾产生巨大影响，并具有划时代的意义，各类栩栩如生的小说人物形象成为不朽的典型，甚至是家喻户晓，成为民族性的象征。真实而生动地描绘了交织在20世纪旧中国社会历史进程中的农民生活和知识分子等思想经历和人生百态，并再现当时社会大动荡中发生的辛亥革命和二次革命等变革运动。鲁迅的作品像现实生活的“放大镜”和“显微镜”，让社会的黑暗丑恶面目在镜头照射下一览无余，纤毫毕现。现结合下列小说作品加以分析，鲁迅作品中呈现的现实主义品格。一、《狂人日记》中“救救孩子”的呐喊发表于1918年5月《新青年》第4卷第5?号的第一篇白话文短篇小说《狂人日记》从“狂人”的视角切入，借“狂人”之口，喷发了对黑暗的封建社会人吃人现象的憎恨之情，从心底发出了“救救孩子”的呐喊，震人心弦，令人奋起振作。代表着新的“希望”，新的“未来”的“孩子”，在其诞生、成长的过程中，必然会受到旧势力的扼杀、威胁，唯有净化其生长环境，才能使其幸免于难，茁壮成长，健康快乐。而处于一个“病态”的社会，却以一个病人的眼光去看待正常之人，虽正常便也是“病人”、“狂人”无疑了。因为，对于传统卫道士，封建复古势力来说，任何的革命者都是不合理，非常态的，唯有以“疯子”之名铲除“狂人”而后快。二、《孔乙己》中迂腐文人──孔乙己居住鲁镇的孔乙己是一个好吃懒做的落魄文人。因穷困潦倒，为了生计不得不去靠偷窃为生，结果三番五次被人毒打以致腿折。他可悲在于自命不凡，清高，却迂腐得可笑，但又心存高远，在郁郁不得志之时，仍抱有一丝丝的幻想，患有旧知识分子“只尚空谈，不务实干”的通病。同时，从他盗窃被打折腿的事件中，又折射出当时为富不仁的社会风气和人们幸灾乐祸、落井下石，?取笑他的“看客”心态。孔乙己尚存的是当时社会中普罗大众里尚存的那份善良和真诚，对待孩子们的嬉笑，分享茴香豆时那种“不多：多乎哉不多也”的书卷气，都令人在捧腹大

怎样看待“五四”及其反传统

回望五?四怎样看待“五四”及其反传统反传统的内在根源、双重悖论与新文化的中西合璧 ■高旭东高旭东就是那些救国救民意识略微淡薄的文人，或者埋头于各自专业而较少关注民族兴亡的知识分子，基本上很少激烈地批判中国的文化传统；越是那些恨不得中国立刻摆脱贫弱愚昧而立于世界民族之林的文人，在“五四”对中国文化传统的反叛往往也最是激烈。在全球化的语境中，随着中国在经济上的崛起，必然伴随着在文化上自我确认的过程，中国文化会逐渐地更具有世界意义。而且随着中国在社会发展上由现代走向后现代，也必然会对现代性的缺憾进行更多的反思。当代否定“五四”的思潮在中国内地最早可以追溯到20世纪80年代中期之后兴起的“寻根文学”思潮，其中有“寻根文学”作家指责“五四”切断了我们与传统的“根”。从20世纪90年代开始，当自由主义与激进主义在现实中受挫时，旨在弘扬中国传统文化的“国学热”也隐隐约约地将矛头对准“五四”，似乎是“五四”切断了中国文化传统的血脉。而在新潮学人那里，其热衷的后现代主义、解构主义、后殖民主义等思潮对现代性的批判，对自由主体与人道主义的颠覆，也往往将矛头指向五四新文化运动，其中有学人以后殖民主义为理论武器，指责“五四”的西化倾向是数典忘祖的“鹦鹉学舌”。其实，一些具有新儒家倾向的海外华裔学者，早就开始清算“五四”的文化遗产，

认为是“五四”的激进反传统主义导致了“文化大革命”。我们不得不反思：“五四”的反传统是对传统的“断裂”吗？“五四”给我们留下了怎样的文化遗产？在肯定传统文化价值的时候，“五四”就该被否定吗？“文革”是“五四”的结果吗？因此，在纪念“五四”90周年的今天，怎样全面深入地把握“五四”的文化精神并且予以历史的评价，就成为一个令人瞩目的学术课题。五四新文化运动的确是一场激进的反传统运动，陈独秀、胡适、鲁迅、钱玄同等人从各自不同的知识视景，对中国的文化传统进行了激烈的否定与批判反省。问题就在于，虽然西方从达尔文、马克思到尼采对基督教文化传统的动摇与颠覆也是“五四”反传统的精神源泉，然而，“五四”反传统之根本的精神内驱力与内在根源，却是来自于中国文化传统中那种不以信仰为重的实用理性精神，以及家国社稷的兴亡是第一位的文化传统。事实上，在1840年鸦片战争失败之后，中国人为了富国强兵就开始了学习西方的历程，从洋务派学习西方的利炮坚船与科技工艺，到维新派与革命派学习西方的政治体制；从维新派学习西方的虚君共和，到革命派学习西方的民主共和。可以说，随着民族危机的加深，在“五四”之前是一浪高过一浪的学习西方的大潮，到新文化运动达到了西化的高峰———就是不但在物质文化和体制层面，而且在伦理道德与审美艺术的精神层面，全面向西方文化学习，并对中国的文化传统进行彻底的批判反省。这里的理论逻辑是，既然我们的文化在竞争中没有优势，那么我们就学习你们的文化，学习部分不行，我们就学习你们文化的全体。然而，在世界文化史上，因为战败以及国家陷入生存危机而放弃自己文化传统的民族并不多见，也许同属于儒家文明圈而率先“脱亚入欧”的日本是个例外，而“五四”激进的反传统斗士也大都留学日本。在其他文明中却多是相反的例证，譬如以色列人和阿拉伯人。从西元前281年开始，耶路撒冷先后被推行希腊文化的塞琉古帝国和罗马所占领，但是以色列人并没有全盘接受来自希腊与罗马的“先进文化”，而是坚信自己的神，仅仅在罗马统治时期，300万以色列人为了争取信仰自由和民族独立就被屠杀了大约150万，而从犹太教分离出来的基督教，却反过来在精神上征服了疲惫不堪的罗马帝国。在国破人亡之后，散居在基督教世界的犹太人也不放弃自己的犹太教信仰。一些基督徒认为信仰一神教的阿拉伯人容易改宗同是一神教的基督教，但是，尽管十字军东征使无数穆斯林流血牺牲，尽管基督徒利用各种手段诱使穆斯林改变信仰，但是他们的结论是“穆斯林根本不可能改宗”。而中国文化的灵活性使之从来没有这样执着于信仰，而是靠务实的经验与实践来验证理论与信仰的有效性，这就是为什么孔子将儒家最高的道德追求“仁”，送给了不知“礼”的管仲，因为管仲给国家社稷带来了实际利益，使人民免于走向野蛮状态，这也就是“易，穷则变，变则通，通则久”，“识时务者为俊杰”……正如五四时期鲁迅在《热风·三十五》这篇随感录中所说的，“要我们保存国粹，也须国粹能保存我们”；“只要问他有无保存我们的力量，不管他是否国粹。”这与后来邓小平的“不管白猫还是黑猫，捉住老鼠就是好猫”如出一辙，都是中国文化那种不以信仰为重的实用理性精神的表现。反传统的内在文化根源来自传统的实用理性精神，这是“五四”反传统的第一个悖论。如果对新文化运动的反传统进行深层的分析，会发现一个更耐人寻味的现象：就是那些救国救民意识略微淡薄的文人，或者埋头于各自专业而较少关注民族兴亡的知识分子，基本上很少激烈地批判中国的文化传统；越是那些恨不得中国立刻摆脱贫弱愚昧而立于世界民族之林的文人，在“五四”对中国文化传统的反叛往往也最是激烈。其中缘由，也需到传统中寻根。儒家对于老百

作文-谈谈我心中的鲁迅先生

谈谈我心中的鲁迅先生鲁迅原名周樟寿，后改名为周树人，字豫山，鲁迅是他的笔名。他是著名的文学家，思想家，五四新文化运动的重要参与者之一，主要领袖之一，也是中国现代文学的奠基人。无产阶级革命家毛泽东主席曾经这样评价他：“鲁迅的骨头是最硬的，他没有丝毫的奴颜和媚骨，这是殖民地半殖民地人民最宝贵的性格。鲁迅是在文化战线上的民族英雄，他是中国文化革命的主将，不但是伟大的文学家，而且是最伟大的思想家和最伟大的革命家。”从毛泽东主席这一段话中，鲁迅是多么的伟大，也就可见一斑了。他是我最喜欢的作家，也是我最崇拜的作家，没有之一。第一次认识鲁迅是从他的作品《狂人日记》中认识这位中国民国伟大的大文豪，当时我正上三年级，第一次接触作文，所以老师叫我们买各种各样的课外书籍来阅读，我当时一眼就被《狂人日记》这本书给吸引住了，“狂人”？我真是太好奇了，买回家后就迫不及待的打开书来看，看到上面写着“鲁迅著”三个大字，也正是从那里，我第一次听到了鲁迅先生这一位大作家，读完了那一本《狂人日记》之后，我真的迷上了“鲁迅文学”，凡是鲁迅写的，凡是鲁迅翻译的，我全部都看。真的，读了他的文学作品之后，我的写作水平提高的很快，那犀利的文笔尖锐的语言，只击黑暗社会

的阴暗面，无不让我佩服。我眼中的鲁迅先生是一个民主战士。鲁迅先生的一生都是在为了人民而战斗，他在《狂人日记》中这样写到：“大约当初野蛮的人都吃过一点人。后来因为心思不同，有的不吃人了，一味要好，便变了人，变了真的人。有的却还吃也同虫子一样，有的变了鱼鸟猴子，一直到变成有的不要好，至今还是虫子，这区人的人比不湿人的人何等惭愧，怕比虫子的惭愧猴子，还差得很远很远。”一开始我读这一段文字的时候，根本就无法领悟，其中所蕴含的文学思想，只觉得鲁迅先生写的东西文学思想很深，特别的深奥，不容易懂，现在重读这一段文字，我终于明白了，在当时那个黑暗封建社会，劳动人民连一点儿民主和自由都没有。鲁迅先生正是借助狂人的视角，来抨击这个“吃人的世界”。鲁迅先生对于这种人吃人的丑恶，运用了极其犀利的语言，告诫人们所谓的“人吃人”，只会导致一个国家更腐败，只会导致人们的生活更苦。你瞧，多么伟大的民主战士啊！在我心中的鲁迅先生是热爱青年的。有一次鲁迅先生在广州的时候，一个青年受他的感化，随他到了上海，到上海以后又热情的留他在自己景云里的雨锁住，然后，鲁迅先生又准备给那个青年在上海找个工作，可是鲁迅先生自己当时情况也很困难，于是他找到了自己的好朋友，中国现代作家郁达夫，想问问这位好朋友有没有办法？可是郁达夫也没有

浅析鲁迅小说的现代思想与艺术特色

浅析鲁迅小说的反封建思想与艺术特色文章摘要：鲁迅作为中国现代文学的奠基人之一，著有多篇小说、杂文、散文及散文诗。《呐喊》《彷徨》是他的两本著名的小说集，收录多篇脍炙人口的小说，如《狂人日记》《阿Q正传》《孔乙己》《故乡》《祝福》等，以彻底的反封建思想和卓越的小说艺术，奠定了现代中国小说的基础。关键词：鲁迅小说反封建思想艺术特色鲁迅，中国著名的文学家、思想家。作为五四文化文学的先驱，他向封建主义发动猛烈的攻击，先后发表《狂人日记》、《孔乙己》、《药》、《故乡》、《阿Q正传》等多篇小说，后收录进《呐喊》、《彷徨》两部小说集，以彻底的反封建思想和卓越的小说艺术，显示了文学革命的实绩，奠定了现代中国小说的基础。鲁迅小说的反封建思想《狂人日记》是鲁迅第一篇，也是现代中国第一篇白话小说，是现代中国小说伟大奠基工程的第一块基石。同时，《狂人日记》还是中华民族历史上，最早以文艺形式出现的彻底反对封建主义的战斗檄文。《狂人日记》描写的是一个迫害狂症患者的心理过程，狂人出身于封建士大夫家庭，深受封建礼教的压迫，造成了对社会的恐惧心理，他认定现实是个吃人的世界，而他自己正处于即将被吃掉的危险之中，半夜起来查看历史，却看见满纸都写着吃人。小说通过对狂人的精神状态和心理活动的描写，揭露了封建礼教在仁义道德掩盖下的“吃人”本质，抨击了封建家族制度和礼教的对人的迫害。《狂人日记》深切的思想主要表现为它对封建主义“吃人”的实质性内容的彻底揭露。小说将“吃人”与“仁义道德”并提，有其深刻的含义：“吃人”是指对人肉体的蚕食和精神的虐杀，体现着封建专制主义的凶残；“仁义道德”则是对封建专制及其礼教道德的美化，体现着封建蒙昧主义的虚伪。而专制主义和蒙昧主义的交相使用，就构成了封建主义“吃人”的实质性内容。因此，《狂人日记》对封建主义的揭露，并非局部或枝节性的，而是具有总体的或根本的性质。从对封建主义的彻底揭露与否定中，升华其对新的理想社会的向往，是《狂人日记》的又一重要思想内涵。当狂人洞察一切后，就开始规劝、警告吃人者们不得继续“吃人”，预言将来“容不得吃人的人，活在世上”。《孔乙己》是鲁迅又一篇具有反封建思想的小说。它写的是一个传统的知识分子被吃的悲剧。《孔乙己》讲述了一个没有考上秀才的读书人的悲惨道路，主人公孔乙己是一个心地善良的人，但他在科举制度毒害下除了满口之乎者也之外，一无所能。穷困潦倒却自命不凡的孔乙己，成了人们的笑料，为生活所迫，他偶尔做些小偷小窃的行为，终于被打断了腿，在生活的折磨下默默死去。孔乙己是一个被吃者，是被一套制度，被一套游戏规则给吃掉了，具体地说是被走到穷途末路的科举制度给吃掉了。孔乙己的悲惨命运造就了他的愚蠢、可怜、可悲，所以说孔乙己的生与死是科举制度决定的，那么这个制度的本质已经深入孔乙己的灵魂深处，孔乙己在潜移默化中成了旧时代的殉葬品。小说通过对孔乙己悲惨命运的描写，揭露了没落的封建科举制度对知识分子和人民大众的毒害。孔乙己一次次的参加科举考试，却连秀才都未曾考上，浪费了自己一生的宝贝光阴；而愚昧的人民大众因孔乙己是读书人却碍于贫困只能和

浅析鲁迅小说的的艺术特性

浅析鲁迅小说的的艺术特点恩格斯针对欧洲文艺复兴时期说过：“这是一个需要巨人，而且产生了巨人的时代。”同样，我国的“五四”运动时期也是一个需要巨人，并且也产生了巨人的时期。鲁迅就是这个时代所产生的巨人之一。“鲁迅是中国文化革命的主将，他不但是伟大的文学家，而且是伟大的思想家和伟大的革命家。”鲁迅是中国现代文学的奠基人，他的创作作品数量丰富，影响深远，在诗歌、小说、杂文等领域都取得了重大成就，并且他的作品深刻地反映了他所生活的那个时代的特点，具有伟大的现实意义。鲁迅的小说创作，先后结成《呐喊》、《彷徨》和《故事新编》三个短篇小说集。它以其独特的艺术魅力，拨动了千百万读者的心弦，使青少年一代受到感染和教育，永远不能忘怀。本文试从语言、结构、人物形象、题材等方面的艺术特色进行分析。一、简笔传神的语言风格 “中国现代小说在鲁迅手中开始，在鲁迅手中成熟”固然是一个奇迹，中国现代白话文学语言在鲁迅手中开始，在鲁迅手中成熟则是一个更大的奇迹。鲁迅是新文学运动以来第一个用白话写小说的。他主张：“写完后至少看两遍，竭力将可有可无的字、句、段删去，毫不可惜。”他的小说的语言具有文约意深、简笔传神的风格。具体来说，有以下三点特色。 (一)锤炼字句，准确、精炼。例如《药》中写：“华大妈在枕头底下掏了半天，掏出一包洋钱，交给老栓，老栓接了，抖抖的装入衣袋，又在外面按了两下。”这一段话用了“掏”、“掏出”、“交给”、“抖抖的”、“装入”、“按了两下”等动词和形容词，形象地描写勤劳俭朴的华老栓夫妇省吃俭用积攒下来的血汗钱，要拿去买人血馒头治儿子的痨病时小心谨慎地沉重心情。（二）联辞结采，出神入化。鲁迅运用比喻、借代、对比、排比和反复等修辞手法，使作品出神入化，耐人寻味。 1.比喻：如《药》中写：“老栓也向那边看，却只见一堆人的后背；颈项都伸得很长，仿佛许多鸭，被无形的手捏住了的，向上提着。”用提着颈子的鸭来比喻人们踮着脚伸着头，拥挤在刑场周围看斩首的情形，反映了他们愚昧、麻木。比喻新奇、贴切。 2.借代：如《孔乙已》中写：“如果出到十几文，那就能买一样荤菜，但这些顾客，多是短衣帮，大抵没有这样阔绰。只有穿长衫的，才踱进店面隔壁的房子里，要酒要菜，慢慢地喝。”用“短衣帮”指代穷苦的人，用“穿长衫的”指代当时有钱的上层分子。用不同的衣衫代替不同的人们，发人深思。 3.对比：如《故乡》中写闰土少年形象是“紫色的圆脸，头戴一项小毡帽，颈上套一个明晃晃的银项圈”。二十年后的闰土形象是“他头上一顶破毡帽，身上只一件极薄的棉衣，浑身瑟索着；手里提着一个纸包和一支长烟管，那手也不是我所记得红活圆实的手，却又粗又笨而且开裂，像是松树皮了”。采用对比手法描写闰土的少年和二十年后变成一个“木偶”人，表现了鲁迅对闰土的无限同情。 4.反复：如《孔乙己》中第三、第四和第六节有：“才可以笑几声”、“引得众人都哄笑起来”、“众人也都哄笑起来”，反复了三次，说明孔乙己在人们的心目中只是一个笑料。还有掌柜讲：“还欠十九个钱呢!”“你还欠十九个钱呢!”、“孔乙己还欠十九个钱呢”等四次反复，说明掌柜不关心孔乙已的死活，只关心孔乙己“欠十九个钱”，表现孔乙己的可悲命运。 5.排比：如《伤逝》中有几处排队比句式：五个“这样的”、二个“我憎恶”、三个“我要”，表现涓生倾吐对子君的思念和悲伤的心情，抒情色彩很浓。（三）标题简洁，高度概括。例如《伤逝》可以理解为“伤悼死去的子君”，也可以解释为“伤怀流逝的时光和逝去的子君”。《药》，不是治病的药方，是由革命烈士的血染的馒头作“药”治痨病，含义深长。《故事新编》八篇的标题是《补天》、《奔月》、《铸剑》、《起

理论评论论鲁迅与林语堂的幽默观

一以我对20世纪中国文学的阅读和感受而论，它的总体的美学特征，似乎是沉重而悲怆的。这和产生它的社会环境，时代特征有关。只要想一想中国在20世纪走过来的历史道路是多么艰难曲折；只要想一想中国人民争取民族解放、人民民主和社会主义的革命斗争是多么英勇悲壮、可歌可泣；只要想一想中国现、当代革命的、进步的文学是怎样作为中国人民全般的解放事业的一翼而在战斗中展开，那么，对于20世纪中国文学的严肃的思想面貌和浓重的悲剧色彩也就不难理解了。对20世纪中国文学的这一总体感受，不能不影响到我对它固有的幽默、谐趣的一面的欣赏。对鲁迅的酷爱和信赖，更使他在30年代对林语堂以提倡幽默掩盖社会矛盾，“将屠户的凶残，使大家化为一笑，收场大吉”的批评，深深地楔入我的脑识之中，形成了我对幽默的某种疑虑和偏见。我清楚地记得，鲁迅公开申明过：“我不爱‘幽默’，并且以为这是只有爱开圆桌会议的国民才闹得出来的玩意儿，在中国，却连意译也办不到”。他还说过：“‘幽默’既非国产，中国人也不是长于‘幽默’的人民，而现在又实在是难以幽默的时候。”针对林语堂创办的《论语》、《人间世》以幽默小品为统治者帮闲的恶劣倾向的发展，鲁迅曾在一封信中说：“专读《论语》或《人间世》一两年，而欲不变为废料，亦殊不可得也。” 这些看起来像是牴排幽默的痛乎言之的话，连同产生这些话的当时中国社会现实中“炸弹满空，河水漫野”的血泪斑斑的背影，一起在一代文学青年中产生了强烈的思想震撼力。无怪乎当时的新进青年作家吴组缃在接到日本朋友增田涉因编选《中国幽默文学选》而征求意见的信时，觉得很不以为然，作出了偏激而失礼的反应。过了近半个世纪，我在北大课堂上亲自聆听了吴组缃先生对这件往事的回顾和反思。他坦然承认自己当年一律抹煞幽默是片面的，没有准确理解鲁迅关于幽默的全部看法。他还在文章里公开作自我批评，指出：“其实幽默与讽刺，往往很难区分；我对鲁迅那个警句的理解也不免简单化，随着岁月和阅历的增长，我知道看事不能从概念出发：幽默也有不同的内容，讽刺也有不同的观点，情况变化无定，笼统地看是不对的。” 吴组缃先生的诚挚的反思，也触动了我多年形成的对幽默不那么恭敬的成见。但是，到底鲁迅对幽默的全面的看法是什么呢?对此我却一直无暇探究。而这一次编选《20世纪中国幽默短篇小说精品》，却给了我一个机会来探本溯源，在弄清鲁迅的幽默观的发展变化的同时，使自己获得一个关于幽默的明白剀切的见解。——而这对于我的编选工作，可以说是起了一个决定性的推动作用和指导作用的。二早在1924年5、6月间，林语堂就在《晨报副刊》上撰文《征译散文并提倡“幽默”》和《幽默杂话》，第一次将英语的hu-mour译成“幽默”并加以提倡。humour一词的含义是令人觉得有趣或可笑且又意味深长的言谈或举动。原来有人译为“酉靺”。林语堂在文章中指出：“素来中国人富于‘诙摹’而于文学上不知道运用他及欣赏他，于是‘正经话’与‘笑话’遂截然不胫而走：正经话太正经，不正经话太无体。”因此，“我们应该提倡在高谈学理的书或大主笔的社论中不妨夹些不关紧要的玩意的话，以免生活太枯燥无聊。”在这里，林语堂是把幽默作为当时的文学创作或文章中欠缺的一种美学要素来提倡的，这是颇有积极意义的，很快就得到了鲁迅的呼应。《论幽默》一文中有些观点，是被鲁迅接受并予以发挥的。其中主要观点有二：第一，幽默应与人类的同情心相联系。鹤见祐辅认为：“使幽默不堕于冷嘲，那最大的因子，是在纯真的同情罢……幽默不怕多，只怕同情少。以人生为儿戏，笑着过日子的，是冷嘲。深味着人生的尊贵，不失却深的人类爱的心情，而笑着的，是幽默罢。” 鲁迅对这一见解是肯定的。1933年10月，他指出：“……中国向来不大有幽默。只是滑稽是有的，但这和幽默还隔着一大段，日本人曾译‘幽默’为‘有情滑稽’，所以别于单单的

历史(心得)之浅析鲁迅先生眼中的辛亥革命

历史论文之浅析鲁迅先生眼中的辛亥革命浅析鲁迅先生眼中的辛亥革命辛亥革命是中国近代史上一次伟大的反帝反封建的资产阶级民主革命。鲁迅先生对这次革命的积极意义，对英勇奋斗、慷慨悲歌的革命者的历史功绩给予了高度的评价和赞颂。他深刻揭示了革命的种种弊端，以警示后人。如果我们忽视了这一点，就不能公正地评论辛亥革命，也就不能很好地评价鲁迅先生了。（一）鲁迅先生比较全面地论述了辛亥革命发生的社会历史背景，比较真实地把革命前的社会现实展现出来，给后人留下了宝贵的史料。翻开小说集《呐喊》、《彷徨》，就能看到清末社会黑暗、闭塞，人民生活困苦、绝望等悲惨的景象。《孔乙己》、《祝福》中的“鲁镇”，《阿Ｑ正传》中的“未庄”，便是清末社会的缩影。农民、妇女、下层知识分子在这里受尽压迫，物质资料极其匮乏——阿Ｑ“上无片瓦，下无立锥之地”，靠做短工为生，晚上仅栖身于土谷祠；孔乙己则在乞讨和偷摸中苟延残生。精神上备受摧残——祥林嫂一生受尽凌辱，直至死前还受地狱恐怖的折磨，恐惧由于自己曾经再嫁，“将来到阴司去，那两个死鬼男人还要争”；阿Ｑ则一味用“精神胜利法”来麻痹自己伤痕累累的躯体和心灵。而骑在阿Ｑ头上的赵太爷，将孔乙己打折了腿的丁举人，用冷酷的封建礼教把祥林嫂驱向绝境的鲁四老爷，却是那样的道貌岸然，颐指气使，“以凶人的愚妄的欢呼，将悲惨的弱者的呼号遮

掩”。①鲁迅用自己无数的伟篇，告诉后人一个真理：压迫愈甚，反抗愈烈。貌似沉寂的中国大地，地火正在运行、奔疾。深受重压的人民，定会奋起搏击。当革命风暴骤起的时刻，连那本不觉悟的阿Ｑ，也迫于“生计问题”，决定“铤而走险”，去投奔“革命党”。当武昌起义、绍兴光复的消息传来，一向“受着轻蔑，排斥，迫害，几乎“无地可容”的范爱农，脸上露出了“从来没有见过的”笑容，也高兴地上城来找鲁迅，“去看看光复的绍兴”。②这表明当时的中国，亟待一场疾风暴雨般的民主革命的洗礼；灾难深重的中国人民，迫切需要和欢迎革命的到来。（二）鲁迅先生高度肯定了辛亥革命给社会带来的巨大影响，认为它沉重打击了封建制度，动摇了封建伦理道德，初步转变了人们的思想观念。《阿Ｑ正传》以传神之笔，生动而洗练地描绘了辛亥革命后的一个场景：当武昌起义和杭州、绍兴相继光复后，城里的白举人在“黑魆魆”的深夜，乘着一只大乌蓬船，来到未庄赵秀才府上的河埠头，秘密地转移财物细软；为了开凿逃退之穴，白举人甚至不顾森严的封建等级，与地位远逊于己，“素不相能，在理本不能有‘共患难’的情谊”的赵秀才排了“转折亲”。白举人的乌蓬船“将大不安载给了未庄”，未庄的绅士们都惊恐起来。当一向被豪绅视为贱民的阿Ｑ在街上昂首阔步，“得得，锵锵”地唱着戏词的时候，赵太爷竟失去了往日盛气凌人的风度，“怯怯地迎着”，低声的叫他“老Ｑ”。这同当年阿Ｑ因自称姓赵，而被赵太爷痛打的情况，恰成鲜明对照。至于等而下之的赵

浅谈鲁迅小说之艺术特色

论文序号：广东高等教育自学考试汉语言文学专业本科毕业论文浅谈鲁迅小说之艺术特色论文作者：准考证号：作者单位：指导教师：主考学校：广东省中山大学完成时间：2008 年 2 月

浅谈鲁迅小说之艺术特色 [内容摘要] 鲁迅，20世纪中国新文学的开山人和创造者，他的小说数量不多，却是中国现代现实主义的奠基石，在中国现代小说史上有着无可非议的崇高地位，其数量之少和影响之大之间如此巨大的反差，本身就已经是“令人惊叹不已的奇迹。”本文就以他的小说集《呐喊》和《彷徨》为例，从五个方面论述他小说的艺术特色：①写实为主体，象征、理想、浪漫相结合的创作方法；②典型人物的成功塑造；③丰富多彩的艺术表现形式；④悲剧为主，喜剧因素的融合；⑤简洁、凝练、含蓄的语言风格。从中可以看出，他的小说既继承了我国古典小说的优秀传统，同时又吸收了外国小说的表现方法和艺术技巧，创造出真正具有现代意义的新的小说形式。 [关键词]：创作方法，典型人物，表现形式，悲喜剧结合，语言风格 [正文] 鲁迅，一个躯体虽死而精神弥张的伟人，一位20世纪中国最有魅力的文化名人，他一句“横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛”总是会让我们想起那个忧国忧民，奋而呐喊，而又甘愿挤自己的奶哺育人民大众的高贵灵魂。鲁迅一生共创作了33篇小说，收集在《呐喊》、《彷徨》、《故事新编》三本小说集里。其中《呐喊》和《彷徨》反映了20世纪初至30年代中国的社会生活和重大事变，是一本20世纪初期中国社会的大百科全书，是中国现代小说的开山之作，每一篇小说里面都塑造了一个极其生动形象的小说人物，“狂人”、“阿Q”、“孔乙己”、“祥林嫂”、“闺土”、“涓生”等众多性格鲜明的人物，随着鲁迅先生被所有的人所记忆，他们永远不会过时，永远不会被大家所遗忘。本文就他的小说集《呐喊》和《彷徨》浅谈鲁迅小说之艺术特色。

浅析鲁迅小说中的对比元素

浅析鲁迅小说中的对比元素 20148203 陈沁怡鲁迅，作为20世纪最伟大的作家和小说家，开创了中国近现代小说的先河。在他的作品中，大量的对比的元素也值得反复推敲。他运用的对比手法充斥在他对环境，人物甚至是叙事结构的安排中。炉火纯青的对比手法的运用更是为小说主旨的体现增色良多。鲁迅的小说中一直有大量的环境描写，它塑造了人物，也撑起了整个情节。而鲁迅利用大量对比是的环境描写更为丰富生动。首先是环境中的色彩和明暗的对比突显了觉醒者的悲剧性。《狂人日记》中的“今天晚上，很好的月光” 和“今天晚上，全没月光，我知道不妙。”两句话的对比，环境的明亮和昏暗在这里有着更为深刻地象征意义。在全篇小说中，月光作为一个意向，象征着启蒙和觉醒。而环境的明暗对比直指狂人的觉醒和周遭环境的灰暗，周围人的麻木。在《药》中，夏瑜的母亲特意去祭奠他时，“乌鸦在笔直的树枝间，缩着头，铁铸一般站着……忽听得背后‘哑——’的一声……箭也似的飞去了。”最后一段阴冷的环境描写中，乌鸦叫声的动态和周围静态的死寂成为对比，更加深了当时死寂的气氛和夏瑜生命的悲剧。这里乌鸦的叫声如同鲁迅的呐喊，以声衬静，更添悲凉。而在环境中大量运用的反衬的描写，也是对比手法里的一大特色，凸显出了“被吃者” 的命运悲剧性。《孔乙己》中的社会环境和孔乙己生命的悲剧形成鲜明的对比，给予读者更为直观强烈的体验。“不一会，他喝完酒，便又在旁人的说笑声中，坐着用这手慢慢走去了。”在这里利用笑声和孔乙己的悲凉做对比，更体现出孔乙己命运的悲剧。这种对比的手法虽没有正面对孔乙己进行肖像描写，却用环境对比进行反衬。同样出现的还有《祝福》中的开头和结尾。“灰白色的沉重的晚云中间时时发出闪光，接着一声钝响，是送灶的爆竹；近处燃放的可就更强烈了，震耳的大音还没有息，空气里已经散满了幽微的火药香。”开篇描写的是除夕夜放爆竹辞旧迎新的热闹景象，作者却用了“灰白色”“沉重”这一系列的词，爆竹声音虽响，但向后读去却能发现祥林嫂的悲剧也在除夕这个如此祥和热闹的节日发生。这个放爆竹的场景和祥林嫂的悲剧形成鲜明的对比，反衬了祥林嫂的命运的悲剧，更添悲凉。在对于人物形象的刻画上，鲁迅更是在行为，语言和肖像上运用了大量的对比，达到更为生动的效果。首先是人物的外貌和肖像描写上，利用对比凸显了人物阶级的划分。在孔乙己中，“这些顾客多是短衣帮，没有这样阔绰。只有穿长衫的，才踱进店面隔壁的房子里，要酒要菜，慢慢的坐喝。” 在这里，鲁迅运用代表性的“长衫”和“短衣”的对比，赫然划分出了严密的阶级制度。在《阿Q正传》中，阿Q在被审问时曾与革命党有过对峙。“满头剃的精光的老头子”“站着一排兵，两旁又站着十几个长衫人物” 和前文对阿Q的“瘦伶仃”“头顶的癞疮疤”等的描写形成非常鲜明的对比。一胖一瘦的对比，能够突出阿Q和老头之间明显的等级差距，而后文中阿Q 死的不明不白却心甘情愿，更体现了阶级制度下底层人民的愚昧和悲哀。其次，在对人物语言和动作的描写上，也可见诸多的对比。鲁迅此举更是凸显了不同人的个性特征，深化矛盾冲突。在狂人日记中有这样一段对话：“吃人的事，对吗？”“不是荒年，怎么会吃人？”“不对，他们何以竟吃？”“也许有的，这是从来如此……” 鲁迅在狂人的日记中设计了这样一段觉醒的狂人和吃人者的对话。没有过多的描写，这段对话通过语调的强硬和心虚，直