影视剧音乐鉴赏 《千与千寻》
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浅谈《千与千寻》中的音乐效果
影视音乐是音乐与影视剧有机结合的产物,它与一般音乐既有联系又有区别。说二者有联系,是因为影视剧音乐毕竟还是一种音乐,其在表现形式或表现手法上并没有本质的区别;但是由于影视音乐是穿插在电影情节之中的,是随着电影情节的一步步深入而相应呈现的,所以其在电影场景或情节的塑造上起着画龙点睛的效果。[1]
《千与千寻》是动画大师宫崎骏执导的一部力作,在2001年上演后获得
了巨大的成功。影片的成功,音乐是功不可没的。音乐在这部影片中非常重要。影片中配乐作者是与宫崎骏长期合作的日本音乐大师久石让。他的简约
主义风格的音乐使宫骑骏动画电影里充满想象力和梦幻意境,起到了画龙点
睛的作用。
《千与千寻》讲述的是一个十岁小女孩千寻拯救父母的故事。千寻和父母一起在搬家途中误入一个鬼神世界,父母因为贪吃被变成了猪,千寻在朋友小白等的帮助下,克服种种困难,最终战胜了汤婆婆,将父母从鬼神世界中解救了出来。影片中的音乐由久石创作,大体有20段音乐,主要有《夏日的一天》、《没人的料理店》、《白龙少年》、《神明们》、《那一天的河》、《第六站台》、《无脸男》等,这些音乐很好的塑造了人物,营造出了影片气氛。
关于成长是公崎骏导演影片中的一个最主要的主题,影片中用音乐对这
一思想作了重要的叙述和阐释。钢琴和弦乐的融合在一开始奏出的《夏日的
一天》以及《那一日的河》和最后《回家的日子》,虽是同一段旋律,但每
次传达给我们的意义是不同的,是非常重要的音乐。影片刚开始,开场时的
音乐让我感觉到主人公内心的踌躇,对新生活的不确定。虽然如此整首乐曲
还是给人温暖的感觉。千寻纯真的像一弘清澈的泉水。可以温暖人的内心。
乐曲与人物充分呼应。接着是在小白的引导下去探望已变成猪的父母。千寻
的内心世界由最初的不安、害怕因为有了小白龙的安慰和帮助而逐渐的平静
下来,变得坚强、独立。这时的千寻已经要面对无依无靠、不知所措,一
切都得靠自己的努力来现实。在影片的结尾,千寻通过自己的努力不仅救出
了父母,也帮助了小白找回了自己时,音乐又再次响起……更重要的是千
寻重新找回自己的“生命力”,她已经是一个脱胎换骨,在逆境成长,并明
白了“活下去”意义的女孩了。
当千寻看到白龙时,他呵斥着千寻,让她在天黑之前快点离开这里。此时,夜幕降临,白龙身后大屋的灯光亮起,千寻被他严厉的语句吓地转身就往父母那里跑。一路上,灯光一盏一盏地亮起,似有似无的影子在她身边晃悠着……一段急促的音乐也在此时响起,且节奏越来越强,当千寻奔跑到父母吃东西的那个地方,却发现父母因贪婪而变成了两头猪。此时,音乐节奏进一步加强,强烈、急促,给人以紧迫感、危机感,这也恰好符合此时千寻的内心情感变化,陌生的环境、一个个黑影、变成猪的父母,一切都让千寻显得不知所措,无助、慌乱、彷徨……
在小白、锅炉爷爷等的帮助下,千寻来到了汤婆婆那里。汤婆婆是影片中唯一的反面角色。她市侩、阴险狡诈。她每次出场时音乐是都是用管弦乐,起来有点黑暗,给人很不好的感觉,似乎她一出现便预示着有灾难的来临。
还有值得提到的音乐就是《海》和《第六站台》的乐曲。在这里导演是
在表现“回归”---寻找人的精神家园。相同的旋律出现在两个画面中。这
是一段具有幻想色彩的音乐,优美舒缓,钢琴奏出的忧郁气氛的主题,通过
管弦乐队模糊轻盈的渲染,立刻弥漫一片,将人带入遐想梦幻的沉思中。尤
其是在《第六站台》的这一段影像的表现中这段音乐表现得尤为突出。这一
段落可以说是整部片子中最为平淡但又是最有意境的。有一些疲倦的、像是
要步入黄昏的太阳,映衬在没过铁轨的水面上,远远地驶来一列两节的火车。千寻乘坐的列车在蓝色的大海中驶过,仿佛来自于内心深处的音乐极具孤独感,望着窗外的景象,千寻陷入了浓浓乡愁之中。在这里导演和音乐家其实
是在表现一种回归感,一种“精神家园的回归”。现代社会的高科技文明使
人们越来越关心物质的满足,而忽略精神层面的追求。人对生命的关怀失落了,精神家园不复存在,人越来越孤独。千寻乘坐的列车是从一个物质金钱
的冷漠世界驶向一个有信仰、有仁爱、有温暖的理想中的世界。导演在这里
表现出对往昔无限的回忆和眷恋,这段音乐也恰到好处的强化了怀旧的情绪,并使之得到了升华。
影片中的另一个人物——无脸男,他是一个非常寂寞、孤独的原始精灵,内心单纯、简单,就像一个孩童一般不谙世事、不明是非。影片特别为他量身配置了一段音乐——《无脸男》,这段音乐是巴厘岛独特的“佳美兰”打击乐,和印度传统的“塔布拉”鼓,青铜金
属感的清亮银色和柔和不失韵味的手鼓节奏,成功塑造了无脸男神秘又孤独的形象。[3]给我印象最深的还是无脸男在得不到千寻友谊,开始大吃大喝甚至吞噬他人的时候,整个音乐也慢慢的给人一种厚重感,直至后来变成了给人感觉有点怪异的狂想曲。后来在千寻的帮助下,无脸男吐出了吃进去的东西,又回到了原来的样子,此时音乐又适时的回到了原来简单、安静的样子。
总的来说,影片中的音乐追求以最简单的音符、最繁复多变的弦乐篇章去诠释小女孩千寻的情感世界。钢琴,往往是以独白的形式独立于交响空间里,给人以一种取自于复杂世界里最孤独的心灵感受。虽是细腻的抒情,但却也夹杂着丝丝的灰暗感觉。