工业设计史

工业设计史
绪论
◆工业设计产生的条件：
1、现代化大工业的批量生产
2、激烈的市场竞争
◆设计对象：
以工业化方法批量生产的产品
◆工业设计的作用：
它是商品经济的产物，具有刺激消费的作用。

◆工业设计的特点：
继承和变革交替出现，并不时产生激烈交锋。

◆优秀的设计师：
正是将各种先决的社会经济和文化条件，与个人的信念、天赋和技巧相结合，创造出富于个性的成功作品，从而推动工业设计的进步。

人类的设计活动
◆设计的萌芽阶段：
◆手工艺阶段：
◆工业设计阶段：
工业设计的三个发展时期
1.工业设计的酝酿和探索阶段：自18世纪下半叶至20世纪初期。

2.现代工业设计的形成与发展时期：第一次和第二次世界大战之间。

3.第三个时期是多元化的格局的形成时期：第二次世界大战之后。

工业设计的发展进程中形成了一些较有影响的设计流派、组织及其主要活动地区、活动时间和代表人物等。

第一篇工业革命前的设计
◆工业革命前的设计大致可分为两个阶段：
设计的萌芽阶段和手工艺设计阶段
第一章设计的萌芽阶段
◆设计的含义：
1.设计是人类为了实现某种特定的目的而进行的一项创造性活动；
2.是人类得以生存和发展的最基本的活动；
3.设计包含于一切人造物品的形成过程之中。

第一节设计概念的产生
◆在坦桑尼亚发现的世界上最早的石器之一
◆人类设计活动的一个基本特点：
将实用与美观结合起来，赋予物品物质和精神功能的双重作用。

第二节生存设计
◆人类最早的设计工作：
在受威胁的情况下为保护生命安全而开始的。

第二章手工艺设计阶段
第一节中国的手工艺设计
1．陶器
陶器的发明，是人类文明发展的重要标志，
2．青铜器
汉代长信宫灯
汉代铜灯造型丰富多彩，灯体优美；既实用，也符合科学原理；既可作灯，又可作室内陈设，体现了卓越的设计艺术构思
3．漆器
4．瓷器
5．明代家具大盘
种类：
①椅凳类：有官帽椅、灯挂椅、圈椅、方凳等；
②几案类；③床榻类；④台架类；⑤屏座类；
明代家具的艺术特色：简、厚、精、雅
1．古代埃及的设计
埃及家具几乎都带有兽形样的腿，而且前后腿的方向一致，这是古埃及家具与后来古希腊、罗马家具的一个重要区别。

2．古希腊、罗马的设计
古希腊时期留存下来的手工制品主要是陶器，其中以绘有红、黑两色的陶瓶最为有名。

希腊家具线条挺直，装饰有狮首和斯芬克斯的形象。

也有兽腿形的装饰，但四足均向外或均向内
克里斯姆斯椅
古希腊建筑艺术最具代表性的作品是雅典卫城及其中心建筑帕提农神庙
柱式结构
1、多立克（Doic）:
2、爱奥尼克（Ionic）
3、科林斯（Corinth）：
古罗马的设计
罗马人喜欢壮丽场面，罗马建筑比希腊的更加雄伟壮观，如巨大的角斗场和万神庙等。

古希腊陶器多为轮制，到了古罗马时代，随着青铜翻模技术日趋成熟，开始用翻模方法大量生产优质仿金属陶器。

古罗马的设计——角斗士鞋
3．欧洲中世纪的设计
中世纪设计的最高成就——哥特式教堂。

哥特式又称高直式，以其垂直向上的动势为设计特点。

米兰大教堂为哥特式知名建筑
哥特式教堂高耸，尖细。

最负盛名的哥特式建筑有：
意大利米兰大教堂；德国科隆大教堂；法国巴黎圣母院。

哥特式家具：神秘效果。

尖拱和高尖塔的形象，并着意强调垂直向上的线条。

4．文艺复兴后的设计
文艺复兴时代一反中世纪刻板的设计风格，追求具有人情味的曲线和优美的层次。

文学三杰：
但丁——《神曲》
彼特拉克——“人文主义之父”——《歌集》
薄伽丘——《十日谈》
浪漫时期。

设计风格主要是巴洛克式和洛可可式，这两种风格的流行时间和地点都有所不同。

a、巴洛克（Baroque）式
风格：它一反文艺复兴时代艺术的庄严、含蓄、均衡而追求豪华、浮夸和矫揉做作的表面效果，它突破了古典艺术的常规。

巴洛克建筑特点是外形自由，追求动态，喜好富丽的装饰和雕刻、强烈的色彩，常用穿插的曲面和椭圆形空间。

第一座巴洛克建筑：罗马耶稣会教堂
巴洛克家具
巴洛克风格家具的主要特色是强调力度、变化和动感。

强调建筑绘画与雕塑以及室内环境等的综合性，突出夸张、浪漫、激情和非理性、幻觉、幻想的特点。

打破均衡，平面多变，强调层次和深度。

使用各色大理石、宝石、青铜、金等装饰华丽、壮观，突破了文艺复兴古典主义的一些程式、原则。

巴洛克家具利用多变的曲面，采用花样繁多的装饰，做大面积的雕刻、金箔贴面、描金涂漆处理，并在坐卧类家具上大量应用面料包覆。

早期——扭曲形的腿部后期——涡形装饰
巴洛克服饰
关键词：混搭；褶皱、蕾丝、花边、复古；束腰、水晶、繁复。

b、古典主义
特点：简洁、和谐、合理并富有纪念性，与同时期意大利巴洛克式风格的混乱与堆砌形成鲜明对比。

其典型代表是凡尔赛宫。

c、洛可可式
洛可可世俗建筑艺术的特征是轻结构的花园式府邸。

最大特点是明显带有人生的享乐主义思想。

室内装潢通常以白色为底，利用花朵、草茎、棕榈、海浪、泡沫或贝壳等作为装饰的图案，尤其是使用金、白、浅绿、粉红等刺眼的色彩，更令人眼花缭乱。

第三章18世纪的设计与商业
现代工业设计最大的推动力是：工业革命所带来的批量生产与批量消费。

18世纪上半叶——法国——洛可可式
18世纪末——意大利——新古典（Neo-classicism）成了时代的风尚。

a、新古典主义
新古典是指资本主义初期最先出现在文化上的一种思潮，。

高雅而和谐是其代名词。

新古典主义一方面强调要求复兴古代趣味，特别是古希腊罗马时代那种庄严、肃穆、优美和典雅的艺术形式；另一方面它又极力反对贵族社会倡导的巴洛克和洛可可艺术风格。

新古典主义不同于17世纪盛行的古典主义，它排挤了抽象、脱离现实的绝对美的概念和贫乏的、缺乏血肉的艺术形象。

它以古代美为典范，从现实生活中吸取营养，它尊重自然追求真实，以及对古代景物的偏爱，表现出对古代文明的向往和怀旧感。

因此，新古典主义又称为革命古典主义。

居室设计特点：
1、讲求风格，在造型设计的不是仿古，也不是复古而是追求神似。

2、用简化的手法、现代的材料和加工技术去追求传统式样的大致轮廓特点。

3、注重装饰效果，用谁内陈设品来增强历史文脉特色，往往会照搬古典设施、家具及陈设品来烘托室内环境气氛。

4、白色、金色、黄色、暗红色是欧式风格中常见的主色调，少量白色糅合，使色彩看起来明亮。

女装：以自然简单的款式，取代华丽而夸张的服装款式；排除受约束、非自然的“裙撑架”等。

追寻一种淡雅、自然之美。

谢拉顿（George Sheraton，英，1751—1806）
谢拉顿是新古典的家具大师，他的椅子设计重点装饰放置于靠背之上，变化很多，但椅腿却很少有曲线装饰，表现出单纯的结构感。

他出版的家具设计书籍是家具设计的百科全书，贡献巨大。

b、浪漫主义（Romanticism）
浪漫主义
由于流行趣味的影响，不少产品，特别是家用产品都必须附加一定的装饰才有市场。

如果产品是为达官显贵制作的，或以贵重材料制作的，装饰就更加华丽。

他们有时难以克制对于装饰的激情，特别是这件仪器是为某一显赫人物订做的时候更是如此。

第四节切普代尔与18世纪的家具业
第五节魏德伍德与陶瓷工业
魏德伍德的成功的原因：
魏德伍德最大的成就之一是于1763年开始生产的一种乳白色日用陶器，后来被赐予“女王”牌陶器的称号。

第六节保尔顿及其小五金工业
•保尔顿生产的最好的作品都受到新古典风格的影响。

商业上的机遇和新古典时尚的结合是特别幸运的，因为新古典崇尚几何的简洁性，古典花纹图案的重复使用有助于大批量的生产。

第五章设计改革
原因：1. 出于对粗制滥造的机制产品的反感；
2. 设计上的折衷主义所带来的风格上的混乱（成了设计改革的一个突破口）
折衷主义（eclecticism）：
没有自己独立的见解和固定的立场，只把各种不同的思潮、理论，无原则地、机械地拼凑在一起的思维方式，或自由组合各种式样而不拘泥于某种特定风格。

所以也被称为“集仿主义”。

抄袭、拼凑、堆砌为能事的折衷主义创作手法占了统治地位。

其中，比较重要的是巴黎歌剧院。

皇家艺术学院（Royal College of Art）
RCA，皇家艺术学院1837 年建校，世界最著名的艺术设计学院之一，也是唯一的Postgraduate Only 的艺术设计学院。

帕金
英国建筑师帕金（Augustus W.Pugin，1812—1852），对于19世纪前期哥特式复兴有重要的影响。

他的这些思想使他成了后来工艺美术运动的先行者。

帕金从15岁起开始设计家具和用品，1834—1836年间，他因设计英国议会大厦的全部内部装修而名噪一时。

帕金的设计原则
1. 帕金在19世纪首先将设计原则具体化，这对后世颇有影响。

2. 主张自然的装饰应该程式化并加以几何化的处理，以加强其表现形式。

3. 帕金反对那种“纯美”的观点。

4. 帕金憎恨虚假材料，对平面上装饰三度空间的手法甚为反感，并对装饰过多的纹样有所批评。

1850年，他所设计的面包盘包含了许多符号，在盘中饰有一个程式化的麦穗图案，隐喻装饰符合于功能。

柯尔（Henry Cole，1808—1882）
他改革了英国邮政系统，负责设计了世界上第一枚邮票“黑便士”，并发行了世界上最早的圣诞卡。

黑便士
1
观点：
①设计首先应严格满足其实用性；
②其次是美化或装饰这种实用性。

③装饰不能被认为是简单的叠加，而应有其自己的必要性。

❑第二节“水晶宫”国际工业博览会
“水晶宫”：
帕克斯顿采用装配温室的方法建成了“水晶宫”玻璃铁架结构的庞大外壳。

❑第三节拉斯金、莫里斯与工艺美术运动
拉斯金（John Ruskin，1819—1900）是对“水晶宫”国际工业博览会的批评家之一拉斯金的设计思想
师承自然；使用传统的自然材料；忠实于材料本身的特点，反映材料的真实质感。

拉斯金完全否定工业产品可以具有美学价值的可能性。

莫里斯
理论观点：
①设计是为多数人服务的；
②设计是集体的活动。

浓重而不艳丽、重复而不冗繁、追求弧形与角度、自然的才是最美的
第三节斯堪的纳维亚国家的手工艺与设计
❖斯堪的纳维亚国家包括北欧五国，即丹麦、瑞典、芬兰、挪威和冰岛。

❖在将现代美学与传统的以手工艺为基础的工业相结合的过程中，尤其在丹麦、瑞典和芬兰等国家取得了巨大的成功。

斯堪的纳维亚设计
早在1930年的斯德哥尔摩博览会上，斯堪的纳维亚设计就将德国严谨的功能主义与本土手工艺传统中的人文主义融会在一起。

就风格而言，斯堪的纳维亚设计是功能主义的，但又不像20世纪30年代那样严格和教条。

几何形式被柔化了，边角被光顺成S形曲线或波浪线，常常被描述为“有机形”，使形式更富人性和生气。

20世纪40年代为了体现民族特色而产生的怀旧感，常常表现出乡野的质朴，推动了这种柔化的趋势。

50年代斯堪的纳维亚设计盛极一时，其朴素而有机的形态及自然的色彩和质感在国际上大受欢迎，成为了当时欧美最流行的一种设计风格。

❖最有代表性、最有影响力的斯堪的纳维亚手工业是丹麦的家具制造业。

第四节新材料与现代设计
❖问题：
1. 大多数材料上的革新出自（）。

2. 新材料最早的突破是在（）上。

3. “机壳”的概念是怎样产生的？
4.在20世纪20～30年代，（）成为从汽车到电熨斗的许多技术型消费品的一个重要特点。

5. 在小型消费品的金属表面（）是20世纪30年代工业设计中的一大特色。

这既是一种防锈措施，也是将批量生产的消费品转变成一件装饰品的手段。

而且该技术后来被广泛应用于汽车设计之中。

6. （）的出现对于家具设计产生了最富戏剧性的影响，这种材料质量轻、强度大，并且有强烈的现代感，引起了许多现代设计师，特别是包豪斯设计师们的极大兴趣。

7. 对于广大消费者产生最大影响的材料是（）。

8. 20世纪30年代，为什么塑料能在工业设计中大显身手？
第七章艺术变革与现代设计
主要流派：立体主义(Cubism) 、未来主义(Futurism) 、表现主义(Expressionism)
立体主义：基本原则：用几何图形来描绘客观世界。

中心是如何使二维平面展现三维形态。

定义：“把我们所看到的一切,只是作为一系列各种不同平面、表面的一定分割来理解。

”
代表人物：毕加索,他在1909-1913年间的解析立体主义阶段对自然主义的题材进行了抽象,到了后来的综合立体主义阶段则更加强烈地趋向于与机器美学相联系的几何化。

对构成主义影响：雕塑领域，艺术的重点是空间里的动感，而不是量感；对材料的重新组合。

亚威农的少女毕加索1907年纽约现代艺术博物馆藏
人体有机完整性和延续性被破坏得井井有条：所有形象包括背景都被分解为带角和阴影的几何块面构成三维空间，不同角度视象被结合在同一形象上。

这种所谓“同时性视象”语言，打破了意大利文艺复兴之始的五百年来透视法则对画家的限制。

未来主义，第一次大战之前出现于意大利,波及英、法，而后盛行于俄罗斯。

思想：否定一切传统艺术,宣称要创造一种全新的、能与机器时代的生活节奏相合拍的全新艺术形式，把机器和工业作为现代艺术偶像和主题，并展示速度之美。

作品特征：试图表现现代生活的活力——都市中人群的运动及汽车、火车的高速飞驰等,并
将一些普通的批量产品作为描绘主题。

未来主义对于机器的崇拜确立了它在现代美学中的核对构成主义影响：抽象、动感的表现形式。

《机械的要素》
勒加在1922年的作品《机械的要素》
德普罗20世纪30年代所作的《钢与透平》中的机械构图，就分别体现了这两个方面。

立体主义和未来主义都把普通批量产品作为一种艺术品来表现。

未来主义作品
1929年，席勒的油画《上甲板》更是直接以机器本身作为绘画主题。

古尔登于1929年设计的立体主义座钟（左）。

尼尔森于1920年设计的扬声器（右）
表现主义20世纪初出现于德国和奥地利的一种艺术流派
思想:主张艺术的任务在于表现个人的主观感受和体验,鼓吹用艺术来改造世界,用奇特、夸张的形体来表现时代精神,这种理想主义的思想与后来包豪斯“发现象征世界的形式”和创造新的社会的目标是一致的。

第二节风格派
原则:绝对抽象原则,认为艺术应完全消除与任何自然物的联系,而用基本几何形象组合和构图来体现和谐的法则和目标。

对于和谐的追求是风格派恒定的目标。

主要成员:画家陶斯柏、画家蒙德里安(新造型主义之父)、建筑师兼设计师里特维尔德和建筑师奥德等。

风格派的四个特征：
（1）风格派追求艺术的“抽象和简化”，纯粹抽象，艺术完全消除与任何自然物体的联系。

艺术家们共同关心的问题是：简化物象直至本身的艺术元素；
（2）研究基本元素的组合，达到形式美的变化与统一；
（3）艺术家对非对称性设计进行深入的研究和运用；
（4）造型上，反复运用几何结构；色彩上，重视基本原色和中性色（黑、白、灰）。

设计主张：以数学式达到艺术的抽象简化
设计元素：直线、矩形、方块（斜线构图原理）
陶斯柏《玩牌者》1917年，116．5x106厘米，荷兰海牙市立博物馆藏。

1917年牛的抽象
蒙德里安Piet Mondrian（1872—1944）
设计主张：线条和色彩是绘画的本质，应该允许独立存在。

只有用最简单的几何形式和最纯
粹的色彩组成的构图才是有普遍意义的永恒绘画。

设计元素：红、黄、蓝几何化图形（横竖结构
《灰树》1912年布上油画荷兰海牙市立美术馆藏,关注焦点是树枝与树枝、树干以及树与其他物象之间的造型关系。

树的个别特征被全然抹去，所见到的是高度抽象化的图形。

这是他从立体派中获得的新启迪：“克服自然的表现又不违反自然本身的真实”。

第三节构成派和俄罗斯先锋艺术
先锋派艺术：上世纪最初十年，俄罗斯赶超世界艺术先进流派的同时，在形式和风格上出现了先锋派艺术,它产生于俄社会重大变革前夕,是世纪之初俄罗斯青年艺术家在艺术各个领域的一种大胆革新和反叛。

大胆和创新是先锋派艺术的一个重要标准。

其代表人物是康定斯基和马列维奇。

构成派(Constructivism)：力图用表现新材料本身特点的空间结构形式作为绘画及雕塑的主题。

尤其是雕塑很像工程结构物, 被称为构成主义。

代表人物:雕塑家塔特林(其作品“第三国际纪念塔”是构成派的重要代表作）、摄影家罗德琴科。

设计主张：用长方形、圆形、直线等构成半抽象或抽象型的画面或雕塑，注重形态与空间之间的影响。

构成派与风格派
无论是构成派还是风格派都热衷于几何形体以及空间和色彩的构图效果。

它们在旨趣上和做法上都无重要区别，实际上两派的一些成员也在一起活动了。

从艺术上讲，两派都是抽象的，反现实主义的，但它们在造型和构图的视觉效果方面进行的试验和研究是有价值的。

现代主义的关键因素：功能主义和理性主义
现代主义的倡导者：德国的格罗披乌斯、米斯和法国的柯布西埃
现代主义的刻板和僵化
机器美学：追求机器造型简洁、秩序和几何形式以及机器本身所体现出的理性和逻辑性,以产生一种标准化的、纯而又纯的模式。

视觉表现一般是以简单立方体及其变化为基础,强调直线、空间、比例、体积等要素,并抛弃一切附加装饰。

柯布西埃的思想：主张用机器的理性精神创造一种满足人类实用要求、功能完美的“居住机器”,并大力提倡工业化建筑体系。

他一些建筑设计采用机器造型,但却与机器功能及效率无关,这些设计把机器美学推向高峰。

在形式语言上,他赞美简单几何体,因此他也赞美工程师,
但他同时又强调造型的重要性。

1926年柯布西埃提出的“新建筑5个特点”：
底层架空、屋顶花园、自由平面、横向长窗、自由立面
格罗披乌斯
包豪斯学校由魏玛艺术学校和工艺学校合并而成。

包豪斯在设计理论上的三个基本观点:
1.艺术与技术的新统一
2.设计的目的是人而不是产品；
3.设计必须遵循自然与客观的法则来进行。

包豪斯的三个发展阶段：
第一阶段（1919-1925年）魏玛时期：格罗披乌斯任校长，提出“艺术与技术的新统一”的理想,肩负起训练20世纪设计家和建筑设计师的神圣使命,格罗披乌斯广招贤良，聘任艺术家和手工匠师授课，形成艺术教育与手工制作相结合的新型教育制度。

第二阶段（1925-1932年）德骚时期：1925年4月1日，包豪斯被迫迁往德骚，并在此进行课程改革，实行设计与制作一体化教学方法，取得优异成果，但在1932年10月纳粹党占据德骚后，学校被迫关门。

第三阶段（1932-1933年）柏林时期：米斯将学校迁至柏林一所废弃办公楼中试图重整旗鼓，但由于包豪斯精神为纳粹所不容，因此面对刚刚在1933年正式上台的纳粹政府，米斯感到回天无力，所以于1933年7月宣布包豪斯永久关闭，结束了14年的发展历程。

包豪斯对设计教育的影响：
1.打破将“纯粹艺术“与“实用艺术”截然分割的陈腐落伍教育观念,提出“集体创作”新教育理念；
2.完成了在艺术与工业的鸿沟之间的架桥工作，使艺术与技术获得新的统一；
3.接受了机械作为艺术家的创造工具，并研究出了大量生产的方法；
4.认清了技术知识可以传授，而创作能力只能启发的事实，为现代设计教育立下了良好的规范；
5..包豪斯发展了现代设计风格，为现代设计指出了正确的方向。

包豪斯的局限性，主要表现在三方面：
1.过分追求表现形式、强调几何图形，无论什么产品、什么材料都采用几何造型，从而走向了形式主义的道路，甚至有时会破坏产品的功能因素。

2.它对几何造型和工业材料的过分追求也使得产品比较冷漠，缺少人情味。

千人一面的“国际式”风格也遭到批评。

3.虽然包豪斯倡导为普通大众设计，但其设计美学抽象而深奥，因此曲高和寡，只能为少数知识分子和富有阶层所欣赏。

课后思考题
20世纪初艺术变革的主要流派
风格派的由来、原则和主要代表人物
红/蓝椅在艺术史上的重要地位
构成派的理论基础和代表人物
现代主义的关键因素及其倡导者
了解包豪斯（教学特点、经历阶段、贡献及局限性等）
第五节柯布西埃与机器美学
柯布西埃是对现代美学做出最大贡献的建筑师/设计师。

作品的特点： 他赞美简单的几何体，同时又强调造型的重要性。

机器的颂扬——“机器美学”
造型特点：追求机器造型中的简洁、秩序和几何形式以及机器本身所体现出来的理性和逻辑性，以产生一种标准化的、纯而又纯的模式。

第六节格罗披乌斯与包豪斯
格罗披乌斯是20世纪最有影响的现代建筑师/设计师之一。

他创建的包豪斯设计学校奠定了现代工业设计教学体系的基础。

包豪斯的成就实际上是现代设计思潮的集大成。

它总结和发扬了自英国工艺美术运动以来各种设计改革运动的精髓，继承了德意志制造联盟的传统。

第八章20世纪20-30年代的流行风格
在欧洲和美国，最早产生重要影响的现代风格是源于20世纪20年代法国装饰艺术运动的“艺术装饰”风格
第一节艺术装饰风格（Art Deco）
时间：艺术装饰风格是20世纪20～30年代的流行风格。

地域：法国
特色：
①艺术装饰风格生动地体现了20世纪初巴黎的豪华与奢侈，以其富丽和新奇的现代
感而著称。

②它实际上并不是一种单一的风格，而是两次大战之间统治装饰艺术潮流的总称。

③包括了装饰艺术的各个领域，并对工业设计产生了广泛的影响。

第二节流线型风格（Streamlining）
❖流线型原是空气动力学名词，用来描述表面圆滑、线条流畅的物体形状，这种形状能减少物体在高速运动时的风阻。

❖ 3.流线型的起源——空气动力学试验
❖“气流”型小汽车
第三节斯堪的纳维亚风格
❖汉宁森于1925年设计的灯具
❖设计师及代表作
马姆斯登（Carl Malmsten）和马特逊（Bruno Mathsson）是瑞典现代设计师的代表人物，他
马特逊于1936年设计的扶手椅
丹麦的克兰特
克兰特并不标榜自己是功能主义者，但他早期对于设计的研究关注于标准化、模数结构和实际功能要求，而不是风格上的自我表现。

他十分尊重材料本身的特点和手工艺传统，并善于吸收不同文化和不同历史阶段的精华。

芬兰的阿尔托（Alvar Aalto，1898-1976）
在芬兰，阿尔托以用工业化生产方法来制造低成本但设计精良的家具而著称。

特别有创见的是他利用薄而坚硬但又能热弯成形的胶合板来生产轻巧、舒适、紧凑的现代家具。

克兰特于1933年设计的躺椅
❖战后积极推进工业设计发展的国际组织，是“国际工业设计协会联合会（ICSID）”。

1957年，成立于伦敦，会址永久设于巴黎。

第十章战后重建与设计
第一节斯堪的纳维亚设计
❖此时期的风格特点：
功能主义，但又不像30年代那样严格和教条。

几何形式被柔化了，边角被光顺成S形曲线或波浪线，常常被描述为“有机形”，使形式更富人性和生气。

丹麦的设计：简洁、温馨、自然、人情味、。