浅谈动漫艺术中的分镜与构图

合集下载
  1. 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性,平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
  2. 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
  3. 3、如文档侵犯您的权益,请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间:9:00-18:30)。

浅谈动漫艺术中的分镜与构图

[摘要] 动漫艺术作为传统艺术类别的一个分支,已经越来越被人们所接受和认同。动漫、动画中的分镜与构图是作品中不可或缺的关键因素,分镜与构图的好坏直接关系到作品的成败。本文着重阐述动漫艺术中的分镜与构图在动漫作品中的重要作用。

[关键词] 动漫艺术图像镜头情节构图

动漫艺术作为传统艺术类别的一个分支,已经越来越被人们所接受和认同了。

动画和漫画可以说是“纸上的电影”——让画纸的边框作为电影中的荧幕外框,画中的人物作为电影中的人物,形成了一部部引人入胜的故事。但是如果一部动画或者漫画在镜头切换的处理上不恰当,那么它就很容易引导读者或者观众进入一个误区,使得读者或者观众对所观看的影像没有一个清醒的认识,从而就会给人一种看不懂的感觉,这部作品就是失败的作品。

也就是说,“分镜处理的好坏就直接关系到作品的好坏”。什么是分镜头呢?动漫艺术中的分镜头概念来源于电影中蒙太奇的各种镜头的处理技巧,是通过运用电影蒙太奇的镜头技巧,来更丰富、灵活地叙述故事。也就是我们常说的电影叙事技巧。在动漫作品的创作过程中,运用分镜头来表现故事的叙事技巧是极为重要的。分镜观念清楚的作者能随心所欲地控制其作品给读者的感觉,即使无趣的故事也能以精彩的分镜技巧而被诠释得有趣。

分镜头的类型:

1.关系镜头:用来交代影片中的时空大环境以及人物关系.一般用全景系列镜头表现人物与环境关系,人物动作过程和结果状态。

2.动作镜头:主要表现角色动作过程.动作细节.动作方式。包括以下内容:

1)动作的格式:习惯动作这是一个角色最具特征的动作,常用于一个运动动作的起幅或落幅,也在常态动作中使用。一些静止的动作造型是角色较为典型化的状态,给人留下较深印象,并强调动作的雕塑感。特殊动作角色在某种突变情节中瞬间的动作状态,强调动作的张力。

2)动作变化中量与度的设定

在一个动作过程中,角色在进行特殊的运动状态时会以夸张和变形的方式来表现,夸张的程度其比例关系以及形态变化的范围,要进行明确的图示设定,以规范在原动画绘制时量与度的把握之中。

3)不同角度的动态设定:为了丰富镜头画面的视角变化,根据剧情需要,会经常通过变换角色的视角来表现,如平、仰、俯、侧等。因此,要对角色的不同动态的各种角度的透视变化造型进行多种设定以满足各种角度镜头运用的要求。

3.渲染镜头:又称为空镜头,这类镜头较少有人物出现,常用以介绍环境背景、交代时间空间、抒发人物情绪、推进故事情节、表达作者态度,具有说明、暗示、象征、隐喻等功能,在影片中能够产生借物喻情、见景生情、情景交融、渲染意境、烘托气氛、引起联想等艺术效果,是加强影片艺术表现力的重要手段。

漫画与动画艺术的分镜表现作为一种文本,已经成为了文学的一个种类,它们用分镜头语言代替了文字语言,是一种极为丰富的表现方式。但,动漫艺术中决定一部作品的好坏不仅仅要取决于分镜头的处理,更重要的是在深入到镜头中去的时候要体验出画面的深度和张力。因此,画面的构图也就成为了衡量镜头中画面处理的是否得当的重要标准。

构图是一个分镜头画面中所有形象元素的组合关系。构图直接关系到画面的美感,其中有两个方面的处理会对构图构成影响。

1)构图的平面空间关系

无论什么样风格类型的动画,每一个镜头画面都存在平面空间的构成关系。从平面的角度看,画面中的形象元素会形成虚、实两个空间部分,它们又分别形成形与量的比较、比例对比现象。人们可以用实形与虚形的剪影进行形态与面积的比较。

这样较容易对构图的平面空间关系做出正确的判断。一部动画片是由无数个单帧画面构成的,有的画面一闪而过,有的则会停留相对长一些时间。在一组连续的镜头中,每一个单帧画面并不一定十分完美,而一组画面所构成的完整性才是重要的。值得注意的是起幅与落幅的画面,以及相对停留时间较长的镜头画面,因为这时观者的注意力会从情节部分转换至画面

2)构图的立体空间关系

二维空间中表现纵深的空间感,是借透视原理、色彩的冷暖、画面的明暗层次等来表现的,视觉上的空间形态会影响人的心理情绪。所以,在设计和调节运动画面中的空间层次关系时,使之或空虚或丰盈时,都应根据其对视觉心理所产生影响的规律为基本原则。画面的立体空间关系部分是由构图布局的因素形成,目的并不仅仅是满足一般的视觉效果上的要求,更重要的是使人能在有限的画面空间中感受到更多、更丰富的意味。

在动漫艺术中,简洁的构图能够突出主体,增强画面的对比,使得人物个性更加鲜明和突出。在某些场景中,运用特殊构图形式例如特写可以来表现角色的内心,从而烘托出画面的主题,起到了强化角色内心情绪的变化,让观众或者读者和故事情节中的人物产生共鸣,从而牢牢的抓住观者的心。

动画和电影的本质是讲述故事,无论是分镜头还是构图都是作为一种内容的形式外现,必须为内容服务,必须有利于推动影片故事情节的发展和角色个性的表现,否则都是肤浅的浮华,没有实质意义。也许现在我们中国的动漫艺术没有欧美国家或者日本那么成熟,但是相信随着这类艺术的不断发展和国内从业者的努力,我国的动漫艺术的水平会有超越外国的那一天的。

参考文献:

[1] 周安华,电影艺术理论[M]中国广播电视出版社2005

[2] Nancy Beiman ,准备分镜图——动画编剧与角色设定[M]人邮电出版社2008

[3] 于路,日本漫画大师故事分镜秘籍[M]知识出版社2001

[4] 吕江,卡通造型设计/现代设计基础教程[M]江苏美术出版社2001

[5] 龙淼, 透过鸟山明的“大逃亡”概述漫画的“分镜” [J] 动漫时空2007

[6] 《镜头组接的一般规律和方法》/f?kz=47877511

[7] /video/news.asp?NewsId=119

[8] /a/20040914/000018.htm

[9] /f?kz=225787135

[10] 《周传基讲电影剪辑教程》

/s/blog_4cf59bf70100088m.html

[11] 《动画美术设计》/Info/Article-2ee109a0.html

相关文档
最新文档