古代诗歌鉴赏之形象练习题讲解

古代诗歌鉴赏之形象诗歌形象包括人物形象、事物形象、景物形象。

诗歌中的人物形象又分两类：一是抒情主人公自己的形象，二是诗歌所刻画的人物形象。

事物形象主要是指那些咏物诗中描绘的形象。

诗中的物象因注入了诗人的情感而作为“意象”表达诗人的思想感情。

景物形象是指诗歌中描绘的自然景物和人文景物。

诗中的景物形象是情中之景，有单个景物形象，也有多个景物形象组合成的一种意境。

解答此类题目的步骤与要点：①找到诗中描绘形象的相关语句，准确理解形象的基本含意。

②用精练的话语概括形象的特征。

③结合文章的主旨指出描绘形象的作用或效果。

④紧扣题目要求，拟写答案。

一、阅读下面的宋词，完成后面的题目。

鹧鸪天苏轼林断山明竹隐墙，乱蝉衰草小池塘。

翻空白鸟时时见，照水红蕖细细香。

村舍外，古城旁，杖藜徐步转斜阳。

殷勤昨夜三更雨，又得浮生一日凉。

总观全词，你看到了一个什么样的人物形象？试作简要分析。

二、阅读下面的唐诗，然后回答问题。

田园乐(其六)王维桃红复含宿雨，柳绿更带朝烟。

花落家童未扫，莺啼山客犹眠。

请简要赏析诗歌中“山客”的形象。

三、阅读下面的诗歌，回答后面的问题。

早梅张渭一树寒梅白玉条，迥临村路傍溪桥。

不知近水花先发，疑是经冬雪未消。

试分析诗中梅的形象。

四、阅读下面一首诗，完成后面题目。

处士卢岵山居温庭筠西溪问樵客，遥识主人家。

古树老连石，急泉清露沙。

千峰随雨暗，一径入云斜。

日暮鸟飞散，满山荞麦花。

试分析本诗的颔联和颈联，对景物描写的特点作具体的分析。

五、阅读下面的元曲，然后回答问题。

[正宫]叨叨令无名氏溪边小径舟横渡，门前流水清如玉。

青山隔断红尘路，白云满地无寻处。

说与你寻不得也么哥①，寻不得也么哥，却原来侬②家鹦鹉洲③边住。

【注】①也么哥：感叹词，无实义。

②侬：我。

③鹦鹉洲：此处为“渔父居处”的代称。

本曲前四句运用丰富的意象勾勒出一幅美丽的自然图景，既体现出温润柔美的特征，又给人以飘逸渺远的感受。

“鹦鹉洲”是怎样的一个地方？六、阅读下面一首宋词，然后回答问题。

昭君怨万俟咏春到南楼雪尽，惊动灯期花信。

小雨一番寒，倚栏干。

莫把栏干频倚，一望几重烟水。

何处是京华，暮云遮。

请结合全词内容，简要概括本词中主人公的形象特征。

七、阅读下面的诗歌，完成文后题目。

寄全椒山中道士韦应物今朝郡斋冷，忽念山中客。

涧底束荆薪，归来煮白石。

欲持一瓢酒，远慰风雨夕。

落叶满空山，何处寻行迹。

注释：（1）全椒：今安徽省全椒县，唐属滁州。

⑵郡斋：滁州刺史衙署的斋舍。

（3）煮白石：道家有“煮五石英法”，在斋戒后的农历九月九日，将薤白、黑芝麻、白蜜、山泉水和白石英放进锅里熬煮。

“落叶满空山”的景象里蕴含着怎样的情感？古代诗歌鉴赏之形象参考答案一、一个抑郁不得志的闲人。

上阕借景抒情，通过一幅幅画面，展现诗人那种百无聊赖、无可奈何的心境；下阕直接写人物的抑郁，结尾点出主题，一个得过且过，是复一日地消磨岁月又无可奈何的人物形象展现在读者面前。

（“闲适、悠然、豁达”是一方面，“得过且过又无可奈何”是另一面）二、在桃红柳绿的明媚景色中，在花落莺啼的宁静环境中，“山客”睡得酣恬安稳，于身外之境一无所知，体现了“山客”闲适恬淡的心态，一个热爱自然、淡泊名利、追求自由闲适生活的“山客”形象出现在读者面前。

三、本诗展现了不畏严寒、近水先发、冰清玉洁的早梅形象。

“寒”字点明早梅生存条件的恶劣；“迥”字表现出早梅的孤单；“白玉条”之喻、疑梅为雪之错觉，鲜明地表现出早梅冰清玉洁之质。

作者以梅自喻，展示了一个孤寂傲世、坚韧刚强、超凡脱俗的自我形象。

四、颔联写作者赴山居途中所见，是近景。

苍苍古树生长于石缝之中，仿佛与石连为一体；泉水湍急而清澈，水底的沙石清晰可见。

这两句形象地描绘了山中特有的景物，表现了山居环境的古朴、清幽。

颈联写作者在山中看到的远景。

一场春雨悄然而至，众多的山峰在雨中显得幽暗；山中云雾弥漫，那通往山居的小路弯弯曲曲延伸到云雾深处。

这两句描绘了山居环境的高峻、幽深、奇特。

五、“鹦鹉洲”是安谧而恬静、雅淡而优美的地方，是与世隔绝、远离红尘的“世外桃源”。

六、这首词上片写春到南楼，时值元宵节。

季节的变化，引起了游子的注意。

游子如从睡梦中惊醒，独倚栏杆，心生悲凉。

下片“莫把栏干频倚”，是因为重重叠叠的烟水云山遮住了视线，虽竭力寻望故乡，却还是望而不见。

全词通过描写异乡幽寂清冷的环境，塑造了一位孤寂无聊、思乡心切、思归情浓的羁旅者的形象。

七、“落叶满空山”，秋风萧瑟，落叶满山，杳无人迹，萧索而凄清的环境，诗人想到他的道士朋友修行的清苦，对朋友的深切的关怀；路径难辨，欲行无路，无以对朋友予以慰藉的惆怅；诗人自己在”清冷中无以遣怀的寂寞。

“落叶满空山”的形象和这些情联系起来，便构成了情韵深长、耐人寻味的意境。

附赏析:一、《鹧鸪天》苏轼此词上片写景，下片刻画人物形象，描写人物的心理状态。

开头两句，作者以推移镜头，由远而近，描绘自己所处的特殊环境：远处有郁郁葱葱的树林，树林尽头，有座高山清晰可见；近处，丛生的翠竹，象绿色的屏障，围护在一所墙院周围。

这所墙院正是词人的居所。

靠近院落，有一池塘，池边大约由于天旱缺水，满地长着枯萎的衰草。

蝉声四起，叫声乱成一团，令人烦躁不安。

在这两句词中，竟然描写出林、山、竹、墙、蝉、草、池塘七种景色，容量如此之大，在古典诗词里也是不多见的。

这里呈现的景象，跟词人熙宁十年（1077）任徐州知州时所描写的景象迥然不同。

那时作者写下的词句是：“软草平莎过雨新，轻沙走马路无尘。

”“麻叶层层苘叶光，谁家煮茧一村香。

”（《浣溪沙》）那是一种奔腾奋发、蒸蒸日上的景象。

而“林断山明竹隐墙，乱蝉衰草小池塘”，则完全是一种杂乱、衰萎的景象，显得苍白无力，缺乏生机。

词人为何会描写出此等景象呢？原来，词人在徐州任知州时，政绩卓著，深得民心，所以他当时写的词作，充满着积极奋发的精神。

后来，他受到打击，被贬到黄州，充任团练副使，处境十分艰难，才能无从施展，被迫过着隐退生活，所以心情苦闷，精神不振。

这就无怪乎他的词章变得这样凄清苍凉了。

三、四两句，含义更深邃。

从词句上看，这两句描写得比较优美：在广阔的天空，不时看到白鸟上下翻飞、自由翱翔，满池荷花，映照绿水，散发出柔和的芳香。

意境如此清新淡雅，颇有些诗情画意。

“红蕖”，是荷花的别名。

“细细香”，是说荷花散发出的香味不是扑鼻的浓烈香气，而是宜人的淡淡芳香。

如果不是别的原因，这样的境界的确是修身养性的乐土。

然而，对于词人来说，他并非安于现状，有心流连这里的景致。

他虽然描绘出白鸟翻空，红荷照水的画面，但这和他倾心欣赏杭州西湖那种“淡妆浓抹总相宜”的美丽景色，是不能相提并论的。

透过这样一幅画面，读者能够隐隐约约看到词人那种百无聊赖、自寻安慰、无可奈何的心境。

词的下片，作者又用自我形象的描绘，作了生动的说明。

下片前三句，是写太阳在即将落山的时候，词人拄着藜杖在村边小道上徐徐漫步。

这是词人自我形象的写照。

但他表现的究竟是怎样的形象呢？是老态龙钟，还是病后的神态？是表现自得其乐的隐者生活，还是百无聊赖、消磨时光的失意情绪？读者仔细玩味，自然会得出正确的答案。

最后两句，是画龙点睛之笔。

词句的表面是说：天公想得挺周到，昨天夜里三更时分，下了一场好雨，又使得词人度过了一天凉爽的日子。

“殷勤”二字，犹言“多承”。

细细品评，在这两个字里，还含有某些意外之意，即是说：有谁还能想到几经贬谪的词人呢？大概世人早已把我忘却了，唯有天公还想到我，为我降下“三更雨”。

所以，在“殷勤”两字中还隐藏着词人的无限感慨。

“又得浮生一日凉”，是词中最显露的一句。

“浮生”，是说人生飘忽不定，是一种消极的人生哲学。

《庄子·刻意》篇说：“其生若浮，其死若休。

”苏轼的这种消极思想，就是受庄子思想的影响。

“又得浮生一日凉”中的“又”字，分量很重，对揭示主题，起着重要的作用，它表现词人得过且过、日复一日地消磨岁月的消极情绪。

总观全词，从词作对特定环境的描写和作者形象的刻画，就可以看到一个抑郁不得志的隐者形象。

二、《田园乐(其六)》王维《田园乐》是由七首六言绝句构成的组诗，写作者退居辋川别墅与大自然亲近的乐趣，所以一题作“辋川六言”。

这里选的是其中一首。

诗中写到春“眠”、“莺啼”、“花落”、“宿雨”，容易令人想起孟浩然的五绝《春晓》。

两首诗写的生活内容有那么多相类之处，而意境却很不相同。

彼此相较，最易见出王维此诗的两个显著特点。

第一个特点是绘形绘色，诗中有画。

这并不等于说孟诗就无画，只不过孟诗重在写意，虽然也提到花鸟风雨，但并不细致描绘，它的境是让读者从诗意间接悟到的。

王维此诗可完全不同，它不但有大的构图，而且有具体鲜明的设色和细节描画，使读者先见画，后会意。

写桃花、柳丝、莺啼，捕捉住春天富于特征的景物，这里，桃、柳、莺都是确指，比孟诗一般地提到花、鸟更具体，更容易唤起直观印象。

通过“宿雨”、“朝烟”来写“夜来风雨”，也显然有同样艺术效果。

在钩勒景物基础上，进而有着色，“红”、“绿”两个颜色字的运用，使景物鲜明怡目。

读者眼前会展现一派柳暗花明的图画。

“桃之夭夭，灼灼其华”，加上“杨柳依依”，景物宜人。

着色之后还有进一层渲染：深红浅红的花瓣上略带隔夜的雨滴，色泽更柔和可爱，雨后空气澄鲜，弥散着冉冉花香，使人心醉；碧绿的柳丝笼在一片若有若无的水烟中，更袅娜迷人。

经过层层渲染、细致描绘，诗境自成一幅工笔重彩的图画；相比之下，孟诗则似不着色的写意画。

一个妙在有色，一个妙在无色。

孟诗从“春眠不觉晓”写起，先见人，后入境。

王诗正好相反，在入境后才见到人。

因为有“宿雨”，所以有“花落”。

花落就该打扫，然而“家童未扫”。

未扫非不扫，乃是因为清晨人尚未起的缘故。

这无人过问满地落花的情景，不是别有一番清幽的意趣么。

这正是王维所偏爱的境界。

“未扫”二字有意无意得之，毫不着力，浑然无迹。

末了写到“莺啼”，莺啼却不惊梦，山客犹自酣睡，这正是一幅“春眠不觉晓”的入神图画。

但与孟诗又有微妙的差异，孟诗从“春眠不觉晓”写起，其实人已醒了，所以有“处处闻啼鸟”的愉快和“花落知多少”的悬念，其意境可用“春意闹”的“闹”字概括。

此诗最后才写到春眠，人睡得酣恬安稳，于身外之境一无所知。

花落莺啼虽有动静有声响，只衬托得“山客”的居处与心境越见宁静，所以其意境主在“静”字上。

王维之“乐”也就在这里。

人们说他的诗有禅味，并没有错。

崇尚静寂的思想固有消极的一面，然而，王维诗难能可贵在它的静境与寂灭到底有不同。

他能通过动静相成，写出静中的生趣，给人的感觉仍是清新明朗的，美的。

唐诗有意境浑成的特点，但具体表现时仍有两类，一种偏于意，让人间接感到境，如孟诗《春晓》就是；另一种偏于境，让人从境中悟到作者之意，如此诗就是。

而由境生情，诗中有画。

是此诗最显著优点。

这首诗勾画了一幅美丽的田园风光图：桃红、宿雨、柳绿、朝烟、花落、莺啼等景物，和谐而富有诗意。