论赏戏剧(舞蹈剧、音乐剧)艺术对当代大学生的审美影响
音乐剧的四大主要元素及其对大学生的意义
音乐剧的四大主要元素及其对大学生的意义音乐剧的四大主要元素主要包括：音乐、舞蹈、剧情和舞台表演。
首先是音乐。
音乐是音乐剧的灵魂所在，它通过旋律、节奏和歌词来传达情感、展现角色内心世界、推动剧情发展。
音乐剧中的音乐通常由专业音乐剧作曲家创作，具有较高的艺术水准。
音乐剧中的歌曲具有多样的风格，可以是抒情的、动感的、激昂的等等，通过这些不同的音乐风格来表达角色的情感和心情。
对大学生来说，音乐剧中的音乐可以帮助他们释放压力，放松心情，调整情绪。
在学习、生活的繁重压力下，音乐剧中的音乐可以成为大学生的心灵慰藉，让他们在疲惫之余找到一丝快乐和温暖。
其次是舞蹈。
音乐剧中的舞蹈是一种重要的表现手段，它通过舞蹈动作来展现角色的情感和态度、推动剧情的发展。
音乐剧舞蹈不仅要求舞者具有出色的舞蹈技巧，更要求他们能够将舞蹈和音乐、剧情融为一体，将角色的内心世界通过舞蹈表现出来。
对大学生来说，观看音乐剧中的舞蹈不仅可以帮助他们欣赏高水准的舞蹈表演，更可以激发他们的学习热情和动力。
舞蹈的美感和艺术魅力可以让大学生感受到艺术的力量和魅力，激发他们对艺术和文化的兴趣，对自己的未来和人生充满信心和期待。
再者是剧情。
音乐剧的剧情是音乐剧的核心，它通过故事情节来展现角色的成长和变化，讲述人生的喜怒哀乐。
音乐剧的剧情往往富有戏剧性和情感张力，能够引起观众的共鸣和思考。
对大学生来说，音乐剧中的剧情可以引发他们的思考和感悟，让他们对生活和人生有更深刻的认识。
在大学生的成长过程中，通过观看音乐剧中丰富多彩的剧情，可以让他们在情感和人生经验上有所积累和感悟，对自己以后的人生有更深刻的思考和规划。
最后是舞台表演。
音乐剧的舞台表演是整个音乐剧的集大成者，它是音乐、舞蹈、剧情的有机结合。
音乐剧中的舞台表演要求演员具有出色的演技和舞台表现力，让角色生动、形象鲜明、深入人心。
舞台表演通过演员的表演来传达剧情、展现角色的情感，让观众身临其境，体验剧情的震撼和感动。
当代大学舞蹈鉴赏与舞蹈评论课程的教育意义
当代大学舞蹈鉴赏与舞蹈评论课程的教育意义内蒙古大数据中心内蒙古呼和浩特010011摘要：舞蹈鉴赏和舞蹈评论课程是舞蹈教育的重要组成部分，舞蹈鉴赏和评论课程符合大学生的性格特点和爱好，是对大学生具有教育意义的健康高雅艺术活动。
它是高等学校实施美育的重要途径，这对于大学生审美情趣，艺术修养，创新精神和实践能力的提高有着现实性意义。
关键词：大学生；舞蹈鉴赏；舞蹈评论；教育意义舞蹈鉴赏与评论是通过舞蹈作品的欣赏与鉴别，并综合利用所学知识，对舞蹈作品展开初步评论。
舞蹈作品用感性的动态形象反映评价生活，舞蹈鉴赏和评论，用理性文字的形式来分析和评价作品对生活的反应【1】。
当代大学舞蹈鉴赏与舞蹈评论课程能够提高学生的学习兴趣，在提升学生舞蹈审美能力，培养学生健全人格等方面上都具有教育意义。
一、舞蹈艺术舞蹈是一门综合性艺术，是表现人们最激动的情感之产物，舞蹈艺术能够健康人的体魄，美化人们的心灵。
其表现过程需要与音乐，服饰，灯光，布景等相伴；音乐、文学等艺术对舞蹈的创作也会起到启发与创新作用。
原始人的舞蹈状态和形式主要是抒发他们的内心激动，表现生命的无限活力，这充分体现出舞蹈具有强烈的抒情性；动态性作为其基本特性之一，它通过动态性的语言来体现并塑造出鲜明生动的舞蹈形象；舞蹈又具有虚拟象征性，一些如划船，骑马等假设性舞蹈动作广泛应用于舞蹈演出，一些暗示性攀登如连串的大跳，旋转和翻滚动作示意为表现战斗，这能够暗示周围的环境【2】。
舞蹈鉴赏是人们在观看舞蹈时所产生的精神活动，在舞蹈界，欣赏者要通过感觉，想象等过程把舞蹈中的艺术形象创作为自己头脑中的艺术形象，想象力的作用在舞蹈鉴赏中极其重要。
舞蹈鉴赏不仅是欣赏者被动的接受过程，这也反作用于创作者，作者和观众之间的互动才能体现出舞蹈欣赏的真正价值。
舞蹈评论与舞蹈欣赏总是相伴而行的，人们通过一定的美学观点对社会生活中的舞蹈现象进行分析，鉴别，评论【3】。
舞蹈欣赏侧重于艺术形象的感受与体验，而舞蹈评论侧重于艺术形象的分析与判断。
中外艺术经典剧目赏析（20211225131548）
赏析课程中戏剧艺术对当代大学生影响摘要：知识经济时代,随着社会发展的不断加快,理性主义弊端日益显露,美育任重道远。
一方面,校园戏剧是当代大学美育的一个重要途径,对大学生的素质培养有着非常重要的作用。
另一方面,大学生是时代发展的生力军,校园戏剧可以塑造满足社会的健康发展所需的具有主体性格的大学生,进而对整个社会产生深远影响。
关键词：戏剧当代大学生审美中国戏剧发展正文：戏剧，指以语言、动作、舞蹈、音乐、木偶等形式达到叙事目的的舞台表演艺术的总称。
文学上的戏剧概念是指为戏剧表演所创作的脚本，即剧本。
戏剧的表演形式多种多样，常见的包括话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、木偶戏等。
是由演员扮演角色在舞台上当众表演故事情节的一种综合艺术。
塑造人格美，人格美，指人的思想品格、道德情操和聪明才智的美,是现实性和理想性的统一。
理想的人格是一种完美的人格，既是一种价值目标，又体现在现实的实践活动中。
无论是中外文学名著还是戏剧、电影等文艺载体中展现的高尚的思想境界、精神境界、政治品德、道德情操等对大学生所产生的影响力，都是一种高尚的境界和行为的自然渗透和体现。
都能使大学生在潜移默化中、在润物无声中受到影响。
回顾这十年中先后在上海各高校举办的大学生爱国主义教育电影周、“高雅艺术进校园”活动，都使河南各高校的大学生们在欣赏艺术美的同时，被源于生活又高于生活、可敬、可爱和可信的英雄人物的人格魅力所折服、所敬佩。
大学生作为社会上思想最为活跃、求知欲最为强烈、情感最为丰富和敏感的一个群体，在欣赏高雅艺术的同时，是最容易产生愉快的心理体验和强烈的感情共鸣的。
培养才能美。
当代大学生要博学多才，要具备相对齐全的理论知识、专业知识和其他相关学科的各种知识，还要具备至少一种以上的艺术才能或较高的艺术鉴赏水平。
现实生活表明：思想的空虚和知识的贫乏形影不离，智慧和觉悟与学问难舍难分。
十年来，一批又一批的上海各高校的大学生每每在欣赏诸如京剧、芭蕾舞、昆曲、交响乐、民乐等高雅艺术的时候，都会情不自禁地为艺术工作者出色的表演才华发出由衷的赞叹和敬佩。
浅论“戏剧教育走进校园”的重要性
浅论“戏剧教育走进校园”的重要性1. 引言1.1 戏剧教育对学生发展的重要性戏剧教育对学生的发展有着极其重要的意义。
通过参与戏剧教育，学生可以得到全面的发展，包括身心、智力、情感和社会等方面。
在戏剧表演中，学生要表演不同角色，并且要深入理解角色的内心世界和情感体验。
这种体验对于学生的情感认知和表达能力有着极大的促进作用。
戏剧教育还可以培养学生的创造力和想象力，因为在表演的过程中，学生需要找到自己对角色的独特理解，并将其呈现出来。
戏剧教育也能强化学生的团队合作意识，因为在剧场表演中，每个演员都扮演着重要的角色，需要相互配合，共同完成整个表演。
戏剧教育不仅可以提升学生的表达能力，还可以促进他们的综合素质的发展，对于学生的成长有着非常重要的意义。
1.2 校园戏剧教育的意义校园戏剧教育是学校教育中不可或缺的一部分，它有着重要的意义。
校园戏剧教育可以为学生提供一个展示自己才华的平台，让他们能够展现自己在表演方面的潜力。
通过戏剧表演，学生可以体验不同的人物角色，增强自信心，培养自我表达能力，并且更好地了解自己。
校园戏剧教育可以促进学生的情感表达能力。
通过参与剧本创作和角色扮演，学生能够更好地表达自己的情感和思想，学会关注他人，增进同学之间的沟通与理解，培养学生的情感智慧和情商。
校园戏剧教育还有助于培养学生的创造力和想象力。
在戏剧表演中，学生需要设想场景、塑造角色、设计动作，这些过程促使他们锻炼创造性思维，培养独立思考能力。
校园戏剧教育的意义在于提供了一个综合发展的平台，既可以锻炼学生的技能，又可以促进学生的全面发展，为他们的未来奠定坚实的基础。
2. 正文2.1 提升学生的综合素质提升学生的综合素质是戏剧教育走进校园的重要目标之一。
通过参与戏剧表演和演绎活动，学生可以全面发展自身潜能和能力，提升个人综合素质。
戏剧活动需要学生在理解剧本情节和角色的基础上进行表演，这对学生的语言表达能力和沟通能力提出了要求。
在练习台词和演技的过程中，学生将不断地提高自己的口才和表达能力，从而更好地与他人交流和沟通。
校园戏剧的意义
校园戏剧具有多方面的意义，包括但不限于以下几个方面：
1. 提高学生综合素质：校园戏剧不仅培养学生的艺术审美和表演技巧，更在团队协作、沟通表达、组织协调等方面有所锻炼。
通过参与戏剧的创作、排练和演出，学生们的创造力、沟通力、协作力等能力得到锻炼和提高，有助于他们全面发展。
2. 拓宽学生视野：校园戏剧的题材多样，涉及历史、文学、艺术等多个领域，通过参与戏剧的创作和演出，学生们可以接触到更多的知识和信息，拓宽自己的视野。
3. 促进校园文化建设：校园戏剧是校园文化的重要组成部分，通过开展戏剧活动，可以丰富学生的课余生活，营造健康、积极、向上的校园文化氛围。
同时，戏剧作为一种艺术形式，也可以成为校园文化交流和传播的载体。
4. 提高学生社会责任感：校园戏剧可以反映社会现实和热点问题，通过排练和演出，引导学生关注社会，提高他们的社会责任感和公民意识。
5. 帮助学生认识自我：参与戏剧的创作和演出，可以帮助学生更好地认识自我，了解自己的情感、价值观和人生目标。
通过扮演不同的角色，学生可以体验不同的人生，从而更好地理解自己和他人。
综上所述，校园戏剧在提高学生综合素质、拓宽学生视野、促进校园文化建设、提高学生社会责任感和帮助学生认识自我等方面都具
有重要的意义。
因此，我们应该重视校园戏剧的发展，为学生提供更多的参与机会和平台。
高校音乐教育中音乐剧艺术特点及实践研究
高校音乐教育中音乐剧艺术特点及实践研究作者：郭佳云来源：《艺术评鉴》2023年第23期【摘要】音乐剧作为20世纪初期出现的一种新型舞台艺术，以其特有的艺术表现手法而持续发展，在历经几代人的变革后，如今已成为文化和经济相结合的一种艺术经济形态。
音乐剧艺术引导课程以实践教学为主，融合许多音乐学科内容，其所包括的教学内容和教学目标在音乐剧表演专业学科建设中起着举足轻重的作用。
本文围绕高校音乐教育，以音乐剧艺术为切入点，在阐述音乐剧艺术特征的基础上，分析音乐剧艺术实践价值，并总结如何发挥高校音乐教育中音乐剧艺术实践价值的策略。
【关键词】高校音乐剧艺术实践价值音乐教育中图分类号：J60-05文献标识码：A文章编号：1008-3359（2023）23-0117－06伴隨着中国音乐表演市场的繁荣，国内音乐表演专业也逐渐建立了一套比较完善的教学制度。
所谓“台上一分钟，台下十年功”，一个音乐剧表演者能在台上自如地表演，离不开平时的刻苦训练。
当前，在全国各类音乐教育专业中，音乐剧艺术引导课程已逐渐形成系统规范的体系，为全国乃至世界培养出很多高水平的音乐剧表演人才。
然而，若想切实提高高校音乐教育质量，以及培养更多优质的音乐人才，则需针对音乐剧相关教学进行分析和创新，从了解音乐剧艺术实践价值入手，促使更多学生自主学习和提高音乐剧技能。
一、高校音乐教育中音乐剧艺术特点音乐剧是一种从“轻歌剧”和“喜歌剧”发展而来的剧目，最早被称为“音乐喜剧”，后被简单地称为“音乐剧”，是一种集对话与演唱于一体的戏剧形式。
音乐剧融戏剧、音乐、歌舞于一体，既有诙谐意蕴，又有喜剧的味道。
一部音乐剧的正文包括音乐、歌词、台词、剧本。
多数情况下，音乐剧也会使用歌剧中的术语，把歌词和脚本一起称为“剧本”。
一部音乐剧的剧本通常在2—3个小时内，一般有两个场景，在两个场景之间有半场休息。
音乐剧内容浅显易懂，深受广大群众喜爱。
音乐剧艺术的特点主要体现在以下几个方面。
舞台魅力：戏剧艺术的欣赏与表演
舞台魅力：戏剧艺术的欣赏与表演导论戏剧是一门多姿多彩的艺术形式，通过舞台表演来展示故事和情感。
无论是观众还是表演者，戏剧艺术都有着强大的吸引力。
戏剧艺术的欣赏和表演为我们提供了一个特殊的方式来探索和表达人类的情感、关系和经历。
在这篇文章中，我们将探讨戏剧艺术的魅力，以及欣赏和表演戏剧的重要性。
戏剧艺术的欣赏戏剧的情感共鸣戏剧艺术可以引起观众的情感共鸣。
当我们在舞台上看到角色面对挑战、经历痛苦或喜悦时，我们也会感受到他们的情感。
通过观看戏剧，我们能够与角色共情，从而更好地理解和感受他们的情感和体验。
这样的情感共鸣可以帮助我们更好地理解自己和他人的情感，并从中学习和成长。
戏剧的故事表达戏剧艺术是通过故事来传达人类的体验和观点。
剧作家通过对人类生活的观察和思考，将故事编织成戏剧。
观众可以通过戏剧了解不同文化、历史时期和个人经验，并从中获得启发和思考。
同样，剧作家也可以通过戏剧向观众传达他们的观点和思考。
戏剧故事的表达方式丰富多样，可以通过对话、动作、舞台设置和音效等多种元素来展现。
戏剧的审美体验戏剧艺术的欣赏本身就是一种审美体验。
观众可以欣赏演员们的表演技巧、舞台设计的美感以及剧作家创造的戏剧结构。
在观看戏剧时，观众可以参与到舞台上的故事中，感受到戏剧带来的美与感动。
戏剧艺术的审美体验是一个与共同体交流和情感共享的过程，给观众带来了无数的乐趣和满足感。
戏剧艺术的表演演员的艺术表达演员是戏剧艺术的核心。
他们通过表演技巧和个性塑造出生动的角色，将故事搬上舞台。
演员通过语言、动作、面部表情和声音等多种手段来传达角色的情感和内心世界，让观众能够更好地理解和感受故事。
演员们的艺术表达力是戏剧艺术成功的重要因素之一。
舞台设计的重要性舞台设计是戏剧艺术中不可或缺的一部分。
通过舞台布景、灯光效果、道具和服装等元素，舞台设计师能够为观众创造出具有独特氛围和情感的舞台空间。
舞台设计与故事情节和角色有着密切的联系，能够帮助观众更好地理解和体验戏剧的故事。
戏剧表演在青少年成长中的影响
戏剧表演在青少年成长中的影响戏剧表演作为艺术表现形式的一种，对于青少年的成长具有深远的影响。
通过戏剧表演，青少年不仅可以提高自身的艺术素养，还可以培养自己的团队协作精神、沟通能力和自信心。
本文将从多个方面阐述戏剧表演在青少年成长中的重要性。
一、提高艺术素养戏剧表演作为一种艺术表现形式，需要演员通过声音、肢体、表情等多种手段来传达角色的情感和思想。
通过参与戏剧表演，青少年可以接触到不同的剧本、角色和表演技巧，从而提高自己的艺术素养。
在这个过程中，他们可以了解到不同的文化背景、价值观和生活方式，从而拓宽自己的视野。
二、培养团队协作精神戏剧表演是一项集体活动，需要演员之间的密切配合。
在排练过程中，青少年需要学会与他人合作、倾听他人意见、尊重他人感受，这些能力对于他们的成长具有重要意义。
通过团队协作，青少年可以学会如何处理人际关系，如何与他人建立信任和合作关系，这对于他们未来的职业生涯和人际关系具有很大的帮助。
三、增强沟通能力和自信心戏剧表演需要演员与导演、编剧、观众等不同人群进行沟通交流。
在这个过程中，青少年可以锻炼自己的沟通能力和表达能力。
他们需要学会如何清晰地表达自己的想法和感受，如何倾听他人的意见和建议，从而更好地与他人合作。
通过戏剧表演，青少年还可以增强自信心，因为他们可以在舞台上展示自己的才华和潜力，获得他人的认可和赞美。
四、培养情感表达和人际交往能力戏剧表演是一种情感表达的艺术形式，通过表演可以让青少年更好地了解和表达自己的情感。
在排练和演出过程中，他们需要学会如何处理自己的情绪，如何与他人建立情感联系。
这种情感表达和人际交往能力的培养对于青少年的心理健康具有重要意义。
五、激发创造力和想象力戏剧表演需要演员发挥自己的创造力和想象力，创造出独特的角色和情节。
在这个过程中，青少年可以发挥自己的想象力和创造力，创造出独特的角色和故事情节。
这种创造力的培养可以激发青少年的好奇心和探索精神，从而帮助他们更好地适应未来社会的变化和发展。
歌剧欣赏对提升大学生艺术审美的作用7
歌剧欣赏在大学生文化素质教育中的作用姓名：周金方学号：20100380328以前对歌剧的了解不多，甚至可以说大学之前很少看歌剧。
如果非要说接触过，也只是看过一些歌剧剧本，比如一些中国本土创作的：《小二黑结婚》、《白毛女》、《花木兰》、《窦娥冤》，也看过一些外国的名著，不过更是寥寥可数了。
今年选修课觉得自己对歌剧还是有点天赋选了中外歌剧欣赏这门课，通过一个学期的学习，我对歌剧有了一些方面的认识与了解，认识到歌剧不仅能够提升大学生的文化素质，而且也有提升大学生艺术审美的作用。
以下是我对歌剧的了解：1、歌剧产生及其发展歌剧是一种由诗歌、音乐、戏剧表演、舞蹈等多种独立艺术综合而成舞台艺术形式，自诞生以来，就以其独特的魅力、旺盛的生命力征服了几个世纪的观众，在文明社会的每一个角落里都受到广泛的欢迎和推崇，其影响之大，流传之广，历史渊源之深，都是其它音乐体裁所无法比拟的，它被视为世界文化艺术的稀世珍宝。
凡举一个时代在政治、文化、社会风尚上的巨大变化，总会在这个时代的歌剧艺术中清楚的表现出来，瓦格纳与威尔第的歌剧创作正好说明了这一点。
他们出生在同一时代，同是伟大的音乐家，又是伟大的戏剧家，但是由于他们各自国家不同的政治经济、文化传统，又决定了他们在歌剧创作风格上的差异性。
尽管如此，歌剧作为一种必须适应新的社会发展需要的艺术，无论是在内容方面还是形式方面都应当有所革新，以跟上时代的步伐，满足人民大众的审美要求。
歌剧最早起源于意大利， 17、18世纪的意大利,政治上处于四分五裂的状态,经济霸权开始衰落,;教会的内部日益趋向世俗化;教会中的开明分子在世界观上倾向于人文主义,积极支持艺术工作,一些音乐家本人身就是神职人员。
音乐逐步脱离了宗教的束缚,独立性的世俗音乐得到快速发展。
因此,这一时期的思想文化艺术充满了蓬勃的生机,涌现出的作品令人目不暇接。
顺应时代的潮流和人文主义艺术理想发展的要求,一种将古希腊的戏剧表现手法和世俗音乐融合的新的声乐体裁——歌剧在意大利诞生了,而《达芙尼》正是其诞生的标志。
中外艺术经典剧目赏析
《中外艺术经典剧目赏析》论赏析课程中戏剧艺术对当代大学生审美影响姓名：XXX 学号：1007xxxxxx戏剧是指以语言、动作、舞蹈、音乐、木偶等形式达到叙事目的的舞台表演艺术的总称。
戏剧的表演形式多种多样。
常见的包括话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、木偶戏等，其内涵十分丰富。
同时作为一种综合性极强的艺术。
从古希腊的悲剧、喜剧．到我国的民间戏曲，戏剧从诞生之日起就融汇了多种艺术形式。
而其对人性深刻的揭示、对社会长久的影响、对文化持续的推动．更为戏剧提供了广阔的发展空间和生存土壤，使其成为艺术领域的一朵奇葩。
由于戏剧这一形式在艺术领域的重要地位，艺术教育自然而然地成为高校艺术教育的重要组成部分。
对于提高当代大学生的综合素质．培养健康的审美情趣和健全完整的人格．提升其文化品位和精神底蕴，推动其身心全面健康成长有着极为重要的意义和难以替代的价值。
更高效可行的戏剧艺术教学形式和高校戏剧教育对大学生审美有着很大影响。
艺术教育是培养大学生审美能力的教育形式．可以促使大学生树立正确的审美观．培养他们鉴赏美、创造美的能力。
戏剧教育作为高度综合多种艺术形式的教育门类．在丰富大学生审美体系上具有重要意义。
采用戏剧教育影响大学生群体，可以使他们交替地从音乐、美术、舞蹈、表演、文学等多种艺术形式中接受多种美的启迪．使自L 三原有的审美体系接受多层次、多方向的冲击、融合与重塑。
以丰富的审美体系为基础．大学生们便能够通过自我的丰观思考与客观实践，不断修正自已的审美观。
当代大学生处于自身发展的特殊时期，同时又处于一个特殊的时代，其审美观念除了受自身因素影响外，更大程度的受到周围环境的影响，表现出一个极不稳定的状态。
戏剧是文学、美术、音乐和舞蹈等多种艺术的综合体，其源于生活，又高度地反应生活，用艺术的手段呈现生活，同时引导人们用特殊的眼光观察生活、体味生活、思考人生，进而了解生活的真谛。
戏剧可以用其特殊的形式启发人们去发现美，尤其是对于完善当代大学生的人格、建立正确的审美观具有积极的指导意义。
音乐剧的四大主要元素及其对大学生的意义
音乐剧的四大主要元素及其对大学生的意义音乐音乐是音乐剧的灵魂，它通过歌曲来向观众传达情感和情节。
音乐剧的歌曲不仅要具有旋律优美、动听的特点，还需要表达角色的内心世界和剧情的发展。
音乐剧中的音乐可以激发观众的情感共鸣，唤起观众对故事情节和角色命运的关注和共鸣。
对大学生而言，音乐剧中的音乐元素可以启发他们对音乐的热爱和感悟，提升他们的审美情趣和艺术鉴赏能力。
音乐剧的音乐元素也可以激发大学生内心深处的情感，引发对生活和人生意义的思考，帮助他们更好地理解和把握自己的情感体验。
剧本音乐剧的剧本是决定故事情节和角色行为的核心元素，它通过对话和情节展开来传达故事的主题和情感。
剧本需要具有深刻的思想内涵和丰富的情感表达，能够引发观众的共鸣和思考。
音乐剧的剧本通常选取富有现实意义和社会关怀的主题，通过角色之间的冲突和成长来反映人性的复杂性和社会的多样性。
对大学生而言，音乐剧的剧本元素可以帮助他们更好地理解和认识社会现实和人性复杂，引发他们对当前社会和文化现状的关注和思考。
剧本也可以激发大学生探索自我和对未来的追求，帮助他们更好地塑造自己的人生价值观和思想观念。
舞蹈舞台设计舞台设计是音乐剧的视觉艺术元素，它通过舞台布景和道具来营造故事的场景和氛围。
舞台设计需要具有独特的创意和艺术感觉，能够为故事情节和角色塑造提供视觉支持和表现空间。
音乐剧中的舞台设计元素可以丰富观众的视觉感受，为观众呈现一个栩栩如生的舞台世界。
对大学生而言，舞台设计元素可以帮助他们更好地理解和欣赏舞台美术的魅力和艺术价值，提升他们的审美情趣和文化修养。
舞台设计也可以激发大学生对舞台艺术和舞台表演的热爱和感悟，帮助他们更好地领略和珍惜这一综合性的艺术形式。
音乐剧的四大主要元素包括音乐、剧本、舞蹈和舞台设计，这些元素对大学生具有重要的意义。
音乐剧可以帮助大学生丰富艺术体验和提升审美情趣，激发他们对艺术的热爱和感悟，帮助他们更好地理解和把握生活和人生的意义。
音乐剧的四大主要元素及其对大学生的意义
音乐剧的四大主要元素及其对大学生的意义音乐剧是一种集音乐、剧本、演员表演和舞台设计于一体的艺术形式。
其中四大主要元素包括音乐、舞蹈、剧本和表演。
这些元素通过相互配合及紧密结合，能够营造出与普通话剧不同的、更为生动、热烈、感性和富有张力的舞台效果。
这篇文章将着重谈论音乐剧四大主要元素对大学生的意义。
1. 音乐音乐是音乐剧最为重要的元素之一。
在音乐剧中，音乐不仅仅是烘托氛围和情感的工具，更是剧本表达情感和思想的重要手段。
音乐呈现的旋律和和谐多样性可以回荡在听者的心中，带给人无穷的愉悦和感慨。
此外，音乐剧中的音乐不仅涵盖了不同的音乐风格和流派，还能够反映不同时代背景下人们的思想观念与文化特色。
对于大学生来说，音乐是他们生活中不可或缺的部分。
音乐能够给大学生带来快乐和宽慰，同时也能够激发他们的情感和感性思维，帮助他们更加坚定地追求自己的理想和梦想。
参加音乐剧欣赏活动，既能够丰富大学生的艺术生活，又能够增强他们的情感表达与感性思维能力。
2. 舞蹈舞蹈是音乐剧中另一个重要的元素。
舞蹈不仅能够展现演员的优美姿态和舞蹈技巧，更是展现剧情发展的一种手段。
在音乐剧中，舞蹈与音乐和剧本相融合，可以让观众更深入地理解剧情的发展和人物之间的情感交流。
同时，舞蹈还能够加强演员在舞台上的表现力，增强演员与观众之间的情感共鸣。
对于大学生来说，舞蹈是一项优秀的身体训练和艺术创作形式。
学习和欣赏音乐剧时，舞蹈成为其中不可或缺的部分。
通过舞蹈的学习和表演，大学生可以提高自己的身体协调能力和舞蹈技巧，使自己更具表现力和感染力。
3. 剧本剧本是音乐剧中最核心的部分。
剧本不仅是音乐剧的基础和灵魂，更是反映时代和社会问题的重要手段。
音乐剧的剧本通常情况下都是由优秀的作家和编剧共同创作而成，剧本内容涉及人物塑造、情节设计、对话表达等方面。
对于大学生来说，剧本有着重要的启发和指导作用。
通过阅读和欣赏音乐剧，大学生可以接触到优秀的剧本，学习和体验不同的故事情节和人物形象，感受并思考爱情、家庭、友情、责任等生命中最基本的问题和价值观念。
音乐剧的四大主要元素及其对大学生的意义
音乐剧的四大主要元素及其对大学生的意义音乐剧是一种集剧本、音乐、演员表演、舞台设计等多种元素于一身的综合艺术形式。
音乐剧在全球范围内得到了广泛的推广和普及，成为文化传承和推广的一种重要手段。
在现代大学生的日常生活中，音乐剧也具有重要的意义。
那么音乐剧到底有哪些主要元素，它们又对大学生的生活和学习有怎样的作用呢？接下来将对此进行论述。
第一，剧本。
音乐剧通过剧本的故事情节和人物形象展示社会生活的各个方面，阐述了人生的哲学和智慧。
音乐剧中的剧本往往涉及到文艺、历史、政治等多种领域，通过人物之间的对话和交流，大学生们可以深入了解到不同文化之间的差异以及不同领域的知识。
同时，音乐剧的剧本中也存在很多的文学性，剧本文本本身就是一种文学形式，具有很高的审美价值，可以促进大学生的审美和人文素养。
第二，音乐。
音乐是音乐剧中最基本的元素，它相当于剧本的灵魂。
音乐剧中的音乐往往通过旋律、和声和节奏等要素，营造出鲜明的情感、气氛和氛围，让观众产生极大的共鸣。
对于大学生而言，音乐剧所呈现出来的音乐要素丰富多样，具有很高的学习价值。
不仅可以提升大学生的音乐素养，还可以通过了解音乐剧的音乐要素，进一步了解音乐本身的构成，培养大学生的音乐演奏和创作能力。
第三，演员表演。
音乐剧的演员表演也是音乐剧的重要元素之一，演员们通过舞台表演的方式，将音乐剧中的故事情节和人物形象展现在观众眼前。
音乐剧演员的表演技巧和演技要求十分高，虽然大学生不一定选择以表演为主要发展方向，但是通过欣赏音乐剧的演员表演，也可以对表演的技巧和技能进行学习、欣赏和借鉴，对提升个人的表演能力有着积极的影响。
第四，舞台设计。
音乐剧舞台设计是音乐剧表现形式中非常重要的一部分，它不仅可以提供观众美的感受，还能够配合剧情和音乐情境，帮助观众更好地理解音乐剧的故事和背景。
对于大学生而言，欣赏音乐剧的舞台设计可以对其空间感知和环境感受进行锻炼，并有助于发展自己的审美眼光。
综上所述，音乐剧的四大主要元素——剧本、音乐、演员表演和舞台设计，与大学生的生活和学习密切相关。
大学生审美的重要性
大学生审美的重要性导言大学生作为社会的新生力量，其审美水平对于个人的成长和社会的发展具有重要的影响。
审美是指个体对于美的感知和理解能力，是一种人文素养的重要组成部分。
本文将探讨大学生审美的重要性，并提出一些培养大学生审美能力的方法。
一、审美对大学生的重要性1. 增强审美情趣审美能力可以让大学生更加敏感地感知和领悟美，培养对于美的喜爱和热爱之情。
通过欣赏艺术作品、音乐、电影等形式美，大学生可以激发自己对于生活的热情和兴趣。
审美情趣的培养可以让大学生更加主动积极地投身于各种艺术活动中，享受其中的乐趣。
2. 增强审美能力审美能力是指个体对于美的辨识、分析和判断的能力。
具备较高的审美能力可以让大学生更加准确地辨别美与丑、好与坏，对于自身的生活和学习也能做出更好的选择。
通过培养审美能力，大学生能够更好地欣赏和理解各类艺术作品，提高自己的审美水平。
3. 培养创造力审美能力和创造力有着紧密的联系。
审美能力的提高可以让大学生更好地欣赏和理解他人的创作，同时也能为自己的创作提供灵感和借鉴。
培养和锻炼审美能力可以提高大学生的创造力，使他们在各个领域都能有更好的表现和创新。
二、培养大学生审美能力的方法1. 多元的艺术体验大学生应该主动参与各种艺术活动，例如观看艺术展览、听音乐会、看电影等。
通过广泛的艺术体验，可以更好地培养自己的审美能力，拓宽自己的审美视野。
2. 领域交叉学习大学生在学习的时候应该注意多学科的交叉融合。
不同学科的知识都有其美的一面，通过交叉学习可以让大学生更好地理解和欣赏各种美的表现形式。
3. 阅读经典文学作品经典文学作品是审美的瑰宝，通过阅读经典文学作品可以提高大学生的审美水平。
经典作品中的人物形象、情节发展、语言表达等都蕴含着深刻的美的内涵，通过阅读可以让大学生更好地感知和理解这些美。
4. 参与艺术实践大学生可以主动参与各类艺术实践活动，例如参加话剧社、合唱团等。
通过参与艺术实践，可以让大学生更好地理解艺术创作的过程和意义，增强自己的创造力和表现力。
音乐剧的四大主要元素及其对大学生的意义
音乐剧的四大主要元素及其对大学生的意义【摘要】音乐剧是一种融合音乐、戏剧和舞蹈的艺术表现形式，在大学生中备受欢迎。
音乐剧的四大主要元素包括音乐、剧情、舞蹈和舞台表现，它们共同构成了一部成功的音乐剧作品。
音乐剧不仅可以丰富大学生的艺术生活，让他们在学业之余享受音乐和舞蹈的魅力，还能提升学生的审美能力，让他们更加敏锐地感受和理解不同形式的艺术作品。
音乐剧对大学生来说不仅是一种娱乐形式，更是一种教育和提升自我修养的方式。
通过参与和欣赏音乐剧，大学生可以在多元化的文化氛围中开拓视野，培养自己对于艺术的热爱和理解，为未来的发展打下坚实的基础。
【关键词】音乐剧，大学生，意义，元素，音乐，剧情，舞蹈，舞台表现，艺术生活，审美能力1. 引言1.1 音乐剧的定义音乐剧是一种结合音乐、剧情和舞蹈的艺术形式，通常由一系列音乐和歌曲构成，配以精心设计的舞台表现。
音乐剧起源于19世纪末的美国，经过多年的发展，已经成为一种独特而受欢迎的表演形式。
音乐剧以其动人的旋律、精彩的故事和精彩的舞蹈而闻名，吸引着观众们的注意。
音乐剧在大学生中的受欢迎程度也日益增长。
大学生们热爱音乐剧的原因有很多，其中一个重要的原因是音乐剧能够给他们带来快乐和充实感。
在繁忙的学习生活中，音乐剧为大学生提供了一个放松身心、享受美妙音乐的机会。
音乐剧的故事情节多样，内容丰富，能够引发大学生们对人生、爱情、友情等重要主题的思考。
音乐剧是一种精彩的艺术形式，受到越来越多大学生的喜爱和青睐。
在忙碌的学习生活中，欣赏音乐剧不仅能够让大学生们得到放松和快乐，还能够丰富他们的艺术生活，提升他们的审美能力。
音乐剧不仅是一种娱乐方式，更是一种教育和启发心灵的力量。
1.2 音乐剧在大学生中的受欢迎程度音乐剧给大学生提供了一个展示自己才华的舞台。
许多大学生对音乐、舞蹈等艺术形式都有着浓厚的兴趣和热情，他们可以通过参与音乐剧的演出来展示自己的才华和实力，获得他人的认可和赞扬。
音乐剧的魅力：戏剧与音乐的完美结合
音乐剧的魅力：戏剧与音乐的完美结合在众多表演艺术形式中，音乐剧以其独特的魅力俘获了无数观众的心。
它不仅仅是一种娱乐方式，更是戏剧与音乐完美结合的艺术典范。
音乐剧通过旋律和台词的交织，将情感、故事和视觉效果融合在一起，创造出一种无与伦比的艺术体验。
音乐剧之所以吸引人，在于其能够同时触动人的听觉和视觉感官。
一方面，动人心弦的音乐和旋律直击内心，唤醒人们最深层的情感；另一方面，精心设计的舞蹈和剧场布景则带来视觉上的震撼。
这种综合感官刺激是单一的艺术形式难以比拟的。
音乐剧的故事性是其魅力的另一个重要方面。
与传统音乐会相比，音乐剧通过串联的歌曲讲述故事，使得每一首歌曲都有其前后文的联系，歌曲与剧情紧密结合，增强了作品的连贯性和深度。
观众不仅能够享受到音乐的美，还能跟随剧情的发展，感受角色之间的冲突和发展，从而更加投入其中。
音乐剧中的角色塑造也是一大看点。
演员通过唱腔、演技和肢体语言来表现角色的个性和心理变化，使得每个角色都栩栩如生。
不同于纯戏剧的是对白表达，音乐剧让角色的内心世界和情感变化通过音乐直接呈现给观众，这样的情感传递更为直接和强烈。
音乐剧还具有极强的包容性和创新性。
它可以融合不同文化元素和音乐风格，从古典到现代，从爵士到摇滚，音乐剧的制作团队可以根据剧本的需要，选择最适合的音乐类型和风格，这使得音乐剧成为一种极具多样性和创新空间的艺术形式。
音乐剧的社会影响力不容小觑。
它不仅是高票房的商业演出，更是一种强有力的文化传播途径。
音乐剧往往涉及广泛的主题，包括爱情、梦想、挑战等，这些主题跨越文化和国界，激励着全世界的观众。
同时优秀的音乐剧作品能促进社会议题的讨论，提升公众的文化素养。
音乐剧的魅力在于它将戏剧的张力和音乐的感染力完美结合，创造了一个多维度的艺术空间。
在这里，观众不仅可以听见美妙的音符，更能感受到故事的温度，看到人性的光辉。
这种综合艺术的力量，使音乐剧成为现代社会中不可或缺的文化现象。
音乐剧艺术走进校园的意义和开展初探
７ 几 置看 法 和 建议
关键词 ：音乐剧 太学校园 意＊ 建议措施
一
音 乐 剧 艺 术 走 进 大 拳校 田的 意 义
为了 解和 接 触 的 不够 这也 从 侧 面反 映 出 音乐 剧 艺 术在 校 园的 普及 程 度 。 也 只有 不 断地 弘 扬音 乐 剧 文化 艺 术 才能 培 养 健 康 向 上 的校 园文 化 氛 围 。 ２ 提 高 审 美素 养 塑 造健 全 人 格 有艺 术 评论 家 说 ２１世 纪将 是音 乐 剧 的世 纪 如 今音
乐剧 已 经风 靡 全球 音 乐 剧 的题 材 和 内容 有 反应 现 实 生活
的矛 盾
如 种 族 冲 突 战 争
爱 情 有 改 编 自经 典 文 学 巨
著 如 《巴黎 圣 母 院》 《悲 惨世 界 》 等 有 取 材于 真 人 真 事 的音 乐 剧 如 《 乐 之 声 》 《艾 薇 塔》 还 有 反 映 不 同 音 民族 风情 的 音乐 剧 如 《 外 与我》 《 顶上 的 小提 琴 手》 国 屋 等等 。这 些 音 乐剧 往 往 反 映 了 重大 的 社 会 历 史 事件 鞭打 了假恶 丑 和赏 析 净化 歌 颂 了真 善 美 通 过 对这 些 音 乐剧 的 学 习
气
有 热情
有富 于探 索 的精 神 。大 学生 在欣 赏 的 过程 中
触 发 了他 们 的情 感 在情 感 的 作用 下 又激 活 了 联觉 和 想 象 。 在 这 个 过 程 中 人 的 想 象 力 得 到 激 发 感 知 力 得 到 扩 展 。他 们 的情 感 体 验 会愈 来 愈丰 富 对 作 品的 认识 水 平 和 审 美 能 力也 会 随之 提 高 。音 乐 剧 无疑 为 广 大学 生 不 断 的尝 试 美 的 发现 和感 受 创 造 了有 效 地载 体 为 他们 提 高 自 身的 审 美 素 养措 建 起 了宽 广 的平 台 大 学生 们 在欣 赏 艺 术 美的 同
音乐剧在现代社会的意义与价值
音乐剧在现代社会的意义与价值从古至今，音乐作为一种艺术形式不断发展，其种类也日益丰富。
其中，音乐剧是一种独特的艺术形式，融合了音乐、舞蹈和戏剧，它具有非常广泛的受众群体，不仅受到艺术家们的喜爱，也受到了普通观众的热爱。
本文将探讨音乐剧在现代社会的意义和价值。
首先，音乐剧可以传达深刻的思想和情感。
通过歌曲和台词的相互配合，音乐剧可以让观众更深刻地理解故事的背景和角色的内心世界。
例如，休谟的音乐剧《悲惨世界》和安德鲁·劳埃德·韦伯的音乐剧《猫》等作品，通过表现社会不公和人类的矛盾与挣扎等主题，引起了广大观众的共鸣。
其次，音乐剧可以成为文化交流的桥梁。
在全球范围内，音乐剧已经成为一项重要的文化产业。
不同国家和地区的音乐剧展现着各自的文化特色，因此，音乐剧可以成为一种文化交流的桥梁，推动不同国家和地区之间的文化交流与合作。
例如近年来，中国的音乐剧开始在海外市场发光发热，不仅吸引了外国观众的关注，也拉近了不同国家和民族之间的距离。
第三，音乐剧可以带动旅游业的发展。
许多观众不仅是为了看音乐剧而来，还会在当地旅游和消费，从而带动了当地的文化和旅游业的发展。
例如，百老汇的音乐剧在纽约市吸引了大量的观众，成为该市旅游业的重要推动力。
最后，音乐剧可以培养观众的审美素养和文化修养。
在音乐剧中，舞台设计、服装和化妆等方面的精美制作，以及演员们的演技和歌艺表演，都需要高度的艺术水准和技巧。
因此，观众们在欣赏音乐剧的过程中，不但可以享受视觉和听觉上的快感，更可以感受到优秀艺术作品所蕴涵的深刻内涵和情感。
总而言之，音乐剧在现代社会具有广泛的意义和价值，除了能够带给观众视听上的享受，更能够传达深刻的思想和情感，成为文化交流的桥梁并推动了旅游业的发展。
因此，我们有必要重视和支持音乐剧产业的发展，进一步推动音乐剧文化的普及和发展。
校园戏剧对改善大学生思想文化素质的影响作用
一、校园戏剧的内涵及其地位（一）校园戏剧的内涵及其地位校园戏剧是指以在校师生(主要是学生)为主体创作、表演的，体现校园人的价值判断、审美情趣和思想观念的非专业戏剧活动。
它包括两个层面，即作为校园文化的类型和作为戏剧的类型。
作为校园文化的类型，它是一种区别于校园歌曲、校园舞蹈的文艺样式；作为戏剧的类型，它是一个与主导意识形态戏剧、大众商业戏剧相对应的一个概念。
从第一层面上看，校园戏剧外在必须符合“校园人创作表演”这一特征，内在还须契合校园文化的精神特质，而不仅仅是指校园生活题材的戏剧作品。
当今的校园戏剧继承了“五四”以来校园戏剧的光荣传统，通过戏剧演绎的方式将当代大学生的精神生活、情感世界以及理想追求展现在大家眼前。
校园戏剧作为一种校园文化和学生课余生活的一部分，有其特殊的亲和性和非功利性，戏剧的团体教育功能在大学校园中得到了最好的实践，它在促进以育人为本的校园文化及改善或纠正当前大学生中存在的某些偏失，可以产生积极的影响：一是校园戏剧活动能增加学生参与体验的机会，提高学生的审美能力，实现校园文化的美育功能；二是校园戏剧活动能培养学生的团队合作意识和良好的心理素质，有利于对学生内在人格的塑造，实现校园文化的德育功能；三是校园戏剧活动能培养学生的创新能力，激发学生的想象力和心智力，实现校园文化的智育功能；四是校园戏剧活动可以培养学生多方面的能力，增强学生的社会适应能力，实现校园文化育人为本的目标。
二、校园戏剧在改善大学生思想文化素质中的作用校园戏剧的天地是永远令人难忘的精神家园，它以如诗如画的多彩体验、醇厚美妙的理想意境使拥有者梦绕魂牵终生依恋。
它不仅曾经培养和造就过投身于戏剧事业的专门人才，而且还将影响和浸润莘莘学子的灵魂。
校园戏剧拥有永恒的生命力，它向我们展示了一代代青年学生在人生道路上那一段鲜活而光彩的生命轨迹。
（一）校园戏剧有助于提高大学生的审美能力和欣赏水平较高的审美素质可以帮助人们保持健康和谐的心态，还可以起到启迪智慧、激发创新灵感的作用。
音乐剧的四大主要元素及其对大学生的意义
音乐剧的四大主要元素及其对大学生的意义第一，音乐。
音乐是音乐剧最重要的元素之一。
音乐剧通常以歌舞的形式表现故事情节，音乐在其中无疑扮演着至关重要的角色。
音乐不仅可以为剧情增添情感色彩和氛围感，更可以让观众在欣赏的过程中产生共鸣，使情感得到宣泄。
对大学生来说，音乐在音乐剧中的应用可以给予他们一种情感输出和传达的机会。
在面对压力和挑战时，大学生常常会感到情绪紧张和压抑，而通过欣赏音乐剧，他们可以借助音乐中的情感表达来释放内心的负面情绪，从而获得情感上的安慰和滋养，有助于他们更好地面对生活和学业上的困难，提升心理素质。
第二，舞蹈。
舞蹈是音乐剧另一个重要的元素。
通过舞蹈，演员们可以更好地展现角色的情感和气质，增添戏剧的张力和观赏的乐趣。
对大学生来说，舞蹈在音乐剧中的应用不仅可以丰富他们的审美情趣，更可以培养他们的艺术修养和情感表达能力。
在快节奏的社会生活中，大学生常常缺乏情感表达的机会，导致情感积压和情绪抑制。
而通过学习和欣赏音乐剧中的舞蹈，他们可以更好地感受到身体和情感的表达方式，从而增强情感的释放和表达，培养艺术情感和审美意识，有助于他们在日常生活中更好地调适情绪和处理人际关系。
戏剧。
戏剧是音乐剧的灵魂所在。
通过戏剧，演员们可以在音乐的伴奏下，将故事情节更加淋漓尽致地展现出来，让观众们沉浸体验角色的人生和情感。
对大学生来说，戏剧在音乐剧中的应用可以帮助他们更好地理解并面对生活中的挑战和困扰。
大学生正处于一个进行人生选择和奋斗的重要阶段，他们需要面对各种困难和挑战，而通过欣赏音乐剧中的戏剧表现形式，他们可以深刻地理解角色在不同情景下的选择和困境，从而获得人生智慧和经验，有助于他们更好地应对挑战和困难，成长为更加坚强和成熟的个体。
第四，舞台表现。
舞台表现是音乐剧的重要组成部分。
通过舞台的布景、服装和灯光等元素，音乐剧可以为观众呈现一个栩栩如生的戏剧世界，让观众身临其境，享受视听和心灵上的双重享受。
对大学生来说，音乐剧的舞台表现可以带给他们一种视听和心灵上的双重享受，让他们在繁忙的学习和生活中得到放松和慰藉。
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论赏戏剧（舞蹈剧、音乐剧）艺术对当代大学生的审美影响
摘要大学生作为社会上思想最为活跃、求知欲最为强烈、情感最为丰富和敏感的一个群体，在欣赏高雅艺术的同时，是最容易产生愉快的心理体验和强烈的感情共鸣的。
无论是中外文学名著还是戏剧、电影等文艺载体中展现的高尚的思想境界、精神境界、政治品德、道德情操等对大学生所产生的影响力，都是一种高尚的境界和行为的自然渗透和体现。
都能使大学生在潜移默化中、在润物无声中受到影响。
关键词审美戏剧音乐剧影响
审美是情感的自然流露和鲜明表征。
当代大学生正处于一生中情感最为丰富、精力最为旺盛的时期，他们用自己的心灵去体验美，用自己的双手去创造美，用火一般的热情追求美，但当代大学生审美观虽逐渐成型，但还不够稳定；审美趣味多样，但发展不甚平衡；审美评判自主，但带有一定盲目性；喜欢追求新奇，但鉴别力尚差。
戏剧就是这样，它将生活的美，愉悦的也好，悲壮的也罢，统统展现在舞台上，让人们去观察去体味。
戏剧可以通过对大学生进行美的感知、教育与熏陶，进行心灵、行为的教育，使大学生认识理解什么是美，怎样欣赏美、追求美和享受美，让大学生认识和把握美的规律，用正确的审美观念以及审美情趣去发现美和创造美，在向学生们介绍自然美、社会美、艺术美等各种不同美的欣赏特点、分类和标准。
让他们明白人完美的形象是由诸多因素构成的，完美的形象体现在人在气质、性格、修养和言谈举止等各方面。
在追求人的自然美（包括人的身材美、体态美、装饰美）的同时，还要追求心灵美。
戏剧可以帮助学生树立正确的审美观；在欣赏高雅艺术的时候，也是最容易产生愉快的心理体验和强烈的感情共鸣的时候，在精彩表演鼓掌喝彩的同时，让大学生自己去感悟道理，提高审美情趣、文化品位和人文素养；训练感受美、鉴赏美、表现美、创造美的能力，真正起到了“随风潜入夜，润物细无声”的效果，使大学生在各种轻松、愉快、健康、高雅、富于美的文化活动中，接受真善美的启迪和陶冶，培养潜在的素质和能力，以提高审美情趣。
音乐剧艺术具有强烈的娱乐功能为大众共识。
而音乐剧内集的认识功能、审美功能和教育功能正是通过娱乐功能得以顺利实现的。
将音乐剧纳入大学公共艺术课程，可以在音乐剧的五光声色、动感愉悦中实现人文素质教育的目的。
这是因为“音乐剧作为 20 世纪一种独特的文化现象，从早期肤浅、庸俗的‘文化快餐’窠臼中跳脱出来，承载着丰富深刻的人文内涵，在最本真的意义上实现了寓教于乐。
”“寓教于乐”的教育
观念古已有之，延至当代，更加强调教育手段的丰富多样、教育环境的轻松活泼,采用“玩”的形式、创造“乐”的情境来缩短教育者与受教育者之间的距离，在轻松愉悦的环境中实现对受教育者的培育。
音乐剧将戏剧、诗歌、音乐、舞蹈、舞美造型等诸多艺术凝结成一个整体。
在这个炫人耳目、色彩斑斓的整体中，学生们可以感受到多种艺术手段叙说故事的独特性，而且，丰富多彩的歌舞表演、快速转换的场景、变幻莫测的舞台装置等等能够满足大学生求新、多变的审美口味。
学生在视听上获得多重享受的同时，音乐剧较深的教育潜力随之展现，即触动他们去思考不同题材下的社会内容以及要揭示的哲理、主题。
在那些最受欢迎的音乐剧作品中，诸多有关“人”的主题，如人的命运、人的价值、人的生存状态、人的尊严和普遍的人类道德准则等一系列这个时代最为关注的重大命题，在音乐剧中得到了最生动、最感人、最彻底的艺术表现。
纵览音乐剧的成功剧目，在嬉笑怒骂的戏剧表演、载歌载舞的舞台声色背后，是对“人”有着深层教育意义的人文精神的生动呈现。
“爱”是音乐剧中永恒的主题。
只要是人类社会存在的各种情感，在西方音乐剧的各类剧目中都会以不同的方式来表现。
综上所述，通过观赏蕴含人文教育意义的音乐剧佳作，使大学生在极富现代气息的娱乐与审美过程之中获得综合性的知识结构及高度综合的审美能力，帮助大学生们实现主动地关切人的命运、尊严和价值，理解并尊重多元文化，肯定和塑造全面发展的理想人格；用剧中爱、善、美等教育主题的价值内涵来丰富学生的情感，让学生对人生有更丰富的体验，给他们对道德生活的向往；教会他们理解亲人之爱、故乡之爱，教会他们用爱的眼光看待世界，教会他们以爱美的心，完善对自由、对幸福、对人生的理解！
当代大学生不仅要博学多才，要具备相对齐全的理论知识、专业知识和其他相关学科的各种知识，还要具备至少一种以上的艺术才能或较高的艺术鉴赏水平。
现实生活表明：思想的空虚和知识的贫乏形影不离，智慧和觉悟与学问难舍难分。
大学生在欣赏高雅艺术过程中，都会明白这样一个道理：只有具有真才实学的人，才能博得社会的认可和人们的尊重。
只有不断地完善自己，提高自己的综合素质，才能愈臻完善。
通过欣赏和领略艺术工作者的精彩表演，许多大学生领悟到：人的才华越多，水平越高，对社会的贡献就会越大。
他(她) 也就会赢得人们的信赖和尊敬。
因为在当今竞争激烈的社会上，仅仅靠一个大学生的身份就想安身立命是不可能了。
一个没有真才实学的人，不仅得不到发展，甚至生存都会成问题。
”一定要像艺术家们一样，做个有才能的人。
这也许是很多大学生在赞赏艺术家的精彩演出之后产生的一种迫切的心愿吧。
铸造行为美行为美是指人们在良好动机的驱使下，以身作则，为人表率，以非权力的影响力激励他人产生效仿意识而产生美感的一种行为。
所谓“台上一分钟，台下十年功”。
大学生在欣赏高雅艺术，为艺术工作者的精彩表演鼓掌喝彩的同时，都会对诗人冰心的小诗所揭示的哲理产生感同身受般的领悟：“成功的花，人们只惊慕她现时的明艳。
然而，当初她的芽儿，浸透了奋斗的泪泉，洒遍了牺牲的血雨。
”多少艺术工作者，为练就一招一式，经年累月地艰苦磨练。
多少艺术大家是吃了许许多多常人难以想象的苦，经历了多少次的失败和挫折才终于成就了今日的辉煌。
“吃苦在前，享受在后”“嚼得菜根，百事可做”。
平时，一些大学生对这些耳熟能详的道理往往不以为然，然而，在欣赏和赞叹艺术家们的惊人才华时，大学生们的心被震撼了。
平时不经意间养成的一些懒散、放纵、害怕艰苦等坏习惯受到了强烈的冲击。
提高审美能力，审美能力是人们发现、感受、鉴赏以至创造美的能力，即对各种事物的审美价值进行分辨、品评时所必需的感受力、想象力、理解力和创造力。
它是一个综合结构，是欣赏力与创造力的有机融合，是人类独有的能力。
一个人的审美能力的高低，制约着其情感的丰富程度和精神境界的高低。
大学生较高的审美能力是其深厚素养的集中体现，是其审美观成熟与否的主要标志。
开展“高雅艺术进校园”活动十年来，在情趣高雅的文化艺术氛围熏陶下，成千上万的大学生在不同程度上都提高了他们的审美能力，有了一种“审美的敏感” 和“统摄力” ，较之过去，不少大学生发现美的眼光开始变得敏锐了；区分美的水平开始变得准确了；鉴别美的水平也开始让人刮目相看了。
如许多大学生通过观看话剧《天堂的风铃》、京剧《贞观盛事》、昆曲《班昭》《牡丹亭》等和参与“读百本书”等艺术欣赏和读书活动，、在提高高雅艺术欣赏水平的同时，进而发掘出了审美对象丰富多彩的感性形式，领悟出了社会人生的深沉意味。
塑造人格美人格美，指人的思想品格、道德情操和聪明才智的美,是现实性和理想性的统一。
理想的人格是一种完美的人格，既是一种价值目标，又体现在现实的实践活动中。
回顾这十年中先后在全国各高校举办的大学生爱国主义教育电影周、“让京剧走向青年”、“青春的节拍”等多种形式的“高雅艺术进校园”活动都使各高校的大学生们在欣赏艺术
美的同时被源于生活又高于生活、可敬、可爱和可信的英雄人物的人格魅力所折服、所敬佩。
参考文献
《音乐鉴赏教程》余甲方复旦大学出版社2006-9第1版。