从苏轼和柳永的角度论豪放派和婉约派的不同

宋代,是词的“黄金时代”。这一时期,耸立着争雄对峙、相映生辉的两座奇峰;这就是以柳永、李清照为旗帜的婉约派和以苏轼、辛弃疾为代表的豪放派。顾名思义,婉约派和豪放派显然代表着两种截然不同的词风。那么,它们各自的特点是什么?有哪些不同之处?

题材的广阔和狭窄是豪放派与婉约派最显著的区别。

纵观从婉约派的开山鼻祖温庭筠到后来的吴文英、王沂孙这三百余年间所谓“以婉约清丽为“宗”的词人作品,数量浩繁而题材狭窄,绝大部分是写伤离送别、男女恋情、酣饮醉歌、惜春赏花之类。比如”风帘翠幕里十万人家。重湖映青山,有三秋桂子,十里荷花。云树绕堤沙,有兰舟催发。斜阳里寒蝉凄切。“满腔离愁的柳永正对着前来送行的两三个姑娘惜惜话别。泪眼看着泪眼, 柳永低吟长诉:“断续残阳里。对晚景,伤怀念远,新愁旧恨相继。脉脉人千里。念两处风情,万重烟水。雨歇天高, 望断翠峰十二。尽无言, 谁会凭高意?纵写地离肠万种, 奈归云谁寄? ……”写得漂亮极致,情抒得极致漂亮。柳永的笔头流淌着阳光、春雨、丹青。他描绘的江南有声有色,有情有韵有味,让身处江南的才子也心驰神往。柳永的心头有天真稚气,柔情似水, 激情似火。平仄声里,如杜鹃啼血,如秋雨打萍,溅得宋词好婉约。虽其间柳永、李清照等有所开拓,但毕竟难脱桎梏。而豪放派则完全突破了词为“艳科”的传统藩篱。

苏轼以一个革新者的勇气,把词从“娱宾遣兴”的工具改造发展为独立的抒情艺术; 把词从“樽前”“花间”推向较为广阔的社会人生。正如苏轼的现实主义精神表现在对国家、民族命运的关心上。苏轼主张抗击辽和西夏,在他的诗中,洋溢着强烈的爱国主义感情。“圣朝若用西凉薄,白羽犹能效一挥。”(《祭

常山回小猎》“臂弓腰箭何时去, 直上阴山去可汗。”(《答陈季常惠一揞巾》)表现了他愿意效命疆场的豪情壮志。苏轼时常关心边事,因此,每当他得知边境告捷,常常表现出由衷的高兴。如:“汉家将军一丈佛,诏赐天池八尺龙。似闻指挥筑上郡,已觉谈笑无西戎。牧臣不见天颜喜,但惊草木放(一作皆。)春容。”(《闻洮西捷报》)

婉约派那么多词人,那么多词集,词作总数达数千首之巨,但即使是统统加起来,就其所反映的社会生活面以及题材范围而言,恐怕还远不及苏轼一个人的三百多首词之广阔!

如果说在词的题材内容的广阔上豪放派大大超出了婉约派,那么在艺术上,应该说两派各有长短。具体说来,婉约派在形象的描绘刻画方面确有独到之处,尤其是白描手法的运用,能够达到“状难状之景, 达难达之情”(《六十一家词选例言》) , 这在丰富词的艺术表现方法上, 不能不说是一大贡献。在抒情的委婉含蓄上亦有成功之处,能造成情景交融的艺术境界,显得典雅工丽,然失之缠绵悱恻,无昂扬之气。

而豪放派熔写景、抒情、议论于一炉,结构上跳跃动荡,纵横潇洒,造成一种开阔、健朗的艺术境界,格调显得清超豪迈,固然为婉约派所不及,但在具体形象以及人物心理状态的细致描写和刻画上稍逊于婉约派。

下面就拿苏轼的《念奴娇——赤壁怀古》和柳永的《雨霖铃》作一比较,看看他们词的不同风格。《念奴娇——赤壁怀古》和《雨霖铃》这两首词可以分别看成两人的代表作, 《念奴娇——赤壁怀古》雄豪放旷达飘逸; 《雨霖铃》婉约清丽、缠绵绯侧,各有特色。

从题材上看, 《念奴娇——赤壁怀古》描写的是古战场情形,表现作者对古

代豪杰的凭吊,字行间透露出豪壮雄浑之感,读来精神倍增; 《雨霖铃》描写的是秋夜恋人离别,表现作者的依依之情, “怅饮无绪”,更突出作者因即将与恋人离别而烦燥、忧思之情。从这里就可以看出豪放派的热血，以及婉约派的柔情。从主题上看, 《念奴娇——赤壁怀古》反映了作者建功立业、实现抱负的豪情壮志。拿周瑜和自己相比,喟叹不遇明主、壮志难酬,但词中并未露出哀婉之情, 而是一种豪情壮志,道出人生易老,宜早建功业的感慨，更加直白的突出了豪放派这一类诗人的豪情壮志。《雨霖铃》表现的是凄凉的离别之情, “执手相看泪眼,竟无语凝噎”,终日亲相爱的恋人,一旦分别,留恋难舍, “泪流语噎”千言万语尽在不言中,表现出难分难舍的深深爱恋。

从表现手法上看, 《念奴娇——赤壁怀古》采用概括和抒情的方式,展开的是宏伟的画卷:古战场,抒发的是豪放的感情:建功功立业,开头一句“大江东去,浪淘尽”整个词的豪放气势便跃然纸上,而“乱石穿空,惊涛拍岸”更壮大了整首词的宏伟气势,展现一幅壮伟的画面,在此基础上,描写周瑜的建功立业,发出功业

难成、花发早生的喟叹,但这不是哀婉细腻的抒情,而是壮怀激烈的感慨; 《雨霖铃》采用的是细腻的白描,委婉的抒情,恋人离别当然不可能是豪壮的场面。“寒蝉凄切”、“怅饮无绪”衬托出离别的凄婉,描写了这样一个具体而细腻的画面:秋雨刚停,秋蝉在树上凄凄地鸣叫, 天色将晚,即将分别的恋人,双手相执四目相对,泪流满面,哽噎无语,哪有什么心情在帐蓬内饮酒?渲染的完全是一种凄凉的气氛。柳永的词，完美地凸显了婉约的特色，尽管对场面的描写没有豪放派那样的激烈，但对于场景凄凉的描写也让读者心情激动。

从语言上来看, 《念》表现的是崇高壮美的景象,读来豪气干云,壮丽之情油然而生, 《雨》表现的是感伤柔美的意象,读者未免不受影响,读着读着自然而然便觉

得自己也似与恋人离别。苏柳这两位所代表的豪放派和婉约派词表现了不同意象,也抒发了不同的感情,在文学史上都具有永不磨灭的光辉。

其实柳永在羁旅途中也写过一些豪放一些的词，但数量比较少，如“长川波潋滟。楚乡淮岸迢递,一霎烟江雨过,芳草青如染。”(《安公子?长川波潋滟》)“登孤垒荒凉,危亭旷望,静临烟渚。”(《竹马子?登孤垒荒凉》)这些词句都是景中有情,情中有景, 产生一种蕴藉之美,产生一种生命的感发。以阔大之景衬托沦落之情而又不显柔媚,这些景物描写已烙上了词人深沉的情感踪迹,不写情而情自出,景无边而情有限。柳永的豪放词以雄宏矫健的气势写凄清冷落的秋景,把景写的广大、深沉、悲壮,显出开阔、高远的境界。

所以在作词豪放派和婉约派是有一定的相似之处的，只是他们可以用不同的风格表现出相同的感情。

中国古代文学史苏轼

第四章苏轼一、人生观及创作道路 1.苏轼，字子瞻，号东坡居士。祖父苏序，父亲苏洵，其弟苏辙。一生被贬至三地：黄州、惠州、儋州。 2.苏门四学士：黄庭坚、秦观、晁补之、张耒 3.苏门六君子：上述四人外，还有陈师道、李廌 4.人生态度：以儒学体系为根本而浸染释、道的思想是苏轼人生观的哲学基础：一方面，儒家的执着专注，佛家的空幻虚无，道家的率性自然，非常奇妙地统一在苏轼一生的生命实践中，但传统儒学主导着苏轼人生的基本方向，在苏轼深层的思想意识的逻辑结构中，儒、道、佛互为一体，相互映照感发，形成了多元自足的实践体系；另一方面，他服膺儒家经世济民的政治理想。苏轼把儒家固穷的坚毅精神、老庄轻视有限时空和物质环境的超脱态度以及禅宗以平常心对待一切变故的观念有机地结合起来，从而做到了蔑视丑恶，消解痛苦。这种执着于人生而又超然物外的生命范式蕴含着坚定、沉着、乐观、旷达的精神，因而苏轼在逆境中照样能保持浓郁的生活情趣和旺盛的创作活力。二、苏轼的文 1.苏轼的文学思想：文、道并重，推崇韩愈和欧阳修对古文的贡献。 2.苏轼的文道观：首先，苏轼认为文章的艺术具有独立的价值，文章并不仅仅是载道的工具，其自身的表现功能便是人类精神活动的一种高级形态。其次，苏轼心目中的“道”泛指事物的规律而不仅仅是儒家之道，所以苏轼主张文章应该客观世界一样，文理自然，姿态横生。他提倡艺术风格的多样化和生动性，反对千篇一律的文风。因此，他广泛地从前代的作品中汲取艺术营养：其中最重要的渊源是孟子和战国纵横家的雄放气势、庄子的丰富联想和自然恣肆的行文风格。这使苏轼的古文呈现出多姿多彩的艺术风貌。 3.苏轼散文总的艺术特色：“辞达”：当行即行，当止则止，少有芜词累句。（2）“通脱”，有圆活流转、错综变化和自然真率之美，善于用比喻，多形象思维，

浅谈苏轼与辛弃疾豪放词的比较

浅谈苏轼与辛弃疾豪放词的比较作为宋词豪放派代表，后人以“苏辛”并称，不难看出他们在豪放词风上的造诣堪称典范，无人能出其右。后人欣赏之外更多的是将精力放在对两个人的比较上，百家争鸣，纵说纷扰。在我看来，“苏辛”的词是两种不同的豪放。早些时候苏轼以他豪放的感情，坦率开朗的胸怀，改变了晚唐五代词家婉约的作风，开创了豪放词派的风格。后来的辛弃疾又继承发扬了这种豪放的浪漫主义的词风，创造了更为雄奇阔大的意境。如果辛弃疾只是单调的继承和延续，辛弃疾是不可能被后人与苏轼并称为豪放派的代表的，因为艺术的精髓在于创新。首先我觉得艺术家的创作都需要生平阅历来作为土壤，不同的背景不同的生活经历是造成“苏辛”两种不同豪放派的主要因素。苏轼三贬，但他却并没有因此而一蹶不振、没有被打垮，相反他的心境越来越旷达。他生平跌宕起伏,于仕途上失意,却又在贬谪期间寻找到了自我的解放.。他始终没有放弃自己的理想追求，没有失去对生活的火热激情，敢于直面惨淡的人生乐观、积极的生活。由于苏轼的人生境遇和乐观的心态，因而词人的生活和思想在词里得到更充分的表现，词人的创作个性和作品的艺术风格也就更鲜明地呈现了出来。苏词《念奴娇·赤壁怀古》中，奇伟壮丽的江山景物，历史上杰出人物的英雄气概和丰功伟绩所构成的宏伟壮观的艺术形象，正是苏轼积极有为的抱负，开阔爽朗的性格，以及他那种不因政治上受挫折而丧失生活兴趣的人生态度的充分反映，是他豪放旷迈的艺术风格的集中表现。而辛弃疾却没有这么幸运,怀志报国却抑郁而终，他对于自己的境遇无法释怀，始终不能摆脱现实的痛苦。岁月蹉跎，壮志难酬让他渴望铲除现实中的黑暗。读他的词作任何人都可以在字里行间感受到悲怆和凄凉的孤胆英雄气息。伴随这种心境他著下了《水龙吟·登建康赏心亭》：楚天千里清秋，水随天去秋无际。遥岑远目，献愁供恨，玉簪螺髻。落日楼头，断鸿声里，江南游子。把吴钩看了，栏干拍遍，无人会，登临意。休说鲈鱼堪脍，尽西风、季鹰归未？求田问舍，怕应羞见，刘郎才气。可惜流年，忧愁风雨，树犹如此！倩何人，唤取红巾翠袖，揾英雄泪。这是对山河破碎的悲哀，对壮志成空的悲哀；岁月无情地流去，因这种悲哀更显得怵目惊心。然而即使词人在写他的孤独和悲哀，写他的痛苦和眼泪，我们仍然看到他以英雄自许、绝不甘沉没的心灵。辛弃疾的词字里行间表露的是一种不甘在平庸中度过人生的英雄本色，壮志未酬的哀鸣也始终闪耀在他的词中。其次在艺术表现手法上也略有不同。苏轼“自是一家”，辛弃疾“如诗如文”。二人都善于写景、些人，写怀古、隐逸之情，但再处理方法上有所不同。当然我们也不能否认“苏辛”的词里的相似之处。同为豪放派他们有其相同的一面，那就是他们的词中，都饱含着浓烈的奔放的豪情，表达了词人的对生活无比热爱，以及要求为国家建功立业的理想。正是他们的这种豪情壮志，决定了苏辛词的独特创作个性和艺术风格。如辛词《永遇乐·京口北固亭怀古》中，面对滚滚不尽的长江，追缅往事，遥想将来，心潮澎湃。赞扬杰出的历史人物，讽刺苟安求和者，表示了坚决抗金，收复中原的坚强信念，传达出老当益壮的豪情壮志。词中豪迈激越的艺术风格，与苏词“大江东去”有着异曲同工之妙。

(完整版)婉约派与豪放派词风比较

婉约派与豪放派词风比较宋代，是词的“黄金时代”。这一时期，耸立着争雄对峙、相映生辉的两座奇峰；这就是以柳永、李清照为旗帜的婉约派和以苏轼、辛弃疾为代表的豪放派。顾名思义，婉约派和豪放派显然代表着两种截然不同的词风。那么，它们各自的特点是什么？有哪些不同之处？这里，我觉得应该注意历代评论家、作家概括豪放派的开拓者和主要代表苏轼的词的创作特色时常用的一句话，即“以诗为词”（见《后山诗话》等）。评价苏轼的褒贬双方都众口一词，可见此说是有道理的。对于这句话的理解，我很赞同中国科学院编《中国文学史》的说法：“词的诗化，并不是取消词作为独立文学样式的体制和格律，而是意味着词的题材的扩大，作家个性更鲜明的呈现和语言的革新。”我想基于此还加上音律的突破一条，从题材、形式（包括音律、语言）和表现手法等方面，试对婉约派和豪放派的不同词风作一粗浅的分析比较。至于两派词人各自身世经历、才学性情等对其词风形成的影响，限于篇幅，略去不谈。一、题材：“樽前”“花间”与“塞外”“江天” 题材的广阔和狭窄是豪放派与婉约派最显著的区别。纵观从婉约派的开山鼻祖温庭筠到后来的吴文英、王沂孙这三百余年间所谓“以婉约清丽为宗”的词人作品，数量浩繁而题材狭窄，绝大部分是写伤离送别、男女恋情、酣饮醉歌、惜春赏花之类。虽其间柳永、李清照等有所开拓，但毕竟难脱桎梏。而豪放派则完全突破了词为“艳科”的传统藩篱。苏轼以一个革新者的勇气，把词从“娱宾遣兴”的工具改造发展为独立的抒情艺术；把词从“樽前”“花间”推向较为广阔的社会人生。“无意不可入，无事不可言”（刘载熙《艺概》），山川景物、记游咏物、农舍风光以及吊古感旧、说理抒怀等都大量写入词中。如《念奴娇》（“大江东去”）和《水调歌头》（“明月几时有”），就是最能体现这一特色的不朽名作。到南宋辛弃疾，又有了新的发展。在此不赘言。婉约派那么多词人，那么多词集，词作总数达数千首之巨，但即使是统统加起来，就其所反映的社会生活面以及题材范围而言，恐怕还远不及苏轼一个人的三百多首词之广阔！二、形式：削足适履与革新突破在词的形式上，婉约派与豪放派也走着两条不同的路子。婉约派词人一般都更注重词的形式。视音律上的规则（如“五音”、“六律”）为法度，视语言上的清规戒律（如“珠圆玉润”、“无一字无来处”等）为法宝。如前所述，本来他们的作品内容就陈旧贫乏，题材狭窄单调，便更是醉心于谐音合律，刻意于雕章凿句，以华丽的形式掩盖其空虚的内容。甚至宁愿削足适履，也不肯越雷池一步。就拿婉约派中成就最著的李清照来说吧，明明面对着国破家亡、穷愁潦倒的严酷现实，却抱定“词别是一家”的艺术偏见，生怕在词作中流露出一丝半点。尽是“凄凄惨惨戚戚”，虽催人泪下，但缺乏一种激人奋起的力量。这样就大大削弱了作品的思想意义。而她同期的诗作（如“至今思项羽，不肯过江东”等）却由于豪放雄健而为人所称道。就是这样，内容限定了形式，形式又反过来框住了内容，婉约派词人们牢牢捆住了自己的手脚。在这一点上，以周邦彦、贺铸为代表的“格律词派”更是登峰造极。而豪放派则不是为形式所羁，而是充分调动形式为表现内容服务。最突出的是苏轼。为了反映广阔的生活面，苏轼打破了“词必协律”的陈套，使词从音乐的奴隶的地位解放出来。但苏轼并不是完全不顾或不懂音律，而是由于他“横放杰出，自是曲子中缚不住者”（见《复斋漫录》引晁补之语），又“豪放不喜剪裁以就声律”（见《历代诗余》引陆游语）。苏轼充分发挥词这种独特语言文学样式的长处，利用长短句的错落形式，造成节奏的舒卷变化，用词造句也力求铿锵响亮；从而达到了形式与内容与情感和谐统一的艺术境界。陆游是南宋杰出的

婉约派经典诗词

婉约派经典诗词： 1、佚名击鼓《诗经．邶风》死生契阔，与子成说。执子之手，与子偕老。 2、秦观《鹊桥仙》纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。金风玉露一相逢，便胜却、人间无数。柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路。两情若是久长时，又岂在、朝朝暮暮。 3、《秋风词》(李白) 秋风清，秋月明,落叶聚还散,寒鸦栖复惊。相亲相见知何日，此时此夜难为情；入我相思门，知我相思苦，长相思兮长相忆，短相思兮无穷极，早知如此绊人心，何如当初莫相识。 4、郑愁予《赋别》这次我离开你，是风，是雨，是夜晚；你笑了笑，我摆一摆手，一条寂寞的路便展向两头了。 5、无题（唐李商隐）昨夜星辰昨夜风, 画楼西畔桂堂东. 身无彩凤双飞翼, 心有灵犀一点通. 隔座送钩春酒暖，分曹射覆蜡灯红。嗟余听鼓应官去，走马兰台类转蓬。 6、《我浓词》你浓我浓,忒煞多情, 情多处,热似火, 把一块泥,捏一个你,塑一个我, 将你我一起打破,用水调和, 再捏一个你,再塑一个我,我泥中有你,你泥中有我, 与你生同一个衾,死同一个椁 7、卜算子(宋)李之仪我住长江头，君住长江尾。日日思君不见君，共饮长江水。此水几时休，此恨何时已。只愿君心似我心，定不负相思意 8、锦瑟（唐李商隐）锦瑟无端五十弦,一弦一柱思华年.庄生晓梦迷蝴蝶,望帝春心托杜鹃. 沧海月明珠有泪,蓝田日暖玉生烟.此情可待成追忆,只是当时已惘然. 9、相见欢（南唐李煜）无言独上西楼，月如钩。寂寞梧桐深院锁清秋。剪不断，理还乱，是离愁。别是一般滋味在心头。 10、青玉案元夕（宋辛弃疾）

东风夜放花千树，更吹落、星如雨。宝马雕车香满路。凤箫声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞。蛾儿雪柳黄金缕，笑语盈盈暗香去。众里寻他千百度。蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。豪放派的经典诗词： 1、北宋苏轼――念奴娇赤壁怀古大江东去，浪淘尽、千古风流人物。故垒西边，人道是，三国周郎赤壁。乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰。遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。羽扇纶巾，谈笑间，樯虏灰飞烟灭。故国神游，多情应笑我，早生华发。人生如梦，一尊还酹江月。 2、北宋苏轼――江城子密州出猎老夫聊发少年狂。左牵黄，右擎苍，锦帽貂裘，千骑卷平冈。为报倾城随太守，亲射虎，看孙郎。酒酣胸胆尚开张。鬓微霜，又何妨！持节云中，何日遣冯唐？会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。 3、北宋苏轼----定风波莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。 4、南宋辛弃疾――破阵子醉里挑灯看剑，梦回吹角连营。八百里分麾下灸，五十弦翻塞外声。沙场秋点兵。马作的卢飞快，弓如霹雳弦惊。了却君王天下事，嬴得生前身后名。可怜白发生！ 5、南宋辛弃疾――永遇乐京口北固亭怀古千古江山，英雄无觅，孙仲谋处。舞榭歌台，风流总被，雨打风吹去。斜阳草树，寻常巷陌，人道寄奴曾住。想当年，金戈铁马，气吞万里如虎。元嘉草草，封狼居胥，赢得仓皇北顾。四十三年，望中犹记，烽火扬州路。可堪回首，佛狸祠下，一片神鸦社鼓！凭谁问，廉颇老矣，尚能饭否？ 6、南宋辛弃疾----南乡子·登京口北固亭有怀何处望神州？满眼风光北固楼。千古兴亡多少事？悠悠！不尽长江滚滚流。年少万兜鍪，坐断东南战未休。天下英雄谁敌手？曹刘！生子当如孙仲谋。 7、南宋岳飞――满江红怒发冲冠凭栏处，潇潇雨歇。抬望眼，仰天长啸，壮怀激烈。三十功名尘与土，八千里路云和月。莫等闲白了少年头，空悲切！

浅析苏轼的豪放派词风对后世的影响

浅析苏轼的豪放派词风对后世的影响苏轼是我国北宋时期一位多才多艺的文人，以富有反对传统观念束缚的革新精神，突破前期词作对内容、情感、手法、风格的限制，为词的创作开拓出了一片广阔而高远的新道路，实现了真正的自由创作，推动了词作的进步。在此以前低于诗甚至低于音乐一等的状况不复存在，词作成为和诗作一同站在我国古代文学创作顶峰的体裁。而苏词代表的豪放主义，以其直抒胸臆的情感表达方式受到后来历朝历代胸襟宽广的创作者和读者喜爱，在我国词的发展史上占有重要的地位。本文旨在简要分析苏轼豪放词派形成的主客观条件的基础上，通过举证其部分代表作品及与以前作家的比较，着重从苏轼在扩大词的题材、开拓词的意境、运用多种写作方式、豪放与其它风格并存等方面，论述其所作的开拓性贡献以及对后来所产生的影响。标签：苏轼词豪放派创新一、创作背景苏轼词作的创作有独到之处，笔者究其原因，认为其独特词风的形成还是来源于苏轼所处年代的风云激荡的社会背景和他个人跌宕起伏的人生经历。社会背景上，北宋动荡不安，苏轼生活的年代更是政治和经济危机最严重的时期。为挽救危机，有志之士曾尝试改革。为适应政治改革，文学界也掀起诗文革新运动。彼时，已经有一些带有豪放之风的作品出现在人们的视野，如范仲淹《渔家傲》和欧阳修《采桑子》等等。这些都可以看出豪放词风的萌芽之势，为后来豪放词风的真正形成奠定了基础，也为苏轼的开创性贡献提供了素材。人生经历上，苏轼一生跌宕起伏，仕途坎坷，频频往返于庙堂和江湖之间，在贬谪与升迁中历尽轮回。这样的人生经历使他对于人生有常人无法想象的体会，也是他有机会游历祖国的好山好水，体味大自然的美好意境，为其创作提供了情感基础。此外，苏轼思想上，兼容并蓄，接受各种宗教和学说，并在人生阶段先后不同程度地受影响。他对于宗教的理解，复杂而包容，缥缈又自成一派，是真正将文化与文学集于一身的集大成者。尽管身处动荡，尽管人生坎坷，尽管仕途不如意，但苏轼丰富的人生经历、对自然深刻的思考、对各种宗教文化的兼收并蓄使得他通过文学创作的方式抒发自己心中激荡的情感与豁达的胸襟，使他以豪迈的态度对待挫折，以随缘自足的佛家态度生活中，以乐观开朗的襟怀发现美。这些都是苏轼成为文学改革、词作创新举大旗者的直接动因。二、创作影响

苏轼诗词的风格特点分析

苏轼是北宋文坛革新的杰出领袖，也是宋代乃至中国历史上一个全能的文学天才。他在文学理论上强调“文”、“艺”并重，丰富了美学理论；他的文艺散文，以隽婉的风格和流畅的笔调，显示出诱人的艺术境界；他的诗歌思想深邃，技巧纯熟，代表了北宋诗歌的最高水平；在词章创作方面更显示了无以伦比的艺术才华，他“以诗为词”，提高了词的表现力，不仅“一洗绮罗香泽之态”，写下了豪放与旷达的千古绝唱，开创了豪放词派，而且“寄妙理于豪放之外”，把宋词浓丽深婉的特色提升到一个崭新的境界。前人多将苏词归于豪放一派，其实苏词风格是多样化的：既超迈豪放，又至情深婉；既放达深旷，又隽秀清逸。本文仅就其词风的豪放、婉约与清旷进行初步的分析论证。一、气势恢弘、激情磅礴的豪放风格苏轼开创了豪放词风，是豪放词的代表，他能够借助瑰丽恢宏的意象来抒发慷慨豪情，将充沛激昂或悲壮苍凉的激情融入词中，并开拓了词的写作范围。（一）气势磅礴、场景宏阔雄壮气势恢弘。苏词的豪放词有气势豪迈飞动、场景宏阔雄壮的特点。如：《念奴娇·赤壁怀古》大江东去，浪淘尽，千古风流人物。故垒西边，人道是、三国周郎赤壁。乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰。遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。羽扇纶巾，谈笑间、强虏灰飞烟灭。故国神游，多情应笑我，早生华发。人生如梦，一樽还酹江月。这是一首著名的豪放词，磅礴的气势、壮美的场景、雄浑的境界，正是豪放词风的体现。词的上片写景，描写赤壁的景色，前三句，仿佛是描述远景，长江水浩浩荡荡，滔天波浪如大浪淘沙，送走了一代风流人物；次三句，描写近景，目光投向赤壁古战场；上片最后两句，是上片景物描写的总结。下片怀古，词人抓住周瑜年轻有为的主要特征，塑造了他雄姿英发的英雄形象，并由此联想到自己华发早生，功业无成，不免产生人生如梦之感。总体来看，这首词从江水的东流，感受到时光的逝去，进而把江山与人物合写，使“江山如画”与“风流人物”都

婉约词与豪放词特点比较

婉约词与豪放词特点比较明人张綖首先明确地用婉约、豪放的概念来概括词中这两种不同的创作倾向，他在《诗余图谱》中说：“词体大略有二，一体婉约，一体豪放。婉约者欲其词调蕴藉，豪放者欲其气象恢宏。”对于词的婉约与豪放的特点的比较，我们可以从以下三个方面来加以讨论。（一）题材内容不同婉约词在题材内容方面，以儿女情长、欢爱离别为第一主题，不太涉及民生大计，而是歌咏那些在居于正统地位的“诗”中不宜歌唱的主题。豪放派词作题材广阔。它不仅描写花间、月下、男欢、女爱。而且更喜摄取军情国事那样的重大题材入词，使词能象诗文一样地反映生活，所谓“无言不可入，无事不可入”。词一出现，就以“艳情”为宗旨，这就确立了诗庄词媚、诗雅词俗的分野。这一分工，给了士大夫一个发泄情欲的途径，尤其天然的合理性和反封建性，因此，题材主题上多以描写男欢女爱、儿女情长、生离死别、感时伤世为主，是都市繁华、艳月歌舞等市井文化的产物，娱乐色彩比较浓厚。自词之诞生，直至柳永发挥至极致，“词为艳科”的俗的属性就这样天坛合理地存在着、发展着。但如果任其从俗媚俗地发展下去，势必为士大夫等正统文化的代表们所不满，甚至会毁掉这一新兴的诗歌体裁。而就在此时，苏轼“以诗为词”,标举“词是古人长短句诗也”的倡导，并非要抹煞次的特殊审美趣味，他指示要用诗之雅来改造词之俗，提倡词的品格，使之能达到更高层次的审美境界，因此出现了后来的豪放词，词的风格日趋变雅，并且多以军情国事等题材为主，境界宏大，气势恢弘、不拘格律、汪洋恣意、崇尚直率，这便是婉约词与豪放词在题材内容上的不同。（二）艺术表达方式不同婉约词表达上侧重含蓄婉约，并不像豪放词那样直抒胸臆，这主要是与其题材内容有关。婉约词适宜合于音乐，演唱男女情爱的内容，婉转柔美，轻歌曼舞，这样才能更好的把它的艺术美展示出来。试想，在酒宴樽前，灯红酒绿之下，依红偎翠之时，如果真请关西大汉来高歌政治风云，大谈治国安邦之道，岂不大煞风景！这一切都恰恰是所谓遣宾娱兴的需要。而豪放词表达起来喜欢直抒胸臆，开门见山地切入主题。对于“有触于中而发于咏叹”的豪放词来说，其深邃的思想，高雅的情趣，引人深思的哲理，“端庄杂流丽，刚健含婀娜”的艺术风格，足以使人倾倒，故无暇无须作太多的辞藻修饰。这两种表达方式，无所谓孰是孰非，都是为其主题而服务的，各有各的长处。试想，用直抒胸臆的手法去表达儿女情长，或用婉约含蓄的方式去抒发壮志豪情，那势必会大大消减它们的艺术性，令人读起来十分别扭。（三）意境味道不同婉约词结构深细缜密，重视音律谐婉，语言圆润，清新绮丽，具有一种柔婉之美。主题的消遣娱乐性质注定了婉约词要和音律结合起来，和着节拍唱和，因此比较柔美，甚至奢华。内容上强调对风花雪月，离别伤感，故国情怀的表达，使得婉约词必须敏感细致，崇尚艺术的美的境界，这样才有它的存在价值。用现在的话来说就是一种闲情逸致的小资情调，是一种柔和的美，读起来很美妙，回味起来更美，经得起推敲。豪放词给人的感觉就是大气磅礴，有气势，像一个铁骨铮铮的硬汉，创作视野较为广阔，气象恢弘雄放，喜用诗文的手法、句法和字法写词，语词宏博，用事较多，它不像婉约词那样重视音律的谐婉，豪放词不拘守音律，内容比较充实。北宋黄庭坚、晁补之、贺铸等人都有这类风格的作品。南渡以后，由于时代巨变，悲壮慷慨的高亢之调，应运发展，蔚然成风，辛弃疾

浅析苏轼的旷达精神

浅析苏轼的旷达精神专业：汉语言文学教育姓名：陈泳准考证号：082310100281 摘要：苏轼的豪放词以充沛激昂甚至悲凉的感情写人状物，以慷慨豪迈的形象和阔大雄壮的场面取胜。他的婉约词感情纯正深婉，格调健康高远。而最能代表他深刻思想和宽广胸襟及性格特征的则是他的旷达词。旷达是苏轼最重要的精神品质。文章从苏轼的旷达着手，分别从苏轼旷达的本质，豁达宏通的性格底色，人生的体验剖析其内涵。关键词：苏轼旷达阔达宏通人生苏轼，字子瞻，号东坡居士，是继北宋欧阳修之后的文学巨匠，他使整个北宋文坛乃至中华民族五千年灿烂的历史为之灿然，可称为千古第一人。他不仅作为“让中国人共享千年的大文豪”令世人敬仰，而且更以其别样的人生态度向世人展示出独特的魅力，留下一笔宝贵的精神遗产。踏入仕途后，早年因与王安石政见不合，属于旧党，后因诗谤之嫌，逮捕入京，终遭贬谪。晚年因新派得势，黜废旧人，他又以旧党关系，远谪海南的儋州（今海南儋县）。在生命最后一年（1101年）写的《字体金山画像》一诗中，他平静地对自己曲折的一生做了这样的总结：“心似已灰之木，身如不系之舟。问汝平生功业，黄州惠州儋州。”从诗中可见诗人已摆脱了世俗的羁绊，归于无欲无求境界，回首一生；他觉得正是在三次被贬之地成就了自己的功业。能如此豁达看待自己多舛命运的人，该会有怎样旷达的人生境界呢？一旷达，是一种放任的、达观的人生态度。它指的是一种超然物外、洒脱达观的审美情趣。旷达的内涵就是解脱超越，改变固有的观念换个角度看问题，以一种超然的态度发现事物的美，获得精神上的愉悦。苏轼旷达乐观的人生态度使他一方面摆脱现实社会人生的束缚，以超脱的心态去体会外物，书写人生。另一方面，促进它对人生形成真正的领悟，探求生命的意义，在有限的生命中寻求无限的久远的存在价值。这两个层面的人生境界，在他的人生征程中有重逢的体现。苏轼的一生，无论是做官还是被贬都在为国家尽心尽力。他不善藏锋，指斥时弊，敢做敢为。他的耿直方正，又偏好用文字来表露，基于这些原因，他屡遭排挤、贬谪和外放。然而苏轼均能以旷达的情怀化解悲苦，乐观面对。无论在何种境地，都不会怨天尤人，而是自解宽心，心中永远憧憬着美好的前景。无怪乎他可以用“九死南荒吾不恨，

豪放派与婉约派之间的区别

豪放派与婉约派之间的区别采桑子书博山道中壁（辛弃疾）少年不识愁滋味，爱上层楼。爱上层楼，为赋新词强说愁。而今识尽愁滋味，欲说还休。欲说还休，却道天凉好个秋！念奴娇赤壁怀古（苏轼）大江东去，浪淘尽、千古风流人物。故垒西边，人道是、三国周郎赤壁。乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰。

遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭。故国神游，多情应笑我，早生华发。人生如梦，一尊还酹江月。满江红（岳飞）怒发冲冠，凭栏处、潇潇雨歇。抬望眼，仰天长啸，壮怀激烈。三十功名尘与土，八千里路云和月。莫等闲、白了少年头，空悲切。靖康耻，犹未雪。臣子恨，何时灭驾长车、踏破贺兰山缺。壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血。待从头，收拾旧山河，朝天阙。八声甘州（柳永）对潇潇暮雨洒江天，一番洗清秋。渐霜风凄紧，关河冷落，残照当楼。是处红衰翠减，苒苒物华休。唯有长江水，无语东流。不忍登高临远，望故乡渺邈，归思难收。叹年来踪迹，何事苦淹留想佳人妆楼颙望，误几回、天际识归舟。争知我、倚阑杆处，正恁凝愁。宋词：一剪梅（李清照）红藕香残玉簟秋，轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼。花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，又上心头。声声慢（李清照）寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他晚来风急雁过也，正伤心，却是旧时相识。满地黄花堆积。憔悴损，如今有谁堪摘守着窗儿，独自怎生得黑。梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。这次第，怎一个、愁字了得！鹊桥仙（秦观）纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。金风玉露一相逢，便胜却、人间无数。

浅说苏轼词的豪放风格

浅说苏轼词的豪放风格苏轼的词在创作上取得了非凡的成就，而豪放便是其词的主要风格。豪放派的特点，大体是创作视野比较广阔，气象恢宏雄放，喜欢用诗文的手法、句法写词，语词宏博，用史较多，不拘守律。苏轼是第一个用“豪放”作词的，并开始写作打破传统词风的词，《念奴娇·赤壁怀古》便是其中的代表作，下面，我以该首词为例浅谈其具体写作特点。一、豪放的词中形象词的开篇就让读者可以看到一个豪迈和大气的场面：“大江东去，浪淘尽，千古风流人物。”宽阔的气势，其气势开阔，词境壮大，在空间与时间上都有了极度的拓展。其中作者所选的形象也是特别的大气：大江，指规模之大之宏伟，暗示这流去的不仅仅是江水，更是时光，更是历史，还是历史上那些叱咤风云的英雄人物。首句起笔气势雄浑，意境壮伟，接着借用过渡句“人道是”，将江边故垒与周郎赤壁挂上了钩。“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪”三句正面写赤壁景色，惊心骇目。众目所观，整首诗大体上写的景物形象有：大江，波涛，故垒，乱石，惊涛，浪花，江山。人物形象有千古风流人物，实指是周瑜。这些形象，都是豪放词中所特有的。再来看下篇周瑜的具体形象。苏轼也特别欣赏其少年功成，英气逼人。都说自古英雄出少年，周瑜正是最完美的代表。“小乔初嫁“一句刚中有柔，与首篇“风流人物”相应。“羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭”三句特写周瑜的战绩，着笔于周瑜的从容潇洒，指挥若定，这样写只是为了更加突出其风采与才能。而苏轼自己是有宝刀已老功名未就的感愧。壮丽河山，英雄业绩，激起了苏轼的豪迈奋发的感情。也加深了他的内心苦闷和思想矛盾。从总的方面来看，这首词，气势磅礴，格调雄浑，高唱入云，有着宏大的境界。二、豪放的表现手法在诗词中常见的表现手法有：赋、比、兴、衬托、渲染、象征、对比、先扬后抑、动静结合、虚实结合等。而《念奴娇·赤壁怀古》中最突出的豪放风格就是虚实结合。这里的虚是指已消失的景象。词首先写的是现实中的真实景物，“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”，“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪”，这最真实的景物，给人最宽阔的视觉效果，让人感觉是身临其境，感觉那片广博精深。可是，这一切在历史上也曾发生过，也曾经是历史上的重要地界。词人运用那豪迈的笔触，将读者带入一片广阔的时空和天空中。而“羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰尽烟灭”这里写的是虚景，不是发生在眼前的景象。在词人的笔下，周瑜装束儒雅，风度翩翩，是一介书生，相貌堂堂，也做出了惊天动地的事情，让后人赞不绝口。接下来词人又运用实写的手法，“故国神游，多情应笑我，早生华发”。词人的心绪也从古战场的金戈铁马之中，猛然回到现实中来，他才突然发觉自己的可笑。原来他是如此的多愁善感，以至于自己不知不觉中就生出了白发。想象中的周瑜的英雄事业与雄姿英发和自己的现实处境形成鲜明的对比，他感觉自己虽然有周郎的才干，可现在却是在这片不能实现抱国之志的地方，那种郁愤与苍凉顿时油然而生。三、豪放的抒情方式《念奴娇·赤壁怀古》这首词采用的是直接抒情。词中“江山如画，一时多少豪杰”“人生如梦，一樽还酹江月”等词句，正是作者直接抒发的感情，虽然有着强烈的主观性色彩，但仍旧不失磊落。直接抒情就是直抒胸意，不借助任何景物和事物，而是作者直接对有关人物、事物等表明爱憎态度的一种抒情方式。而此词中直接抒情更是被作者表现得淋漓尽致。四、豪放的语言风格《念奴娇·赤壁怀古》中的词句都运用得非常准确，生动，传神，于是产生一种豪放的气势。词中最能体现豪放风格的就是动词和形容词的运用。动词如“穿”“拍”“卷”三个动词运用得非常的绝妙，它们从不同的角度诉说出不同的感觉，描绘的陡峭山崖、汹涌驻浪、

浅析苏轼早期书法风格

浅析苏轼早期书法风格苏轼（1036年～1101年），字子瞻，号东坡，四川眉山人，北宋杰出文学家、书画家。苏轼人生坎坷，仕途困顿，他将满腔激情寄托于文艺，以旺盛的创作为我们留下了为数众多的优秀文艺作品。然其诗文书画只不过是“博学余暇、游手余斯”的副产品，他真正的抱负是在政治上有所作为，正如他在《自题金山画像》中所说：“心似已灰之木，身如不系之舟。问汝平生功业，黄州、惠州、儋州。”这正是苏轼晚年对自己人生价值所做的总结与解剖，这亦是对其政治生命的自嘲，却也暗含了对自己文学艺术生命的肯定。黄州、惠州、儋州的十多年贬居生活，不仅是他文学艺术的辉煌时期，也是他人生思想范型发展、成熟乃至最后完善的最关键时期。假如没有这一段生存挫折与磨炼之玉成，也就没有如今我们心目中的苏东坡。社会存在实践影响了东坡的思想意识与心理转化，使其性有所适，宣之于文艺，完美其人格。是以我们所熟悉的苏轼，是黄州以后的东坡，所熟悉的他的优秀的书法作品，往往是黄州以后的中、后期作品，亦是当下研究苏轼书法的热点，而对于他的早期的书法作品及风格却乏人问津。

据上述资料可以得出，在此期间苏轼的书法总的特点是力追晋唐，故可用“晋风唐法”四字加以概括。他对晋人的书法推崇备至，是“虽不能至，但心向往之”，特别是对于王羲之，兰亭格调已深深相印于他的书法之中。诚如黄庭坚在《跋东坡墨迹》中说：“东坡道人，少日学兰亭，故其书姿媚似徐季海。至酒酣放浪，意忘工拙，字特瘦劲乃似柳诚悬。中岁喜学杨疯子，书其合处不减李北海。”苏轼认为晋、唐书法是一脉相承的，虽外形迥异但“气韵良是”，他在《题颜鲁公画赞》中说：“颜鲁公平生写碑，惟《东方朔画赞》为清雄，字间比而不失清远。其后见逸少本，乃知鲁公字字临此书，虽大小相悬，而气韵良是，非自得于书未易为言此也。” 苏轼早期书法风格的形成既有时代的成因，亦与他早期的人生历程与思想密不可分。宋初的书坛一片萧瑟，欧阳修认为：“书之盛莫盛于唐，书之废莫废于今。”赵构《翰墨志》云“本朝承五季之后，无复字画可称”，“书学之弊，无如本朝”。从唐末经过五代十国，尚法的书风一直沿袭下来。被唐太宗尊为“书圣”的王羲之的王氏书风，经过唐人的诠释，其所代表的魏晋风度竟成了儒家最高审美法则“中和之美”、“尽善尽美”的范本。唐太宗在《王羲之论传》中说：“详察古今，研精篆索，尽善尽美，其惟王逸少乎！”张怀瓘亦在《书断》中说：“增损古法，裁成今体。进退宪章，耀文含质。推方履度，必动中庸。”此一诠释对后世书法的影响至深至巨。在宋代宋太祖置御书院，侍书学写王字亦书诰，字体轻弱笔体无法，但翰林侍书辈皆学之，被称“院体”，然诏令碑刻皆不足观。米芾在《书史》中评论过，宋太宗好书，公卿以上之所好，悉学钟、王。与晋人一样，宋人书法亦尚“雅”，黄庭坚曾评苏轼书法：“东坡简札，字形温润，无一点俗气。”然宋人之尚雅与晋人之尚雅大不相同，晋人有高风绝尘，略脱世务，远追老庄之姿，宋人则不离世务，而要求在日常生活中体验和发掘雅趣，所以，宋人是入世的，宋人的思想核心，还是儒家思想。正如马积高在《赋史》中对苏轼的评论：“其议论因事立说，不顾前后，类战国的策士；其处世态度豁达，不甚热中权

论苏轼词的豪放派风格

论苏轼词的豪放派风格内容摘要：豪放可谓是一代词主苏轼的词的主要风格，他词的豪放派不仅让其成为千古风流人物，而且其词还影响到后代。苏轼作为天才的文学具匠，后人争相从其作品中汲取营养。当然，苏轼的豪放派风格在其词《念奴娇*赤壁怀古》中有着完美无暇的体现。关键词：宋词，苏轼，豪放，风格正文：唐诗在国中古代文学史上划上了绚烂的一笔，并作为中国宝贵的文化遗产，而长久地遗留下来，为后代人们提升文学素养和精神气质的较优方式。而与唐诗相比，宋词也同样丝毫不逊色，它也作为中国文化史上的一棵奇葩，永久地绽放在历史的广阔空间中，盛开永恒性的魅力。至今，宋代的词人枚不胜数，而宋代盛传的词也是五彩斑斓，让人眼花缭乱。其中在众多的词人当中，苏轼可谓是最负胜名的一个，而其词更为整个宋代词的繁华而锦上添花，为其增添了不朽的一笔。宋代的词，明确是分为两个派别，即婉约与豪放。婉约，内容不外乎是离愁别绪，闺情绮怨。而豪放派便恰恰与其相反，内容比较宽阔浩荡，气势恢宏，让人读后有种痛快淋漓的感觉。苏轼正是豪放派词的最有代表性人物。苏轼，字子瞻，号东坡居士，眉州眉山人。苏轼受良好的家庭文学氛围所熏陶，有着深厚的文学底蕴，其学识渊博，思维通达，在北宋三教合一的思想氛围中如鱼得水。他的文学思想是文道并查，而其词在创作上取得了非凡的成就，而豪放便是其词的主要风格。苏轼还对词进行改革，扩大了词的表现功能，开拓词境，是苏轼改革词体的主要方式。他将传统的表现女性化的柔情事扩展为表现男性化的豪情之词，将传纺之只表现爱情之词变革为表现性情之词，使词像诗一样可以充分表现作者的性情怀抱和人格个性，从而形成了苏轼的豪放派词风。豪放派的特点，大体是创作视野比较广阔，气象恢弘雄放，喜欢用诗文的手法、句法写词，语词宏博，用事较多，不拘守律。苏轼是第一个用“豪放”作词的，并开始写作打破传统词风的词，《念奴娇*赤壁怀古》便是其豪放词风的代表作。下面，我结合具体的词《念奴娇*赤壁怀古》来浅谈苏轼词的豪放派风格。一，其风格的词中形象一般而言，词的形象有三种：人物形象，景物形象和自我形象。人物形象是指除诗人自己以外的英雄、名流、亲属、友人等；景物形象是指自然界的客观形象，例如山川草木、花鸟虫鱼等；自我形象是指抒情主人公自己。《念奴娇*赤壁怀古》是元丰五年七月苏轼谪居黄州时作的。词的上片咏赤壁，下片怀周喻，最后以自身感慨作结。词的开篇就让读者可以看到一个豪迈和大气的场面：大江东去，浪淘尽，千古风流人物。宽阔的气势，其气势开阔，词境壮大，在空间与时间上都有了极度的拓展。其中作者所选的形象也是特别的大气：大江，指规模之大之宏伟，暗赤这流去的不仅仅是江水，更是时光，更是历史，还是历史上那些叱咤风云的英雄人物。首句起笔气势雄浑，意境壮伟，接着借用

浅谈苏轼小品文的风格

浅谈苏轼小品文的风格苏轼是我国文学史上最早的小品文大师。他的小品文题材广阔，几乎无所不及。但他似乎认为这些是不能登大雅之堂的正经文章，无甚重要，故随写随丢，无意留给后人。正因为如此，他这些东西也就非常随便、自然，有感即发，有话便讲，言之有物，无所讳忌。而读者却能通过他这些无意所为之文触摸到他最敏感的内心，最微妙的感情和转眼即逝的思想火花。因之，深受后人喜爱。明代袁宏道就说过："东坡之可爱者，多其小文小说。使尽去之，而独存其高文大册，岂复有东坡哉!"(《苏长公合集·引》)这是很有见地的。苏轼的小品文具有许多文豪所不及的丰富感、变化感、幽默感。本文试从立意、谋篇、行文三个方面对苏轼小品文进行一些探索。 "物皆著我之色彩"是苏轼的小品文最显著的特征。这主要来源于作者对现实美的独特的感受和认识，我们知道，苏轼所处的时代正是北宋政治斗争极为尖锐复杂的时代，每次政治漩涡都把他播了进去，遭贬沉浮不定，多所烦恼。"乌台诗案"身系囹圄，几乎"断送头皮"。而暮岁远谪海外，更一度绝了生还之望。仕途的坎坷、艰辛，加之他性情梗直、豪放，难于在宦海波涛中驰骋才智，一腔激情，惟有诉诸笔墨。故其文章，不少是内心感受经外界事物的触发。在小品文方面，其立意之要，更表现为善于捕捉各种能够打动自己心灵契机，而转眼即逝的审美对象来展示自己的审美观。请看《与贾耘老》(之一)：久放江湖，不见伟人。昨在金山，滕元发以扁舟破巨

浪来相见，出船巍然，使人神耸。好个没兴底张镐相公，见时且为致意。别后酒狂，甚长进也。老杜云："张公一生江海客，身长九尺须眉苍"，谓张镐也。萧嵩荐之云："用之则为帝王师，不用则穷谷一病叟耳! 全文立意在"用之则为帝王师，不用财穷谷一病叟耳"一句。然意之所起，却是因滕元发以扁舟破巨浪来褶见，予"出船"那一瞬间的"巍然"之态在作者心灵深处产生了"神耸"的强烈感受。作者为什么能在一惊之中立刻兴致勃勃地联想到张镐相公、老杜诗云、萧嵩之荐?难道只为烘托滕元发的伟人气度?很显然，只有当审美对象滕元发的气质，体现了与作者的审美理，想契合的"巍然"特征时，才能为之"神耸"。而苏轼瞬间所见滕元发的"巍然"之态，则正是他进可以为帝王师，退可以自我排遣的人生观的体现。所以，在这封致友人的短笺里，作者真正要表现的，是他恒而不变的积极入世的思想，是对自我价值的肯定。又如《书墨》：余蓄墨数百挺，暇日辄出品试之，终无黑者，其间不过一二可人意。以此知世间佳物，自是难得。茶欲其白，墨欲其黑；方求黑时嫌漆白，方求白时嫌雪黑--自是人不会事也。这是苏轼晚年贬官海南岛时的作品。乍一看来，作者似乎是在闲聊墨之不可人意，然而，那一声"世间佳物难得"的轻叹，却把我们带进了一个无限抑郁、深沉、谨严、持重的复杂心境里。苏轼的一生中，其根本政治主张是：力主变革，反对变法；主张渐变，反对骤变。但在当时，无论是神宗时以王安石为代表的变法派，还是高太后临朝时以

豪放派词人苏轼

豪放派词人——苏轼词这种文学体裁起源于唐末五代，宋词里缓缓而吟的才子佳人信手翻开《全宋词》,就会看到一个个红粉佳人凌波微步,带着浓浓的沁香,从书卷从典故中,着一袭艳丽的绸衣,款款徐来。如温庭筠、柳永、李煜等人，都是依曲填词，内容也都是歌咏风花雪夜、闺情离怨。到了北宋苏轼，词风为之一变，多抒发豪情壮志，山水风光，并影响了后来的辛弃疾等一代人，成为一种潮流，为中国古典文学再添新葩。著名诗人苏轼（1037——1101）是眉州（今四川眉山）人，从小与弟弟苏辙一道受教于父亲苏洵。在他20岁那年，父亲带着他们兄弟二人一道去京城赶考，结果双双金榜题名。苏轼中进士，还有一段佳话。据说当时的主考官欧阳修正倡导诗文的革新运动，他想借科考之机选拔人才，以振兴当时的文风。苏轼的文章洒脱豪放，风格浑厚，欧阳修一看到这张试卷，便大为惊喜，遂打算把其定为第一名。可是，由于当时的考试卷是密封了姓名的，欧阳修反复阅看，总觉得它像自己的学生曾巩的文笔。为了避“厚亲薄疏”之嫌，决定将其定为第二名。直到发榜后，才知道这原来是苏轼的作品。欧阳修：:“此人可谓善读书、善用书，他日文章必独步天下。”认为此人不同凡响。王安石变法，苏轼因提出异议而被当成反对派，遭到贬谪。宋神宗元丰年间因写了一首讥讽新政的诗被关进大牢，险些遭至杀身之祸。元祐年间，又因反对那些偏激的人废除所有新法，与旧党领袖司马光发生争执，被再次排斥出朝廷。十几年后，新党得势，苏轼又被贬到了岭南的惠州和比那更荒凉的海南岛。后来虽然得到了朝廷的赦免，却没等回到京城，就病死途中。尽管苏轼一生在官场上多不如意，但是，他却可以在文坛纵横驰骋大显身手。苏轼在文、诗、词、赋等技能上无所不精，他传给后世的诗有4000余首，词340余首，再加上其他各种体裁的文章，被号称“万篇”。元丰二年（1079），苏轼被贬到黄州（今湖北黄岗）。他的好友马正卿送给他几十亩营地，苏轼在此躬身垦辟，他还在地的东坡盖了一间草屋，取名为“雪堂”，並自号东坡居士。他在这个雪堂里著书立论，写下大量的诗作，这段遭贬的日子竟成了其一生中创作最丰厚的时期。元丰五年，苏轼与朋友乘小船游玩于黄州赤壁。长江的傍晚景色怡人，苏轼见景生情，脑海中浮现当年赤壁大战的情景，赶回家后，写下了著名的《念奴娇?赤壁怀古》：大江东去，浪淘尽，千古风流人物。故垒西边，人道是，三国周郎赤壁。乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰。遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭。故国神游，多情应笑我，早生华发，人生如梦，一樽还酹江月。这首词意境雄奇，风格豪迈。有个故事说：苏轼在汴京时，有一次问一名歌手：“我的词与柳永的词相比怎么样？”那名歌手风趣地回答说：“柳永的词，只宜十七八的女孩儿，手拿红牙拍板，唱‘杨柳岸晓风残月’。你的词，须关西大汉，手拿铁板，唱‘大江东去。’ 苏轼不仅才学卓著，而且还有旷达的性情、高雅的志趣和高尚的人格。元符四年（1101）七月二十八日，这位伟大而正直的词人，在留给我们大量不朽的诗句后，于66岁死在了常州寓所。

[阅读材料整理]苏东坡的小品文

［阅读材料整理］苏东坡的小品文［阅读材料整理］苏东坡的小品文---小易今日读戈工兄的《苏东坡的围脖》一文，非常喜欢。想起自己曾经有段时间很迷恋苏轼的那些精短透明有趣的小品文。翻检以前整理的有关材料，做归并，整理一份新的阅读材料，以备以后教学之用。 2004-4-8 13:49 | 小易近日迷上苏东坡的小品文，精短又极见境界。细细品读，见情见性，不亦乐乎！张岱的这则《湖心亭看雪》，颇有东坡遗风—— 湖心亭看雪张岱崇祯五年十二月，余住西湖。大雪三日，湖中人鸟声俱绝。是日更定矣。余拿一小舟，拥毳衣炉火，独往湖心亭看雪。雾松沆砀，天与云、与山、与水，上下一白。湖上影子，惟长堤一痕，湖心亭一点，与余舟一芥，舟中人两三粒而已。到亭上，有两人铺毡对坐，一童子烧酒，炉正沸。见余大喜，曰：湖中焉得更有此人！拉余同饮。余强饮三大白而别。问其姓氏，是金陵人，客此。及下船，舟子喃喃曰：莫说相公痴，更有痴似相公者。〔注释〕更定：天亮。沆砀：冬天天空中白茫茫的寒冷水气。大白：大酒杯。简评：短文描绘了一幅意境空灵，淡雅别致的西湖雪景图。～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～ 2004-4-8 13:50 | 小易东坡小品文十篇记承天寺夜游元丰六年十月十二日，夜，解衣欲睡；月色入户，欣然起行。念无与为乐者，遂至承天寺，寻张怀民。怀民亦未寝，相与步于中庭，庭下如积水空明，水中藻，荇交织，盖竹柏影也。何夜无月？何处无竹柏？但少闲人如吾两人耳。评诗黄四娘家花满蹊，千朵万朵压枝低，流连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰啼。评：此诗虽不甚佳，可以见子美清狂野逸之态，故仆喜书之。昔齐鲁有大臣，史失其名。黄四娘独何人哉，而托此书不朽，可以使览者一笑。砚铭或问居士：吾当往端溪，可为公购砚。居士曰：两手，其一解写字，而有三砚，何以多为？曰：以备牛肉干。居士曰：吾手或先砚坏。曰：真手不坏。居士曰：真砚不坏。书墨余蓄墨数百挺，暇日辄出品试之，终无黑者，其间不过一二可人意。以此知世间佳物，自是难得。茶欲其白，墨欲其黑；方求黑时嫌漆白，方求白时嫌雪黑，自是人不会事也。记海南作墨己卯腊月二十三，墨灶火发，几焚屋；救灭，遂罢作墨。得佳墨大小几百丸，入漆者几百丸，足以了一世。仍以遗人，所不知者何人也。余松明一车，仍以照夜。书岭南纸砚细面不退墨，纸滑而字易燥，皆尤物也。吾平生无嗜好，独好笔墨。既得罪谪岭南，凡养生具十无八九，佳纸笔行且尽，至用此等，将何以自娱？为之慨然。

浅谈苏轼的豪放派风格

浅谈苏轼的豪放派风格摘要苏轼的豪放派风格在《念奴娇·赤壁怀古》中得到了充分的展现,本文着重从豪放抒情的形象上、豪放语言的锤练和品味上、豪放的抒情方式、修辞手法和表现手法等几点浅谈个人看法。关键词苏轼;豪放派;念奴娇宋词作为中国古典文学的一颗奇葩,和唐诗一样在中国文学史上耀眼夺目。宋词的流派,明确提出词分婉约、豪放者。婉约,内容不外离愁别绪,闺情绮怨。而豪放派的特点,大体是创作视野较为广阔,气象恢弘雄放,喜用诗文的手法、句法写词,语词宏博,用事较多,不拘守音律,然而有时失之平直,甚至涉于狂怪叫嚣。北宋苏轼第一个用“豪放”评词,并开始写作打破传统词风的词,《念奴娇·赤壁怀古》就是他的豪放词风的代表作。苏轼(1037-1101)宋朝人,是北宋著名文学家、书画家、散文家、诗人、词人。首先他认为诗词同源,本属一体,还提出了词须“自是一家” 的创作主张。苏轼一向以文章气节并重, 扩大词的表现功能,开拓词境,是苏轼改革词体的主要方向。他将传统的表现女性化的柔情之词扩展为表现男性化的豪情之词,将传统上只表现爱情之词扩展为表现性情之词,使词像诗一样可以充分表现作者的性情怀抱和人格个性,开辟和发展了词的豪放风格。他写的《念奴娇·赤壁怀古》以气吞山河的气势,一扫词坛“绮罗香泽之态”,被尊为豪放派的代表。下面就苏轼的豪放派风格在《念奴娇·赤壁怀古》中的展现浅谈几点看法: 1豪放风格的诗歌形象诗歌的形象有三种:人物形象、景物形象和自我形象。人物形象是指除诗人自己以外的英雄、名流、亲属、友人等;景物形象是指自然界的客观物象,例如山川草木、花鸟虫鱼等;自我形象是指抒情主人公“我”,即诗人自己。《念奴娇·赤壁怀古》是元丰五年(1082)七月苏轼谪居黄州时作的。词的上片咏赤壁,下片怀周瑜,最后以自身感慨作结。我们在词的开篇就看到了一个豪迈和大气的场面:“大江东去,浪淘尽,千古风流人物”。起笔高唱入云,气势足与“黄河之水天上来”相侔,而且词境壮阔,在空间上与时间上都得到极度拓展。所选形象也特别大气:大江,指规模之大、之宏伟,江面之宽,流域之广,尽在一个“大”字之中。东去,向东流去,这流去的不仅仅是江水,更是时光,更是历史,更是历史上那些叱咤风云的英雄人物。首句起笔气势雄浑,意境壮伟。接着借“人道是”疑似之言,把江边故垒和周郎赤壁挂上了钩。“乱石穿空”三句正面写赤壁景色,惊心骇目。总体上写的景物形象有:大江,波涛,故垒,乱石,惊涛,浪花,江山。人物形象有千古风流人物,具体的写周瑜。这些形象,都不是艳词中所写的,而是豪放派所推崇的形象。对于周瑜,苏轼特别激赏他少年功名,英气勃勃。“小乔初嫁”看似闲笔,刚中有柔,与篇首“风流人物”相应。“羽扇纶巾”三句写周瑜的战功,只着笔于周瑜的从容