婉约派与豪放派词风比较
宋词的风格和特点
宋词的风格和特点宋词的风格和特点及代表作品宋词的风格和特点有哪些？宋词指宋代盛行的韵文体裁;宋词的句式受到所谓词牌的规范，有固定的句式和押韵，下面小编给大家带来宋词的风格和特点，希望大家喜欢!宋词的风格宋词的风格主要有婉约派风格和豪放派风格。
婉约派风格：主要是内容侧重儿女风情。
结构深细缜密，重视音律谐婉，语言圆润，清新绮丽，具有一种柔婉之美。
内容比较窄狭。
由于长期以来词多趋于宛转柔美，人们便形成了以婉约为正宗的观念。
豪放派风格：大体是创作视野较为广阔，气象恢弘雄放，喜用诗文的手法、句法和字法写词，语词宏博，用事较多，不拘守音律。
南渡以后，由于时代巨变，悲壮慷慨的高亢之调，应运发展，蔚然成风。
宋词的特点1、每首词都有一个表示音乐性的词调(词牌)。
一般说，词调并不是词的题目，仅只能把它当作词谱看待。
到了宋代，有些词人为了表明词意，常在词调下面另加题目，或者还写上一段小序。
2、词一般都分两段(叫做上下片或上下阕)，不分段或分段较多的是极少数。
3、一般词调的字数和句子的长短都是固定的，有一定的格式。
4、词的句式参差不齐，基本上是长短句。
5、词中声韵的规定特别严格，用字要分平仄，每个词调的平仄都有所规定，各不相同。
婉约派代表作品婉约派代表作品之《虞美人》李煜春花秋月何时了?往事知多少。
小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。
雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。
问君能有几多愁?恰似一江春水向东流。
婉约派代表作品之《蝶恋花》李煜遥夜亭皋闲信步，乍过清明，早觉伤春暮。
数点雨声风约住，朦胧澹月云来去。
桃李依依春暗度，谁在秋千，笑里轻轻语。
一片芳心千万绪，人间没个安排处。
婉约派代表作品之《踏莎行》欧阳修候馆梅残，溪桥柳细，草薰风暖摇征辔。
离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。
寸寸柔肠，盈盈粉泪，楼高莫近危栏倚。
平芜尽处是春山，行人更在春山外。
婉约派代表作品之《鹊桥仙》秦观纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。
金风玉露一相逢，便胜却人间无数。
(完整版)婉约派与豪放派词风比较
婉约派与豪放派词风比较宋代，是词的“黄金时代”。
这一时期，耸立着争雄对峙、相映生辉的两座奇峰；这就是以柳永、李清照为旗帜的婉约派和以苏轼、辛弃疾为代表的豪放派。
顾名思义，婉约派和豪放派显然代表着两种截然不同的词风。
那么，它们各自的特点是什么？有哪些不同之处？这里，我觉得应该注意历代评论家、作家概括豪放派的开拓者和主要代表苏轼的词的创作特色时常用的一句话，即“以诗为词”（见《后山诗话》等）。
评价苏轼的褒贬双方都众口一词，可见此说是有道理的。
对于这句话的理解，我很赞同中国科学院编《中国文学史》的说法：“词的诗化，并不是取消词作为独立文学样式的体制和格律，而是意味着词的题材的扩大，作家个性更鲜明的呈现和语言的革新。
”我想基于此还加上音律的突破一条，从题材、形式（包括音律、语言）和表现手法等方面，试对婉约派和豪放派的不同词风作一粗浅的分析比较。
至于两派词人各自身世经历、才学性情等对其词风形成的影响，限于篇幅，略去不谈。
一、题材：“樽前”“花间”与“塞外”“江天”题材的广阔和狭窄是豪放派与婉约派最显著的区别。
纵观从婉约派的开山鼻祖温庭筠到后来的吴文英、王沂孙这三百余年间所谓“以婉约清丽为宗”的词人作品，数量浩繁而题材狭窄，绝大部分是写伤离送别、男女恋情、酣饮醉歌、惜春赏花之类。
虽其间柳永、李清照等有所开拓，但毕竟难脱桎梏。
而豪放派则完全突破了词为“艳科”的传统藩篱。
苏轼以一个革新者的勇气，把词从“娱宾遣兴”的工具改造发展为独立的抒情艺术；把词从“樽前”“花间”推向较为广阔的社会人生。
“无意不可入，无事不可言”（刘载熙《艺概》），山川景物、记游咏物、农舍风光以及吊古感旧、说理抒怀等都大量写入词中。
如《念奴娇》（“大江东去”）和《水调歌头》（“明月几时有”），就是最能体现这一特色的不朽名作。
到南宋辛弃疾，又有了新的发展。
在此不赘言。
婉约派那么多词人，那么多词集，词作总数达数千首之巨，但即使是统统加起来，就其所反映的社会生活面以及题材范围而言，恐怕还远不及苏轼一个人的三百多首词之广阔！二、形式：削足适履与革新突破在词的形式上，婉约派与豪放派也走着两条不同的路子。
婉约派与豪放派的区别意象意境表达方式
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李白王之涣唐诗中的豪放派与婉约派
李白王之涣唐诗中的豪放派与婉约派李白与王之涣是唐代文学史上两位杰出的诗人，他们的诗歌风格有着明显的差异。
李白以豪放派的风格而闻名，而王之涣则被称为婉约派的代表。
本文将对李白和王之涣的诗歌进行比较和探讨。
一、李白的豪放派风格李白的诗歌以豪放派的风格为主，表现出他豪情壮志的个性和对自然的热爱。
他的诗作形象独特，气势恢宏，常常描绘出壮美的山水景色和豪迈的情感。
例如，他的《静夜思》中写道：“床前明月光，疑是地上霜。
举头望明月，低头思故乡。
”这种自然景物的描绘和个人情感的交融，展现了他的豪放情怀。
另外，他的诗作还常常表现出超越世俗的追求和对人生命运的思考，如《送友人》中的诗句：“余亦能高咏，斯人共长云。
”展现了他对友谊的珍视和对人生的洞察力。
李白的诗歌语言通俗生动，常使用夸张和比喻手法，以表达出自己强烈的感情和个人思想。
他的诗作往往对应着某种具体的社会现象或个人体验，通过夸张和比喻的手法将其描绘得五彩斑斓，如《岳阳楼记》中的“金碧辉煌”的描绘，以及《蜀道难》中“青泥何盘盘，百步九折萦岩峦”的描写。
这种诗歌表达方式给读者带来了极大的情感冲击力和视觉感受。
二、王之涣的婉约派风格相比之下，王之涣的诗歌则更加婉约细腻，注重情感的表达和细腻的描写。
他的诗作通常表现出一种温婉而含蓄的风格，他常以细腻而柔和的笔触表现自然景物和人物形象。
例如，他的《登鹳雀楼》中的诗句“白日依山尽，黄河入海流。
欲穷千里目，更上一层楼。
”描写了华丽的自然景色和令人向往的美景，语言温柔细腻，给人一种静谧和平和的感觉。
王之涣的诗歌注重情感的细腻表达，体现了他对人情世故和人生命运的思考。
他的作品中常常充满着对时光的深思和对世事变迁的感慨，如《登岳阳楼》中的“把酒问青天，人生得意须尽欢”的表达，以及《登鹳雀楼》中的“似此星辰非昨夜，为谁风露立中宵”的含深意境。
这些诗句表达出他对人生短暂和幸福的追求，给人一种温柔而忧伤的感觉。
三、豪放派与婉约派的差异从上述对李白和王之涣的诗歌风格分析可以看出，豪放派和婉约派有着明显的差异。
宋词词牌名风格分类
宋词词牌名风格分类
宋词词牌名风格主要分为婉约派和豪放派两大类。
1. 婉约派的词牌名如《眼儿媚》、《忆王孙》、《昭君怨》、《小重山》、《一剪梅》、《唐多令》、《凤凰台上忆吹箫》、《如梦令》、《生查子》、《醉花阴》、《霜天晓角》、《伤春怨》、《谒金门》、《荷叶杯》、《离亭燕》、《钗头凤》等，这些词牌名中多带有“忆”、“梦”“怨”等字，名称本身就给人以回忆、缠绵、哀婉、宁静之感。
婉约派的代表人物包括李煜、晏殊、柳永、秦观、周邦彦、吴文英、李清照、纳兰性德、晏几道、姜夔等，他们的作品特点在于结构深细缜密，重视音律谐婉，语言圆润，清新绮丽，具有一种柔婉之美，内容比较狭窄。
2. 豪放派的词牌名如《念奴娇》、《破阵子》、《水调歌头》、《沁园春》、《六州歌头》、《西吴曲》等，这些词牌名名称较轻快、大气、豪迈。
豪放派的代表人物包括辛弃疾、苏轼、岳飞、陈亮、陆游等，他们的作品特点在于内容比较洒脱慷慨。
以上是宋词词牌名的一些分类，希望可以帮助到你。
辛弃疾李清照宋词中的豪放派与婉约派
辛弃疾李清照宋词中的豪放派与婉约派宋代是中国古代文学史上的一个重要时期，而辛弃疾和李清照则是宋词中最具代表性的两位词人。
辛弃疾擅长豪放派的词作，而李清照则以婉约派的作品闻名。
两位词人的风格鲜明，各有千秋，本文将分别从辛弃疾和李清照的作品入手，探讨他们在宋词中的豪放派与婉约派的艺术风格与特点。
首先，我们来研究辛弃疾的豪放派词作。
辛弃疾以其豪放激昂的风格著称，他的词作充满了对忧国忧民、壮志豪情的表达。
辛弃疾的作品多以抒怀志士之情，慷慨悲愤之感，反映了他作为一个热血青年的激情与豪情。
例如，他的《破阵子·为陈同甫赋壮词以寄之》一词中写道：“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色。
”这些奔放的意象和深情的表达，使辛弃疾的词作充满力量和热情，给人以深深的感染。
辛弃疾的作品中还体现了他对人生苦难的思考和对命运的反抗。
他的作品中往往流露出对历史的怀疑和对时局的不满。
在《青玉案·元夕》这首词中，辛弃疾通过描写元宵佳节流传的古代传统，抒发了自己内心的愤慨和无奈之情：“人生若只如初见，何事秋风悲画扇？等闲变却故人心，却道故人心易变。
”这种悲壮的思绪和深沉的哲学思考贯穿了辛弃疾的作品，使他的词作更加具有思想深度和艺术张力。
与辛弃疾的豪放派不同，李清照代表了宋词中的婉约派。
李清照的词作以柔婉、婉约为主，她的作品往往表达了对动人爱情和世事变迁的感慨。
李清照的词作从情感和艺术形式上都更加细腻和温婉。
例如，她的《如梦令·昨夜雨疏风骤》一词中写道：“燕子来时新社，梨花落后清明。
汉家宫阙千门如洞，不扫樽前蕙帐风。
”这些婉约的意象和柔美的笔触，使李清照的词作充满了温情与细腻，给人以安慰与思索。
李清照的作品中也反映了她对时光流逝的痛感和对人生变换的思考。
她的作品中透露出一种对时光脆弱和人事易变的领悟。
在《如梦令·昨夜雨疏风骤》这首词中，她写道：“入我相思门，知我相思苦。
长云万里无悔，只有光阴莫虚度。
”这种对光阴流逝和自己心灵沉淀的思考，使得李清照的词作具有深沉和哲学性的内涵。
豪放派和婉约派区别
豪放派和婉约派区别
主要是风格的不同：豪放派作品气势豪放，意境雄浑，充满豪情壮志，多给人一种积极向上的力量，婉约派作品语言清丽、含蓄，表达的感情婉转缠绵，情调或轻松活泼，或离愁别绪，或深沉幽怨，刻工精细，题材较狭窄，往往多是写个人遭遇，男女恋情，也间有写山水，融情于景的。
豪放词特点大体是创作视野较为广阔，气象恢弘雄放，喜用诗文的手法、句法写词，语词宏博，用事较多，不拘守音律，然而有时失之平直，甚至涉于狂怪叫嚣。
据南宋俞文豹《吹剑续录》载：“东坡在玉堂，有幕士善歌，因问：‘我词何如柳七？’对曰：‘柳郎中词，只合十七八女郎，执红牙板，歌杨柳岸晓风残月。
学士词，须关西大汉，执铜琵琶，铁绰板，唱大江东去。
’公为之绝倒。
”这则故事，表明两种不同词风的对比。
南宋人已明确地把苏轼、辛弃疾作为豪放派的代表，以后遂相沿用。
婉约派为中国宋词流派。
婉约，即婉转含蓄。
其特点主要是内容侧重儿女风情，结构深细缜密，音律婉转和谐，语言圆润清丽，有一种柔婉之美。
婉约派的代表人物有柳永、张先、晏殊、晏几道、欧阳修、秦观、贺铸、周邦彦、李清照等（一般也包括晚唐五代时期的温庭筠和李煜）。
唐代豪放派与婉约派的风格对比
唐代豪放派与婉约派的风格对比唐代是中国古典文学的黄金时期，出现了许多优秀的诗人和作品。
其中，唐代的文学风格主要可以分为两个流派：豪放派（后世亦称“直抒胸臆派”）和婉约派。
这两种风格迥然不同，有着各自独特的特点。
1. 豪放派在唐代豪放派中，杜甫、李白、贺知章等著名诗人都是该流派的代表作家。
豪放派的特点主要体现在以下几个方面：•自由奔放：豪放派强调个性与情感的自由表达，以率真直接、豪情壮志来展现内心世界。
作品常常充满激情、慷慨激昂，表达出对人生和社会现实的豪迈抒发。
•艳丽夸张：豪放派作品通常运用辞藻华美、形象生动的手法来描绘景物和表达感情。
同时，也经常使用夸张修辞手法来突出作品中的意境和情感。
•雄浑大气：豪放派作品常常具有宏伟的气势和广阔的胸襟，能够揭示历史变迁中人们面对的苦难、挫折和奋斗。
2. 婉约派与豪放派相对应的是婉约派，在唐代以王之涣、王昌龄、李商隐等诗人为代表。
婉约派注重情感细腻和意境营造，其特点主要体现在以下几个方面：•温婉内敛：婉约派作品多以柔美、温柔的语言表达作者细腻的内心感受，不像豪放派那样直接张扬。
婉约派作品通常使用含蓄委婉的笔调，通过细微之处来展现诗人对生活中微妙情感的把握。
•艺术虚无：婉约派作家常借助虚幻与超越现实的手法来创造意境，使读者更容易沉浸其中并引发共鸣。
他们追求美学上的理想化，倡导不拘泥于现实而自由陶醉于艺术创造中的状态。
•意境曲折：婉约派作品常常通过花间、楼阁和自然景致等多种手法来营造细腻的意境，给读者留下想象空间。
他们喜欢使用隐喻和比喻等修辞手法，将复杂情感用简单的语言来表达。
虽然豪放派和婉约派在文学风格上有明显差异，但它们都是唐代古典文学中重要的流派。
无论是个性豪放、激情澎湃的豪放派，还是柔美温婉、意境丰富的婉约派，都为唐代文学增添了独特的魅力，对后世诗歌创作产生了深远的影响。
豪放派与婉约派诗词的风格差异
豪放派与婉约派诗词的风格差异1. 引言诗词作为中国文化的瑰宝，有着丰富多样的艺术风格。
其中，豪放派和婉约派是两种截然不同的流派，它们代表了中国古代文人对世界、对自然、对人生的不同态度。
本文将探讨豪放派和婉约派在主题、写作手法和情感表达上所体现的明显差异。
2. 豪放派诗词豪放派是一种奔放而激情四溢的诗歌风格，代表作品有辛弃疾的《青玉案·元夕》、杜牧的《秋夜将晓出篱门迥》等。
豪放派在主题上常以英雄壮志、爱国情怀为中心，展现了雄浑豪迈、激烈激昂的情感。
其写作手法常采用直接明朗、雄辩粗犷的语言风格，通过运用夸张修辞和铺陈手法来表达作者内心激动之情。
3. 婉约派诗词婉约派是一种温柔细腻、别具一格的诗歌风格，代表作品有李清照的《如梦令·常记溪亭日暮》、苏轼的《念奴娇•赤壁怀古》等。
婉约派在主题上注重描写情感与内心体验，强调人生哀愁、离愁别恨等细腻情感的表达。
其写作手法常采用含蓄而细致的语言风格，以典故和象征手法来传递作者纤微之感。
4. 风格差异（1）主题差异：豪放派注重英雄壮志、爱国情怀等阳刚之情，而婉约派则更偏向于描绘内心情感与离愁别恨等阴柔之情。
（2）写作手法差异：豪放派喜欢运用夸张修辞和直接明朗的语言，力求展示出激动奔放的气势；而婉约派则倾向于含蓄而细致的语言，通过深邃隐晦和象征手法来表达微妙的情感。
（3）情感表达差异：豪放派的诗词往往充满激情和豪迈，通过直接而强烈的表达来展现作者的内心世界；而婉约派则更加注重细腻、委婉地表达内心哀愁与离别之情。
5. 结论豪放派和婉约派是中国古代诗词中两个极具特色的流派，它们在主题、写作手法和情感表达上呈现明显差异。
豪放派注重英雄壮志与激烈中国社会风云变迁之情，而婉约派则更偏向于描绘纤微离愁别恨之情。
无论是奔放激昂还是温柔细腻，这两种风格都为中国文化增添了丰富多彩的艺术魅力。
豪放派与婉约派
豪放派与婉约派引言文学是人类表达情感和思想的重要方式之一，不同文学流派代表着不同的艺术风格和文化特点。
在中国文学史上，豪放派与婉约派是两个重要的文学流派，代表了不同主题和表达方式。
本文将详细介绍豪放派和婉约派的起源、发展和特点，并对两者进行比较。
1. 豪放派豪放派是指一类以豪放、激昂和开阔的情感表达为主的文学流派。
该流派起源于唐代，由著名的诗人杜甫和李白等人所创立。
1.1 起源与发展豪放派的起源可以追溯到唐代，当时社会风气宽松，文人雅士追求自由和放纵的生活方式。
杜甫和李白是豪放派的代表人物，他们的诗歌具有豪放、激情和奔放的特点。
随着时间的推移，豪放派的影响力逐渐扩大。
宋代文学家苏轼也是豪放派的重要代表，他在诗歌和散文中表达了自己的个性和情感。
1.2 特点与代表作品豪放派文学以情感的张扬和自由奔放为特点，其特点包括：•激情丰富：豪放派文学作品充满了情感的表达和个性的展示。
•奔放豪迈：作品中常常流露出一种开阔、豪迈和追求自由的意境。
•按照自我意志为中心：作者倾注个人情感和心情，表达个性和思想。
豪放派的代表作品包括杜甫的《丽人行》和李白的《静夜思》等。
这些作品以情感激昂和形象生动为主，给人以豪放奔放的艺术享受。
2. 婉约派婉约派是指一类以婉约、柔和和含蓄的情感表达为主的文学流派。
该流派起源于宋代，由著名的文学家柳永所创立。
2.1 起源与发展婉约派的起源可以追溯到宋代，当时社会风气相对严肃，文人雅士追求温和、含蓄和优雅的生活方式。
柳永是婉约派的代表人物，他的词作中充满了婉约和柔和的情感。
随着时间的推移，婉约派的影响力逐渐扩大。
明清时期的文学家汤显祖和纳兰性德也是婉约派的重要代表，他们在词作中表达了自己的个性和情感。
2.2 特点与代表作品婉约派文学以婉约、柔和和含蓄的情感表达为特点，其特点包括：•柔美婉约：作品中常常流露出一种温婉、柔和和含蓄的意境。
•曲细纤巧：文学作品结构精巧，用词精细且含蓄。
•追求文艺的精神享受：注重修辞和韵律，给人以雅致和文雅的艺术享受。
苏轼豪放派和婉约派的词
苏轼豪放派和婉约派的词1、豪放派：《念奴娇赤壁怀古》大江东去，浪淘尽，千古风流人物。
故垒西边，人道是，三国周郎赤壁。
乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。
江山如画，一时多少豪杰。
遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发，羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭。
故国神游，多情应笑我，早生华发，人生如梦，一尊还酹江月。
2、婉约派：《蝶恋花春景》花褪残红青杏小，燕子飞时，绿水人家绕。
枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草。
墙里秋千墙外道，墙外行人，墙里佳人笑。
笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。
延伸阅读苏轼的虞美人那首词《虞美人》：苏轼乳燕飞华屋，悄无人、桐阴转午，晚凉新浴。
手弄生绡白团扇，扇手一时似玉。
渐困倚、孤眠清熟。
帘外谁来推绣户，枉教人梦断瑶台曲。
又却是、风敲竹。
石榴半吐红巾蹙，待浮花浪蕊都尽，伴君幽独。
艳一枝细看取，芳心千重似束。
又恐被、西风惊绿。
若待得君来向此，花前对酒不忍触。
共粉泪、两簌簌。
这是一首抒写闺怨的双调词，上片写美人，下片掉转笔锋，专咏榴花，借花取喻，时而花人并列，时而花人合一。
赋予词中的美人、榴花以孤芳高洁、自伤迟暮的品格和情感，这两个美好的意象中渗透进自己的人格和感情。
词中写失时之佳人，托失意之情怀；以婉曲缠绵的儿女情肠，寄慷慨郁愤的身世之感。
苏轼词的特点1、苏轼在婉约之外，大量地创作豪放词，开创了豪放词风，促进了词风的转变，苏轼的豪放词能够借助瑰丽壮伟的意象，恢宏的意境来抒发其慷慨豪情；2、苏词语言风格为清新朴素，多方面吸收古人语言精华，化用前人语言入词，还运用口误、虚字入词，丰富词的表现力；3、苏轼“以诗为词”是要突破音乐对词体的制约和束缚，把词由音乐的附属品变为一种自立的抒情诗体，苏轼写词只求阅读而不求演唱，故注重抒情言志的自由，虽然也遵守音律规范但不拘不于音律。
苏轼词艺术的创新苏轼是中国文学史上的旷世奇才，他的诗、文、词都有高深的造诣，尤其是他创作的词更是开一代新风，他的词艺术的创新在于：一、豪放风格：这是苏轼刻意追求的理想风格。
唐代文学中的豪放派与婉约派的比较研究
唐代文学中的豪放派与婉约派的比较研究唐代文学是中国文学史上一个辉煌的时期，产生了许多杰出的文学作
品和文学流派。
其中，豪放派和婉约派是唐代文学中最重要的两个流派，
它们代表了两种不同的文学风格和审美取向。
本文将对唐代文学中的豪放
派与婉约派进行比较研究。
再次，从文学思想和价值观念来看，豪放派更脱离世俗束缚，主张自由、个性和独立精神，强调个体的价值和独立思考的重要性。
李白在《将
进酒》中写道：“管彤管朝纶，管仲儿童孙。
颜渊掌大权，公孙归终军。
”表达了他对个人尊严和独立性的追求。
而婉约派则更注重社会和个人和谐，强调情感的平和与调和。
白居易在《琵琶行》中写道：“大漠孤烟直，长
河落日圆。
”表达了他对自然美与人情美的追求。
婉约派作品通过对生活
的细腻描写，传达了对人类命运和人生哲理的思考。
综上所述，豪放派与婉约派是唐代文学中最重要的两个流派。
从文学
形式、题材和内容、思想和价值观念三个方面进行比较研究，可以看出它
们在文学风格和审美取向上存在显著的差异。
豪放派追求奔放、豪气和个
性的表达，而婉约派则注重细腻、温婉和含蓄的抒情。
虽然两种流派在风
格和主题上存在差异，但都是唐代文学的重要组成部分，共同贡献了唐代
文学的繁荣。
从苏轼和柳永的角度论豪放派和婉约派的不同
从苏轼和柳永的角度论豪放派和婉约派的不同宋代,是词的“黄金时代”。
这一时期,耸立着争雄对峙、相映生辉的两座奇峰;这就是以柳永、李清照为旗帜的婉约派和以苏轼、辛弃疾为代表的豪放派。
顾名思义,婉约派和豪放派显然代表着两种截然不同的词风。
那么,它们各自的特点是什么?有哪些不同之处?题材的广阔和狭窄是豪放派与婉约派最显著的区别。
纵观从婉约派的开山鼻祖温庭筠到后来的吴文英、王沂孙这三百余年间所谓“以婉约清丽为“宗”的词人作品,数量浩繁而题材狭窄,绝大部分是写伤离送别、男女恋情、酣饮醉歌、惜春赏花之类。
比如”风帘翠幕里十万人家。
重湖映青山,有三秋桂子,十里荷花。
云树绕堤沙,有兰舟催发。
斜阳里寒蝉凄切。
“满腔离愁的柳永正对着前来送行的两三个姑娘惜惜话别。
泪眼看着泪眼, 柳永低吟长诉:“断续残阳里。
对晚景,伤怀念远,新愁旧恨相继。
脉脉人千里。
念两处风情,万重烟水。
雨歇天高, 望断翠峰十二。
尽无言, 谁会凭高意?纵写地离肠万种, 奈归云谁寄? ……”写得漂亮极致,情抒得极致漂亮。
柳永的笔头流淌着阳光、春雨、丹青。
他描绘的江南有声有色,有情有韵有味,让身处江南的才子也心驰神往。
柳永的心头有天真稚气,柔情似水, 激情似火。
平仄声里,如杜鹃啼血,如秋雨打萍,溅得宋词好婉约。
虽其间柳永、李清照等有所开拓,但毕竟难脱桎梏。
而豪放派则完全突破了词为“艳科”的传统藩篱。
苏轼以一个革新者的勇气,把词从“娱宾遣兴”的工具改造发展为独立的抒情艺术; 把词从“樽前”“花间”推向较为广阔的社会人生。
正如苏轼的现实主义精神表现在对国家、民族命运的关心上。
苏轼主张抗击辽和西夏,在他的诗中,洋溢着强烈的爱国主义感情。
“圣朝若用西凉薄,白羽犹能效一挥。
”(《祭常山回小猎》“臂弓腰箭何时去, 直上阴山去可汗。
”(《答陈季常惠一揞巾》)表现了他愿意效命疆场的豪情壮志。
苏轼时常关心边事,因此,每当他得知边境告捷,常常表现出由衷的高兴。
如:“汉家将军一丈佛,诏赐天池八尺龙。
豪放派与婉约派的区别课件20
豪放派与婉约派的区别
卷乱 起石 千穿 堆空 雪，
惊 涛 拍 岸
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豪放派与婉约派的区别
• 豪放派作品风格气势雄浑，意境开阔，内容大多 表达建功立业的豪情，对祖国大好河山的赞美， 或抒发内心的感慨，表现手法以铺叙，直陈为主， 敢于突破，不受约束，语言铿锵有力，朗朗上口， 给人一种豪放大气之美。
婉约词和豪放词的区别
五、体现在语言上
婉约派因为铺叙凄婉哀伤之景，抒发缠绵悱恻之 情，他们旳语言富于色彩感、形象感，显得清新、漂 亮、精致、典雅，音调比较低沉、悠缓，节奏较为缓 慢，在音韵上流转如珠而有泉水叮咚之美。如“绿肥 红瘦”、“红衰翠减”、“人比黄花瘦”、“一丝柳、 一寸柔情”、“凄凄惨惨戚戚”等；
豪放派因为以诗为词，好发议论，他们旳语言富 于政论性、生机感，显得精确、跳荡、质朴、洒脱， 音调比较高亢、昂扬，节奏较为急促，在音韵上敲金 戛玉而有金石铿锵之美。如“浪淘尽千古风流人物”、 “肝胆皆冰玉”、“仰天长啸，壮怀剧烈”、“金戈 铁马，气吞万里如虎”等。语言风格旳差别就明显地 显示出了两派词风旳差别。
四、从体现手法上看
两派具有共同点，这就是，托物寄意，即小喻大，比兴 象征是他们常用旳体现手法.
从描写景物来看
婉约派多用细腻、优美、柔和旳笔调，白描旳手法， 尽情地描摹；
豪放派则是驰骋巨锋，从大处落笔，粗线条勾勒。
• 婉约派词中旳景物一般都是春花秋月、梧桐细雨、 斜阳薄雾、烟柳红楼，显得清淡雅致、迷朦凄婉， 给人以空灵隽幽之感；
嚣之病，筋爪毕露，面目可憎。王国维说：“东坡之 词旷，稼轩之词豪，无二人之胸襟而学其词，犹东施 之效捧心也”，我深然其论。要想处理这个问题，还 是我那句老话：读书、养气！
婉约词以巧、以柔胜。若不能守度，则柔如无骨， 风格卑下，如寒虫之号于西风。 写婉约词，尤要戒之旳是：千万莫堕入轻薄之恶道！ 婉约词多写子女情长，最要发乎情，止乎礼义。点到 而止，莫要放纵。莫叫那些不好旳东西玷污了神圣旳 诗词。
豪放词与婉约词区别
感性认识：
柳郎中（柳永）词，只合十七八女 郎，执红牙板，歌“杨柳岸，晓风残 月”；学士（苏轼）词须关西大汉，铜 琵琶，铁绰板，唱“大江东去”。
婉约词与豪放词的区别
钗头凤 唐婉
世情薄，人情恶，雨送黄昏花易落。晓风乾， 泪痕残，欲笺心事，独语斜阑．难，难，难！ 人成各，今非昨，病魂常似秋千索。角声寒， 夜阑珊，怕人寻问，咽泪装欢．瞒，瞒，瞒！
豪放派词人大多是有着一种英雄情结的人。他们 渴望建功立业，有所作为，有着比较远大的抱负。他 们也往往是一些情绪化的人，当理想和现实出现落差 ，就容易愤激。他们多关注国家大事，关心民众疾苦 ，敢于抨击时政。如韩愈言:“燕赵多感慨悲歌之士”， 他们大多是这样的一些敢怒敢恨的怒目金刚。
婉约派词人则多性格冲淡平和。他们大 多安于现状，对政治不很敏感。用一句人们 常说的话就是，这类词人往往“风云气少， 儿女情多”。风花雪月，儿女情长，是他们 笔下经常性的题材。
三、从词的形式上看
婉约派词人一般都更注重词的形式。视音律为 法度，视 “珠圆玉润”、“无一字无来处”为法宝。 以周邦彦、贺铸为代表的“格律词派”更是登峰造极 。
而豪放派则不是为形式所羁，而是充分调动 形式为表现内容服务。最突出的是苏轼，苏轼打 破了“词必协律”的陈套 。“横放杰出，自是 曲子中缚不住者”（见《复斋漫录》引晁补之语 。
豪放派：
代表人物：苏轼、辛弃疾、陆游。
词风：豪放、粗犷。
典型意象：名胜古迹、金戈铁马、英雄豪杰、 高山大江等
题材：多样，国家大计、民族兴衰、人民疾苦 、个人抱负等。
婉约派： 代表人物：柳永、秦观、李清照。 词风：婉约、柔美。 典型意象:风花雪月、才子佳人、梧桐芭蕉、 杨柳细雨。 题材：单一，多写相思、离愁。
苏轼 三生死两茫茫，不思量，自难忘。千里孤坟
，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜
。
夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。相顾无言
，惟有泪千行。料得年年肠断处，明月夜，短松冈
豪放派与婉约派的不同
豪 宋】苏轼
大江东去，浪淘尽，千古风流人物。 大江东去，浪淘尽，千古风流人物。 故垒西边，人道是、三国周郎赤壁。 故垒西边，人道是、三国周郎赤壁。 乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。 乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。 江山如画，一时多少豪杰。 江山如画，一时多少豪杰。 遥想公谨当年，小乔初嫁了，雄姿英发。 遥想公谨当年，小乔初嫁了，雄姿英发。 羽扇纶巾，谈笑间、强虏灰飞烟灭。 羽扇纶巾，谈笑间、强虏灰飞烟灭。 故国神游，多情应笑我，早生华发。 故国神游，多情应笑我，早生华发。 人间如梦，一尊还酹江月。 人间如梦，一尊还酹江月。
婉约派 与 豪放派 的不同
婉约派
婉约派为中国宋词流 婉约， 派。婉约，即婉转含 蓄。其特点主要是内 容侧重儿女风情， 容侧重儿女风情，结 构深细缜密， 构深细缜密，音律婉 转和谐， 转和谐，语言圆润清 有一种柔婉之美。 丽，有一种柔婉之美。 婉约派的代表人物有 李煜、柳永、晏殊、 李煜、柳永、晏殊、 欧阳修、秦观、 欧阳修、秦观、周邦 李清照（ 彦、李清照（宋代最 著名的女词人） 著名的女词人）等。
两派区别
代表人物 题材范围 所表达的感 情 表达方式 冲口而出 对音律的 态度 敢于突破， 敢于突破， 不受束缚
豪放派：苏 豪放派： 轼、辛弃疾
爱国之情 大至国家兴衰， 大至国家兴衰， 小至个人理想 抱负。 抱负。 儿女之情、 男女恋情、离 儿女之情、 男女恋情、 别思乡、 别思乡、伤春 离别之思 感时
诗 意
长江朝东流去，千百年来， 长江朝东流去，千百年来，所有才华 横溢的英雄豪杰，都被长江的波浪冲洗掉了。 横溢的英雄豪杰，都被长江的波浪冲洗掉了。 那旧营垒的西边，人们说： 那旧营垒的西边，人们说：那是三国时周郎 大破曹兵的赤壁。陡峭不平的石壁插入天空， 大破曹兵的赤壁。陡峭不平的石壁插入天空， 惊人的巨浪拍打着江岸， 惊人的巨浪拍打着江岸，卷起千堆雪似的层 层浪花。祖国的江山啊， 层浪花。祖国的江山啊，那一时期该有多少 英雄豪杰！遥想当年周公瑾， 英雄豪杰！遥想当年周公瑾，小乔刚刚嫁了 过来，周公瑾姿态雄峻。 手里拿着羽毛扇， 过来，周公瑾姿态雄峻。 手里拿着羽毛扇， 头上戴着青丝帛的头巾，谈笑之间， 头上戴着青丝帛的头巾，谈笑之间，曹操的 无数战船在浓烟烈火中烧成灰烬。 无数战船在浓烟烈火中烧成灰烬。神游于故 三国）战场，该笑我太多愁善感了， 国（三国）战场，该笑我太多愁善感了，以 致过早地生出白发。 致过早地生出白发。人的一生就象做了一场 大梦，还是把一杯酒献给江上的明月， 大梦，还是把一杯酒献给江上的明月，和我 同饮共醉吧！ 同饮共醉吧！
豪放派与婉约派对比
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• 注意：
• 1、豪放词人也写婉约的作品，婉约词人也 会写豪放格的不同，没 有高下的区别。
• 沈去矜说：“词不在大小浅深，贵于移情， 晓风残月，大江东去，体制虽殊，读之皆 若身历其境，惝恍迷离，不能自主，文之 至也。”
一家”说。
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小结
• 豪放派词： • 代表人物：苏轼、辛弃疾、陆游等 • 词风：豪放、粗犷。 • 典型意象：名胜古迹、金戈铁马、英雄
豪杰、高山大江等。 • 题材：多样，国家大计、民族兴衰、人
民疾苦、个人抱负等。
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• 婉约派： • 代表人物：柳永、秦观、李清照等。 • 词风：婉约、柔美。 • 典型意象：风花雪月、才子佳人、梧桐芭
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• 婉约派词人一般都更注重词的形式。 针对苏轼提出的“自是一家”说，李清照提出 词“别是一家”。李清照等婉约派词人认为词 本是不同于诗歌的一种艺术形式，如果不 注重特殊的格律、音韵和音乐要求，就会 失去其独立性，沦为“句读不葺之诗”，从而 失去其存在的意义。
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苏轼的“自是一家”
“自是一家“出自苏轼在其给朋友的一封信 《与鲜于子骏书》：“近却颇作小词，虽无柳七郎 风味，亦自是一家”（《苏轼文集》卷五三）。苏 轼对词的变革，基于他诗词一体的词学观念和“自 成一家”的创作主张。苏轼继柳永之后，对词体进 行了全面的改革，最终突破了词为“艳科”的传统格 局，提高了词的文学地位，使词从音乐的附属品转 变为一种独立的抒情诗体，从根本上改变了词史的 发展方向。其后，受其影响，李清照提出了“别是
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• 据南宋俞文豹《吹剑续录》载：“东坡在玉 堂，有幕士善讴，因问：‘我词比柳词何 如？’对曰：‘柳郎中词，只合十七八女孩儿 执红牙拍板，唱杨柳岸晓风残月。学士词， 须关西大汉，执铁板，唱大江东去。’公为 之绝倒。”
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婉约派与豪放派词风比较宋代，是词的“黄金时代”。
这一时期，耸立着争雄对峙、相映生辉的两座奇峰；这就是以柳永、李清照为旗帜的婉约派和以苏轼、辛弃疾为代表的豪放派。
顾名思义，婉约派和豪放派显然代表着两种截然不同的词风。
那么，它们各自的特点是什么？有哪些不同之处？这里，我觉得应该注意历代评论家、作家概括豪放派的开拓者和主要代表苏轼的词的创作特色时常用的一句话，即“以诗为词”（见《后山诗话》等）。
评价苏轼的褒贬双方都众口一词，可见此说是有道理的。
对于这句话的理解，我很赞同中国科学院编《中国文学史》的说法：“词的诗化，并不是取消词作为独立文学样式的体制和格律，而是意味着词的题材的扩大，作家个性更鲜明的呈现和语言的革新。
”我想基于此还加上音律的突破一条，从题材、形式（包括音律、语言）和表现手法等方面，试对婉约派和豪放派的不同词风作一粗浅的分析比较。
至于两派词人各自身世经历、才学性情等对其词风形成的影响，限于篇幅，略去不谈。
一、题材：“樽前”“花间”与“塞外”“江天”题材的广阔和狭窄是豪放派与婉约派最显著的区别。
纵观从婉约派的开山鼻祖温庭筠到后来的吴文英、王沂孙这三百余年间所谓“以婉约清丽为宗”的词人作品，数量浩繁而题材狭窄，绝大部分是写伤离送别、男女恋情、酣饮醉歌、惜春赏花之类。
虽其间柳永、李清照等有所开拓，但毕竟难脱桎梏。
而豪放派则完全突破了词为“艳科”的传统藩篱。
苏轼以一个革新者的勇气，把词从“娱宾遣兴”的工具改造发展为独立的抒情艺术；把词从“樽前”“花间”推向较为广阔的社会人生。
“无意不可入，无事不可言”（刘载熙《艺概》），山川景物、记游咏物、农舍风光以及吊古感旧、说理抒怀等都大量写入词中。
如《念奴娇》（“大江东去”）和《水调歌头》（“明月几时有”），就是最能体现这一特色的不朽名作。
到南宋辛弃疾，又有了新的发展。
在此不赘言。
婉约派那么多词人，那么多词集，词作总数达数千首之巨，但即使是统统加起来，就其所反映的社会生活面以及题材范围而言，恐怕还远不及苏轼一个人的三百多首词之广阔！二、形式：削足适履与革新突破在词的形式上，婉约派与豪放派也走着两条不同的路子。
婉约派词人一般都更注重词的形式。
视音律上的规则（如“五音”、“六律”）为法度，视语言上的清规戒律（如“珠圆玉润”、“无一字无来处”等）为法宝。
如前所述，本来他们的作品内容就陈旧贫乏，题材狭窄单调，便更是醉心于谐音合律，刻意于雕章凿句，以华丽的形式掩盖其空虚的内容。
甚至宁愿削足适履，也不肯越雷池一步。
就拿婉约派中成就最著的李清照来说吧，明明面对着国破家亡、穷愁潦倒的严酷现实，却抱定“词别是一家”的艺术偏见，生怕在词作中流露出一丝半点。
尽是“凄凄惨惨戚戚”，虽催人泪下，但缺乏一种激人奋起的力量。
这样就大大削弱了作品的思想意义。
而她同期的诗作（如“至今思项羽，不肯过江东”等）却由于豪放雄健而为人所称道。
就是这样，内容限定了形式，形式又反过来框住了内容，婉约派词人们牢牢捆住了自己的手脚。
在这一点上，以周邦彦、贺铸为代表的“格律词派”更是登峰造极。
而豪放派则不是为形式所羁，而是充分调动形式为表现内容服务。
最突出的是苏轼。
为了反映广阔的生活面，苏轼打破了“词必协律”的陈套，使词从音乐的奴隶的地位解放出来。
但苏轼并不是完全不顾或不懂音律，而是由于他“横放杰出，自是曲子中缚不住者”（见《复斋漫录》引晁补之语），又“豪放不喜剪裁以就声律”（见《历代诗余》引陆游语）。
苏轼充分发挥词这种独特语言文学样式的长处，利用长短句的错落形式，造成节奏的舒卷变化，用词造句也力求铿锵响亮；从而达到了形式与内容与情感和谐统一的艺术境界。
陆游是南宋杰出的诗人，精通音律，诗词俱佳，他曾“试取东坡诸词歌之，曲终觉天风海雨逼人”（见《历代诗余》引），足以证明苏轼的成功。
语言上，苏东坡也打破了婉约派的清规戒律，多方面吸收陶渊明、李白、杜甫、韩愈等人的诗句入词，偶尔也运用口语，只要是能恰当的表达他的思想感情，任何词语他都敢用，从而形成了一种体现东坡个性的清新朴素、明快畅达的语言风格。
如“明月几时有？把酒问青天。
------”（《水调歌头》）“墙里秋千墙外道，墙外行人，墙里佳人笑。
------”（《蝶恋花》）等等，都明白如话，自然清新，生动准确。
可以说，正是因了苏轼的大胆革新，才使词脱离了音乐的羽翼而成为一种独立的文学样式。
三、表现手法：“回环吞吐”与“冲口而出”谈到这一点，不妨引一段故事：秦少游自会稽入京------（东坡）又问别作何词，秦举“小楼连苑横空，下窥绣毂雕鞍骤”，坡云：“十三字只说得一个人骑马楼前过。
”秦问先生近著，坡云：“亦有一词，说楼上事。
”乃举“燕子楼空，佳人何在？空锁楼中燕。
”晁无咎在座云：“三句说尽张建树封燕子楼一段事，奇哉！”（据《唐宋诸贤绝妙词选》引）这个故事很能说明苏轼与秦观，亦可推及豪放婉约两派在创作上的不同特色。
婉约派写景则铺叙细腻，曲尽其形，且辞藻华美，抒情则委婉含蓄；而豪放派写景则大笔勾勒，朴实明快，不用辞藻，抒情则直写胸臆。
此可比较李清照《声声慢》与苏轼《念奴娇》便知。
如果说在词的题材内容的广阔上豪放派大大超出了婉约派，那么在艺术上，应该说两派各有长短。
具体说来，婉约派在形象的描绘刻画方面确有独到之处，尤其是白描手法的运用，能够达到“状难状之景，达难达之情”（《六十一家词选例言》），这在丰富词的艺术表现方法上，不能不说是一大贡献。
在抒情的委婉含蓄上亦有成功之处，能造成情景交融的艺术境界，显得典雅工丽，然失之缠绵悱恻，无昂扬之气。
而豪放派熔写景、抒情、议论于一炉，结构上跳跃动荡，纵横潇洒，造成一种开阔、健朗的艺术境界，格调显得清超豪迈，固然为婉约派所不及，但在具体形象以及人物心理状态的细致描写和刻画上似稍逊于婉约派。
最后，引用俞文豹《吹剑录》的一段记载：东坡在玉堂日，有幕士善歌，因问：“我词何如耆卿？”对曰：“郎中词，只好十七八女子，执红牙板，歌…杨柳岸晓风残月‟；学士词，须关西大汉，铜琵琶，铁绰板，唱…大江东去‟。
” 这段话可以说是对于婉约派与豪放派不同词风的形象概括和生动说明。
…豪放派‟和…婉约派‟…豪放派‟和…婉约派‟, 原本是对宋词流派的基本划分, 后来逐渐成了我们平常使用的一种文学术语, 它的意义已经越出了宋词的界域, 但追根寻源, 人们却可以发现, 这种划分并没有成为评价宋代词人的权威定论．…豪放派‟和…婉约派‟到底是怎么一回事? 宋词中到底有没有…派‟? 这仍是一个百冢争鸣、难归一统的问题．第一种意见完全否认宋词流派的存在．施蛰存曾指出: 婉约、豪放仅是作品风格, 而风格的形成取决於思想感情, …燕闲之作, 不能豪放, 民族革命激昂之作, 不能婉约．‟宋人论词, 初无两派之分．所谓流派, …因有许多人向同一风格写作, 蔚为风气, 故得以为一个流派．东坡稼轩, 才情面目不同, 岂得谓之同派? ‟我们无法开出一个豪放词的宗派图, 而吴文英徒众甚多, 隐然成派, 也不能说成是婉约派．何况婉约、豪放也不是对立面, 尚有既不豪放、又不婉约者在．清人郭频伽论词有12 品, 杨伯夔又加了12 品, 这24 种风格能够分别属於婉约和豪放两派吗? 这些都只能称作…体‟而不算…派‟．吴世昌则从北宋词的创作着眼, 指出北宋如…塞下秋来风景异‟、…大江东去‟、…明月几时有‟这一类的豪放之作不满十首, 根本谈不上派．如果真有这一派, 试问有多少人组成? 以谁为派主? 写出了多少豪放词? 收印在什么集子里? 他们认为, 如果编写词史, 不宜再说宋词有婉约、豪放两大派．第二种意见与此针锋相对, 认为不但宋词有豪放、婉约两大派, 而且自《诗》、《骚》以下, 即已分派．如周楞伽指出: …汉魏风骨, 气可凌云, ……皆豪放派之祖．‟…江左齐梁, 职竟新丽, ……皆婉约派之宗．‟所不同者, 仅当时无婉约、豪放之名, 而以…华‟、…实‟为区别之标准而已‟．李白豪放, 杜甫婉约, 也是无可怀疑的．就宋代词人而论, …若东坡稼轩, 就其词作风格主导方面而论, 固皆词家豪放派也．‟他们认为, 宋人即以婉豪分派, 俞文豹《吹剑续录》所载东坡词如关西大汉唱…大江东去‟, 柳永词如十七八女郎歌…晓风残月‟, 就是豪放和婉约两派的区分．明人张綎所谓…少游多婉约, 子瞻多豪放‟, 也是就此而言的．再则, 词写得婉约易, 写得豪放难, …故豪放之词更弥足珍贵, 即谓为词之正宗, 又何不可‟．…如果写《词史》必须大书特书词有豪放、婉约两派．豪放同以范希文为首唱, 而以东坡、稼轩为教主；婉约词则以晏元献为首唱, 而以屯田、清真、白石为教主．‟第三种意见别立一说, 认为派有两种含义, 即指流派也指风格, 宋人虽分婉约、豪放,但都是指艺术风格而论．宋人倒是以…雅‟ (闲雅、雅正) 与…郑‟ (侧艳、俚俗) 来分派的．艳词不等於婉约词, 雅词更不是豪放词, 应当作实事求是的评价．强以豪放、婉约分派, 已非宋人原貌, 其目的也无非是为了抬高豪放派．这样做对词学研究很有害: 一来对许多大词人(如晏殊、欧阳修、柳永、秦观、周邦彦、李清照、姜夔、吴文英等) 评价很不够, 二来影响人们了解宋词真面目, 三来模糊了许多不同流派和风格的作家在词的发展史上互相影响、互相促进、并驱争流的事实, 四来不利於我们今天对作家作品作具体科学的分析．第四种意见实际上是对第二种意见的补充和发挥．他们认为, 流派的众多和风格的多样, 是宋词繁荣的重要标志．宋词粗分有婉约、豪放两大派, 但还可分得更细, …豪放派中, 苏之清旷, 辛之豪雄, 亦同中有异；婉约派中, 周、吴的质实, 姜、张的清空, 亦区别为二, 而周的疏密相间, 吴的缜密妍丽, 亦可细分．‟他们认为, 豪放、婉约只是基本划分, 它们之间也在互相渗透, 互相影响, 而且还有游离於两派之外的作家．他们不同意第二种意见把豪放派作为词的正宗的提法, 认为应该充分肯定婉约派词人在艺术上所取得的重大成就．第五种意见是折中型的．他们认为…体‟与…派‟在我国文学习惯上区别甚微, 称体者, 每可称派．一般看来, 体多指形式与体裁, 派多指风格和品流．从发展过程看, 往往先有体, 而后产生不同的派．他们认为, 宋词中的豪放、婉约之间没有不可逾越豹鸿沟, 更不是互相对立和排斥的．同一词家之作品, 二者兼有者多矣, 没有必要也不可作硬性规定．事实上, 这些对流派存在与否的见解, 主要是针对…五四‟以来词学研究的一些偏激观点而发的．胡适、胡云翼等极力崇扬词中的豪放派, 他们把苏辛为代表的豪放派称为宋词的主流, 而把以周、姜为代表的婉约派称为逆流．解放以后, 这种观点一直作为词学研究的流行观点。