欧洲17、18世纪美术
17、18世纪欧洲美术
17 、18 世纪欧洲美术1 、17 世纪意大利美术17 世纪，意大利美术虽然逐渐失掉了它在盛期文艺复兴时期那种至高无上的地位，但它的光辉历史仍然吸引着众多异邦的美术家。
在新的历史条件下，意大利美术家仍然对欧洲美术的发展做出了重大贡献。
（ 1 ）卡拉齐兄弟及其流派1585 年左右，卡拉齐兄弟在波伦亚创建了欧洲最初的美术学院，从此美术教育开始摆脱传统上那种师傅带徒弟的作法，走上了有组织有系统地教授理论和技能的道路。
这样的方式，深深影响着美术的发展，以后那些更有势力的美术学院的作用，就是明证。
阿尼巴尔·卡拉齐(Annibale Carracci ，1560--1609) 在卡拉齐兄弟中最为著名，成就也最为突出，具有多方面的才能。
在美术上，他推崇古典雕塑和拉斐尔、米开朗琪罗等盛期文艺复兴大师。
他最优秀的作品，是为罗马宏大的法尔耐塞宫大厅绘制的大型装饰壁画。
卡拉齐融合拉斐尔和米开朗琪罗的长处，创造出颇具个人特色的风格，把充满生动古典神话形象的世界，带到一种优美、华丽、轻快、丰富，但又不乏和谐的境地。
阿尼巴尔·卡拉齐在风景画发展史上，也是一位不容忽略的人物。
《逃亡埃及》( 约1604) 这幅以圣经故事为题材的风景画，构图严谨、形象清晰，具有庄重之感，开创了深受欢迎的" 理想风景画" 的道路。
后来，不同追求的众多画家都从他的创作中获得启示。
倾心古典理想的普桑发展了他优美严谨的一面; 巴洛克绘画的代表柯尔托纳则把他错觉性的手法当成楷模。
（ 2 ）卡拉瓦乔卡拉瓦乔(Michelangelo Merisi Caravaggio ，1571- - 16l 0) 是那个时代最大胆的画家。
在狂放不羁的一生中，他以新颖的态度和手法创作的作品，深深影响了17 世纪的画家。
同其它意大利画家一样，卡拉瓦乔在绘画题材上没有什么变化，主要是为教会创作宗教画，但在处理传统题材时，他抛弃了盛期文艺复兴大师确立的理想化模式，把那些神圣的人物和场面，描绘得如同现实生活中的真人实景。
美术鉴赏——17至18世纪欧洲美术
美術鑒賞〃17至18世纪欧洲美術
6.1 巴洛克美术
6.1.3 建筑
《 圣 彼 得 教 堂 前 柱 廊 》 贝 尼 尼
贝尼尼的第一个建筑作品是位于梵蒂冈圣彼得教堂祭坛上方的铜质华盖（建于1624年1633年），另外，他还建造了罗马圣毕比亚那教堂（SantaBibiana）的正面（1624年1626年）。1629年，在祭坛华盖完工前，教皇乌尔班八世聘请贝尼尼负责整个圣彼得教堂 的建造。他也负责建造位于教堂内的乌尔班八世和后来亚历山大七世两位教皇的墓穴。位于 圣彼得教堂半圆形殿中的圣彼得主座（1657年-1666年）也是贝尼尼的一大杰作。 除了他最著名的作品--圣彼得教堂前的广场和柱廊外，贝尼尼还在罗马设计了许多著名 的建筑，如巴贝里尼宫(PalazzoBarberini，1630年始建），蒙地卡罗皇宫 （PalazzoLudovisi，1650年)，基奇宫（PalazzoChigi，1664年）等。1665年，在贝尼尼 的名望达到顶峰的时候，他前往巴黎旅行，希望能为法国皇帝路易十四设计卢浮宫的东部前 门，但遭到拒绝。最后这部分建筑由克劳德〃佩劳予以完成，具有更多的古典色彩。
浓郁的生活气息 幽默、粗俗和乐观
美術鑒賞〃17至18世纪欧洲美術
6.1 巴洛克美术
6.1.2 雕塑
该作品取材于希腊神话，描绘的是太阳神阿波罗 向河神女儿达芙妮求爱的故事。爱神丘比特为了 向阿波罗复仇，将一支使人陷入爱情漩涡的金箭 射向了他，使阿波罗疯狂地爱上了达芙妮；同时， 又将一支使人拒绝爱情的铅箭射向达芙妮，使姑 娘对阿波罗冷若冰霜。当达芙妮回身看到阿波罗 在追她时，急忙向父亲呼救。河神听到了女儿的 声音，在阿波罗即将追上她时，将她变成了一棵 月桂树。 雕像表现了阿波罗的手触到达芙妮身体 时的一瞬间。两人都处在乘风奔跑的运动中，身 体轻盈、优美。达芙妮的身体已开始变成月桂树， 行走如飞的腿幻化为树干植入大地，飘动的头发 和伸展的手指缝中长出了树叶，即使是她最柔软 的双乳也覆盖上了一层薄薄的树皮。但达芙妮的 整个身体仍具有凌空欲飞的姿态，手臂与身体形 成了优美的s形。她侧着头，目光由惊恐变为麻木， 具有使人怜悯的感。阿波罗眼睁睁地看到达芙妮 变成了月桂树，神情由惊讶转为悲伤，却无力挽 回。他的一只手仍然放在达芙妮的身体上，另一 只手则向斜下方伸展，同达芙妮的手臂形成一条 直线，使整个雕像有一种动荡的感觉，充满了表 现力。
中外艺术史之欧洲17、18世纪
欧洲17、18世纪的艺术概貌：
巴洛克艺术
鲁本斯（弗）；贝尔尼尼（意）
罗可可艺术
弗拉戈纳尔
现实主义艺术：
卡拉瓦乔（意）；伦勃朗（荷）；委拉斯贵之（西）
古典主义艺术：
卡拉契（意）；普桑（法）
第一节 “巴洛克”与“罗可可” 第二节 欧洲各国美术发展概况
一、意大利美术 乔 二、荷兰美术
（二）贝尔尼尼 乔凡尼· 洛伦佐· 贝尔尼 尼，意大利著名雕塑家、建 筑家，十七世纪巴洛克时期 伟大的艺术大师。 贝尼尼多才多艺 “上演
了一出大众戏，其中布景是他画的， 雕像是他雕的，机械是他发明的，音 乐是他谱曲的，喜剧的剧本是他写的， 就连剧院也是他建造的。”
善于表现戏剧性的情节 和处于激烈运动之中的人体。
手提歌利亚头的大卫
年轻的酒神
召唤圣徒马太
多疑的多马
圣母升天
二、荷兰美术 （一）哈尔斯 弗兰斯· 哈尔斯（约1581— 1666年）是荷兰现实主义画派的 奠基人，也是17世纪荷兰杰出的 肖像画家。一生贫困潦倒，直至 临终前4年还全靠政府定期提供的 救济金生活。 哈尔斯善于在肖像画中表现人 物的瞬间表情、姿态，以反映鲜 明的性格特征和心理状态。哈尔 斯运用流畅奔放、挥洒自如的大 笔触表现豪爽开朗、乐观自信的 人物形象，人物大多呈半身近景。 画面气氛热烈，生动活泼，洋溢 着浓郁的生活气息。
圣德列萨
大卫
阿波罗和达芙妮
圣彼得教堂与广场 （梵蒂冈 ）
圣彼得教堂三大艺术杰作： 圣母哀悼基督 （米开朗琪罗）
青铜华盖（贝尔尼尼 ）
圣彼得宝座（贝尔尼尼 ）
（三）卡拉瓦乔（1573年~1610年）
17-18世纪艺术简介
欧洲工业革命时期的艺术设计
欧洲工业革命时期的艺术设计
社会背景
欧洲直到18世纪为止，还是处在农业经济时代，处在 封建时代。
这是贵族中心的文化与政治，阻隔了资本主义经济的 发展。设计为贵族所享用，而不是为民众所拥有。明显的 阶级特征，矫饰的繁琐装饰，巴洛克风格、洛可可风格交 替的过程，却在18世纪末社会日益产生的两级分化和咄咄 逼人的工业进化中感到了新时代的来临。
鲁本斯
劫夺留西帕斯的女儿
鲁本斯
鲁本斯
巴洛克建筑
17、18世纪欧洲美术
三、现实主义
卡拉瓦乔
（Michelangelo Merisi da Caravaggio，
1571—1610）ຫໍສະໝຸດ 推开17世纪艺术大门的人• 题材：下层人民（把目光对准人民， 专门画那些被侮辱、被损害的形象）
• 代表作品：《召唤马太》 《基督下葬》 《圣母之死》
1、新发明的工具需要造型 2、机器需要外观设计 3、城市发展要规划 4、建筑与工业厂房离不开设计 5、知识的传播联系着出版方式 6、商业的发展影响了信息传播
• 代表人物：卡拉奇三兄弟
17、18世纪欧洲美术
《酒神巴库斯和阿里阿德涅》
17、18世纪欧洲美术
《圣墓前的圣女们 》
17、18世纪欧洲美术
二、巴洛克
巴洛克：葡萄牙语“不守常规”，特指有瑕疵的珍
珠 17世纪用于艺术批评．泛指一种奇形怪状
、 • 建筑（结矫构揉复造杂作）的风格。 • 雕塑、绘画（1.光线.2.写实.3.心理.4.幻觉）
• 同时促进了工艺技巧的发展和提高，也展示了工艺技巧的 精湛和完美。体现了女权高涨时的装饰风格。
欧洲文艺复兴及17、18世纪美术的发展详录
声明：欧洲文艺复兴时期美术是整个外国美术史的最重点，是将来考试最经常涉及的一个范围，也是将来研究生考试（西方史论方面）的一个重点。
请同学们务必牢固掌握这一章的内容。
综述：文艺复兴（Renaissance）是指14世纪到16世纪西欧与中欧国家在文化思想发展中的一个时期。
正是在这个时期，欧洲的各大国家日益强大，宗教思想和行为都发生了变化。
“文艺复兴”的原意就是“在古典规范的影响下，艺术和文学的复兴”。
文艺复兴的思想基础就是关怀人，尊重人，以人为本位的世界观。
这个世界观是在14世纪通过一系列科学家、思想家和文学家重新对古代文化的发掘而得以建立的。
当时的人们从古文献中发现了对自然和人体价值的重视，使他们对人和自然做出了新的评价。
实际上，文艺复兴作为欧洲历史上的一个伟大转折点，其含义还要宽广得多。
在经历了封建教会势力的一千年统治后，人们开始挣脱精神上的奴役，被禁锢多年的古典文化又引起人们的重视，并成为驱散中世纪的黑暗，建立新型的资产阶级文化的重要武器。
资本主义生产方式的出现，不仅动摇了中世纪的社会基础，也确立了个人的价值，肯定了现实生活的积极意义，促进了世俗文化的发展，并在这个基础上形成了与宗教神权文化相对立的思想体系——人文主义（人文主义，Humanism，是一种哲学理论和一种世界观。
人文主义以人，尤其是个人的兴趣、价值观和尊严作为出发点。
对人文主义来说，人与人之间的容忍、无暴力和思想自由是人与人之间相处最重要的原则，在欧洲历史和哲学史中，人文主义主要被用来描述14到16世纪间较中世纪比较先进的思想。
一般来说今天历史学家将这段时间里文化和社会上的变化称为文艺复兴，而将教育上的变化运动称为人文主义）。
人文主义肯定人是生活的创造者和主人，他们要求文学艺术表现人的思想和感情，科学为人生谋福利，教育发展人的个性，即要求把思想、感情、智慧都从神学的束缚中解放出来。
因此，人文主义的学者和艺术家提倡人性以反对神性，提倡人权以反对神权，提倡个性自由以反对人身依附。
1718世纪的意大利美术分析
17、18世纪的意大利美术共有三 个主要流派：意大利学院派艺术、 巴洛克艺术、和以卡拉瓦乔为代表
的现实主义艺术.
影响与意义
这一时期的意大利美术在于历史转折期,对意大利 甚至整个欧洲艺术都有承前启后、继往开来的作 用.承前是指继承文艺复兴时期美术的某些传统, 如学院派主张绘画的标准是米开朗基罗的人体、 拉斐尔的素描、格累乔的典雅与风韵等；启后是 指它开辟了一个新的时代,它的多姿多彩,对后来 的欧洲美术有着深刻的影响.如学院派艺术影响了 古典主义艺术的发展；巴洛克艺术影响了罗可可 艺术和浪漫主义艺术；而卡拉瓦乔的艺术,不仅在 当时影响了欧洲各国的现实主义艺术,还对18世 纪的市民艺术、19世纪的批判现实主义艺术都产 生过深远的影响.
建筑
西方都市计划的历史是从巴洛 克时期开始的，那时最醒目的 建筑物是教堂与宫殿。建筑师 认为建筑物是根据许多要求塑 造成形的一个独立的总体，所 以巴洛克建筑通常看来就像一 尊大型雕塑。
把文艺复兴时期的建筑画成平 面图，其共同特点是正方形、 圆形和十字形；而巴洛克建筑 的典型特征是椭圆形、橄榄形 以及从复杂的几何图形中变化 而来的更为复杂的图形。
基罗的人体、拉斐尔的素描、格累乔的典雅与风韵、威尼
斯画派的色彩等等。所以说学院派的艺术从一开始就有折 衷主义的特色。由于过分强调法则，所以学院派的画家比 较保守，缺乏创新精神。他们的作品的题材也比较狭窄。 大都是描绘宗教或神话，而对世俗生活的题材往往不感兴 趣。在技法上比较偏重于素描而轻视色彩，以上这些特点 都为古典主义美术的发展奠定了基础。[1]
绘画
宏伟壮观，充满 动感，精湛的透 视变奏（如前缩 法），戏剧性的 构图，起伏波动， 体现无限的空间， 加以理想光的对 比，使画面产生 统一协调如舞台 布景的效果是巴 洛克绘画的特色。
(完整版)欧洲17、18世纪美术
2/21/2020
鲁本斯的绘画： 佛兰德斯画派、巴洛克美术杰出代表，将宏
伟华丽的巴洛克艺术风格和尼德兰民族艺 术传统融为一体，形成了具有烂漫主义倾 向的艺术风格。注重人物形象的活力和肉 体的表现， 著名的作品有： 《劫持鲁西波斯德女儿》 风景肖像代表有： 《有彩虹的风景》 《布兰特的画像》
2/21/2020
《劫夺留西帕斯的 女儿》
17世纪巴洛克绘画 风格的典型代表作 品。作品取材于古 希腊神话，描绘的 是宙斯与丽达的两 个孪生儿子卡斯托 和普鲁克斯正在抢 劫迈锡尼王的两个 女儿。作品中的四 个人物与两匹高头 大马扭结在一起， 组成一幅独特的构 图，突出了“抢劫” 与“挣扎”两种强 烈的动作，画面充 满了热情的生命力， 在雄壮的造型中歌 颂了人的生命力之 美。
2/21/2020
凡·代克的绘画： 佛兰德斯派绘画中的第二号著名人物，鲁
本斯助手之一，主要成就是肖像画，代表 作品有： 《使徒彼得》 《家庭肖像》 《圣马丁与穷人》 ，他的肖像影响了英国整整一代的画家。
2/21/2020
荷兰共和国的独立，为北方资本主义发展开 辟了道路。
卡拉瓦乔《召唤使徒马太》作 品描绘的是一群流浪汉们躲在 阴暗的类似地下室的屋子里赌 博，突然推开门，一束光线射 进来，耶稣和彼得进门，手指 着人群方向，惊呆的人们回首 往外，中间那位老者用手指着 自己的胸口似乎在发问：“是 召唤我吗？”另一个刚赢钱的 人正埋头数钱币，不理会发生 的事，画面毫无神圣气氛。这 是卡拉瓦乔第一幅宗教画。关 于耶稣召唤马太的题材一直以 来都是一个非常神圣的题材， 然而在卡拉瓦乔的这幅作品中， 却类似一个平民赌场，是比较 少见的。
试述17、18世纪欧洲美术发展的基本情况
试述17、18世纪欧洲美术发展的基本情况
17、18 世纪的欧洲美术，在文艺复兴美术之后，出现了巴洛克美术、罗可可美术和古典主义美术。
它们的产生、发展和衰落，反映了
这一时期欧洲社会政治、经济和文化的复杂变化。
17 世纪的巴洛克美术产生于意大利，后流行于全欧洲。
它发端于16 世纪末，盛期是 17 世纪，18 世纪除北欧和中欧地区外，逐渐衰落。
巴洛克美术的特点是豪华、激情、运动感强、富有空间感和立体感，
强调艺术形式的综合，在建筑、雕刻、绘画和音乐等方面都有重要的
成就。
18 世纪的罗可可美术产生于法国，而后遍及欧洲。
罗可可美术是
一种优美、精致、华丽、轻快的艺术风格，它与巴洛克美术的庄重、
豪华、壮丽的风格形成鲜明的对比。
罗可可美术的特点是轻松、优雅、精致、细腻，追求愉悦、舒适和感官的享受，注重装饰性和趣味性，
在绘画、雕刻、建筑、家具、服装等方面都有重要的成就。
17、18 世纪的古典主义美术产生于法国，而后影响到欧洲其他国家。
古典主义美术是一种强调理性、秩序、和谐、规范的艺术风格，
它与文艺复兴美术的人文主义、自由、个性的风格形成鲜明的对比。
古典主义美术的特点是严谨、庄重、简洁、和谐，追求理想化和完美
化，注重形式和内容的统一，在绘画、雕刻、建筑等方面都有重要的成就。
17、18 世纪的欧洲美术是一个丰富多彩、风格多样、成就辉煌的时期，它对后来的欧洲美术乃至世界美术都产生了深远的影响。
17~18世纪西方美术史
历史渊源——威尼斯画派
威尼斯画派是16世纪以威尼斯画家乔尔乔尼和提香为 代表的绘画形式，他们吸收了文艺复兴鼎盛时期画家的精 华，但大胆在色彩上创新，使画作更为生动明快，同时人 物背景的风景比例更大。乔尔乔尼的著名作品《沉睡的维 纳斯》、《暴风雨》等；提香的著名作品有大型壁画“圣 母升天”、“欧罗巴被劫”、“达娜厄”等。威尼斯画派 对其后的巴洛克艺术时期画家有很大的影响
风格
巴洛克(Baroque)是17世纪广为流传的一种艺术风格。巴洛克艺 术无论是建筑、雕刻、绘画都强调运动感、空间感、豪华感，有时还 带有宗教的热情和神秘。
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巴洛克艺术的重要特点
1、有豪华的特色，既有宗教的特色，又有享乐主义的色彩。 2、是一种激情的艺术，打破了理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义 色彩，非常强调艺术家的丰富想象力。 3、它极力强调运动，运动与变化可以说是巴洛克艺术的灵魂。 4、它很关注作品的空间感和立体感。 5、它具有综合性，强调艺术形成的综合手段。 6、它有着浓厚的宗教色彩，宗教题材在巴洛克艺术中占有主导地位。 7、大多数巴洛克艺术家有远离生活和时代的倾向。
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卡拉瓦乔代表作品
意大利卡拉瓦桥 (1573-1610)的《水 果篮》，这是美术史 上的第一幅静物画。 画作以明晰而结实的 轮廓，单纯而质朴的 光线，鲜明而实在的 苹果、葡萄、干枯的 叶子，以及如实刻画 的苹果上的虫子眼等 ，表明了静物完全可 以作为独立的绘画主 题而存在。
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威尼斯画派作品
纳乔 斯尔 》乔 尼 《 沉 睡 的 维 天提 》香 《 圣 母 圣 合乔 奏尔 》乔 内 《 田 园
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学院派重要创始人——阿尼巴· 卡拉契
1718世纪西方美术
17世纪至18世纪是西方美术史上一个重要的历史阶段。
在这个阶段中，欧洲美术，特别是意大利、佛兰德斯、荷兰、西班牙、法国和英国的美术，取得了巨大的成就，形成了一个流派纷呈、民族画派繁荣的局面。
当然，17、18世纪的美术都都各自的特点。
17世纪概况17世纪是欧洲封建社会的后期，封建制度日趋没落，资本主义迅速发展。
文艺复兴发源地的意大利，由于经济、政治各方面的原因，教皇拥有了最大的权威，反宗教改革势力趁势抬头。
德国遭受了30年的战争浩劫，政治经济都显得十分落后，资本主义势力还非常薄弱。
西班牙自从1588年“无敌舰队”覆灭后，丧失了海上霸权，工商业一蹶不振，人民贫困不堪，成为欧洲流浪汉和乞丐最多的国家，宗教势力横行不法。
在当时，只有荷兰、英国和法国的资本主义得到较大的发展，成为欧洲最先进的国家。
17世纪的欧洲，一些国家的国内矛盾极其复杂和激烈，人民运动此起彼伏，具有鲜明的反封建、反殖民、反宗教压迫的性质，有的运动则带有反资产阶级的色彩。
同时，哲学、自然科学的重大发展也促进了破除宗教迷信、探索真理的积极主动性。
在这样的条件下，美术方面继文艺复兴之后，又开创了一个生气勃勃的新局面，以意大利、佛兰德斯、西班牙、法国和英国最为突出。
意大利、西班牙是天主教势力占统治地位的国家，受到宗教势力支持的巴洛克艺术风行。
君主专制的法国，王权至上，占上风的是古典主义艺术风格。
资本主义较发达的荷兰，流行现实主义的市民艺术和卡拉瓦乔主义。
巴洛克艺术产生于16世纪后半期，17世纪是它的全盛期，至18世纪逐渐衰落。
它与宗教有着密切的关系，巴洛克艺术神秘和豪华的风格成为扩大宗教宣传、满足上层神职人员以及贵族们享乐的最佳工具，而教会的富有则更是对它大力支持。
贝尼尼就是几代教皇的宠儿，他也为创造世界宗教中心罗马的巴洛克艺术作出了杰出的贡献。
但尽管巴洛克艺术与教会的艺术有着非常密切的关系，二者之间却不能划等号。
因为有些美术家受文艺复兴人文主义传统的影响，在作品中往往流露出世俗情绪，优势还包含着强烈的现实主义成分。
权力与理性 17、18 世纪西方美术(课件)-2023-2024学年人教版高中美术必修《美术鉴赏》
18世纪的法国美术：罗可可美术 「洛可可」（ rococo）的原涵义是「具壳形」，源 于法语 rocaille。洛可可美术兴起于法国国王路易十 五统治时期，亦被称为为「路易十五式」，流行于 十八世纪前期。 洛可可美术脱胎于巴洛克古典主义，但其风格更加 微细轻巧、华丽繁琐，对应着路易十五所崇尚的享 乐主义，以美化妇女和歌咏男女恋爱为主题，主要 描绘无所事事的男女们幽会、玩乐的情景。画家们 发挥色彩的感性作用，通过飞扬的色彩画面，将豪 华的场面、亲切的风景、魅惑的体态，混合成洛可 可艳情艺术温柔而华丽的风格。其代表人物是法国 著名画家弗朗索瓦·布歇。
作为18世纪法国 巴洛克时代最负 盛名的肖像画家，
Hyacinthe Rigaud(亚森 特·里戈，16591743年)是法国 王室的御用画家。 在他的一生中， 他绘制了400多 幅作品，并且一 度成为法国皇家 美术学院的总负 责人。而这幅 《路易十四肖像》 是他最重要的作 品之一。
舟发西苔岛(布面油彩)
班宁·柯克射击手连队的出发 ( 又名《夜巡》)( 布面油画 )
伦勃朗是17世纪荷兰乃 至欧洲美术史上最伟大 的画家之一。《班宁·柯 克射击手连队的出发》 是一幅群体肖像画伦勃 朗一改传统、呆板的构 图方式，将人物安排成 整装待发的集合场景， 从而创造出一幅具有巴 洛克式运动感和光感的 杰作。
理性的光芒
法国画家普桑就认为 艺术家应努力追求启 迪心灵而不是唤醒感 觉。他的作品《我也 在阿卡迪亚》描绘了 三位年轻人研究墓碑 铭文的场景。
雅克·路易·大 卫
伦勃朗·哈尔曼 松·凡·莱因
让·安东尼·华 托
17、18世纪欧洲美术是一个承前启后 的阶段，一方面继承了文艺复兴的写 实传统，另一方面为19世纪美术的变 革做了准备。
十七八世纪的西方美术知识点
十七十八世纪美术1巴洛克2卡拉瓦乔绘画3波伦亚学院派1.巴洛克艺术特征：是17世纪意大利流行的主要美术风格，其影响遍及整个欧洲。
巴洛克的精神特征是享乐主义的奢侈性和宗教观念的神秘性，2形式特征主要表现在材料的豪华性、空间的运动性和结构的综合性性上但与文艺复兴时期的艺术庄严质朴雄强的风格相比，显得颇为纤弱造作缺乏思想内涵。
代表人物贝尼尼《圣德列萨祭坛》贝尼尼《圣德列萨祭坛》利用材料的综合性特征，创作与世俗相结合的情景，既表现出宗教题材的神秘性有表现出理想的人文主义情绪。
强调人物动作旋风般的感觉，追求形象结构的不平衡性，同时又表现情节所展示的情绪因素，是运动与情绪的统一。
2.卡拉瓦乔主义的绘画：以卡拉瓦乔的作品为代表，通过描写下层人民的形象和生活来表现宗教和神话题材，其中包括风俗画和肖像画。
卡拉瓦乔艺术特征：1以真实情感来描写下层人民的生活和风俗情境，2将下层人民的形象引进宗教绘画，直叙民间疾苦，《基督下葬》《召唤使徒马太》，3以现实主义精神和强烈的社会批判态度和思考精神面对《多疑的多玛》17世纪的社会生活，其作品思想深刻，形象朴实，形成了与巴洛克美术和波伦亚学院艺术抗衡的新艺术潮流。
3.波伦亚学院派美术：是以1582年由卡拉奇兄弟创造的欧洲第一所美术学院波伦亚美术学院为象征的。
特征：学院派美术以古代和文艺复兴盛期的艺术大师们的艺术科学精神为宗旨，坚持绘画的科学性原则，追求理性规范和永恒观念，反对样式主义的娇式和浮华。
功绩：明确要建立完整的美术教育体系和科学的艺术创造精神，并强化了官方性的美术教育机构的完善和社会地位。
5.弗兰德斯的绘画体现双重品格，一是贵族性和宗教性，带有明显的巴洛克风格，二是人民性，反对西班牙通知的民族意识。
鲁本斯的绘画艺术：17世纪佛兰德斯承前启后的一位绘画大师，与伦勃朗，委拉斯贵支称为欧洲17世纪绘画艺术三大支柱。
a他的作品深受威尼斯画派的华丽色彩和乐观的浪漫情绪影响，题材广泛，形式多样。
权力与理性——17、18世纪西方美术
二、古典主义和学院派：古典主义强调理性、形式和 类型的表现，忽视艺术家的灵性、感性与情趣的表达；
三、现实主义：拒绝遵循古典艺术的规范以及“理想 美”，也不愿意对自然进行美化，即忠实地描绘自然。
18世纪的西方绘画，罗可可风格兴盛一时。与此同时， 现实主义也得到发展。
布歇经常描绘女神 和天使的形象，她们被 描绘得无忧无虑，甚至 有些轻浮。
《维纳斯的梳妆》
《沐浴的狄安娜》
《蓬巴杜夫人》
弗拉戈纳
弗拉戈纳(Fragonard， 1732～1806)曾在夏尔丹和布 歇门下学艺，受布歇影响很深， 后来成为最受杜巴莉夫人欢迎 的宫廷画家，他善于描绘妩媚 的人物和华贵的服装，画面效 果轻松华丽，极具罗可可风貌。 代表作有《秋千》和《偷吻》。
17、18世纪艺术家继承了文艺复兴的美术传统，并发展出新的风 格。17世纪巴洛克风格流行于欧洲；18世纪初罗可可风格在法国兴起； 18世纪后期，新古典主义取代罗可可美术，取得了突出成就。
巴尔贝里尼的胜利
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
巴洛克风格绘画
巴洛克风格雕塑
古典主义
现实主义
17、18世纪美术概述
17世纪的西方绘画又开创了一个生气勃勃的新局面。 以意大利、德兰德斯、荷兰、西班牙和法国为代表。一般 可分为三大类型：
《秋千》
《偷吻》
古典主义与学院派
欧洲的美术学院最早产生于意大利，最著名的学院 是波伦亚学院。它大约创建于1590年，是欧洲最早的一 所美术学院，创始人是画家卡拉契兄弟。
学院以文艺复兴先辈大师的艺术传统为准则，并认 为年轻的美术家不应受样式主义美术和卡拉瓦乔主义美 术的影响。学院派艺术一开始就带有折衷主义的色彩。 由于过分强调古典法则，所以学院派画家通常比较保守， 相对缺乏创新精神。作品的题材大都为宗教和神话，而 对现实生活题材不是很感兴趣。
17、18世纪洛可可、西班牙美术
荷加斯
• 荷加斯的作品主要是铜版和油画风俗画及肖像画， 荷加斯的作品主要是铜版和油画风俗画及肖像画， 1730年前后他创造了一种把许多肖像集中于一幅画中的 年前后他创造了一种把许多肖像集中于一幅画中的 谈天画，这种画着重人物心理刻画，极富戏剧性， 谈天画，这种画着重人物心理刻画，极富戏剧性，代表作 征服墨西哥》 又名《印度皇帝》）、《 《征服墨西哥》（又名《印度皇帝》）、《乞丐歌剧之一 场景》 还画了许多讽刺社会不良现象的连续性组画， 场景》。还画了许多讽刺社会不良现象的连续性组画，如 妓女生涯》 又名 烟花女子哈洛德堕落记》 铜版组 又名《 《妓女生涯》(又名《烟花女子哈洛德堕落记》,铜版组 ）、《 画,1735)、《浪子生涯》（铜版组画 、 浪子生涯》 铜版组画,1735）、《文明结 ）、 油画组画,1743）等，色调新颖，技巧娴熟，均被 色调新颖，技巧娴熟， 婚》（油画组画 ） 复制成版画广为流传。他把这些作品称为“ 复制成版画广为流传。他把这些作品称为“社会道德题 材”，对当时社会不公正的现象进行了深刻的揭露和辛辣 的讽刺。荷加斯的油画作品笔触粗阔，色彩富于表现力， 的讽刺。荷加斯的油画作品笔触粗阔，色彩富于表现力， 他的肖像画不同于当时流行的理想化肖像， 他的肖像画不同于当时流行的理想化肖像，而善于突出人 的个性和社会特征，最能显示其才能的是《卖虾女郎》 的个性和社会特征，最能显示其才能的是《卖虾女郎》和 洛瓦特爵士》 年发表的《 《洛瓦特爵士》。1753年发表的《美的分析》是欧洲美 年发表的 美的分析》 学史上第一篇建立于形式分析基础上的论著， 学史上第一篇建立于形式分析基础上的论著，对以后的绘 画发展有一定影响，极具表现力。 画发展有一定影响，极具表现力。 荷加斯的绘画与当时 英国流行的画风格格不入，他没有学生和追随者， 英国流行的画风格格不入，他没有学生和追随者，但他的 艺术奠定了英国绘画的进步传统。 艺术奠定了英国绘画的进步传统。
外国美术史 第四章17、18世纪欧洲美术
绘画特点：选取宗教题材，但画面情节呈现出生活气息。
代表作：《演员的肖像》、《箴言》、《手持歌利亚头的大卫》
绘画特点：真实、朴素、自然
萨· 洛撒：那不勒斯画派
代表作：《男人的肖像》、《强盗》等。
绘画风格：善于创作风景画，肖像画，历史画，创作上带有浪漫主义 的气息。
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四、巴洛克美术的形成和发展
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左图为约翰内斯· 维米尔创作的 《戴珍珠耳环的少女》
《戴珍珠耳环的少女》为维梅尔最 伟大的作品，与达芬奇《蒙娜丽莎》 齐名。此画面世三百多年来，世人 都为画中女子惊叹不已：那柔和的 衣服线条、耳环的明暗变化，尤其 是女子侧身回首、欲言又止、似笑 还嗔的回眸，唯《蒙娜丽莎》的微 笑可与之媲美。
二、17世纪意大利学院派美术
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代表人物： 1）卡拉契兄弟 代表作：凡尔赛宫天顶绘画.
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2）格· 列尼 代表作：《曙光女神》——罗马别墅天顶
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三、卡拉瓦乔与地方画派
（1）卡拉瓦乔画派： 背景：意大利当时人民起义斗争连绵不断，16时间末17世纪初与样式 主义艺术和学院派艺术对立的现实主义艺术，代表人物是拉卡瓦乔。
背景：17世纪广为流传的一种艺术风格，起源于意大利，与反宗教改 革有关。 特点：①奢华②激情的艺术③强调运动和变化（灵魂）④关注作品空 间感和立体感⑤综合性⑥浓重的宗教色彩⑦巴洛克风格的艺术家远离 生活和时代的特点。 代表人物：姜洛伦左· 贝尼尼；代表作：雕塑《大卫》，圣德列萨祭 坛等。
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四、荷兰小画派艺术
“荷兰小画派”荷兰小画派是17世纪流行于荷兰地区的一个美术流派， 其绘画摆脱了贵族和教会的控制，主要服务于市民阶层，以描绘静物、 风景 和风俗为主，由于其作品完成后通常都会被普通市民买去悬挂 于家居室内，用以美化自己的住宅或者办公场所，所以作品的尺幅一 般来说都不大。 代表人物：格拉尔德· 特鲍赫，皮特· 德· 霍赫，约翰内斯· 维米尔等。
西方绘画史（四）——十七、十八世纪美术
西方绘画史（四）——十七、十八世纪美术西方绘画史（四）——十七、十八世纪美术17世纪的西方绘画又开创了一个生气勃勃的新局面。
以意大利、德兰德斯、荷兰、西班牙和法国为代表。
一般可分为三大类型：一.巴洛克：强烈的动势、戏剧性、光影对比及空间幻觉等特点；二.古典主义和学院派：古典主义强调理性、形式和类型的表现，忽视艺术家的灵性、感性与情趣的表达；三.写实主义：拒绝遵循古典艺术的规范以及“理想美”，也不愿意对自然进行美化，即忠实地描绘自然。
18世纪的西方绘画，洛可可风格兴盛一时。
与此同时，写实主义也得到发展。
洛可可特点：华丽、纤巧、追求雅致、珍奇、轻艳、细腻的感官愉悦。
巴洛克艺术巴洛克艺术是指(16世纪)后期开始在欧洲流行的一种艺术形式，不仅在绘画方面，巴洛克艺术代表整个艺术领域，包括音乐、建筑、装饰艺术等。
巴洛克Baroque此字源自西班牙语及葡萄牙语的“不规则的珍珠”(barroco)。
作为形容词，此字有“俗丽凌乱”贬抑之意。
欧洲人最初用这个词指征“离经叛道”、“不合常规”，原来对这些追求新形式的艺术家是贬义，后来成为一代的代表。
在欧洲文化史中，“巴洛克”惯指的时间是17世纪以及18世纪上半叶(约1600年-1750年，但年份并不是绝对的)的艺术风格，特别是建筑与音乐。
这一时期，上接文艺复兴(1452年-1600年)，下接古典、浪漫时期。
欧洲文化“除旧布新”，在各方面都有重大的改变与成就。
资产阶级兴起，君主政治渐独立于宗教之外(但民主思想萌芽)。
科学在伽里略、牛顿等人的开创下展开。
艺术上趋势是“世俗(非宗教)化”，精力充沛，勇于创新，甚至好大喜功。
文艺上的名家如莎士比亚、塞万提斯；绘画上有鲁本斯，林布兰特等，影响都极深远。
也在这时期，欧洲向外扩张殖民，渐渐占据了世界文明的中心。
巴洛克画家的典型代表是比利时的鲁本斯、荷兰的伦勃朗、西班牙的委拉斯开兹、英国的凡·戴克等。
他们的画作人体动势生动大胆，色彩明快，强调光影变化，比文艺复兴时代画家还要更强调人文意识。
17c,18c欧洲美术史
17、18世纪欧洲美术17世纪美术最具代表性风格巴洛克美术巴洛克美术特点气势宏大充满动感强调戏剧性效果有煽情力量。
一17世纪法兰德斯美术法兰德斯美术具有鲜明的巴洛克特征代表人物鲁本斯鲁本斯绘画的艺术特点和艺术成就①意大利贝尼尼是巴洛克雕塑的最大代表鲁本斯是巴洛克绘画的最伟大代表。
②鲁本斯的艺术以华美取胜色彩是鲁本斯最有力的造型语言他擅长描绘丰富而又和谐的华丽色彩世界。
③鲁本斯的绘画充满活力和热情是对欢乐健康生活的讴歌。
画艺气势磅礴对后代的浪漫主义美术家极有吸引力。
④代表作取材神话故事的油画《抢夺留西普斯的女儿》具有历史化样式的《玛丽·美第奇在马赛登陆》对生命活力讴歌的人体画《披皮衣的海伦·芙尔曼》。
如1.《抢夺留西普斯的女儿》这幅取材于神话故事的油画表现了由人体和战马交织在一起形成的动荡不安有流转变化的整体视觉效果采用低视平线加强了巨大团块的升腾之感突出了神话的奇异味道和视觉上的临近感。
整体眼花缭乱的效果传达出抢劫少女的狂暴气氛使观众深受感染。
2. 其他代表人物鲁本斯的弟子凡·代克。
他的画风与鲁本斯不同典雅细巧严谨。
如《查理一世像》表现身着猎装的国王站在野外的形象特点庄重的宫廷肖像画样式混合淡淡的忧郁情调。
二17世纪荷兰美术荷兰美术的主要题材贴近当代现实生活的肖像画风俗画风景画和静物画。
代表人物哈尔斯伦勃朗维米尔荷兰绘画三大师。
1.肖像画家哈尔斯绘画的艺术特点和艺术成就①追求生动活泼效果以明快取胜。
力求在动态中自然地展示人物的特征捕捉瞬间的神态。
②笔法大胆奔放笔触迅速有力塑造人物形象生动栩栩如生。
③《吉卜赛女郎》风格鲜明特征富于表现力的神情速写式的轻快笔触点染出性格爽朗欢快俏皮的吉卜赛女人形象。
④具有歌颂性的群像画《圣乔治民团的宴会》人物组合自然随意又不乏庄重体现集体风貌。
用深重的黑色和明亮的白色增加画面力度作品相当明快。
伦勃朗绘画的艺术特点和艺术成就①. 伦勃朗在各类绘画体裁上都有惊人的贡献从创作的广度和深度来看他是当之无愧的最伟大的荷兰画家。
17,18世纪欧洲美术课件
五.法国罗可可美术
随着法国上层发生变化,社会风尚的转变,对文 艺的要求也发生了转变,这种变化首先体现在 建筑极其装饰上,接着波及到绘画和雕塑等领 域. 代表人物:华托,是罗可可艺术的卓越代表,代 表作品《西泰尔岛的巡礼》是他杰出的作品 体现了他卓越的技巧.
华托《西泰尔岛的巡礼》
哈尔斯 《 吉卜赛女郎》
2.伦勃朗
在各类绘画上都有惊人的成就,是荷兰最伟大 的画家. 代表作品《 夜巡》, 《木匠家庭 》, 《蒂尔普 教授的解剖课》3.风俗画家
在荷兰,这种描绘日常生活场面的绘画非常受 人喜爱,不少城市都有自己的风俗画家,主要题 是宁静的家庭生活. 代表人物:霍赫, 作品《 庭院》,以精确细腻的 刻画表现了荷兰妇女的家庭生活.
17,18世纪欧洲美术
一.17世纪意大利美术 二.17世纪法国美术 三.17世纪西班牙美术 四.17世纪荷兰美术 五.法国罗可可美术
一.17世纪意大利美术
• 17世纪，意大利美术虽然逐渐失掉了它在盛 期文艺复兴时期那种至高无上的地位，但它的 光辉历史仍然吸引着众多异邦的美术家。在新 的历史条件下，意大利美术家仍然对欧洲美术 的发展做出了重大贡献。
1.卡拉齐兄弟极其流派
阿尼巴尔．卡拉齐，开创了“理想风景画”， 代表作《逃亡埃及》
阿尼巴尔．卡拉齐《逃亡埃及》
２．卡拉瓦乔
是那个时代最大胆的画家，作品新颖，对 １７世纪画家影响很深。 代表作《召唤圣马太》
卡拉瓦乔《召唤圣马太》
二.17世纪法国美术
17世纪的法国，历来在法国人心目中占据 着十分显赫的地位，在这个时期，法国在 社会生活的各个领域取得了重大成就，跃 居为欧洲首屈一指的强国。当时倡导的文 艺是那种崇尚理性、强调规范、追求完美 的古典文艺，所以这个时期的美术具有古 典主义倾向,画风也比较严谨.
美术鉴赏——17至18世纪欧洲美术
美術鑒賞〃17至18世纪欧洲美術
《 三 美 神 》 鲁 本 斯
三美神是指贞洁女神、美 神和爱神。也有人说是指 美神维纳斯、温柔女神塔 利亚和欢喜女神阿格莱亚。 在鲁本斯的笔下这些女神 都有着健壮丰满、充满生 命力的形体，有着秀丽俊 美的面孔，整个形象充溢 着激情与艺术魅力，体现 了画家对女性美的理想。
美術鑒賞〃17至18世纪欧洲美術
6.1 巴洛克美术
巴洛克是17世纪广为流传的一种艺术风格。它的名称由来，说法不一，一说来自葡萄牙或 西班牙语，意思是不圆的珠子；又一说它来自意大利语，有奇特、古怪或推论上错误的含义。 总的来说这个名称在当时含有贬意，是18世纪古典主义艺术理论家对于上一个世纪一种艺术 风格的称呼。古典主义者认为巴洛克是一种堕落瓦解的艺术，只是到了后来，才对巴洛克艺术 有了一个较为公正的评价。 巴洛克艺术产生于16世纪下半期，它的盛期是17世纪，进入18世纪，除北欧和中欧地区 外，它逐渐衰落。巴洛文艺术最早产生于意大利，它无疑与反宗教改革有关，罗马是当时教会 势力的中心，所以它在罗马兴起就不足为奇了，可以说，巴格克艺术虽不是宗教发明的，但它 是为教会服务，被宗教利用的，教会是它最强有力的支柱。
浓郁的生活气息 幽默、粗俗和乐观
美術鑒賞〃17至18世纪欧洲美術
6.1 巴洛克美术
6.1.2 雕塑
该作品取材于希腊神话，描绘的是太阳神阿波罗 向河神女儿达芙妮求爱的故事。爱神丘比特为了 向阿波罗复仇，将一支使人陷入爱情漩涡的金箭 射向了他，使阿波罗疯狂地爱上了达芙妮；同时， 又将一支使人拒绝爱情的铅箭射向达芙妮，使姑 娘对阿波罗冷若冰霜。当达芙妮回身看到阿波罗 在追她时，急忙向父亲呼救。河神听到了女儿的 声音，在阿波罗即将追上她时，将她变成了一棵 月桂树。 雕像表现了阿波罗的手触到达芙妮身体 时的一瞬间。两人都处在乘风奔跑的运动中，身 体轻盈、优美。达芙妮的身体已开始变成月桂树， 行走如飞的腿幻化为树干植入大地，飘动的头发 和伸展的手指缝中长出了树叶，即使是她最柔软 的双乳也覆盖上了一层薄薄的树皮。但达芙妮的 整个身体仍具有凌空欲飞的姿态，手臂与身体形 成了优美的s形。她侧着头，目光由惊恐变为麻木， 具有使人怜悯的感。阿波罗眼睁睁地看到达芙妮 变成了月桂树，神情由惊讶转为悲伤，却无力挽 回。他的一只手仍然放在达芙妮的身体上，另一 只手则向斜下方伸展，同达芙妮的手臂形成一条 直线，使整个雕像有一种动荡的感觉，充满了表 现力。
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《海伦娜.弗尔曼肖像》 这件作品是鲁本斯的 代表作品之一，也是 世界十大名画之一。 作品描绘的是一位美 丽的贵妇人，他用漂 亮和生动的色彩笔触 来描绘的，线条十分 流畅。这是鲁本斯笔 下的妇女形象的特点， 是他所处的上流社会 环境，迎合上层贵族 的审美要求，所以他 笔下的人物，尤其是 妇女几乎都是贵妇人。
4/4/2018
• 《基督下葬》这件作品描 绘的是平凡而简单的贫民 葬礼场面，画家没有描绘 基督下葬时的庄严与严肃， 而是以现实生活事件和人 物描绘了神圣的宗教题材。 画中的人物依对角线式排 列，作为主体形象的耶稣 裸体置于受光处，被塑造 成强健有力，虽死犹生、 俨然一位英雄的入殓的情 景。
4/4/2018
代表人物：普桑和洛兰
4/4/2018
17世纪法国古典主义美术的代表人物，法 国古典主义绘画的创始人。《阿尔卡迪的 牧人》为其代表作。《台阶上的圣母》是 其典型的古典主义风格作品。
4/4/2018
《诗人的灵感》他 在作品中控制着自 己的感情，不为感 情所动，以尽量求 得画面的统一和完 整。这幅作品构图 平稳，严谨端庄的 造型和大块平涂的 色彩处理，造成一 种少有的伟大庄重 的寂静感，具有古 典理想主义的特征。
华托： 18世纪法国最杰出的画家，罗可可 绘画最做越的代表。虽然华托的画作 中描画的都是华丽高雅的场景，但其 中含有潜藏的忧郁气氛，感觉到生活 的琐碎和无奈， 代表作品：《舟发西地岛》
4/4/2018
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布歇： 罗可可绘画的又一位代表画家。 沿着华托的道路，学习鲁本斯的激发，融 合古典主义于晚期巴洛克风格。 《浴后的狄安娜》 《维纳斯的梳妆》 《蓬巴杜Байду номын сангаас人》等。
4/4/2018
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第五节 17，18世纪法国美术
• 一、背景：法国的17世纪被称为路易十四 时代，作为一个典型的君主中央集权制的 国家，君主是国家的最高权威。这位称霸 欧洲的君主路易十四建立了一个统一的官 方艺坛，把歌颂王权、服务宫廷作为一项 重要的任务。
二、17世纪美术主流是古典主义美术，主 张理性之上，推崇古代希腊罗马的美术 样式，在形式上要求概括简练明确。
4/4/2018
《圣乔治射击手连军官们的宴会》 团体肖像画
荷兰 哈尔斯
构图上突破了呆板、平整的布局，描绘军官们宴饮中的欢乐，面部表情自豪 而自信，充满着乐观向上的情绪。画面中人物安排错落有致，富有节奏感， 构成了哈尔斯肖像画艺术的独特风格。
4/4/2018
17世纪荷兰最伟大的艺术家，为欧洲现实 主义艺术的发展做出了极其光辉的贡献。 画风：用丰富的调子、鲜艳与淡褐的色彩 对比，描绘出姿态多变、手势和面部表情 都处在运动时的瞬间时刻。 《杜普教授的解剖学课》是伦勃朗的艺术 走向成熟的标志，他的顶峰之作是《夜巡》 。
4/4/2018
罗可可艺术特征：纤细、华丽、繁琐， 多以曲线代替过去严格的直线，以非对 称法则代替对称，色泽柔和明快，追求 视觉的快感，并有排斥和贬低 精神内容 的倾向。因流行于路易十五统治时期， 所以又被称为“路易十五风格”。 代表画家：乔托、布歇、夏尔丹 雕塑家：法尔柯内、乌东
4/4/2018
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蓬巴杜尔夫人 4/4/2018 1756年 201x157cm
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《浴后的狄安娜》
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夏尔丹的绘画：
18世纪法国杰出的风俗画家和著名的静 物画价，他的画反映了市民阶级的理想 和美学情趣，善于从平凡的事物中发现 美、 表现美，以精细的观察和严谨的态度描 绘质朴的静物和普通的生活。主张美的 客观存在。 代表作品有： 《洗衣妇》 《餐前祈祷》 《铜水罐》
4/4/2018
荷兰现实主义画派的奠基人 画风： 1. 喜欢选取半身近景的构图，刻画人物时，特别注意面部表情，善 于表现人物的性格特征和心理状态，画面生动活泼，不矫揉造作，画 中的人物仿佛正无拘无束地自由活动着。由于画面中的人物表情多是 张嘴笑的，所以称为“笑的画家”。 2. 哈尔斯创作的肖像画充满一种乐观向上的情绪，在绘画技巧上 运用流畅奔放、挥洒自如的大笔出表现了豪爽自信、形神兼备、栩栩 如生的人物形象，这是哈尔斯肖像画的突出特点，构成哈尔斯伟大不 朽的肖像画艺术的独特风格。 著名作品： 《快乐的饮酒人》 《圣乔治射手连军官们的宴会》 《弹曼陀铃的小丑》 《微笑的骑士》
4/4/2018
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画中人物的双颊 因醉酒而变红， 眼神闪烁，嘴唇 微张，似乎要说 话。一只手迅速 抬起，另一只手 抓着酒杯，似乎 对观者的忽然出 现感到惊讶。
《快乐的饮酒人》 1628年 油彩 81×66.5㎝
骑士的微笑包含着一种自 豪感和对生活的信心。
《微笑的骑士》 1624年 画布油彩 86×69㎝
卡拉瓦乔《召唤使徒马太》作 品描绘的是一群流浪汉们躲在 阴暗的类似地下室的屋子里赌 博，突然推开门，一束光线射 进来，耶稣和彼得进门，手指 着人群方向，惊呆的人们回首 往外，中间那位老者用手指着 自己的胸口似乎在发问：“是 召唤我吗？”另一个刚赢钱的 人正埋头数钱币，不理会发生 的事，画面毫无神圣气氛。这 是卡拉瓦乔第一幅宗教画。关 于耶稣召唤马太的题材一直以 来都是一个非常神圣的题材， 然而在卡拉瓦乔的这幅作品中， 却类似一个平民赌场，是比较 少见的。
4/4/2018
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鲁本斯的绘画： 佛兰德斯画派、巴洛克美术杰出代表，将宏 伟华丽的巴洛克艺术风格和尼德兰民族艺 术传统融为一体，形成了具有烂漫主义倾 向的艺术风格。注重人物形象的活力和肉 体的表现， 著名的作品有： 《劫持鲁西波斯德女儿》 风景肖像代表有： 《有彩虹的风景》 《布兰特的画像》
17世纪在欧洲出现了巴洛克美术，它发源于意大利，后风靡全欧。其特点是追求 激情和运动感的表现，强调华丽的装饰性。一定程度上发扬了现实主义的传统。 最能体现巴洛克风格的是建筑。
贝里尼的雕塑：
早期杰出的巴洛克艺术家。他的雕塑作品体现了文艺复 兴时代积淀下的巴洛克艺术特点， 《阿波罗和达芙娜》:表现了运动中的人体，人体轻盈， 优美，有一种乘风向上的感觉。 代表作是为罗马圣彼得大教堂祭坛设计的圣彼得法座， 充分发挥了巴洛克美术的热情奔放的特色。 雕刻顶峰标志作品： 《德列萨的狂喜》刻画出了德列萨昏迷中渴求爱欲的复 杂的内心感情。
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三个不同流派相继登上意大利艺术舞台
学院派——波伦亚学院
学院派的基本主张：
A.是继承先辈大师的艺术传统，总结前人经验，并在此基础上培养新的 艺术人才。 B..是力图把年轻的艺术家引向所谓的正路，不受样式主义和现实主义的 干扰。 代表人物有卡拉奇兄弟（古典主义风景画《逃往埃及路上休息的风 景》）、以及列尼和格维尔奇诺 现实主义——卡拉瓦乔
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罗可可风格： 18世纪罗可可风格在法国兴起，随后波及欧洲 其他国家。其特征是纤细、华丽、精致，多 以曲线形式和非对称法则。色泽柔和明快， 追求视觉快感。 代表画家有法国的华托、布歇和弗拉戈纳尔。 罗可可：含义是贝壳形。起初指建筑和室内装 饰，后波及绘画、雕塑、家具等领域。
4/4/2018
《抱水果篮的 孩子》 从这幅画中可 以直接看到卡 拉瓦乔一开始 就走这一条写 实的道路。
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卡拉瓦乔《圣马太与 天使》作品中天使裹 在褶布形成的云里， 正在书写的圣者马太 感到十分惊奇，他从 桌边站起，一个膝盖 支在小板凳上，头转 过来往天使出现的地 方看。这样，天使与 圣者的关系是通过披 风的螺旋形构图以及 色调的渐次变化而联 系起来的。
4/4/2018
作品1：《杜普教授的解剖学课》
成名作 1632年
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维米尔的绘画： 荷兰风俗画家，喜用黄色和蓝色两种色彩组成 十分和谐的色调，他对色彩的把握和光线的处理 非常出众。他的大部分作品是描绘舒适安闲的资 产阶级家庭生活，表现周围熟悉的妇女，作品一 般不注重情节。 优秀作品《倒牛奶的女仆》《花边女工》； 晚年重要作品： 《戴珍珠耳环的少女》 荷兰小画派：<1>作品的画幅比较小: 特别注重对生活细节的描绘，迎合市民阶层的审 美趣味。<2>画面上多表现妇女梳妆打扮，弹琴 唱歌，读书写信或做轻微的家务劳动，表明了荷 4/4/2018 兰艺术在蓬勃发展过程中的局限性。
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卡拉奇兄弟：逃往埃 路上休息的风景
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《逃往埃及途中 歇息》这件作品 取材于圣经故事。 在这件作品中圣 约瑟手拿乐谱。 而旁边的圣母则 是抱着耶稣，或 许由于旅途的劳 累已经坐着睡着 了。作者的细致 描绘给欣赏者感 到耶稣一行逃往 埃及的过程中是 如此的艰辛，劳 苦
4/4/2018
• 贝尼尼《阿波罗与达芙 妮》刻画了希腊神话中 的阿波罗与达芙妮的爱 情追逐的故事。雕像表 现了阿波罗的手触到达 芙妮身体时的一瞬间。 两人都处在乘风奔跑的 运动中，身体的轻盈飘 逸、优美流动的曲线充 分展现了意大利雕刻纯 正的古典美。
4/4/2018
圣彼得教堂的青 铜华盖 高达29米，以 四根螺旋形雕花 住支撑盖顶，加 上镀金装饰，雄 伟华丽。
4/4/2018
4/4/2018
餐前祈祷
4/4/2018
铜水罐
4/4/2018
乌东的雕塑：
乌东是18世纪下半叶法国最著名的雕刻家。古典主 义向现实主义转变过程中最有特色 的雕刻家。 《伏尔泰坐像》为其著名的作品。