流行声乐M教学法_中国流行声乐教学体系的建构

开办流行声乐执教常犯的通病。从各个大赛中就看出学院派 的混合声音实力，却难找到个性化与风格化的人才。我们的教 学就是要反复强调这个基本教学理念与训练原则。
第二点：则是多数学生的急功近利所产生的普遍性问题， 甚至让教学失控，终难成正果。
第三点：针对过去无教材教学到只会选择当下流行的华 语歌曲再到当下唯欧美马首是瞻，显然片面追求时髦与所致。 确定中英文歌曲演唱兼容原则十分重要。
中国当代的流行(通俗)唱法,生发于 20 世纪 80 年代初 期，是最初对台湾、香港、日本以及欧美流行唱法单一的个体 型感性模仿；至 80 年代中期，发展到培训中心(学习班)群体意 识、多样化的理性借鉴；步入 90 年代初期，国办音乐学院及民 办艺术院校相继成立了流行演唱专业，流行唱法正式步入我 国高等教育艺术的殿堂。开始了集结式、多元化音乐学院专业 学科的建构。
但是，就唱法本身而言，流行演唱声线的原始声态之本 源, 毫无质疑的是：返朴归真于原始民间歌唱。由黑人民间歌 唱而发展成西方爵士乐、灵歌，Hip－Hop 演唱；我国江南民间 小调，形成了偶像派甜歌的演唱方式；“信天游”的高亢、质朴 的声腔，生发了“西北风”实力派唱法的流行。凡此等等。
尽管说，新时期各种时尚音乐的不断化合、不断地演变； 旋律、节奏、和声、器乐电子化的结合；制作电脑化、录音数字 化，音乐形式的多变翻新，极大地推进了歌唱方法的改变。但 是，千变不离其宗、万变不离其源。真声是民间和流行歌唱的 基础发声。而真声、假声与混合声的运用，使声音概念得到扩 张，从而增加了流行歌唱的表现力。这就是周杰伦时代与邓丽 君时代、周璇时代、猫王时代、披头士时代、杰克逊、麦当娜时 代有着很大的差异与区分。
回望中国的流行(通俗)唱法发展、嬗变的历程，虽然我国 高等音乐艺术院校正式开设流行演唱专业已十几年，但在教 学理念、课程设置、学科建设、艺术实践、教材建设等诸多方 面，尚在初级阶段。为此，如何构建科学、普适、多元、特色的流 行声乐的教学体系，值得为之追求、探究。
于是，我们一直在寻找流行声乐的一种行之有效的训练 方法，藉以弥补我国声乐教学在流行音乐领地的空白。许多从 事声乐的专家教授正在转变观念，开始接受流行歌手。但是， 他们大多数人对流行演唱声音观念上，仍处于少知和盲知的 状态。当了解到许多音乐、艺术大专院校教学还没有适合的教 材和有效方法，对从这些院校来的许多学生求教于流行声乐 演唱理论和训练方法时，面对他们的无奈与渴望的目光，逼迫 我们必须进行深入地研究流行音乐的教学。
一、流行声乐 M 教学法理论系统的架构
1．教学目标：个性化、复合型 流行音乐声乐教学目标：为培养具有掌握流行声乐技能、 歌唱艺术、舞台表演的流行音乐人才，适应文化娱乐业市场需 求，为文化事业文化产业培养实用性人才。 流行声乐定数是有限的，而变数是无限的！未来的流行歌 手越来越是复合型，综合素质将决定他们的在流行歌坛上的 成功和站立的持久性。由此说,流行声乐不再是单一技术型， 它是流行音乐时尚文化的一种特殊表达方式，流行声乐重要 的是个性化发展和培养。 2．教材选择:规范化、合理性 教 材 歌 曲 内 容 主 要 由 三 部 分 构 建 ：“ 华 语 流 行 歌 曲 ”、 “英文流行歌曲”、“民间民歌”。
3．教学方法：组合化、科学性 我是不提倡单纯的“一对一”的教学模式，尤其不主张固 定在一个老师门下，这使学生学习的知识太有限。我们尽量避 免因为老师的水平不高、方法不对，而影响学生的终生。我成 立的“付林音乐大课堂”就是以多个人互补互动的组合而成 立的“声乐工作室”。即发挥各自的优势，将发声练习、歌曲练 习(带话筒)、舞台实践与录音实践，形成“三三制”。在分解式 教学中进行《综合式教学法》的体验。只有教师经过优化组合 后，才有“强将带强兵”的可能。 4．教学进度：数字化、指标化 对从事流行演唱的学生，界定他们的年级水平、考试水平 是很困难的，所以必须要记录他们的教学进度，规范和量化教 学的指标。改变目前教学滞后的情况。 关于指标化教学，我提出“321”指标模式，即一个月（四 周）完成三首中国流行歌曲；完成两首英文流行歌曲；完成一 首民间歌曲。加大教学量是适合于流行歌手的实际的。这种模 式在学生的一、二年四个学期中实施，到了第三年第五个学期 则可以调整教材歌曲与自选歌曲的比例。如果三年大专按五 个学期（实习一个学期）计算，大专学生就可以掌握 60 首中 国流行歌曲、32 至 40 首英文流行歌曲、20 至 28 首民间民歌。 （2010 年央视大赛决赛我们实践了改编民歌的即兴型演唱， 效果很好。）
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（1）华语流行歌曲。没有华语流行歌曲（包括台港）作为 基础，就失去了培养学生的主要目的。因为流行音乐总是要落 地开花的，总是要本土化的。如果没有让人听得懂的华语，就 无法表达中国人的固有的民族情感和心声，你就是再洋，也缺 乏亿万听众的基础。我们的流行演唱总是要为大多数人服务 的。所以首先要求学唱好中国歌曲，绝对不可以误导学生盲目 “崇洋鄙华”。我们在选择曲目时，尽量选择不同时期、不同人 物的代表作，掌握流行音乐整体态势。不要只从时尚、只从爱 好出发，而放弃许多名家名曲的多种风格传承。只有涉足淌过 所有“成功河”的人，才有可能超越他们。
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流行声乐 M 教学法
—— —中国流行声乐教学体系的建构
■付 林
总论
从中国流行音乐文化的大背景中，衡定流行(通俗)唱法发 展、嬗变的历程。我们以纵向的视角来进行关照；用横向的时 序给以标界，链接呈显出这样一条推进、提升的历程轨迹：
从个体型、单一的感性模仿→群体性、多样化的理性借 鉴→集结式、多元化音乐学院专业学科的建构。
2001 年，笔者在编著 21 世纪现代音乐人手册—— —《流行 声乐演唱教材》一书的过程中发现，确实存在一种有效的方 法，并首次提出：“说话式自然唱法”。其理论是借用美国声乐 大师赛斯的教学法，我们将其理论固定在“说话式自然唱法” 的论证中。此后，为使理论与实践二者相互契合、相互支撑，完 成配套工程，编写适合国情的、符合实际的教材。并将于 2001 年提出的“三三制”教学理论进一步完善，构成了系统的《流 行声乐 M 教学法》（所谓 M，取 Music 的首字母，兼取其字形 有三个支点之意）。
（2）英文流行歌曲。选择英文流行歌曲，是因为现代流行 音乐在西方已经走过一个多世纪了，流行音乐毕竟来自西方， 而英文流行歌曲最有代表性。学习欧美流行音乐、掌握英文流 行歌曲及其各种曲风，从西方各个历史时期的代表人物的经 典范例中吸收营养，我们一定会受益无穷。
（3）民间民歌。本教材编入了民间歌曲，这是我的另一个 思路。让所有流行演唱的歌手掌握民族文化的精华，熟悉民族 民间音乐是十分重要的，并要求用流行的自然唱法去演绎民 间民歌，更有其深远的创新意义。因为流行音乐的未来发展是 一定要靠远关系嫁接而生成新音乐的。中国的音乐“基因”还 远没被广泛挖掘应用，我们务必从教学基础上启发学生要高 起点学习。如果这个“三合一”的教材内容能够实现的话，这 一代学生一定会超过上一代歌星。
同时，我们针对流行音乐的特点，允许学生掌握更新的歌 曲，但要限量在三分之一量上。自选新歌一定要在老师认同下 进行。
另外，我们还可以储备一定数量的歌曲为辅助教材，并备 有伴奏带，让风格化的歌手有选择的空间。
提出教学指标化就是要和学分制挂钩，和考试考级成绩 挂钩，没完成指标的不发毕业证书和结业证书。没有严格的要 求就没有教学质量，就不能推出高素质合格人才来。
二、流行声乐 M 教学法课程系统的架构
(M 型教学方法示意图)
上图是 M 型教学方法示意图: 大 M——Байду номын сангаас—为教学课程的母系统；
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小 M—— —M1、M2、M3 为教学课程的子系统。 教学内容：专业主干课由三个链条的课程结构。 （一）M1 演唱技法 1．教学纲要： 比利普内尔（美）在《歌手声乐技能训练》中明确说：严 格意义讲，流行演唱要求歌手解决两大问题，一个是气息，一 个是混声技能的建立。在中国流行音乐教育刚刚起步，尚缺乏 认知，有人错认为歌唱方法都一样，故将强势美声教法当唯一 科学来取代所有唱法；另有人否认流行演唱的教学，认为流行 不可教也……。其实各种艺术都有其内在技术、方法和规律， 人们在摸索实践艺术的过程中就是在不断学习总结过程。不 在于可不可教，能不能教，而是如何教！当我们形成教法时必 须认识到千万不可坠入死胡同。而教与带并行是最重要理念。 2．教学核心内容与要求： （1）确立辨别性强的声态、鲜明的声线定位； （2）解决气息：正确呼吸与气息控制； （3）解决真声、假声、混合声及彼此转换技术； （4）启发作品感情艺术处理； （5）即兴性歌唱二度创新性。 3．教学核心内容与要求的解读： 第一点：音乐制作人与作曲家却十分关注。现代众多歌手 是否迅速出众，除了作品优秀外，具有本体辨别性、适应性强 的声音状态，已成为重要元素。为此，鲜明的声线特色成为歌 手关键元素。这是构成我们工作室教学最重要理念与特色。否 则盲目从教就会事倍功半或教错方向、误教于人。 第二点：是与所有教学者成共识的也是歌唱中不分唱法 的核心技术。 第三点：则与传统教法甚至与大师们理论有所差异，从无 数歌手歌唱第一次总结了除混合声技术外加入真声与假声转 换技术，无疑是种创新，执教中受益无穷。不至于导致大多数 教员常犯的发声练习与实际歌唱两张皮的现象。 第四、第五点：均无硬指标，但会反映出教员的无形功力 与修养。 需要指出的是：只有浅薄者和初学者执教者才在上课中 只会说节奏与音准问题。节奏与音准是音乐基础，当然重要， 只拿它说事，就本末倒置了，这显然不是流行声乐教学的最核 心技术所为。 4．训练原则： （1）个性化·风格化·因材施教原则； （2）由低向高、由易向难·循序渐进原则； （3）中为体、西为用·中、英文歌曲为主体教材兼容原则； （4）课堂（用伴奏）不用麦清唱与舞台用麦演唱相结合· 合理用电训练原则。 5．训练原则的解读： 第一点：十分重要，这恰恰是许多传统音乐学院匆忙上马
然而，流行唱法作为一种世界性的歌唱艺术，其风格流派 从来没有一成不变的定势。从西方流行音乐历史中，你会看到 乡村、爵士、蓝调、索尔、摇滚、R＆B、Rap 在演唱上的不同。而 在中国你会看到早期的周璇、白光以及后来的邓丽君、苏芮、 崔健、刘欢、毛阿敏、韦唯、齐秦、王菲、田震、那英、张惠妹、李 玟、陶喆、周杰伦等人在演唱上的发展与变化。如果从风格变 化的意义上来讲，音乐风格决定着演唱方式和方法。所以我们 认为：流行声乐演唱是不可以“科学统一”的，亦是不可以完 全模式化的。
5．教学模式：链条式、综合式 教学应以教师选择为核心，并以工作室（教研室）为教研 团队，统一教学理念，统一教材，统一进度，统一考评体系。在 四统一模式的基础上发挥各自教学优势，和而不同，集体与个 人教学相结合进行。 链条式教学：即歌唱技能课、舞台演唱课、录音体验课、统 一教材链条式训练。 a．m1 以 1:4 或 1:3（90 分钟）歌唱技能互动教学模式，以 练声曲与教材歌曲互补教学 m1 为第一链； b．m2 以“主教班”为单元指导点评舞台演唱与月末 PK （教材范围）竞争性实践教学模式 m2 为第二链； c．m3 以成品节目演唱录音和原唱原创作品制作做为体 验性教学模式 m3 为第三链。 综合教学：即音乐素质、歌唱能力、舞台表演能力综合关 联互动教学。 在教学方式上，采取分解式（链条式）训练法和综合式教 学法。 没有分解式训练观念，就不会掌握声乐的基础知识和基 本技术，作为职业歌手，首先是声乐训练，这是重点之重点。 没有综合式教学观念，就没有流行音乐的总体素质的提 高，因为声乐技巧并非声乐艺术的全部。综合式教学会使你有 事半功倍的成功。