[论文]中国民族音乐欣赏
有关民族音乐欣赏论文
有关民族音乐欣赏论文音乐是文化的一个重要组成部分,民族音乐是在本民族文化架构基础上根据本民族的审美标准创造出来的,受到本民族文化背景的影响。
下面是小编为大家整理的民族音乐欣赏论文，供大家参考。
民族音乐欣赏论文范文一：如何上好民族音乐欣赏课[摘要]上好民族音乐欣赏课，首先，要精心设计导语激发学生的学习兴趣;其次，扩展欣赏范围，全面领略民族音乐魅力;最后，把课堂教学与课外活动相结合，提高学生对民族音乐的欣赏水平，最终达到培养人的目的。
[关键词]民族音乐培养兴趣扩展提高民族音乐文化是初中音乐欣赏课的重要内容，是培养学生爱国主义情操的重要途径。
作为一名音乐教师，必须把弘扬民族音乐文化这一课题融于自己教学实践之中，努力培养学生对民族音乐的兴趣，提高他们民族音乐的欣赏水平和鉴赏力，最终达到教学大纲中所要求的培养人的目标。
一、精心设计导语，激发学生的学习兴趣导语设计是课堂教学的重要环节。
俗话说：良好的开端等于成功的一半。
导语的好坏，直接关系到学生对民族音乐学习的兴趣，也是一节民族音乐欣赏课成败的关键。
例如，我在教学生欣赏阿炳(华彦钧)的二胡曲《二泉映月》时，设计了这样的导语：阿炳的二胡曲《二泉映月》是一首家喻户晓的不朽之作，半个世纪以来，不仅在国内乐坛上盛演不衰，而且成为展示在国际乐坛上的一朵瑰丽的中国民族音乐之花。
它不仅成为著名二胡演奏家张韶、闵惠芳、王国潼、姜建华、泉昌耀、宋飞等的保留曲目，而且被定为全国二胡比赛的必奏曲目，还被改编为民乐合奏、弦乐四重奏、小提琴独奏曲、统乐队合奏曲、管统乐曲。
许多外国交响乐团都竞相演奏这部作品。
国外有人主张采用《二泉映月》作为莎士比亚的悲剧音乐，日本著名指挥家小泽征尔听罢此曲感动得潸然泪下，认为《二泉映月》只应该跪着听。
这样导入新课，就为正式欣赏《二泉映月》渲染了浓烈的气氛，涂沫了厚重的色彩，加之我对阿炳悲惨人生的介绍，更使学生感受到这部作品的份量与价值，从而以一种高山仰止的心态进入到艺术的情境中。
民族音乐赏析结课论文
《新疆少数民族音乐赏析》结课论文专业：植物保护13级1班姓名：汪涛学号：2013512122摘要：新疆民族音乐多是以人们在生产劳动以及社会生活中创作出的音乐作品。
这些作品具有浓厚的民族色彩，体现了一个民族的文化和精神，这些作品一代代流传下来，许多经典曲目也广为流传。
关键词：民族文化精神经典流传正文：民族音乐艺术是世界上非常具有特色的一种艺术形式。
中华民族在几千年的文明中，创造了大量优秀的民族音乐文化，形成了有着深刻内涵和丰富内容的民族音乐体系。
这一体系在世界音乐中占有重要的地位。
我们要认识民族音乐，不能仅仅会唱一些民族歌曲，听几段传统乐曲，还必须从民族的、历史的、地域的角度去考察民族音乐，了解民族音乐，从而真正理解民族音乐的内涵，了解它在世界音乐体系中的地位和历史价值。
音乐从来都是用以表情达意的一种方式，我们的喜怒哀乐都可从音乐中体现出来，当然我们也可以用音乐陶冶情操，通过音乐来修身养性不失为一种良策。
我觉得一个人可以活的平庸但作为一个人不能没有修养，因为我们是人。
作为一个有修养的人，即使他是平庸的，但在其平庸中也会透出一种不凡。
修养是一种境界，是用一种有灵韵的东西填补一个人心灵的空白，是为了成就灵魂的高尚，谁也不愿成为一个没有灵魂的人，但事与愿违，放眼望去，那一双双空洞的眼神会我告诉我们一切。
修身养性，并不是说要靠修身养性来修饰自己，修身养性可以提升自我，但更多的我们是要靠修身养性来慰藉自己。
我喜欢音乐也希冀提高自己的修养，这是我选这门课程的初衷；我也可以确切的说，经过这段时间的学习我确有收获，起码提高了自己的品味和鉴赏能力。
相对于民族音乐，流行音乐则为一种有着广泛听众极具吸引力的音乐，相较于艺术音乐站和传统音乐来说，流行音乐是一种不分年龄人人共享的音乐，以“雅俗共赏”通称。
它具有许多的文化功能，比如说认识功能就是它文化功能里面的一种，这种认识功能的实现较其他音乐形式有显著的特点, 也表现在对流行音乐形态表现的认识与掌握上。
民族器乐欣赏论文【范本模板】
民族器乐欣赏论文音乐是一种享受，是我们生活中不可缺少的一部分.在接触郑彬老师的民族器乐欣赏课之前，我对音乐的认识仅仅限于流行音乐.它时尚、动感，充满了现代的活力与气息.但是在上完这门课程之后，我对音乐有了更全面的认识，感受到了民族音乐的古典之美。
在古典音乐流泻而出的一刹那间，我感到空气中流动的是高山、是流水、是丝竹、是冬雪、是千古缠绵不绝的生命呼唤。
那说不清、道不尽的感觉，正是中国民族音乐的古典之美。
下面是我对接触到的民族器乐和作品的感想和认识。
在本课程中，我见识到了许多中华民族特有的乐器,欣赏了许多经典的中国民族音乐,如《二泉映月》、《高山流水》、《汉宫秋月》等。
感叹中华民族器乐的艺术之美.所有乐器中,我对古筝情有独钟.因为我觉得古筝和琵琶是最能代表中国古典民乐优美形象的乐器，是中国悠久历史文化的结晶.以前我对这些乐器只是感性认识，比较肤浅。
通过课程的学习,我开始直接接触到古典民乐，深入了解，欣赏并剖析，渐渐对其产生了浓厚的兴趣与强烈的情感。
古筝是弦乐器,结构由面板，雁柱，琴弦，前岳山,弦钉，调音盒，琴足，后岳山，侧板，出音口，底板，穿弦孔组成。
筝的形制为长方形木质音箱，弦架“筝柱”（即雁柱）可以自由移动,一弦一音,按五声音阶排列,最早以25弦筝为最多(分瑟为筝），唐宋时有弦十三根，后增至十六根，十八弦,二十一弦等，目前最常用的规格为21弦,通常古筝的型号前用S163-21 ，S代表S形岳山，是筝父徐振高发明,163代表古筝长度是163厘米左右,21代表古筝弦数21根。
古筝是一件古老的民族乐器，战国时期盛行于“秦”地。
李斯《谏逐客书中》述及秦国乐舞的一段说：“夫击瓮，叩缶、弹筝、搏髀，而歌呜呜快耳者。
真秦之声也。
郑卫桑间,韶虞、武象者，异国之乐也.今弃叩缶、击瓮而就症卫，退弹筝而取韶虞，若是者何也？快意当前,适观而已矣。
”筝很可能来源于一种大竹筒制作的五弦或少于五弦的简单乐器。
年代当在春秋战国时期或春秋战国之前.在课程中，老师带领我们听了《高山流水》《汉宫秋月》等古筝演奏。
民族音乐欣赏论文
对壮乡音乐文化的欣赏与认识摘要中国是一个多民族的国家，56个民族的独特文化铸成了中华民族不朽的灵魂。
在56个民族中，壮族是人数最多的少数民族，她拥有悠久的历史文化，同时也铸就了壮乡丰富的音乐文化。
壮乡素有“歌海”之称,《刘三姐》、《布洛陀》等音乐作品广为流传。
壮民族音乐的韵律独特, 曲调优美，其中的山歌是其音乐文化中最具特色的音乐要素,为现代音乐创作提供了丰富的民族民间素材。
壮乡的音乐文化是壮族古代文明的重要表现形式。
怎么样传承壮族的音乐文化，宣传和引导壮族音乐文化的发展成为现代壮族音乐发展所面临的问题。
关键字壮族文化音乐文化山歌创新发展在众多少数民族当中，壮族也是能歌善舞的民族之一，民间音乐丰富多采，因此有“歌海”之称。
据老一辈族人说，在以前，不论男女，到了四、五岁时都要开始学唱山歌。
父亲教儿子，母亲教女儿，形成了年幼学唱歌，青年唱山歌，老年教唱歌的传统习俗。
在农村中，无论下地种田、上山砍柴、婚姻喜庆、逢年过节或青年男女间的交际等都是用山歌来表达情意的。
山歌是壮族人民各个时代生活和理想的一面镜子，在人的生活之中占有重要的地位。
壮族聚居的地方都有被叫做“歌好”的供大家交流山歌的歌会。
每年的春秋时节，青年男女穿着盛装定期聚集在山坡进行对歌活动, 有时通宵达旦连续唱个几天几夜，给农闲的相亲们带来无限的欢乐和丰富的生活。
互对山歌可以说是当时最流行的娱乐活动之一。
你对我答之中也产生了不少音乐作品。
许多壮族的民间歌曲是劳动人民集体创作的,是壮族人民表达自己思想、感情意志和愿望的一种艺术形式。
山歌反映了人民的生活, 是祖辈人民生活中最亲密的伴侣。
也是我作为壮族人民的一份子应该深入了解的壮乡文化之一。
壮族是一个以能歌善唱著称的农耕民族，族人最喜爱的民族音乐文化要数山歌。
经过祖祖辈辈发展起来的山歌种类有很多，如赶路山歌、放牧山歌、摇船山歌、田作山歌、情恋山歌和游艺山歌等。
壮族的山歌充满生活气息，族人喜欢用山歌来表达自己的思想感情。
中国民族民间音乐赏析论文
中国民族民间音乐赏析论文《中国民族民间音乐赏析》论文学院: 信息工程学院专业班级:12级计算机本科1班姓名: 吴芳敏中国民族音乐指用中国传统乐器以独奏、合奏形式演奏的民间传统音乐。
中国民族音乐一般分为五大类，即歌曲、歌舞音乐、说唱音乐、戏曲音乐和器乐。
每类音乐又各有多种体裁、形式、乐种和作品，如歌曲又有古代歌曲和民间歌曲之分;民间歌曲中又分劳动号子、山歌、小调、长歌及多声部歌曲等不同的体裁;同是山歌，又因地区、民族的不同而风格迥异，各具特点。
又如民族乐器，早在两千多年的周代就有七十多种乐器了。
现在经常使用的乐器已达两百多种。
按其演奏方法和性能，可分为吹管乐器、拉弦乐器、弹弦乐器和打击乐器四类，这些乐器既能独奏，又能组合成各种形式和乐队进行重奏和合奏，并具有独特而丰富的艺术表现力,民族器乐有各种乐器的独奏、器组合的重奏与合奏。
不同乐器的组合，形成多种多样的器乐乐种。
各种乐器的独奏乐是民族器乐的重要组成部分。
几千年的历史长河中，创造了无论从形式上还是意境上都无比丰富的民族音乐文化。
它讲究艺术表现的中和、简约、适度、含蓄、空灵。
以五声音阶为主。
与西方传统艺术注重立体感不同，它更着重于表现线形态。
20世纪以来，随着西方音乐的大量传入，加上思想领域内的“欧洲中心论”以及国人缺乏对民族音乐文化的深层认识，使得中国民族音乐渐受冷落。
中华人民共和国成立后，曾一度欲建立“中国乐派”民族音乐作为文化的一个重要组成部分，是富有民族特色的各种文化形式的综和，音乐文化里包括了多种文化，涉及到人民生活的各个方面。
因为各种类型的民族民间音乐是在劳动中创造出来的,其中也体现了各个时代各个地方的文化、民俗、语言、美学观点，同时也寄托了一种文化的情思。
在历史的长河里，在国家民族仍未消亡的这个历史阶段，我们的民族音乐是世界多元音乐文化资源中的一元物种，它具有自己独特的地位、作用与价值，有其生存的土壤和一定时期内继续发展的合理性和必然性。
民族音乐赏析鉴赏论文怎么写（2）
民族音乐赏析鉴赏论文怎么写(2)民族音乐赏析论文篇3浅谈中国民族音乐对大学生民族精神教育的影响中国民族音乐是中国民族文化不可缺少的组成部分，在大学生的民族精神教育中发挥着深远意义。
中国民族音乐凝聚着深厚的中华文化，它是民族精神和民族文化的集中体现。
中国民族音乐对大学生的民族精神、民族自豪感、爱国情怀及人生观和价值观都有着重要的影响。
在高校教育中，中国民族音乐对大学生民族精神教育具有重要的意义和深远的影响。
一、强化大学生的民族精神从古到今，中华民族都是一个具有爱国主义精神的民族，爱国主义精神是我国人民生生不息的力量源泉，它具有强大的的凝聚力与向心力，使中华民族在面对无数次困难和挑战时经受住了考验，并且一直保持着这种爱国主义情怀。
大学生学习民族民间音乐，不但可以培养民族自豪感，而且可以增强热爱家乡的民族情感。
大学生通过对民族音乐的学习和审美体验，被其所具有的凝聚力和向心力所吸引，从而不断加强民族自尊心和自豪感。
例如：歌曲《延安颂》，莫耶词，郑律成曲，创于1938年，是一首抒发革命豪情的歌曲，全曲由五个部分组成，采用带再现变化的复三部曲式，以六度大跳的颂赞性音调的起首部分，是整首歌曲抒发感情的集中点，全曲采用激昂的旋律，表达出无数革命人向往并热爱延安的强烈愿望与真挚情感，反映出一种延安精神。
通过学习，使学生了解中华民族的伟大气魄，学习中华儿女英勇奋战的精神，从而坚定大学生报效祖国的决心与信念，培养出坚强不屈的民族精神。
二、增强大学生的民族自豪感民族自豪感是中华民族所具有的自主自立、奋发向上、不断进取的精神品格。
民族音乐的学习对大学生了解我们优秀的传统音乐文化，时刻把自己的命运与祖国的命运紧密联系在一起是有积极意义的，可以激发大学生的爱国主义精神、培养民族自尊心、增强民族自豪感。
例如：琵琶独奏曲《狼牙山五壮士》，这首乐曲表现了五壮士在抗日战争中弹尽粮绝的时刻所表现出的威武不屈、视死如归的民族气节，涵盖了抗日军民前赴后继、视死如归的顽强民族精神。
民族音乐赏析结课论文
民族音乐赏析结课论文民族音乐赏析结课论文————古琴在几千年的历史长河中，我国各族人民通过生活实践创造了极其丰富的，具有我国特色的民族音乐。
其来源丰富多样，特点显着，风格各异，曲调绚丽，它体现了中华民族的气质和民族精神，是我国古老文化中的一颗璀璨夺目的明珠。
而君子四艺之首的琴，则取自古琴。
依我个人而言，古琴是我国民族音乐中真正最璀璨的明珠。
说起琴，我们最先想到的应该是西方的钢琴了，毕竟关于钢琴的考级辅导之类的实在太多了。
而古琴，虽说有着悠久的历史，丰富的文化底蕴，但就受众而言，并没有钢琴广泛。
古琴，亦称瑶琴、玉琴、七弦琴，是中国最早的弹弦乐器，称为“国乐之父”。
在古时文人心中视为高雅的代表，琴音悠远，高山流水知音流传至今。
古琴历史几乎和中华文明一样悠久。
有文字可考的历史有四千余年，据《史记》载，琴的出现不晚于尧舜时期。
琴的创制者有"昔伏羲作琴"、"神农作琴"、"舜作五弦之琴以歌南风"等说，作为追记的传说，可不必尽信，但却可看出琴在中国有着悠久的历史。
早在春秋战国孔子时代，琴就成为文人的必修乐器，数千年来琴与文人的生活密切相关。
湖北曾侯乙墓出土的实物距今有二千四百余年，在先秦时代，琴已很流行，如《书经》：“搏拊琴瑟以咏”；《诗经》：“琴瑟在御，莫不静好。
”在汉末时已大致定型琴为后世通用的形制。
唐宋以来历代都有古琴精品传世。
唐代制造的琴传存至今。
隋唐时期古琴还传入东亚诸国，并为这些国家的传统文化所汲取和传承。
近代又伴随着华人的足迹遍布世界各地，成为西方人心目中东方文化的象征。
古琴有泛音、散音和按音三种音色，泛音法天，散音法地，按音法人，分别象征天、地、人之和合。
这些古琴形制命名的象征意义实反映出儒家的礼乐思想及中国人所重视的和合性。
因为礼的作用是为了保障个体，使个性有所发挥，乐以同和，其作用是与群体谐协。
礼乐之同时并用可使个体和群体之间能互相调剂，形成人与人之间平和而合理的生活。
民族民间音乐论文中国民族民间音乐鉴赏论文(1)
民族民间音乐论文中国民族民间音乐鉴赏论文(1)中国民族民间音乐鉴赏论文随着社会的发展，音乐已经成为人们生活中不可或缺的一部分。
而中国民族民间音乐作为中华民族的一种文化遗产，也在不断的传承和发展。
本文将对中国民族民间音乐进行鉴赏，并讨论其特点和文化内涵。
一、中国民族民间音乐的特点中国民族民间音乐具有鲜明的地域性和民族性。
不同地区的音乐风格有很大的区别。
比如，云南民间音乐富有异域风情，表现出独特的多民族文化融合特点，而西北民间音乐则保留了丝路交往的痕迹，随着时间的推移，又融合了汉人音乐的元素。
此外，中国民族民间音乐还具有强烈的情感表达能力，通俗易懂，具有很强的接受和传播能力。
二、中国民族民间音乐的文化内涵中国民族民间音乐不仅是音乐本身，更是一种文化表达方式。
它通过音乐表达人们对生活、自然、宗教等方面的感受和情感，反映出不同民族和地区的文化特点和历史背景。
比如，川剧中的“变脸”就展现了川剧表演中的独特艺术手法和剧情设计，同时也反映了四川人民的文化自豪感和艺术追求。
中国民族民间音乐同时也反映了中华民族的传统价值观和精神世界。
比如，木兰歌歌颂了忠诚和爱国主义精神，茉莉花则表达了人民对美好生活的追求和向往。
通过这些歌曲，我们可以了解到中华民族的传统美德和文化底蕴。
三、中国民族民间音乐的发展趋势中国民族民间音乐在不断地发展和创新中。
随着社会进步，它也需要不断地变革和创新，以适应人们不断变化的需求。
未来，中国民族民间音乐将更加多元化和国际化，不同民族和地区的音乐风格将更加丰富多彩，同时也需要加强保护和传承，让其得到更加广泛的传播和发展。
综上所述，中国民族民间音乐是一种具有独特地域性和文化特点的音乐形式。
通过对其特点和文化内涵的深入探讨和研究，可以更好地了解中华民族的文化底蕴和传统美德，同时也为其未来的发展提出了更加明确的方向和思路。
民族音乐鉴赏论文
民族音乐鉴赏之《梁祝化蝶》赏析一个有着五千年历史的文明古国，经历了无数次的兴衰轮回，时至今日，淀积着的民族文化无不饱含风霜雪雨，在沧桑中透漏着荡气回肠和令人震撼的东西，而民族音乐则是这些令人震撼的东西当中的一种。
民族音乐，主要指流传于民间，为广大民众传唱的风格通俗、曲风简单，便于民间众人理解的歌曲。
音乐从来都是用以表情达意的一种方式，我们的喜怒哀乐都可从音乐中体现出来，当然我们也可以用音乐陶冶情操，通过音乐来修身养性不失为一种良策。
民族音乐在陶冶情操之上则更是做到了老少皆宜、雅俗共赏。
在这里，我和大家谈谈我对于《梁祝化蝶》这首古筝曲子的一些看法和感想。
《梁祝化蝶》这首曲子是中国传统曲子之一，它由古筝演奏，故而其音调具有古筝特有的清新、柔和，全曲大约4分半，题材是梁祝故事中祝英台最后扑进梁山伯的坟墓之中，化蝶于梁山伯双宿双飞的情节。
曲子开始时以低音渲染气氛，烘托出了全曲的基本感情基调，主要以悲伤为主，而中间部分则是高低音结合，体现出来祝英台在梁山伯坟前哭诉的悲伤感情以及对自己即将嫁于他人的无奈，而之后音调再次急变，表示出故事情节再次发生变化，梁山伯坟墓突然破裂开，梁山伯魂魄出现在他坟墓之上，似乎在呼唤祝英台，曲子结尾音调悲凉而又平和，声音逐渐降低，似乎是在告诉我们，梁山伯与祝英台化蝶双飞而去，且渐渐地远离我们，也远离了这个让人无奈的世界。
全曲以一种轻柔而又悲凉的音调叙述这个故事，表现出了梁祝感情故事的悲伤与无奈。
梁祝故事原文如下：从前有个姓祝的地主，人称祝员外，他的女儿祝英台不仅美丽大方，而且非常的聪明好学。
但由于古时候女子不能进学堂读书，祝英台只好日日倚在窗栏上，望着大街上身背着书箱来来往往的读书人，心里羡慕极了！但是祝英台不甘心女子不能进入学堂学习，于是她女扮男装混入学堂进行学习。
第二天一清早，天刚蒙蒙亮，祝英台就和丫鬟扮成男装，辞别父母，带着书箱，兴高采烈地出发去杭州了。
进入学堂后，祝英台遇见了梁山伯，并且成为了知己，整天呆在一块，随着时间的推移，梁祝之间的感情也变得越来越紧密，然而梁山伯并不知道祝英台女儿身的身份，知道他们在一起学习的三年时间过去，梁山伯去祝英台家里拜访时才发现祝英台的秘密，而此时梁山伯心理已早已烙下了祝英台的影子。
中国民族器乐欣赏论文
课程代码：名称：中国民族器乐欣赏论文学院: 行知学院理学分院班级：环境科学112班姓名：吴琼 113062072012年5月15日把耳朵叫醒上了半学期的通识课，我只能说，中国的民族音乐太博大精深了，区区几节教学课就如沙砾。
不过我也糊里糊涂地跟着老师听了几首最经典的曲子，走马观花倒也自娱自乐。
我没有接触过什么民族乐器，充其量也就是学了一年的吉他。
由于学业和家里的各种阻拦以及时间的原因断断续续，现在也只依稀记得一点，连皮毛也算不上。
我发现现在的家长还是比较倾向于让小孩子去学校钢琴，小提琴等这类西洋气质，虽然近几年来古筝有开始增长的趋势，但在数量上还是当做小数点后的数字可以忽略。
我想可能是西洋乐器更符合现在的流行音乐趋势，并不是每个人都能唱高音唱美声，一些人没有很多音乐天赋的人依然热爱唱歌，那么流行乐就是他们最好的选择。
中国的民族器乐保留下来的曲目都太有时代的特点，现在人难以正确理解与把握。
这学期的课我印象最深的就是那曲为中国十大古曲之一的《高山流水》。
传说先秦的琴师伯牙一次在荒山野地弹琴，樵夫钟子期竟能领会这是描绘“巍巍乎志在高山”和“洋洋乎志在流水”。
伯牙惊道：“善哉，子之心而与吾心同。
”钟子期死后，伯牙痛失知音，摔琴绝弦，终身不操，故有高山流水之曲。
“高山流水”比喻知己或知音，也比喻乐曲高妙。
我非常喜欢王力宏，虽然俞伯牙与钟子期的故事我很小的时候就听过，但真正去主动的了解也不过是因王力宏的一首名为《伯牙绝弦》的歌曲，想来会不会让人觉得很悲哀呢？古文是这样描述的：伯牙善鼓琴，钟子期善听。
伯牙鼓琴，志在高山，钟子期曰：“善哉，峨峨兮若泰山！”志在流水，钟子期曰：“善哉，洋洋兮若江河！”伯牙所念，钟子期必得之。
子期死，伯牙谓世再无知音，乃破琴绝弦，终身不复鼓。
百度说：《高山流水》原为一曲，自唐代以后，《高山》与《流水》分为两首独立的琴曲。
其中《流水》一曲，在近代得到更多的发展，曲谱初见于明代《神奇秘谱》（朱权成书于1425年）。
名族音乐赏析论文
名族音乐赏析论文民族音乐特点与风格分析-音乐论文-艺术论文【摘要】民族音乐是在特定地域环境和历史背景下所形成的对民族生产生活的艺术化写照。
作为民族文化的重要组成部分，毛南族音乐是管窥毛南族人风俗民情的主要窗口，它折射出历代毛南族人的精神情感和价值追求。
在传承发展的过程中，毛南族音乐所显露出的鲜明特点和风格，洋溢着别致的美学内涵。
于一定程度上而言，明确毛南族音乐的特点和风格是在剖析美学内涵的基础上促使其实现可持续发展的方式之一。
【关键词】毛南族；民歌音乐；特点；风格虽然毛南族是我国众多民族中人数较少的一个民族，但是却拥有着悠久的发展历史，并在历史长河中创造出了独具特色的毛南族文化。
毛南族音乐不仅是毛南族文化的重要组成部分，同时更是毛南族文化的艺术底蕴。
毛南族音乐主要包括毛南族的民歌、乐器和舞蹈，丰富多彩的内容和形式代表着毛南族人的审美理想和精神信仰。
以民歌为主要内容的毛南族音乐旋律性和实用性较强，这也造就了其直接抒情、朴实浪漫的音乐风格。
对毛南族音乐风格和特点的辨析可以让人们更直观地了解毛南族音乐的魅力所在，帮助毛南族音乐在多元文化的格局下实现良性传承和发展。
一、毛南族音乐的形成与发展与我国很多少数民族一样，毛南族族人也酷爱歌舞，音乐已经融入他们生产生活的方方面面，以歌传情、以歌达意已经成为毛南族的一个传统习惯。
几乎每个村寨、峒场都有若干个非常出名的歌手或歌师，这些歌手、歌师会得到他人的尊敬，用“劳者歌其事、恋者歌其情”来形容音乐在毛南族生产生活中的地位毫不夸张。
唱歌是毛南族人最喜爱的文娱活动，小到聚会、大到过节，毛南族人都要唱歌，用音乐来表达其情感，而且，毛南族人在歌唱时，词曲大都随编随唱，自由灵活。
除了随编随唱的民歌之外，毛南族的音乐经过长时间的沉淀，已经形成了具有固定体裁的音乐体系。
早在远古时期，毛南族人便采用古歌谣和古咒语的形式来演唱民间歌谣。
受当时文化背景的影响，当时的毛南族古歌谣虽然一定程度上反映了耕种、狩猎等生产生活状况，但更多是反映、祭祀等具有宗教色彩的内容，这种古歌谣或古咒语都是口头流传，大多已经失传。
民族民间音乐论文中国民族民间音乐鉴赏论文-V1
民族民间音乐论文中国民族民间音乐鉴赏论文-V1中国民族民间音乐是中华民族的瑰宝，是中国文化传统的一部分。
它深刻地反映了中华民族的思想、感情、文化、历史以及各民族之间的联系，具有非常丰富的内涵和外在表现形式。
本文将从鉴赏的角度出发，对中国民族民间音乐进行探讨。
一、什么是中国民族民间音乐？中国民族民间音乐是指体现了中华民族民间文化的各种音乐形式。
包括中国各大民族的音乐形式，如汉族音乐、少数民族音乐等。
它反映出中国文化的多样性和丰富性，具有强烈的地域特色和时代性，是中国文化的重要组成部分。
二、中国民族民间音乐的鉴赏方式1. 听前准备在欣赏中国民族民间音乐之前，我们需要先了解它所代表的历史文化背景以及演奏的特色。
因此，可以通过阅读、观看相关的音乐资料、历史文化书籍，做好必要的了解准备。
2. 音乐鉴赏的主要要素在欣赏中国民族民间音乐时，需要关注以下几点：（1）旋律：旋律是中国民间音乐最为重要的元素之一，是诉说情感的关键。
民族音乐旋律的特征在于其独特的感性和色彩，具有浓墨重彩的思想性、感情性、审美性。
（2）节奏：节奏是音乐的基础，通过声音和节奏的交织来传递各种情感。
中国民间音乐节奏清晰分明，节奏变化相对简单，节拍清晰明朗，节奏感鲜明。
（3）乐器：中国民间音乐充满了大量的原创乐器。
从丝绸、竹子、骨头，到牛皮、石头、金属，乐器素材广泛，独特的乐器演奏技巧和声音效果，可以完美地表现旋律和节奏。
（4）表演：民族音乐与我们的生活息息相关，它是一种真实的、民间的音乐表现。
经过演奏者的传承和演绎，传统的民间音乐表演风格成为民间音乐的一部分。
3. 鉴赏思路鉴赏中国民族民间音乐需要保持开放的心态，尊重它的文化背景和形式。
在听音乐时,应多次反复听同一首曲子,例如，先关注曲子的好听与否，再观察其中具体的构成因素，如旋律、节奏、乐器。
此外，在欣赏过程中，可以通过放慢音乐的节奏或配合展示画面或物品等方式来更好地体验音乐的情感与美感。
民族器乐赏析论文
论文题目：民族音乐——中华传统文化的艺术之美论点：中华民族巍巍五千年，华夏优秀文化旷古烁今，文学之美，艺术之美，皆传于世；诗文，古画，音乐，智慧等传统文化门类各书异彩，民乐以她的气质，所蕴含的历史特色当之无愧的谱写了中华传统文化的艺术之美。
关键词:民族音乐，传统文化，艺术，特色，联系与发展民族音乐——中华传统文化的艺术之美洋洋洒洒，幽默风趣，意蕴深厚，寓教于乐，古典之美，中华传统艺术之美，一学期的民族器乐赏析，让我感受到的，明白了的，民族音乐的魅力。
民族音乐以她的魅力和深厚的文化底蕴，无论是远古，还是盛唐，都弥散着民族音乐的气息，共同构筑和诠释了中华五千年传统文化的艺术之美。
一．以历史发展看民族音乐与传统文化密不可分的融合。
源远流长，远古时代，打猎的呼喊声成为了最早的音乐；随着人类劳动的发展，逐渐产生了统一劳动节奏的号子和相互间传递信息的呼喊，这便是最原始的音乐雏形；当人们庆贺收获和分享劳动成果时，往往敲打石器、木器以表达喜悦、欢乐之情，这便是原始乐器的雏形。
华夏文明发展到了奴隶社会，经历了由原始乐舞到宫廷乐舞的进化，“音”在商代甲古文中和言语的“言”是一个字，言在甲古文中是单管乐器的象形字，下边是口，上边是一支竖立的古代箫管，用嘴吹箫管而发音，这就是言的本意，这正反映出远古时代原始人类的音乐（歌唱）和语言是密不可分的。
埙作为中国传统乐器，声音通透空灵，还记得课上敖老师关于勋的故事，让人在欢笑中明白了埙的特色。
音乐就这样伴着王朝的起落，始终以她的魅力、深厚的文化底蕴和记录历史的艺术之美传承和发展着，在春秋、战国和秦汉，钟鼓音乐成为了那个时代最具代表性的民族音乐形式。
课上讲到的编钟和编磬流传至今，它的大型演奏仍然让我们有古朴和庄重的感觉，可以找到属于那个时代的特征，而且在欣赏音乐的同时，更需要体会古代的情境，否则无法感受钟鼓乐所蕴含的文化底蕴，每个人在听到钟鼓乐的时候都会想到在朝堂之上君臣、竹简的环境，民族音乐和传统文化在这里相辅相成，让人感受到时代的色彩与深厚的文化。
中国音乐名作欣赏论文（共5篇）
中国音乐名作欣赏论文（共5篇）第一篇：中国音乐名作欣赏论文中国音乐名作欣赏论文我在这课程的学习过程中在一定程度上了解了中国的古典音乐，体味到了中国古典音乐的美。
笛声的清脆，箫声的深沉，琵琶的铮铮之音，这些我们都从中感受到了华夏之音的美妙，体味到古典的魅力所在。
中国的古典音乐是以五音为基础的，中国古代的音乐大家创作了中国独特的音乐形式如今在民间十分流行的是唢呐这种乐器，无论民间的喜事还是丧事唢呐都是一种不可或缺的乐器之一。
唢呐作为我国传统的乐器我国的音乐大家创作了优秀曲子如《百鸟朝凤》堪称经典音乐的最大功能是从精神上让我们超越有限的生命的围墙，把视野投向另一个关于美的音乐世界。
她最奇妙的力量在于让我们日益漂泊的灵魂有回家的感觉，扩充我们生命的宽度和深度，寻找到生命的精神支柱，找到灵魂的归属。
《二泉映月》是华彦均作曲，华彦均人称“瞎子阿炳”。
他身世悲凉，四岁丧母，随父亲在道观里学习演奏，父亲去世后，他双目失明，流落街头。
在他流浪卖艺时，他依靠自己的音乐素养，慢慢拉出了绝美的《二泉映月》。
《二泉映月》渐渐响起，乐声时而高潮，时而低缓，时而不安，时而平静，静静地聆听着哀怨的旋律，像是听到那泣血的悲诉，那悲愤的呐喊；感受到企盼的眼神，感受到心灵的震撼！在每一弦一奏中，都能感受到他激烈而愤恨的指责。
他在怨恨，他在呐喊；他不甘，他挣扎。
然而一切都只是徒劳，音符渐渐安静了，温和了。
无奈的现实下，他只得踏着脚下的崎途，用坚强与倔强继续生命，将凄楚的人生化作一个个鲜活的音符，拨动着心灵的琴弦，最后一切都会归于平静，绚烂被渐渐隐没，生命也会一点点消逝。
倾听《二泉映月》是畅快的，在这忧伤而又意境深邃的乐曲中，我们能体会的不仅是伤感怅然的情绪和昂扬愤慨之情，还有阿炳对生活的热爱和憧憬。
《二泉映月》多么清美的名字，清晰地印刻了盲人阿炳辛酸怨恨的一生。
最后一段、、感受音乐的魅力，要感知音乐艺术作品的美感和情感，需要有读懂音乐艺术的语言的能力。
民族器乐欣赏论文（样例5）
民族器乐欣赏论文（样例5）第一篇：民族器乐欣赏论文民族器乐欣赏论文现如今，说到论文，大家肯定都不陌生吧，论文是讨论某种问题或研究某种问题的文章。
那么，怎么去写论文呢？下面是小编帮大家整理的民族器乐欣赏论文，仅供参考，希望能够帮助到大家。
摘要：中国的民族器乐具有悠久的发展历史，经过多年的传承与发展之后，中国经典器乐艺术作品已经得到广泛的传播。
中国的名族器乐是中国的文化，代表着中国的历史文明，显示了中华民族的传统美德。
随着人们生活水平不断地提高，人们逐渐开始追求精神世界，越来越多的人民开始学习民族器乐。
人们在对名族器乐作品欣赏、学习的过程中，不断地加深名族器乐的认识，同时也陶冶了自身的情操。
但是，人们在学习民族器乐的过程中，缺乏专业的艺术指导，在学习过程中产生了较大的问题，从而导致无法全面学习民族器乐的知识。
文章分析了当前民族器乐艺术指导的作用，探析了民族器乐艺术指导的方法。
关键词：民族器乐欣赏论文一、民族乐器艺术指导的重要性我国的民族器乐具有悠久的发展历史，是世界上较早的发展音乐的国家。
我们的民族音乐代表着民族的文化与传统，这些音乐大多来自于人民的生活以及劳动，每样民族器乐都具有自己典型的曲目，反映了当时的时代特征，也反映了当时劳动人民的热情以及生活特点。
因此，学习民族器乐可以在掌握基本音乐知识的同时，了解当时民族文化的特点，了解中华民族传统的美德[1]。
在进行民族乐器教学指导过程当中，教师可以培养学生的爱国热情，能够让学生在掌握基本理论知识和专业技巧的同时，培养学生精神和内涵，从而不断提高学生的综合素质。
民族乐器的艺术指导，可以让学生在学习的过程当中来培养自身的音乐内涵，学生在学习的过程当中可以不断地拓宽学生的事业，让学生了解我国多种民族乐器以及悠久的历史文化。
与此同时，在学习民族乐器的过程当中，学生可以通过民族乐器的曲目来丰富自身的文化内涵，了解音乐魅力。
二、当前我国民族器乐艺术指导中出现的问题(一)学习的功利性太强学习民族器乐的主要目的是陶冶情操，感受不同的生活方式的趣味。
中国民族音乐欣赏论文民族声乐论文
中国民族音乐欣赏论文民族声乐论文由《思乡曲》到中国民族音乐欣赏关于中国音乐的发展问题，笔者认为应该注重在本民族优秀的文化基础上进行深层次的挖掘探索。
中国近代著名的小提琴家、作曲家马思聪在1937年创作的《绥远组曲》中的第二乐章《思乡曲》，以其深沉优美和富于歌唱的旋律曾令无数人为之倾倒。
《思乡曲》的创作究其根源就是借鉴和发扬了中国内蒙民歌《墙头上跑马》而创作成的。
一《思乡曲》全曲以“思乡”的音韵主线，牵动着每一个富有音乐情怀的欣赏者。
就其思想主题来说，《思乡曲》是对身在异乡而心寄家乡亲人的那种千思万缕之愁思的一种深刻的表达，全曲中每一个小节都贯穿着愁思的音符。
将一个欣赏者能从千里万里之外带回所思所感的物境、情境之中，让人体味到一种欲罢而不能止的思绪。
这种历史性的跨越和历史真实再现的反复手法，让人感到那种“余音绕梁，三日而不绝耳”的优美旋律，令听者为之感叹，为之潸然泪下。
这也会使游子联想到《瑟琶行》里所表现的哀愁之感，“今夜闻君琵琶语，如听仙乐而暂明。
感我此言良久立，却坐促缓缓转急，缕缕不似向前声，满座座重闻皆掩泣，座中泣下谁最多，江州司马青衫湿。
”①《思乡曲》采用了《墙头上跑马》的乐曲调式。
作曲家在基于哀愁的感情上施以微小的变化，即将第一小节两拍的节奏调换，并把第三小节的“6”音变为“T”音，使其成为思乡的音乐主题。
②在曲终末尾上，采用商调式主音“2”上，让人们的思绪绵延下去，使人们想得很远，从而又将人们拉入到无限的思念之中去了。
③《思乡曲》以富有诗意的情感和简洁朴素的音调，给听者带来了内心的激动的真挚实感，这首优美的民族乐曲极富有中华民族的东方神韵，不愧为一首精品之作。
二由《思乡曲》鉴赏角度审视中国其他乐曲。
中国五千年来悠久的文化源远流长，东方文化特有的含蓄婉约，凝练出富有特殊意韵的中国民族音乐；它作为华夏文化艺术中不可缺少的一部分又具有特殊的含义，为中国民族文化的发展繁荣增添了重要的一笔。
1.中国民族文化决定了这个民族的特有的审美趣味。
【精品】中国民族民间歌曲欣赏论文
【关键字】精品浅谈汉族民间音乐的分类及其艺术特征与情感传播姓名：钟彩霞专业：学前教育班级：15级2班汉族民间音乐文化源远流长，被人们广泛传播，一代一代传承与发展，成为中国非物质文化不可或缺的一部分。
歌曲中承载着人们的情感与期望，薪火相传，可以说是人们生活的精神支柱。
汉族民间音乐分为民间歌曲，民间歌舞音乐，说唱音乐，戏曲音乐，民间器乐五部分。
1.民间歌曲民间歌曲是休息人民在生活和休息中自己创作、自己演唱的歌曲。
它以口头创作、口头流传的方式生存与民间，并在流传过程中不断经受着人民群众集体的筛选、改造、加工和提炼。
因此，流传至今的民歌集结了不同时期、不同地域、不同身份、不同经历的人民群众集体的智慧、情感体验和音乐艺术的情感表达方式。
汉族民歌主要划分为休息号子、山歌、小调三类。
在此我重点说说山歌。
山歌多在野外歌唱，环境空旷，不受休息的限制，歌唱者可以无拘无束地抒发内心情绪，因此，山歌的特点一般是节奏比较自由，音调比较悠长，在演唱时，往往可以根据歌唱者当时的情感需要，时而延长、时而缩短它的节奏，曲调也有自由的变化。
客家文化是中华民族的一个重要的组成部分，而客家山歌是客家文化中的一颗璀璨的明珠。
客家山歌是客家人表情达意的特殊方式，它承载着客家人真挚的思想感情。
在客家山歌中，数量最多、最精彩的是爱情题材的山歌。
歌者大多数是不识字的耕夫农妇，歌声缘情而发，天真而又直率，艰辛的休息和朴实无华的生活是他们创作的灵感来源。
客家爱情山歌语言生动朴素，贯穿歌中的感情真挚热烈，抒发了客家青年男女之间的爱慕和思念之情，表现爱情的悲欢离合。
他们借山歌来表达对爱情的追求和向往，例如，青年男女初次相识，互相有了好感，男方会用山歌试探对方的心意：“十八老妹嘀嘀亲，浑水过河不知深，丢个石子试深浅，唱支山歌试妹心。
”他们还借山歌表达对爱情的坚贞和执着。
又如：“生要恋还死要恋，不怕刀枪架眼前。
杀头好比风吹帽，坐监好比游花园。
”这首山歌直接表现爱情中的男女为了爱情不怕死不怕受折磨，为了两个人的爱情敢于冲破一切势力，敢于用热血和生命为代价，生死都要相爱的信念，去追求诚挚的爱情，这就是他们冲破封建罗网的最直接呐喊。
中华民族器乐赏析论文
中华民族器乐赏析论文第一篇：中华民族器乐赏析论文《民族器乐欣赏》论文——上课感受和对古筝及相关乐曲的赏析我选修关于音乐的课程主要是为了放松心情，因为只有在听音乐时，才能彻底解放我的双手，同时让耳朵充分感受音乐的魅力。
音乐是听觉的艺术，听音乐时可以听出其中的喜怒哀乐，而无需语言的赘述。
欢快轻松的音乐可以使人心情放松，将烦恼先搁置一旁，尽情享受音乐带来的欢愉；悲怆哀伤的音乐，能够让人和倾诉者一起分担。
器乐教学是学校音乐教育的主要内容之一，它对于激发学生学习音乐的兴趣，提高对音乐的理解、表达和创造能力，发挥音乐教育的审美功能，都有着重要作用。
上本课程时，我想我做到了心无旁骛，尽情享受音乐，将烦恼暂且搁下。
尽管有时听不懂乐曲所表达的深层含义，但借助于标题或您的引导，我或多或少的了解了乐曲所表达的情感。
在本课程中我见识了许多中华民族特有的乐器，我感受了许多经典的中华民族器乐，如《二泉映月》、《百鸟朝凤》、《光明行》等，感叹中华民族器乐的无限魅力。
所有乐器中，我对古筝情有独钟。
因为我觉得古筝和琵琶是最能代表中国古典民乐优美形象的乐器，是中国悠久历史文化的结晶。
通过课程的学习及课后查询资料，我对古筝这一乐器有了进一步的认识。
古筝是弦乐器，结构由面板,雁柱,琴弦,前岳山,弦钉,调音盒,琴足,后岳山,侧板,出音口,底板,穿弦孔组成.筝的形制为长方形木质音箱,弦架“筝柱”(即雁柱)可以自由移动,一弦一音,按五声音阶排列,最早以25弦筝为最多（分瑟为筝），唐宋时有弦十三根，后增至十六根，十八弦,二十一弦等,目前最常用的规格为21弦,通常古筝的型号前用S163-21 ,S代表S形岳山,是筝父徐振高发明,163代表古筝长度是163厘米左右,21代表古筝弦数21根.古筝是一件古老的民族乐器，战国时期盛行于“秦”地。
李斯《谏逐客书中》述及秦国乐舞的一段说：“夫击瓮，叩缶、弹筝、搏髀，而歌呜呜快耳者。
真秦之声也。
郑卫桑间，韶虞、武象者，异国之乐也。
中国民族音乐论文赏析八篇
中国民族音乐论文赏析八篇关键词：审美心理；情感体验；天人合一；音乐品位；心灵境界春秋时期，是中国古代音乐发展的第一个高峰，处于“百家争鸣”境况之中的古代艺术，在相对宽松的环境下，形成了中国古代音乐发展的成熟期。
以《诗经》为代表的春秋时期的音乐，引领着中国古代音乐的审美趋向，展示着决定民族艺术的民族审美心理世界。
一、民族审美心理流变的历程在音乐领域美学所涉及的问题是音乐的价值问题。
春秋时期，中国历史上出现了第一部体系完备的音乐理论著述，《乐记》；进而，乐律理论方面的“三分损益法”问世，加之孔子所编纂的歌辞集《诗经》，标志着古代音乐艺术从自发走向了自觉阶段，为此后中国的音乐发展奠定了深厚的理论基石和创作的物质借鉴。
中国近现代学界趋向一致地认为：“中国古代最早形成自觉并真正走向成熟的艺术是音乐。
”它为华夏艺术的民族化，即民族审美心理的对象化，其中包括欣赏的习惯、口味、评价的标准等勾勒了草蛇灰线。
《诗经》中，以“风”为纲目的庶民百姓音乐，流丽婉转，多繁音促节，直率地表达了下层劳动人民的思想情感，具有“清水出芙蓉、天然去雕饰”的纯真美和浓郁生活气息的朴实美。
以“雅”为纲目的奴隶主阶级享用的音乐，其节奏舒缓，旋律平稳，呈现出一派庄严、肃穆的氛围。
其乐舞阵容浩大，乐器穿透力强劲，给人以崇高、壮丽、恬静美的感受，显示出“治世之音安以乐，其政平也”(《吕氏春秋》)的统治者心目中的社会现实。
以“颂”为纲目的宗庙祭祀的乐舞，节奏沉郁，声调悠长，彰显了远古图腾崇拜的遗风和神秘的宗教象征美的特征。
这是中国古代音乐发展的一个十分重要的时期，既是儒化音乐的确立期，也是俗化音乐的滥觞期。
时至魏晋南北朝时期，佛教开始传人中国，宫廷乐舞除继承“颂”的传统外，又融入了佛教音乐的色彩，社会整体的审美趣味，则向“天人合一”的方向倾斜。
以乐琴、相和声、商清乐为特色，或借景抒情，或寄情山水，或状物寓意，显示出人l生和自然的和谐美。
隋唐时期，生产力得到较大发展，社会审美心理要求音乐革新的呼声日高，音乐艺术顺应时代做出了反馈。
中国民族民间音乐鉴赏论文
现在流行音乐很流行，很多人只喜欢流行音乐，并不知道我们自己的民族还有很多动听的民族歌曲。远古的音乐文化具有歌、舞、乐互相结合的特点。主要是反映当时人们的劳动生活。民族民间音乐不仅是局限于劳动，还有反映祭祀的祭歌，婚恋等等，美的意识的产生对民族民间音乐的发展起着重要的作用。通过对中国民族民间音乐鉴赏的学习，我觉得我们民族的音乐是如此博大精深，接下来我想谈一下我自己对民族音乐的认识。
戏曲音乐戏曲是一种综有诗歌、音乐、舞蹈等多种表现手段的中国传统戏剧艺术，音乐是其中一个重要的组成部分，包括唱腔和器乐两种万分。中国传统戏曲约360多个剧种，音乐遗产非常丰富，形态十分复杂。
戏曲音乐包括唱腔（声乐）和器乐部分戏曲唱腔的特点：抒情性、叙述性、戏剧性。戏曲唱腔的来源：一是民间歌舞音乐发展而来，二是由说唱音乐发展而来。戏曲唱腔有曲牌体和板腔体两种。曲牌体与曲艺音乐的曲牌体来源相近；板腔体是在一对上下句结构的基本曲调的基础上，进行板式变化，以梆子、皮黄为代表而发展起来。器乐的特点：大多处于伴奏、陪衬和较次要的地位，一般可分为文场和武场。文场以丝竹乐为主，用于伴奏唱腔、连接过门、陪衬表演等；武场以吹打－—锣鼓乐为主，用于武打或技巧性等场面。器乐的独奏大多在开场（闹场）、过场、终场或某些大段表演中；此外器乐还有一个功能，用锣鼓来统一全剧的舞台节奏。
民间歌舞音乐北方的歌舞音乐。秧歌：主要流行于北方地区的一种民间歌舞。最初源于农田劳动中的歌唱，明清后出现了表现简单情节的秧歌小戏，后又有化妆成各种历史人物的大型秧歌队。现在民间的秧歌是歌、舞、戏三者的结合，各地有不同的侧重。三者的特点：歌，大多是民间时调的直接运用，情绪欢快，节奏性强；舞，除扭秧歌外，常伴有耍龙灯、舞狮、跑旱船、骑竹马等；戏，大多是二人或三人的歌舞小戏。常见有：地秧歌、鼓子秧歌、海阳秧歌、胶州秧歌、东北大秧歌、陕北大秧歌等。
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[论文]中国民族音乐欣赏
中国民族音乐欣赏
宋家初中卜隆坤
教学目标
1、介绍民族乐器，使学生从整体上认识中国民间乐器。
2、通过欣赏《抬驴》《赛马》《十里埋伏》《奇迹》《民乐合奏》来了解中国民间器乐曲的演奏形式、风格特征，感受中国民乐的特点与风格。
教学重点
通过讲故事、欣赏、表演等教学活动让学生理解我国博大精深的民族民间音乐的有关材料，一及音乐相关文化的有机关联。
教学难点
教师如何把握不同栏目的教学意图，以及如何根据学生的知识背景灵活取舍教学材料。
通过欣赏，不断培养学生对民族音乐的热爱。
教学用具:多媒体课件
教学方法:欣赏法、分析法
教学设计
一、感受民族音乐
导入:大家喜欢看动画片吗,(生:喜欢)
播放动画片《抬驴》片段.请同学们在欣赏的同时思考:它的背景音乐运用的是民族音乐还是西洋音乐,
二、认识民族音乐
1、了解民族乐器及其音色
(1)我国是一个拥有灿烂文化的文明古国，民族乐器的发展历史也是非常悠久的。
大家都知道哪些民族乐器,
(2)看来同学们对民族乐器的了解还真不少。
你能说出图片中这些乐器的名称吗,(展示、生抢答)
2 、欣赏乐曲
(1)乐曲1:播放《赛马》主题旋律，请学生欣赏并仔细思考它是由什么乐器演奏的,来自哪首器乐作品?(二胡、《赛马》)
(2)赛马是哪个少数民族的比赛活动,(蒙古族)
请大家在欣赏的同时思考:第二部分音乐中出现了几次主题旋律,每段主旋节奏有何变化,(欣赏《赛马》片段，引导学生回答问题)
结合大家的分析，让我们完整欣赏《赛马》这首曲子。
(播放《赛马》)
乐曲2:欣赏著名大型琵琶曲《十面埋伏》
介绍琵琶曲《十面埋伏》的创作背景
播放琵琶曲《十面埋伏》，请学生在欣赏的同时思考:
(1) 这段音乐展现的是乐曲中的第几部分,为什么,音乐中琵琶富于变化的演奏技巧，为你渲染了一种怎样的气氛,(第二部分，紧张、激烈)
(2)这首曲子属于琵琶曲分类中的文曲还是武曲,(生:武曲)
小结:在这段音乐中，琵琶的演奏使我们犹如置身于千军万马，呼号震天，刀光剑影，惊心动魄的场面中，对立鲜明地烘托出了那个凄婉之夜，刀剑与热血的悲凉。
三、民乐知识拓展
1、了解新民乐
中国传统民乐素以华夏艺术瑰宝著称.千百年来,它以多姿多彩的乐韵始终浸润着人们的心田.而如今，在新时期又出现了一种颇具代表性的音乐现象，究竟是什么呢,
播放十二乐坊演奏片段，请大家在欣赏片段的同时思考:
在这段画面中你们看到了什么,听到了什么,想到了什么,
(学生讨论回答)
2、欣赏奥运宣传片，体会中西音乐的结合
播放《奥运宣传片——中国印》)请学生仔细思考:通过前面知识的学习，你觉得为它配上什么样的背景音乐会比较合适,是民族音乐，西洋音乐还是中西音乐相结合,(播放，学生讨论回答)
看看影片编导是如何为它选择背景音乐的。
四、再次感受民族音乐
播放民乐版《拉德茨基进行曲》，感受中国的民族管弦乐队演奏会效果。
五、小结
民族乐团的演奏让在场的外国观众惊赞不止，由此可见，越是民族的就越是世界的。
通过音乐我们了解一种文化，而通过文化又让我们更好地了解了音乐，希望通过这节课的学习，大家能够摒弃旧观念，用睿智的眼光去重新认识我们的民族音乐，把它继承和发扬光大。