明代小说版画插图的启示

明代小说版画插图的启示

摘要：小说版画插图在明代空前的繁荣发展，影响之深远，其技术水平比起前代来更精细、更高超、内容题材也更加丰富多样，创造了自己独具特色的艺术形式和艺术言语。通过对明代小说版画插图的研究，从中得到一些艺术创作的启示。

关键词：明代小说版画插图；艺术；想象

中图分类号：j227 文献标识码：a 文章编号：1005-5312（2013）17-0152-01

中国版画艺术步入到明代，随着社会生产力的提高，城市工商业日渐发展繁荣，资本主义萌芽的出现，带动了手工业的发展。这些都成了带动版画艺术发展的推动器，使得版画在明代时期得到了空前的繁荣发展，影响之深远。而在这时期版画插图达到了高峰，其技术水平比起前代来更精细、更高超、内容题材也更加丰富多样，创造了自己独具特色的艺术形式和艺术言语，它所产生的艺术价值得我们去研究、去探讨、去学习。

小说版画插图充分表现了绘画与文字之间的“图文互补”关系，其文学性与艺术性的特征既矛盾对立又相互统一，共同促进了版画插图艺术的繁荣。气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类附彩、经营位置、传移模写等六个方面不仅是明代小说版画插图表现形式的精髓，也是中国传统文化的精神象征，它代表了中国艺术的审美意识，也代表了中国美学的重要内涵。笔者通过对明代小说版画插图的研究，从中得到一些艺术创作的启示。

一、艺术源于生活，艺术又高于生活

“如果淡漠了艺术和生命的联系，艺术必会枯竭，必然失魂”。这是一个永恒的话题，这实质上是艺术规律的体现。创作成功的作品永远是生动的生活原型、真诚深刻的感受体验、真挚质朴的艺术表现，这些永远是艺术创作成功的必由之路。反观明代小说版画插图的辉煌历程，为何深受大众喜爱的最简单的原因，它来源于生活，直面人生。艺术创作是一个复杂的过程，它通常分为生活积累、创作构思、艺术表达三个阶段。首先，作者在生活中需得细于观察、善于体验、勤于思考、有意无意地把生活中的收获物放入自己的意识仓库。其次，自己的创作主要想表达什么，其内在的生命力源于什么，这是作者需要不断思考的问题。一个好的作品的诞生，往往起源于一点细节。

二、“技”的掌握与创新，技术服务于艺术

形式大于内容，重形式技巧炫耀，轻内容表现力度是当代艺术经常出现的问题，为做而做，孤立追求形式上的“眼球效应”而忽略内容，甚至一开始就不知道自己表达的主题和内容，造成了艺术性和价值的降低，失去了作品成功最重要的方面。扎实的基本造型能力和整体艺术把握能力是创作的基础，如果不在基本功上多下功夫，其作品也不会有提升空间。从艺术创作上来说，学习借鉴是一条永不过时的法宝。通过对优秀传统艺术的学习借鉴，同时结合自己独特的构思方式和意蕴的凝结，不断改进和提高自己的创作，最后形成自己的成熟的作品。在创作中，应利用现代科技的便捷性，

结合各种工具的优缺点，适时地为自己服务，使作品具有浓厚而又巧妙的表现力，注意在技法的使用中，不要失去自己创作的特色，强化属于自己的艺术个性，扬长避短。

三、想象力与创造力

黑格尔认为：“最杰出的艺术本领就是想象。”想象有两种，即再现的想象和创造的想象。再现的想象不能产生优秀卓越的艺术。而创造性的想象力是艺术创造的先导和动力。想象的空间可以在天高地广之外，可以摆脱客观条件和现实逻辑的约束而心驰神往。创造性想象是独立的创造新的，独创性的影像。画家的创造性想象是他有可能在视觉上再现过去的情景。在现实生活中的历史事件以及未来，有时仅仅是推测的幻想的情景。想象可以有逻辑上不可能的东西，这并不意味着审美幻想可以是毫无疑义的胡思乱想。

总而言之，任何经典的艺术表现形式的形成，都有其复杂的社会文化原因，都不是个人的力量所能够决定的。一个时代有一个时代的生活方式，因此，也必然有不同的表达方式。艺术作为一种特殊的表达方式也应该面向当下生活实际，满足现实社会中人们的需要。当代社会，随着技术的发展，艺术门类之间的界限变得越来越模糊，绘制画具越来越数字化、简约化，艺术因此获得了独特的视觉冲击力和艺术内涵。不论在其艺术表现力上，还是在创作手法上，已经使技术和想象力的结合达到了前所未有的新高度。读图时代的人们几乎都已经审美疲劳，只有跳出大众表现的范围，把握自己创作的特点特色，才能独具一格。作品疏于个性的展示，没有自己的

特色，很快就会被社会淘汰。我们从明代小说版画插图的发展历程，可以学到很多东西。创作者要以自己独特的生活积累和艺术修养，把思想倾向、感受体验经过反复加工和提炼后，加上想象的翅膀，用美的手法在作品中表现出来，才能创作出好的作品。

参考文献：

[1]李茂增.宋元明清的版画艺术.大象出版社，2000年版.

[2]孙德珊，吴冠英.插图设计艺术.黑龙江：黑龙江美术出版社，1995年.