西洋管乐的不同之处

1 管乐演奏与声乐演唱的相似性

1.1 姿势

俗话说；“站如松，坐如钟，行如风，卧如弓。”意思就是站着要象松树那样挺拔，坐着要象座钟那样端正，行走要象风那样快而有力，睡觉要像弓弩那样弯曲侧卧。这是对人在生活中四种状态和姿势的要求，这样的状态不仅有利于人得健康，而且给人很精神的感觉。

同样声乐演奏时对演唱者也有着类似的要求，声乐演奏者在演唱时应该力求端庄、大方、朴素、自如，全身放松、自然、直立、挺拔，身体略微的保持积极的兴奋的状态，头眼平视，上胸敞开，双肩略向后，但不紧张。小腹微收的姿势更利于呼吸和气息的运用，使共鸣腔体更好的打开，才能发出优美的声音。

管乐演奏者站立演奏的姿势也是如此，站立演奏时两腿要同肩宽，坐着演奏时两腿并拢，不可以翘腿。无论站着或坐着演奏，头、两肩和上体要自然、大方、端正，身体挺拔、全身放松、背、胸、腹、腰不可弯曲。一方面，自然、端正、挺拔的形象舞台能给观众带来美的享受；另一方面，乐曲演唱中正确的演奏姿势有利于身体为管身提供更充足的气息量。

1.2 呼吸

呼吸为声乐的演唱和管乐的演奏提供了源源不断的动力，可见呼吸学习是演唱者或演奏者学习本专业初期的关键。

在管乐界，我国著名的萨克斯管演奏家于锡彬先生曾经说过：“胸腹式呼吸法吹奏乐器必须掌握的唯一正确的科学方法，只有掌握了真正的胸腹式呼吸，你所从事的吹奏专业才可能取得长足的发展。1”可见，不论是声乐演唱还是萨克斯管演奏，所采取的呼吸方法都是一致的，那就是均运用胸腹式联合呼吸法。

1.3位置

喉头位置的状态及其在歌唱中的活动的正确与否，直接关系到声音的位置高低、音色、音位及其演唱水平。正确的喉头位置，应相对稳定、放松、自如，处在打开喉咙深吸气的状态，就像平时的打哈欠，鼻腔开放，积极提起软口盖，舌头平放于口中，放松、自如，使整个腔体充分打开，形成一个发声共鸣的通道，让声音扩大，美化。

管乐演奏时，喉头位置也亦是如此，演奏管乐时打开喉头，提起笑肌，抬起上颚，可以使下巴、脖子、舌头、得到放松。使腔体形成了一个呼吸发声的通道，便于呼吸用气息，进入管体，避免了吹奏时气息不畅，身体紧张。

打开喉咙最充分、最自然、最适度的方法就是练习“半打哈欠”，这个状态下的哈欠使得鼻腔呈开放状态，软口盖积极向上方牵提，舌松软平放，使得舌根呵咽壁距离拉开而形成一个拱型空间。打开喉咙的优越性在于扩张可调节的共鸣器官（口腔、喉腔、咽腔），主要是扩张咽腔部份，使喉、咽、鼻整个咽腔部分形成一个适合于发声共鸣需要的通道，气息和声音的畅通无阻地通过，声音从而得到扩大和美化。因此，将“美声唱法”打开喉咙的技巧借鉴运用于管乐演奏中，

1于锡彬.关于呼吸技术[J] .乐器.2000，（5）

可达到很好的效果。

首先，在吹奏管乐时打开喉咙，使得脖部、下巴、喉咙部得到了放松；其次，打开喉咙使得口咽腔部分积极扩张，呼吸通道更加通畅；最后，打开喉咙的优势为管乐演奏获得美妙、舒展、轻松的音色和音质营造了一个可行的物质条件。

两者都是扩张了咽腔，使喉、咽、鼻整个咽腔部分形成一个适合于发声共鸣需要的通道，气息和声音的畅通无阻地通过，声音从而得到扩大和美化。2

1.4相关专业知识的掌握

练耳即听觉训练，是一个音乐学习者学习音乐的基础，也是贯穿音乐学习的每一个阶段，声乐演唱者也需要一双能够判断音准、衡量音色、听辨元音是否干净、节奏是否正确的耳朵。这就要求我们声乐学习者在平时的专业学习中要注重音程、音高、和声、和弦、旋律、节奏等等的听辨，同时还要注重试唱的练习，乐理知识的学习。

乐理知识就好比一座大楼的地基，只有地基打得深，打得牢固，大楼才能建的高，屹立在风雨之中。这些因素也同样适用于管乐器的演奏和学习。

音乐听辨能力即练耳水平的高低对管乐器的学习、演奏有很深的影响。学习器乐的朋友应该知道，绝大多数的器乐学习者在学习器乐的同时就开始了听觉的训练。练耳也是作为一门大学必修的课程，成为了仅次于专业课的科目，也是学好管乐器演奏的前提。

1.5 音色的统一

声乐演唱上的音色统一主要是指；演唱者在演唱时低音区、中音区、高音区之间的过渡以及换声点音色的统一，这就要求演唱者，在过渡和转换是做到音色圆滑，位置统一，不要音色变化过大，位置高低起伏。管乐演奏方面也亦是如此，在广板或行板的乐段中，管乐演奏者在演奏时常常带有如歌般的音乐表情，仿佛管乐在模仿人在歌唱。其各个音区间的过渡也要求自然统一，只有这样管乐演奏才能富有歌唱性，音色才能和谐统一、优美动听。

1.6 作品的表现

声乐艺术作为音乐艺术的表达手段之一，因其能更直接，更全面的表达人们的思想内心感受，长期以来深受人们的热爱。其中音色被誉为歌者的“生命”，一首声乐作品，随着旋律的行进，音乐情感也随之跌宕起伏，这就要求，声乐的演唱者的音色在情绪欢快时显得明朗，在情绪忧伤是要显得含蓄，切记不能，任何歌曲都一个音色，一个力度。感情的处理在音乐作品中也是尤为重要的，声乐演唱者要以情带声、忘记自我、声情并茂、在感染自己同时才能感动观众，给人以美的享受。管乐演奏出的作品也需要深厚的音乐表现力，管乐的乐谱不是音乐，只是记录和传播音乐的一种媒介，只有当他们被演奏者完美演奏出来时，才能形成音乐，所以管乐器的音乐表现力音乐同声乐的表现力一样重要，音乐不是读谱子，更不是单一的背谱子。

1.7 声音的走向

声音的走向靠前与靠后的问题一直一来都是声乐界和管乐界研究的重要课题之一，声音的走向太靠前就会出现音色白又浅，声音的位置低，没有变现力，传播的也不远。而声音的走向太靠

2袁洪江.《管乐演奏与声乐的联系》.中国科教创新导刊,2009年.

后的话又会出现音色空洞，暗淡，沉闷。

许多声乐大师学者会用；点状、圆柱光线、抛物线等来比喻声音的走向。西班牙男高音、伟大的歌唱家克劳斯曾经说过；“歌唱时发声的位置就好比我们眉宇之间有个小洞，声音就是从那里发出来的”。这就说明，好的声音的走向应该是集中、连贯的，而不是分散的。声乐的声音要通过共鸣腔体发出，要把乐句唱的连贯，像线条一般，这与管乐对声音走向的要求不谋而合。

2 管乐演奏与声乐演唱的差异

管乐的演奏和声乐演唱，二者有着相同、相似的地方。同时又有着细小的差别。

2.1 声音的振动

在师范类音乐的学习者中，有些主项是管乐副项是声乐的同学或主项是声乐副项是管乐的同学在日常的学习中认为，学习吹奏管乐和学习声乐二者是不可兼得的，吹奏管乐对唱歌声带的闭合有很大的影响，严重的会损害到发声器官，所以二者是相互矛盾的。不过以我所见，吹奏管乐器对歌唱有着积极地促进作用。

众所周知，声音是由物体振动产生的，正在发声的物体叫作声源，音的高低是由振动频率决定的，两者成正比关系：频率振动次数多则音"高"，反之则"低"。人声和管乐器的振动位置不同的。人的声带是发声器官的主要组成部分，声乐的发音正是由声带的震动而发出的。管乐器，它同样也是由于物体的震动而发音的，但它是由气流带动唇边的震动或是吹嘴、簧片、笛头和哨片的震动，最终通过乐器产生共鸣而发声的。

由此我们可以看出，虽然管乐的吹奏和声乐的演唱，它们的震动位置是不同的。但是二者之间的发声原理是相同的。所以，日常练习管乐基本功的同时，还能从另一方面促进声乐演唱时气息的增强，二者是相互促进的关系。

2.2 管乐与声乐的音乐表达形式有所差别

管乐器和其他乐器表达音乐的方式是一样的，它们都是通过音符来传递音乐情感的，因为乐器是没有语言性的，这也是乐器演奏的特殊性。而声乐是曲调与歌词的结合，即音符与语言的结合，相对管乐器单一的音乐表达方式而言，声乐在音乐表达方面比管乐器的表达更加直观，更容易在短时间内感染听众。

2.3管乐与声乐的艺术表现形式不同

管乐演奏者在演奏时一般采用坐立、站立、行进三种不同特点的演奏姿态。坐立或站立演出通常用于日常练习、独奏或室内乐团演出，相当于行进演出难度较容易，要求较简单，行进演出则是用于各种室外的移动式的演出活动，较前二者相比，难度相当之大。特别是演出行进时，在体力消耗、气息不稳的同时还要保持节奏的稳定和音色的统一，对演奏者的演奏水平是极大的考验。

声乐演唱者演唱时，除了一些舞台情景的需要，大多数情况是站立着演唱的，独唱、重唱、大合唱等演唱类型也亦是如此，即都是要求表演者在演唱时保持着站立的姿势，以保证气流的通贯，给演唱者足够的气息供给，这与管乐多样的艺术呈现方式有所不同。