新艺术的平面设计
新艺术运动中的平面设计探究
世界上最早进入工业革命的国家就是英国，革命带给英国日不落帝国的荣耀，但却令其失去了传统的文化。
例如田园风光和迷人的手工艺品，当时人们还沉浸在革命和运动的浪潮中，沉浸在理性和悲情交加的复杂环境下，设计水平急剧下降。
要想扭转这种渐渐颓败的设计趋势，许多设计师就想到从传统的设计中和远东设计风格中汲取可以借鉴的东西。
于是设计师们企图从中世纪的手工艺传统的自然形态中提取元素，借鉴日本装饰和设计中的改革，将它们运用到自己的设计理念中，更好地提高设计品质，目的就是为了恢复英国传统设计水平，因此称之为工艺美术运动。
这一运动的直接起因还是要归于1851年在英国伦敦举行的第一次世界博览会。
水晶宫博览会掀起了工艺美术运动工业革命最早在英国完成，为了庆祝这场运动的伟大成果，维多利亚女王特意主持举办了世界上第一次世界博览会，将成果一一展示。
这一世界性盛会的展览大厅是由近代著名的建筑设计大师约瑟夫•帕克斯顿设计建造的，第一次采用新型工业材料，使用钢铁与玻璃建造温室，无论在选材、造型、结构还是功能方面，都令人膛目结舌，赞叹不已，所以最终取名为水晶宫。
它在现代设计史上具有特殊的意义。
在这次展出的作品中，工业产品占了很大的比例，但是造型、功能低劣，缺乏一种从总体出发的工业品统一设计。
针对这一缺点，设计师们想办法去弥补、不断地创意改进。
设计师们尝试着用一些传统的装饰纹样加以设计点缀，后来又将哥特式的纹样、洛可可式的纹样用在铸铁的蒸汽机上或者金属椅子上以及纺织机器上等。
由此，掀起了工业美术的运动。
工艺美术运动时的设计师及其设计风格工艺美术运动时期的主要设计师是威廉•莫里斯，他是最主要的代表人物，也是这场运动的奠基人，他的主要设计思想理念来自于理论思想家约翰•拉斯金。
拉斯金最先看到了早期资本主义工业化生产的某些弊端，认为工业革命发展到最后的结果会破坏自然规律打破人类赖以生存的生态平衡，也会产生很多品质低劣的机械产品。
一切机械化的产品他都比较抵触，传统手工业生产方式是拉斯金最推崇的。
谈新艺术运动时期平面年设计特点
《法国香槟》 谈新艺术运动时期平面设计特点新艺术运动（Art Nouveau ）是发生在19世纪末20世纪初艺术和设计领域的重要事件，波及整个欧洲和美国，内容涉及几乎所有的艺术领域，也有学者认为新艺术是艺术家创造出来的与实际生活相关的新的艺术形式。
20世纪初，在世界范围内出现了一种极具影响力的艺术流派，但在欧洲不同国家却有着不同的称谓。
如德国的新艺术被称为“青年风格”。
在奥地利则以“维也纳分离派”著称。
新艺术运动主张“新”，提倡向生活学习，向自然学习。
在风格上强调装饰性、象征性，在平面设计的完美性方面达到了一个新的高度。
约从1890年至1910年间，欧美流行着一种装饰风格的艺术。
后来，这一称谓被英美艺术界广泛接受。
后人也就据此把这种新风格的艺术统称为新艺术。
这种新风格流布很广，遍及美术和实用美术领域，大多表现在招贴画和插图画、建筑设计、室内装饰，以及玻璃制品和珠宝首饰等方面。
对这种风格的解释是与“新”这一观念相联系的。
这种风格是用装饰手段表现新的社会发展、新的技术和新的精神。
许多著名艺术家都参与这种新风格的创作，他们对历史传统表现出一种自由开放的态度。
象征主义和纳比派在绘画中暗示的装饰图案的涵义，惯用的母题和作为象征符号的线条，都成为新艺术的基础。
应当指出，新艺术和象征主义之间并没有十分明确的界限，二者以复杂的方式相辅相成。
新艺术本身大大得益于象征主义所特有的富于暗示性和表现性的装饰，可以说，新艺术是象征主义艺术的合乎逻辑的发展，是在世纪末的矛盾中产生的，是新的生产方式与人们对手工业的怀旧、科技的发展、新材料的开发利用。
新艺术运动与设计主张艺术应立足于现实，抛弃旧有风格的元素，创造出具有青春活力和现代感的新风格。
同时，在师从自然上，又提出了应该去寻找自然造物最深刻的本质根源，发掘决定植物、动物生长、发展的内在过程。
新艺术最为典型的纹样都是从自然草木中抽象出来的，流动的形态和蜿蜒交织的线条，充满了内在的活力，体现出蕴含于自然生命表面形式之中的无休无止的创造过程。
分析新艺术运动的风格及其对平面设计的影响
分析新艺术运动的风格及其对平面设计的影响作者：赵治文来源：《世界家苑·学术》2018年第01期“新艺术”运动在艺术设计史上有着重要的影响力，虽然对于时代发展规律而言主张复兴传统手工艺是复旧式的运动，但这一时期各国的设计风格却为全面思考设计的发展提供了依据，不仅在建筑、家具、产品、服装设计等领域开拓了新的局面，对现代平面设计理论与实践的影响更是意义深远。
关键词：“新艺术”运动;风格;平面设计;影响;哥特式一、“新艺术”运动简介“新艺术”运动（ArtNouveau）是 19世纪末、20世纪初在欧洲和美国产生和发展起来的一次影响广泛的装饰艺术运动。
1895年从法国发展起来，后蔓延到荷兰、比利时、意大利、西班牙、德国、奥地利、中欧各国乃至美国，成为一场国际性的艺术运动，一直持续到 1910年左右，逐步被“现代主义”动（Modem Art）和“装饰艺术”运动（ArtDeco）取代。
从意识形态上讲，虽然这是一场由少数知识分子和艺术家为反对工业化带来的做工粗鄙的工业产品和矫揉造作的、过分装饰的维多利亚风格而发起的一场复兴传统手工艺的复旧式的运动，但却诞生了大量做工精美、设计考究的艺术品和设计品，为 20世纪开始的现代艺术埋下的伏笔，在传统艺术向现代艺术的过渡中起到承上启下的作用，其中大量的设计风格与元素对平面设计产生了重要的影响。
二、“新艺术”运动的风格特点“新艺术”运动不同于早期的“象征主义”、“洛可可”、“巴洛克”或者东方的“浮世绘”，其本身不是某种艺术风格的代名词，仅仅作为一次影响广泛的运动载入艺术设计的历史，所涉及的艺术领域也比较广泛，包括建筑、家具、产品、雕塑、平面设计等，因此在不同国家，“新艺术”运动所表现的风格特点和形式也各有不同，在一些西欧国家则尤为突出。
1.法国、比利时法国和比利时是“新艺术”运动的主要发源地，两国的风格也非常接近，都是主张复兴传统手工艺，具有强烈的自然主义倾向，设计内容以植物为主，多采用蜿蜒的曲线，受到日本浮世绘风格的影响。
“新艺术”运动对近代上海平面设计的影响
收稿日期：２０１９－０１－１０作者简介：张?癑，女，上海大学美术学院硕士研究生，主要从事艺术设计研究。
“新艺术”运动对近代上海平面设计的影响张?癑（上海大学美术学院，上海２００４４４）摘 要：“新艺术”运动起源于法国，它就像是一阵飓风，几乎席卷了欧洲大陆的各个国家，并渗透到了艺术设计的各个领域。
同时，随着它的快速蔓延，漂洋过海来到了拥有“东方巴黎”美誉的城市———上海。
本文通过文献阅读和资料整合的方法，就近代上海平面设计领域深入探究“新艺术”运动所产生的具体影响。
关键词：“新艺术”运动；上海；平面设计中图分类号：Ｊ０ 文献标识码：Ａ 文章编号：１６７２－８１２２（２０１９）０２－０１５３－０３一、引 言“新艺术”运动发生于１９世纪末至２０世纪初，它反对过度装饰和工业产品的粗制烂造，提倡传统手工艺。
在思想上深受自然主义美学观的影响，强调抽象的线条和有机的形态，其中蜿蜒的曲线、简洁的直线和优雅的女人形象成为了此次运动重要的装饰元素。
而究其本质而言，“新艺术”运动并不单纯是一种风格，或一种时尚，它是世纪之交的一次承上启下的设计运动［１］。
二、影响上海近代平面设计的新艺术运动代表人物 １．阿尔丰斯·穆卡（ＡｌｐｈｏｓｅＭｕｃｈａ，１８６０～１９３９）阿尔丰斯·穆卡是法国“新艺术”运动中的典型代表人物之一。
穆卡的绘画作品集中夸张地运用了曲线植物纹样和典雅性感的女性形象作为主要的装饰元素，画面中避免采用任何的直线，色彩绚丽、色调温和，主要用单线平涂的方法绘制。
穆卡的设计风格辐射范围之大，蔓延至欧美各个国家，也传入了上海这座沿海城市。
一些本土设计师灵活巧妙地将这个风格融入到月份牌的设计之中，呈现出了极具特色的中西文化交融后的装饰样式。
２．奥伯利·比亚兹莱（ＡｕｂｒｅｙＢｅａｒｄｓｌｅｙ，１８７２～１８９８）奥伯利·比亚兹莱是“新艺术”运动中影响巨大的艺术家和插画家之一，他擅长运用曲线及黑白构图，对性方面的主题描写更是十分大胆，其为《莎乐美》绘制的插画出版后甚至遭到了英国政府的禁止。
浅析“新艺术”运动对平面设计的影响
设计作 品， 是和社会的发展相一致的。新艺术” “ 运动发展时期正 是欧洲其他文学艺术 突破传统 ， 探索尝试 的时期 ， 如法国文学的 象征主义对现实主义风格的否定 ，以及所采用的各种象征性的 隐喻手法 ， 都可以从“ 新艺术” 运动中看到痕迹。 法国哲学界部分 人当时对科学的理性 主义的怀疑 ， 产生 了传统宗教思想的复 并 兴， 这也可以从 “ 新艺术 ” 运动 的一些作品中看到。１ 世 纪精神 格 ， 现 代 主 义 的 功能 主义 方 向 发 展 。 ９ 朝
“ 新艺术 ” 运动是 ｌ ９世纪 末 ，０世纪初在整个 欧洲 和美国 ２ 开展的装饰艺术运动。内容涉及所有的艺术范 围， 包括建筑 、 家 具、 服装 、 珠宝 、 平面设计 、 书籍插 图 、 陶瓷 、 广告以及雕塑 、 绘画 和印刷等等各个方面。这一运动带有浓厚 的感性 和浪漫的色彩 以及人们在一个世纪结束时对过去的怀恋 和对新世纪的向往情 绪， 是传统 的审美观和工业化发展的矛盾产物。 “ 新艺术” 运动历时 ２ 余年 ， ０ 被称 为！次重要 的“ ． 大众化的 艺术实践运动” 它引起 了各 国艺术家的争相参与并涌现出大量 ，
艺术” 运动 时平面设计的影响进行 了深入 浅出的分析， 从而证明 了“ 艺术” 新 运动在平 面设计史上的深远意义。 关键词： 艺术 ； 平面设计 ； 工艺美术； 维多利亚风格 ； 新哥德风格 新 中图分类号 ： Ｕ ３ ． Ｔ ２ ８２ 文献标识码 ： Ａ 文章编号 ：０ ６ ３ １ （ｏ ｏ １ － ６ － ０ １ ０ — ３ ５２ ｌ ）１ １ ６ ０ １
新艺术运动 ( Art Nouveau 1895—1910)
米拉公寓
公寓以一组组石质隔墙和柱子为结构， 由大的阳台和窗户，中间的两个天井及 不同高度的顶楼组成。
中间的两个天井
屋顶高低错落，墙 面凹凸不平，到处 可见蜿蜒起伏的曲 线，富于动感。
内部的家具、门 窗、装饰部件全 部利用动植物纹 样进行装饰
四 苏格兰的新艺术运动
⒉维克多· 霍塔（Victor Horta） ①他的作品至今仍伫立 在布鲁塞尔的街道旁。 ②大胆处理室内空间， 是最早把钢铁和玻璃 引入住宅装饰的艺术 家之一。 ③他的设计使比利时成 为新艺术运动的中心。
Victor Horta and Hô tel Tassel
采用曲线来装饰建 筑部件，并用适合 现代要求的铁来制 作这些线条，给人 一种类似自然界中 互相缠绕的藤蔓的 感觉，使建筑空间 产生了一种流动， 自然的效果。
以简单的几何图形为基本构图构图和人物造型作平面化处理人物的服饰善于用长方形的块面直线条和大小不均匀的圆圈及曲线纹来作装饰背景往往装饰以大自然中的各种花草等植物纹样使用绚丽的金属色作品具有光怪陆离的美感和极强的神秘感
Art Nouveau 1895—1910
新艺术运动是发生在19世纪末20世纪初艺术和 设计领域的重要事件，波及整个欧洲和美国， 内容涉及几乎所有的艺术领域。 新艺术拒绝历史主义和折衷主义装饰，同时积 极使用铁这类现代材料，并创造了各种美的形 式；它是唯美是求的，因此没有伦理上的考虑， 但同时也忽略了设计品在功能上的要求；此外， 它还常带有晦涩的象征主义色彩，甚至给人颓 废，邪恶之感。
热衷于传统手工艺，崇尚东方装饰艺术 风格，是新艺术运动的思想内核。其特 征是以运动感的线条为审美基础，综合 各种艺术的概念。
新艺术运动对平面设计的影响
尤金·格拉谢特 尤金 格拉谢特
亨利·德 图卢兹 图卢兹亨利 德·的艺术家和设计家之一。
他的作品《红磨坊》海报让法国新艺术 运动的领导人谢列特也认为是开创新 风格和新设计的经典作品。图卢兹-劳 特雷克的设计采用非常简单几个层次 的色彩，生动的主题形象描绘，组成 令人印象深刻的平面形象。
亨利·德 图卢兹 图卢兹亨利 德·图卢兹-劳特雷克
新艺术运动对平面设计的影响时间
新艺术运动对平面设计的影响时间：约1890年～1910年。 平面设计是新艺术运动最早的基础之一，主要以招贴广告和书籍设计为主， 平面设计最集中、最典型的代表了这场运动的基本风格。另外日本浮世绘风格 的影响也是个重要因素。19 世纪中期左右，日本风格在欧美的影响开始越来 越大。其实，早在18 世纪，已经有大量的中国和日本的手工艺产品运到欧美， 使当地的消费者，特别是富裕阶层对之产生了浓厚的兴趣，当时他们笼统地称 这些产品风格为东方风格，对于是否来自中国或者日本比较含糊不清。但是到 了19 世纪中期以后，欧美各国对于日本风格的爱好就显得特别地情有独钟了。 法文Japonesme所指的就是这种时尚风格。
朱利斯·谢列特 朱利斯 谢列特
谢列特的风格自然流畅，充满了 艺术的浪漫色彩，在巴黎街头广为张 贴，成为家喻户晓的大众艺术品。它 的作品不但提高了这部歌舞剧的观众 上座率，而且对法国人对彩色石板印 刷的认知，起了很大作用。谢列特完 全摆脱了维多利亚装饰风格，采用简 单、明快和自然的自然表现特点设计 出相当数量的海报。
朱利斯·谢列特 朱利斯 谢列特
他的作品具有高度的娱乐性， 同时又不失艺术品味，成为 巴黎街头最令人注目的设计 品。他根据模特设计了具有 自己风格特点的女性角色， 被喜欢他的作品的人称为 “谢列特女性”。
世界平面设计史第五章-“新艺术”运动..
“新艺术”运动
“新艺术”运动风格细腻、装饰性强，被称为“女性风 格”。是世纪之交的一次承上启下的设计运动，继承 了英国“工艺美术”运动的思想和设计探究，希望在 设计矫揉造作风气泛滥的时期，在工业化风格消失 的时候期，重新以自然主义的设计风格开设既新颖 空气的先河复兴设计的优秀传统。
“新艺术”运动
亨利•德•图卢兹•劳德里克，艺术家和设计家,代表 作有《红磨坊》。 他的设计承受特别简洁的几个层次的颜色，生动的 主 题形象描绘，组成令人印象深刻的平面形象，具有 很 高的装饰性。
“新艺术”运动
索菲尔•亚历山大•斯坦兰，瑞士设计家。具有猛烈的政治倾向，努力 通过设计表达对社会不公正的不满。承受镂版方法，到达层次清
“新艺术”运动
19末20初设计家、设计理论家和建筑家亨利·凡 德·威尔德-比利时现代设计、世界现代设计的奠基人 和先驱。1906年德国魏玛建立工艺美术学校就是以 后的包豪斯设计学院。
“新艺术”运动
比利时设计运动被称为“先锋派”，开头于19世纪 80年月。1894年“二十人小组”改名为“自由学 社”，其领导人物有威尔德、博维和维克多·霍塔。 他们主见用自然主义的装饰动机，特殊是曲线式的 花草枝蔓来到达浪漫的设计装饰效果。普里瓦特·里 弗蒙特-于1899年为“拉加咖啡”设计了海报。
第五章
“新艺术”运动
“新艺术”运动
“新艺术”运动的背景 法国“新艺术”运动的平面设计 英国“新艺术”运动的平面设计 美国“新艺术”运动的平面设计 比利时“新艺术”运动的平面设计 德国“青年风格”运动的平面设计
“新艺术”运动
一．“新艺术”运动的背景(1890-1910) 艺术运动是19世纪末、20世纪初在欧洲和美
奥伯利 比亚兹莱
《亚瑟王之死》
工艺美术运动与“新艺术“运动对现代平面设计的影响张晔
工艺美术运动与"新艺术"运动对现代平面设计的影响张晔发布时间：2021-08-09T15:41:57.330Z 来源：《中国科技信息》2021年9月中作者：张晔[导读] 在十九世纪后期到二十世纪中期阶段，现代平面艺术设计经过了不断发展以后发生了一系列改变，得到了一定程度的改变。
珠海传媒集团有限责任公司张晔摘要：在十九世纪后期到二十世纪中期阶段，现代平面艺术设计经过了不断发展以后发生了一系列改变，得到了一定程度的改变。
其中，该项设计处于社会中产生的作用是非常高的，既有利于提升人们生活质量，还可以加深人们的审美体验感。
基于此，本文主要论述了现代平面设计期间工艺美术运动和新艺术运动造成的相关影响。
关键词：工艺美学运动；新艺术运动；现代平面设计；产生的影响对于二十世纪来讲，是全世界设计领域变化极为明显的一项时期和阶段，科学和技术的改进加快了社会方面的变革程度，一直到迈入了二十一世纪以后，现代平面设计也迎来了新的发展阶段，在该项阶段中，任何变革都重新给予了平面设计新的概念和含义，不断发展和改变的社会环境决定了人体自身思维理念，视觉媒体也和人们日常生活相互融合到了一起，对人们生活方式产生了影响，加深了人们的审美体验感。
处于该项状态下的平面设计被称之为艺术类型的文化，在我们日常生活中的各项信息媒体内被逐渐渗透，无论是价值还是功能都是非常高的，相互融合到一起加快了信息传播效率，丰富了人们的日常生活。
对于平面设计来讲，是从近代兴起的，从视觉媒介角度进行大力宣传，换而言之，其实就是现代印刷的介入开启了平面设计的发展潮流。
从古至今我国都有着平面设计含义的作品，包含的文化极为丰富，比如从岩穴壁画到户外广告等方面，人们思想在实践变化中有所改善。
但是平面设计艺术是如何进步以及发展，应当采取何种方式吸收外来艺术文化等，本文在结合工艺美学以及"新艺术"运动，探究了两者对于平面设计产生的影响性。
论新艺术运动的风格及其对当代平面设计的影响
□张心婉论新艺术运动的风格及其对当代平面设计的影响摘 要：新艺术运动发生在19世纪末至20世纪初，是一场承前启后的设计运动，具有重要的历史意义。
新艺术运动在平面设计领域有着独特的风格特征，艺术家倾向于采用流畅的曲线、自然的图案、柔和的色彩、简洁的二维图像、极具个性的艺术语言对平面设计作品进行装饰。
新艺术运动与以往的欧洲设计风格不同，其创新精神对当代平面设计产生了深远的影响。
关键词:新艺术运动 工艺美术运动 平面设计图1图2新艺术运动源于19世纪末的法国，从19世纪90年代至20世纪初，延续时间将近20年。
1906年以后，新艺术 运动逐渐退潮，被装饰艺术运动与现代主义取代，于第一次世界大战期间完全结束。
新艺术运动具有重要的历史意义，这是一场承前启后的设计运动。
这场运动的兴起 预示着旧时代——手工艺时代的结束，和新的时代——现代主义时代的来临。
新艺术运动的平面设计作品自然、简洁，集中体现了新旧交替时代艺术设计风格的转变。
新艺术运动艺术家采用流畅的曲线、自然的图案、丰富的色彩装饰设计作品，这种风格对于后世平面设计作品的装饰手法发展有 着深远的影响。
新艺术运动与以往的欧洲设计风格不同，其创新精神推动了当代平面设计作品的不断发展。
一、新艺术运动概述新艺术运动产生的根源在于，在资本主义经济不断发展的背景下，知识分子努力探索艺术与工业化生产方 式的关系及二者的结合方式。
第一次工业革命后，欧洲各国工业化水平不断提高，生产方式的发展对传统制造业形成了一定冲击，同时在一定程度上改变了人们的生活方式。
随着工业革命的发展，反对工业化的情绪出现。
在此背景下，19世纪下半叶，工艺美术运动反思工业化的思想得到广泛传播。
工艺美术运动提倡复兴手工艺，否定工业产品的美学价值。
但在欧洲大陆，知识分子 反对工业化的姿态较为温和，他们追求美学社会理想的思想也逐渐发生了转变，逐渐接受了机械化生产方式，最终新艺术运动席卷了欧美大陆。
资本主义经济的迅速发展刺激了艺术设计运动的兴起。
新艺术运动平面设计的发展
•
立在现实的基础之上，或者是最近的未来基础之上 崇尚自然弯曲的参照物,植物、昆虫、女人体和象征 主义的手法 在设计中强调装饰效果，希望通过装饰来改变由于 大工业生产造成的产品粗糙、刻板的面貌 十分强调整体艺术环境，即人类视觉环境中的任何 人为因素都应精心设计
02
朱利斯·谢列特
Jules Cheret,1836-1933
亨利·德·图卢兹-劳特雷克
Henri de Toulouse-Lautrec,1864-1901 法国
阿尔丰斯· 穆卡
Alphonse Mucha,1860-1939 法国
奥伯利·比亚兹莱
Aubrey Beardsley,1872-1898 英国
01
“新艺术”运动平面设计特点
• • • 反对守旧、折衷而机械的传统模式，将艺术设计建
GRAPHIC DESIGN
“新艺术”运动的平面设计发展
范杰峰 2016-09-25
目录
01 02 03 04 05
“新艺术”运动平面设计特点
“新艺术”运动是19世纪末、20世纪初在欧洲和美国产生和发展的 一次影响面相当大的装饰艺术运动，一次内容很广泛的设计运动。
朱利斯·谢列特
Jules Cheret,1836-1933 法国
与海报画面的主题密
切相关。
06
亨利·德·图卢兹 -劳特雷克
Henri de Toulouse-Lautrec,1864-1901
07
《JANE AVRIL》
设计采用非常简单几个层次的色彩，生动的主题形象描绘， 组成令人印象深刻的平面形象。
08
《红磨坊》
劳特雷克的色彩往
往是平涂的，并不 着急强调层次感和 立体感，因此具有 很高的装饰性。他 描绘的对象。大部 分是歌舞场上的风
世界平面设计史 第五章
奥伯利 比亚兹莱
亚瑟王之死
《莎乐美》
4.美国“新艺术”运动的平面设计
英国的路易斯 里德 路易斯*里德 路易斯 里德。把英国“工艺美术”运动的风格和法国“新 艺术”运动的风格结合起来。 影响了美国的威廉 布莱德利 。强调曲线和黑白对比的强烈效果， 威廉*布莱德利 威廉 版面自由，具有很高的艺术特点，更富装饰性，有明确的功能区 域。 艾瑟*里德 里德-女平面设计家和艺术家。 艾瑟 里德 爱德华*平菲尔德 平菲尔德-1893-1898年为《哈泼杂志》设计海报。 爱德华 平菲尔德 威廉*卡魁维尔 卡魁维尔-创办《里平科特》杂志。 威廉 卡魁维尔 马科斯菲尔德*派里什 派里什。 马科斯菲尔德 派里什。 约瑟夫*林戴克 约瑟夫 林戴克。 林戴克
威尔德的作品
6.德国“青年风格”运动的平面设计
名称出自1896年慕尼黑出版社《青年》杂志。受英国和法国影 响但更具有与学院和学术界的密切关系，具有知识分子气息。 杂志的设计家是汉斯 克里斯提安森。 汉斯*克里斯提安森 汉斯 克里斯提安森。 奥托*艾克曼 艾克曼-风格写实自然，刊物封面都有女性人物和花卉、 奥托 艾克曼 单线平涂的平面特点，非常浪漫。创造了“艾克曼体 艾克曼体”。 艾克曼体 彼德*贝 伦斯-设计了《色彩鸟》《岛》。他设计了世界 彼德 贝（拜）伦斯 最早的现代主义风格企业识别标识系列 。
贝伦斯
贝伦斯1898年设计的插图《吻》
“新艺术”运动风格细腻、装饰性强，被称为“女性风 格”。 是世纪之交的一次承上启下的设计运动，继承了英国 “工艺美术”运动的思想和设计探索，重新以自然主义 的设计风格开设既新鲜空气的先河复兴设计的优秀传统。 艺术流派对“新艺术”运动造成了影响。如维也纳“分 艺术流派 离派”的画家古斯塔夫 克林姆 古斯塔夫*克林姆 古斯塔夫 克林姆设计了玻璃器皿。象征 主义体现在“新艺术”运动曲线的运用，设计家沃尔特 沃尔特 *克莱恩 克莱恩，也有日本风格影响。 克莱恩
浅析新艺术运动的风格及其对平面设计的影响
一
场复兴手工艺的运动 ， 威尔德提 出的适 当合理地使用机械 、 产
品结构运用合理 、材料运用 严格准确 、工作程 序明确清晰等原
则， 在思想上更是超越了运动本 身。
２西 班 牙 ．
一
文化 的路桥 ， 因此西 班牙 的“ 新艺 术” 运动存在 很强 的包 容性 与
实验 性 的可 能 。
“ 新艺 术” 运动在 西班牙 冠 以“ 现代 风格 ” Ｍ ｅ Ｓ ｌ）有 （ ｏ ｍ ｔ ｅ ， ｄ ｙ 着较 强的 自由民主的思想气氛 ，加上设计上 的非宗 教化趋势令 西班牙 的设计别具风格 。 例如建筑师安东尼 ・ 高迪（ ｎｏｉ Ｇ ｕ ｉ Ａ ｔ ｏ ａｄ ｎ Ｃｍ ｔ ｏ ｅ ）就受到复兴 中世纪哥德风格和强烈怀 旧情绪 的影 响， 其
提 供 了依 据 ， 仅在 建筑 、 具 、 品 、 装 设计 等 领域 开 拓 了新 的局 面 ， 现 代平 面 设 不 家 产 服 对 计理论 与实 践 的影响更 是 意义深 远 。
关 键 词 ：新 艺 术 ” 动 “ 运 风格 平 面设计 影 响
“ 艺术 ” 新 运动 （ ｒＮ ｕｅｕ 是 １ Ａ ｔ ｏｖａ ） ９世纪末 、０世 纪初 在欧洲 ２ 和美 国产生 和发展起来 的一次影响广泛 的装饰 艺术运动 。１９ ８５ 年从 法国发展起来 ， 蔓延到荷 兰 、 后 比利时 、 意大利 、 班牙 、 西 德
浅析新艺术运动的风格及其对平面设计的影响
画 彭 博
摘
要 ：新 艺 术 ” 动 在 艺 术 设 计 史 上 有 着 重 要 的 影 响 力 ， 然 对 于 时 代 发 展 规 律 而 言 主 张 复 “ 运 虽
平面设计14种创意方法
平面设计14种创意方法平面设计作为一门艺术与设计的交叉学科，常常需要创作出符合客户需求，并且有创意与独特性的设计作品。
以下是14种常见的平面设计创意方法，供你参考：1.扭曲变形：将原有的图形、文字或者图像进行扭曲、拉伸、变形的处理，使其呈现出独特的视觉效果。
这种方法可以增加设计作品的动感与立体感。
2.叠加叠影：通过叠加多个图层或者投影，使得图像或者文字产生阴影效果，增加立体感和层次感。
这种方法在海报、广告等场景中常见。
3.分割拼贴：将不同的图形、文字或者图像进行分割，然后重新拼贴起来，形成全新的设计作品。
这种方法常用于海报、宣传册等设计中。
4.溶解效果：利用数字软件的滤镜效果，将图像或者文字以溶解的方式呈现出来，给人一种流动感和虚幻感。
5.翻转倒影：通过将图像或者文字上下翻转，并将其倒影投射到水面上，创造出独特的效果。
6.材质效果：利用数字软件模拟各种材质的质感，如金属、皮革、织物等，使设计作品更加真实、有质感。
7.引导线条：通过引导线条的运用，将观众的视觉焦点引导到设计作品的重点部分，增加设计的表现力和吸引力。
8.色彩渐变：通过渐变效果的运用，使设计作品的色彩变化流畅，增加层次感和深度感。
这种方法尤其适用于品牌标志、海报等设计中。
9.打破框架：通过突破常规的设计布局方式，将图形或者文字打破原有的框架，创造出新颖的设计效果。
10.异形剪影：将图形或者文字以异形的方式进行剪影处理，使其更具有独特性和个性。
11.极简风格：通过减少多余的元素，创造出简洁、干净、明确的设计效果。
这种方法常用于标志设计、海报等场景中。
12.像素化效果：将图像或者文字以像素化的方式呈现，增加设计作品的复古感和时尚感。
13.集合延伸：通过在设计中集合多个元素并将其延伸，创造出新的形象和想象空间。
14.字体创意：通过对字体进行特殊效果的处理，如拉伸、错位、变形等，使其呈现出独特的视觉效果。
以上是14种平面设计创意方法，设计师可以根据不同的需求和情境进行选择和创作。
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度温和，往往合为一体。他虽然受到
莫里斯的某些影Biblioteka ，但是风格更加轻 松自由。查尔斯· 里克茨
美国“新艺术”运动
三、美国“新艺术”运动
美国的平面设计是在英国和法国的平面设计双重的刺激和促进下发展起 来的。美
国当时最具影响力的杂志《哈伯杂志》曾经多次委托英国和法国最杰出的平 面设计家
为这本刊物设计插图和封面。比如委托法国的尤金· 格拉谢特设计封面，封 面本身是在
非常重要、强调手工艺传统的，有相当影响力的形式主义运动。
“新艺术”运动同“工艺美术”运动有许多相似的地方：它们都是对矫饰的维多 利亚 风格和其他过分装饰风格的反动，它们都是对工业化的强烈反映，它们都旨在重新掀 起对传统手工艺的重视和热衷，它们也都放弃传统装饰风格的参照，而转向采用自然 中的一些装饰动机，比如植物、动物为中心的装饰风格和图案的发展。
家和插图画家之一。这个具有特殊天才
的青年艺术家的单纯的黑白线条插图， 充满了强烈的主题、丰富的想像，对于 当时被视为禁区的性的大胆描绘，使他 被称为“新艺术”运动的“疯狂孩子”。
《阿瑟之死》插图
奥伯利· 比亚兹莱
奥伯利· 比亚兹莱
1894年，比亚兹莱为《莎乐美》 设计版面和插图。他的这些插图充满 了对性心理的描写细节，对性的表现 达到当时登峰造极的赤裸裸水平，震 动了英国政府负责书报审查的官员。 因此，该书一出版，立即在英国被禁 止发行。但是，这本书的设计和插图 的流畅、自由、淋漓尽致的绘画风格、 强烈的黑白对比、明快的版面设计，
磨坊》海报让法国新艺术运动的领导人谢列特 也认为是开创新风格和新设计的经典作品。图
卢兹-劳特雷克的设计采用非常简单几个层次的
色彩，生动的主题形象描绘，组成令人印象深 刻的平面形象。
劳特雷克
劳特雷克的色彩往往是平涂的， 并不着急强调层次感和立体感，因 此具有很高的装饰性。他描绘的对 象，或者说他为之设计广告海报的 对象，都是舞厅、歌舞团、夜总会，
格
代表人物之一。他设计的海报成为社会 收藏的对象，影响越过法国边界，远及 欧美各个国家。
阿尔丰斯· 穆卡
“新艺术”运动的平面设计从这 个 时候开始，在谢列特、格拉谢特、 图 卢兹-劳特雷克，特别是穆卡所开创
的风格方向快速发展。从1895年到
19 00年期间，穆卡成为代表“新艺术” 运 动平面设计风格的最核心人物。
描绘的女性，大部分是歌舞场上的
风尘女子。 劳特雷克一生只设计过32张彩 色石板海报。但是，它们都成为法 国“新艺术”运动平面设计最重要 的 经典作品。
劳特雷克
新艺 术运 动平 面设 计最 杰出 的代 表 Al phon se M ucha
阿尔丰斯· 穆卡
阿尔丰斯· 穆卡 （Alphonse Mucha,1860-1939） 穆卡的设计既具有鲜明的“新艺术” 运 动特征，也有强烈的个人特点。他集中地， 甚至夸张地运用以植物纹样为中心的曲线 为设计手段，避免采用任何直线，色彩绚 丽，但是却采用单线平涂的方法，其动机
来自拜占庭的陶瓷镶嵌。他的设计具有强
烈的装饰性，而他设计的大量海报中的女 性，都具有理性化的典雅、美丽和性感的 特点。
阿尔丰斯· 穆卡
穆卡对于自己的设计一丝不苟，所 有人物都首先进行精细的素描习作，然 后再在石板上描绘。他的设计还具有高 度统一的特点，无论人物形象，装饰纹 样，字体等等，都属于同样的“新艺术” 风格，因此影响力也特别大。通过长期 的设计努力，穆卡形成自己鲜明的设计 风格，他是最典型的“新艺术”设计风
新艺术
平面设计
视传二班宁林林
新艺术运动时期的平面设计
“新艺术”运动是19世纪末、20世纪初在欧洲和美国产生和发展的一次影响面相当 大的装饰艺术运动，一次内容很广泛的设计运动。具体的时间大约是从1890年到1910 年前后，经历了20年左右的发展。从它的发展范围来看，这个运动涉及10个国家以上， 特别是西欧各个国家，基本都有这个设计运动的探索和试验，从具体设计的范围来看， “新艺术”运动波及几乎所有的设计领域，从建筑、家具、产品、首饰、服装、平面 设 计、书籍插图，一直到雕塑绘画都受到影响，延续时间长达20多年，是设计史上一次
明确的功能区域。
威廉· 布莱德利
谢谢观看
笔
触,是受法国洛可可风 格画
家华托和弗拉戈纳尔的
影 响。绚丽的色彩是受英 国 画家透纳的影响。
谢列特
谢列特
谢列特的色彩运用讲究 柔和的处理，效果与水 彩画类似，无论是构图 和还是笔触、色彩，都 流畅而自然，画面充满 动感，版面编排活泼生
动，字体与海报画面的
主题密
谢列特
他的作品具有高度的
娱乐性，同时又不失 艺术品味，成为巴黎 街头最令人注目的设 计品。他根据模特设 计了具有自己风格特 点的女性角色，被喜 欢他的作品的人称为 “谢列特女性”。
谢列特
谢列特的风格自然流畅，充满了 艺术的浪漫色彩，在巴黎街头广为张
贴，成为家喻户晓的大众艺术品。它
的作品不但提高了这部歌舞剧的观众 上座率，而且对法国人对彩色石板印
刷的认知，起了很大作用。谢列特完
全摆脱了维多利亚装饰风格，采用简 单、明快和自然的自然表现特点设计 出相当数量的海报。
谢列特
从艺术上来看，谢列 特的自由风格和流畅的
为这个时代和后来的书籍设计的
典范。
格拉谢特
格拉谢特
法国“新艺术”运动的进一步发展
2、法国“新艺术”运动的进一步发展 亨利· 德· 图卢兹-劳特雷克（Henri de Toulouse-Lautrec,1864-1901） 亨利· 德· 图卢兹-劳特雷克是法国新艺术运 动
最杰出的艺术家和设计家之一。他的作品《红
一批杰出的平面设计家，其中比较突出的是法国“新艺术”运动的最重要过渡时期的代
表人物朱利斯· 谢列特（Jules Cheret,1836-1933）和尤金· 格拉谢特（Eugene Grasse t,1841-1917）。
谢列特
朱利斯· 谢列特（Jules Cheret,1836-1933） 谢列特是法国重要的海报设计家和平面设计家。在设计史上，往往被称为“现代 海报之父”。他的设计风格成为新艺术运动平面设计风格的一个典型代表。 谢列特直接在石版上画的招贴作品，图形写实，色彩明快华丽，形式多样，整个 画面洋溢着热烈欢快的情调。他把多种绘画风格和传统的壁画艺术融入到招贴作品中， 使之产生了非常强烈的视觉效果。他的作品具有较为明显的个人风格，有很强的绘画 性和装饰性，正如丁· 巴尼克指出的那样：“谢雷特之所以成为世界招贴历史上第一位 大师的原因，并不是因为他创作了数以千计的招贴作品，而是因为这些作品都是一些 伟大的艺术品。”
格拉谢特
《阿芒四个儿子的历史》。格拉谢特
在这本书的插图设计上，采用了
非常精细和典雅的黑白线条，然 后加上淡彩。题材是中世纪的， 而黑白线条则具有浓厚的东方绘 画的特点，色彩轻松浪漫，通过 新的制版技术，使这本书具有前 所未有的艺术价值。更重要的是
这本书体现了插图、字体、版面
和风格的高度统一，是这个时代 出版的最杰出代表作品之一，成
巴黎设计、巴黎印刷，然后运到美国纽约装订。因此，美国读者能够接触到 世界一流
的平面设计。这对于提高美国读者的品味，提高美国平面设计界本身的水平， 都具有
重要意义。
威廉· 布莱德利
威廉· 布莱德利 （William H.Bradley,1868-1962） 他的插图和书籍设计，更加强调曲线和黑 白对比的强烈效果，他在版面编排上更加 自由，字体和排版的与插图风格一致，流 畅自然，具有很高的艺术特点，因此也就 更加富于装饰性，他的插图和文字分别用 长方形的简单框架环绕起来，因此，具有
法国新艺术运动
一、法国新艺术运动 新艺术运动1895年从法国发展起来，之后蔓延到荷兰、比利时、意大利、西班牙、 德国、奥地利、斯堪的纳维亚国家、中欧各国、乃至俄罗斯，也越过了大西洋影响了 美国，成为一个影响广泛的国际设计运动。 新艺术运动的起因是对当时两个不同的设计潮流的反动。一个是工业化大生产； 一个是维多利亚风格。 新艺术运动是历史上第一个完全抛弃对历史的装饰和设计风格的依赖，完全从自 然中汲取设计装饰的动机，虽然自然主义风格没有能够为现代设计奠定发展的基础，
格拉谢特
尤金· 格拉谢特（Eugene Grasset,1841-1917）在瑞士出生，是一个杰出的 插图画家和平面设计家，是与谢列特同样重要的这个 时期的设计代表人物，也是法国“新艺术”运动的杰出代表。代表他进入设计 成熟阶段 的作品是他在1883年受画家查尔斯· 吉洛委托设计的，创作插图的著作《阿芒四 个儿子 的历史》。 《阿芒四个儿子的历史》（L’Histoire des Quatre fils Aymon ）
使它具有非常高的艺术价值，这本书
虽然在英国被禁，但是立即在欧洲其 它国家广泛流传，成为当时最流行的 一本书。而比亚兹莱也因此名声大振，
成为设计界无人不知的天才。
奥伯利· 比亚兹莱
查尔斯· 里克茨
查尔斯· 里克茨 （Charles de Sousy Richetts, 1866-1931）,英国“新艺术”运动平 面 设计的代表人物。他的风格非常轻松， 基本采用简单而流畅的线条，大量采 用缠绕的卷草花纹组成地纹，插图的 人物形象也非常流行，和植物纹样高
但是，对于历史风格的大胆否定，却奠定了以后各种设计运动对历史风格的断然断绝
关系这种方式的基础。 新艺术运动在平面设计上和插图上的特点，是企图把设计艺术变成人们每日生活
的一个组成部分。通过设计能使人们通过日常生活享受美学的价值和欢乐是其宗旨。
谢列特和格拉谢特
1、谢列特和格拉谢特 1881年前后，法国政府对于长期以来对出版物的严格审查制度进行了大规模修 改，特别对于禁止张贴海报的规定作出了调整，以前法国政府禁止公开张贴海报， 这个时候改为除了不许在教堂、街灯杆和政府公告栏之外，其他的所有地方都可以张 贴海报。这个规定的公布，立即在法国造成了海报的设计和使用高潮，海报成为商业 推广的主要手段，因此，大量艺术家开始投身于海报设计。在这个高潮之中，涌现出