浅谈中国书画在玉石雕刻中的应用

浅谈中国书画在玉石雕刻中的应用

从中国书画的角度探讨书画艺术与玉石雕刻艺术的关系，研究玉石雕刻中书画的影响及运用，书画为雕刻艺术的发展带来新的视角，为玉雕艺术的研究领域拓展出更为广阔的空间，而且也拓宽了书画的艺术语言的表现力，挖掘了玉石雕刻的发展潜力，促进玉雕艺术的发展起到了积极的推动作用。

标签：书画;玉雕

一、玉雕工艺概况

玉雕工艺是玉石生产的复杂过程，挑选好的玉料之后不仅仅要经过刻、碾、琢、磨、钻等多道工序，更要求研究他的特性，比如说他的材质、纹样、色彩等。在原始社会，有的成器之后还要在琢刻纹饰，如玉斧、玉铲、玉琮上面多有神面纹。江苏武进寺墩良渚文化遗址出土的兽面纹玉琮制作得非常精巧，其纹线宽度仅为零点一至零点二毫米，线条不仅劲挺平直，而且圆内而方外的器形严格对称。这说明四千多年前的原始人类雕刻技术已经有相当程度的进步，他们创造了一种技艺美。在一定程度上的技艺美创造，就是自然美的修饰，技艺美发挥是越充分，则自然美越会被突显。在玉器雕琢的适合一定要根据因材而制的原则去设计，比如说玉石的颜色、硬度、纹理和形状来设计雕刻题材，选择适合玉料特征的题材。首先要最大限度地利用玉料，根据玦度和玉料外形设计，不能浪费玉料;其次利用好颜色，使其产生最佳效果;尽量摒弃玉石原料上的裂纹，要做到“干净利索”。要把握雕刻题材的特点，并对玉雕题材进行较为深入的研究，熟悉有关背景材料，这样才可能雕琢出令人期待的玉器。最初玉雕设计图案可以画在纸上，也可以直接画在拟雕琢的玉料上，在雕刻过程中进行反复修正，尤其是贵重的玉料雕琢，必须先在设计稿上反复斟酌酝酿，设计完美后再落在干料上，要根据题材图案的线条进行加工。雕琢过程中出现玉料内部的纹理色泽，要充分利用其内部的颜色，这就需要不断地修改玉雕设计稿，适当减少或增加部分设计内容。我国玉雕艺术的发展过程

（一）原始时代―――此时玉雕从形态上看，基本上是中小型，造型简单，注重对称美，平雕为主是其主要特征，装饰通过简单的抽象化线条达到传神的效果。形态多为实用器。

（二）商、周、春秋与战国―――玉石工艺时期：造型仍以中小型为主，但它已发展到复杂的具象形态，风格更加写实逼真。从平面趋于立体。主要特征是纹饰繁琐而富于变化，多是祭祀工具。

（三）汉、唐时代―――玉雕装饰的盛行时期：写实风格更加强烈，雕刻技术越来越成熟。

（四）宋、元时代―――玉雕飞跃发展期：各种雕刻技法更加成熟，浅磨深

琢，浮雕圆刻，应有尽有。

（五）明、清时代―――玉雕鼎盛期：此时形成南北不同的风格流派，北方以北京为代表，作品庄重大气;南方以苏州为代表，作品细腻圆润，与当时玉石加工地的人文氛围有关。

（六）近现代―――玉雕巅峰时期：该时期玉雕发展比较成熟，涌现出一批具有个人风格的玉雕师，借鉴了历史各代艺术成就，令玉雕作品和题材具有鲜明的时代特征，表现手法也不断创新，创作出许多优秀的艺术作品，而不再是工匠化创作。

二、书画艺术对玉石雕刻艺术的介入

中国自古以来讲究“书画同源”从魏晋顾恺之到唐朝的杜甫李白，宋朝是书画艺术的高峰期，有苏黄米蔡、郭熙，宫廷画家王希孟、宋徽宗、黄公望，明代的吴门四家、董其昌、陈洪绶等。明末清初的四僧、四王、再到近现代的“三任”、虚谷、潘天寿、张大千，高剑父、赵少昂等等，除了个别艺术家，大部分都是文人墨客，有较高文化修养。而自古以来，大部分雕刻艺术家都是匠人出生，从小跟随师父学徒，并无多大艺术修养，如明初洪武年间，將匠人贬为贱籍，匠人的后代，世世代代为匠人，不得从事其他行业，比当时士农工商的商还不如。所以古代工艺品大部分是以工为主，大多是受民间版画的影响。到了近现代，出现了大批工艺品的花面，装饰是受中国书画的影响而来。代表性的有江西景德镇以珠山八友为代表的工艺瓷，还有福建，浙江的木雕，江苏的刺绣，各种工艺门类都开始将工艺品往艺术品走，学徒也开始学国画人物画的线条，练书法，学国画，不再是原来单纯的学工艺，玉雕近些年来也出现了大批以传统书画为主题的雕刻艺术家。他们大都曾经是学徒，专业雕刻某种特定门类的玉石作品，比如佛教人物、道教人物、飞鱼走兽等等题材，主要是突出玉石的美好寓意。而现在许多名家不仅仅局限于这类题材，而是根据自己对题材和玉石特性的理解，去创作比如说山水、竹林七贤、花鸟等带有文人画性质的作品，而不是工匠化。比较有代表性的有高人、杨世利、陈孝贤等雕刻艺术家。

三、玉石雕刻人群现状

云南当地具有代表性的陈孝贤老师，他的玉雕作品以山水见长，利用玉石中的俏色，进行设计并加工，在玉牌上做山水雕刻。杨世利老师更偏向于人物创作，他的罗汉系列二次获得天工奖银奖。而高人老师的作品更像国画大师关良先生的作品，带有趣味性。

在我们常见的玉石工艺品中，大部分是佛教题材，寓意题材，在调研过程中，结识许多玉雕学徒，包括已成名的玉雕师傅，他们的雕刻生涯中大部分只会几种题材的花面，比如雕弥勒的，雕关公的，雕建筑，树木的等等，他们雕他们所擅长的题材，加工时间快，成品率高，有些小师傅雕了好几年也是只会雕树木，房子，有些只会雕观音，弥勒。像这种山水题材的作品相对少见。而现在许多雕刻师傅开始教导学生从国画开始练习，除了对基础技术的教导之外，更加重视学生

对艺术的理解。

结语

本文从中国书画的角度探讨书画艺术与玉石雕刻艺术的关系，研究玉石雕刻中书画的影响及运用，从玉雕的历史到当今玉雕师的发展现状，讨论玉雕的发展现状。随着人们生活主要矛盾从温饱到对美好生活向往的转移，中国传统文化的精髓一定会深入到广大人民群众生活中。

参考文献：

[1]梁丽.论玉雕设计的艺术特色[J].南京：艺术时尚：理论版，2014，05.

[2]谢天宇.中国玉器收藏与鉴赏[M].天津：天津古籍出版社，2005，8.

[3]段华梅.从玉雕发展史论现时代下的玉雕产业变革与发展[J].杭州：艺术科技，2016，07.

蒋文瑞，现就读于云南艺术学院设计学院2016级艺术设计专业。硕士研究生，主要方向研究民族艺术与设计。