名作细赏●吴昌硕：三千年结实之桃
吴昌硕题画诗(16)
吴昌硕题画诗（16）1701.吴昌硕四季花卉屏镜片款识：(1)、翠毫夜湿天香露，昌硕.(2)、半江残月无影，一片冷何香，到此真宜搁笔，扁舟昨夜横塘，苦铁.(3)、依样，老缶.(4)、山中藐姑仙，夜醉流霞觞，琅玕扶不起，春风吹酒香，月农姻仁兄正，吴俊卿.1702.吴昌硕 1919年作乾坤清气立轴款识：山险径绝，积雪皑皑，乾坤清气，一枝独开，己未夏吴昌硕年七十有六1703.吴昌硕 1916年作书法横额镜片款识：节爱，宣尼曰道千乘之国敬事而信，节用而爱人，爱则民心识悦，节则财力有余，执是以秉国钧，其富强可立致矣，治国平天下者，宜深味斯旨，丙辰四月维夏客海上去驻随缘室之南窗，安吉吴昌硕时年七十有三.1704.吴昌硕 1913年作篆书七言对联屏轴款识：心出家誾称粥饭，佛无我相见精神，养之先生学道心坚，尘缘隔绝，撰句持赠希两正，癸丑二月吴昌硕时年七十. 1705.吴昌硕 1919年作秋葵立轴款识：荷影凋残菊信迟，秋葵露滴澹黄时，乱头粗服斜阳外，画出谁家好女儿，宜生仁兄属画，己未冬吴昌硕.1706.吴昌硕 1920年作松寿立轴题识：种松皆作老龙鳞。
庚申春，吴昌硕年七十七。
签条：种松皆作老龙鳞，缶翁妙迹。
一印未辨。
1707.吴昌硕 1908年作菊寿图立轴题识：几番沉醉慈颜红，为有东篱菊数丛。
乱插满头归未晚，且开笑口对西风。
录旧句补空，戊申十有一月既望后一日，安吉吴俊卿老缶并记。
1708.吴昌硕 1918年作篆书七言对联题识：骧孙二兄雅属，为集石鼓字即蕲指讹，戊午秋安吉吴昌硕。
释文：好寺弓矢射左右，多通辞章求异同。
1709.吴昌硕临石鼓文四屏题识：熙伯仁兄属临猎碣字。
天寒墨冻，下笔未能酣畅，幸正之，庚寅十二月吴俊。
边跋：缶庐以石鼓籀文名蜚中外，然其早岁作篆乃师杨沂孙，此缶老四十七岁时真笔，而笔法犹杨氏法也，甲申冬雪.1710.吴昌硕庚子（1900年）作墨兰图立轴题识：空山沉白云，幽兰抱高致。
横琴古香抹，引醉风叶饵。
中国绘画鉴赏500字
中国绘画鉴赏500字
吴昌硕作画时大胆迅疾。
不多加修饰，具有自然浑朴古拙之趣。
他以篆籀之法入画，作画如写书，笔势奔腾，苍劲雄浑，不拘成法，往往能自出新意，形成独特风格。
《三千年结实之桃》表现的是寓意福寿千年的寿桃。
画家只撷取桃树的局部，用笔凝练遒劲。
寿桃设红黄二色，以没骨画法表现。
鲜嫩娇艳：桃叶以大笔泼洒，浓淡相间，层次分明，枝干竖写两枝，各有不同，又一侧枝呈孤形垂下，伸展生动，使画面富有变化。
题款。
三千年结实之桃”不但与桃干、桃枝形成浓淡变化之趣，而且与寿桃两相照应。
让全图神气内敛。
吴昌硕酷爱梅花，常以梅花入画，墨梅、红梅、绿梅兼有，笔酣墨畅，富有情趣。
水仙也常出现在他画中，以突出洁净孤高的性格。
作画时画家喜用或浓或淡的墨色，并以篆书笔法入画，使画面显得刚劲拙朴有力。
《神仙福寿图》是吴昌硕代表作品之一。
他以草书笔法画石，其法草而不率，纵而有节，较好地表现出怪石的秀与拙的韵致，他以篆隶笔法画梅，造型奇崛，苍劲有力；水仙用笔流畅，虽然朝向一样，但并不呆板。
两者对比，更显水仙的空灵松动，飘逸清新，有神仙一样的风姿，与梅花的古朴把画题揭示出来，寄托了画家的感情和对美好生活的向往。
吴昌硕题画诗(24)
吴昌硕题画诗（24）2501.吴昌硕枇杷图立轴五月天热更葛衣，家家芦橘黄且肥。
鸟疑金弹不敢（啄），忍饥误向林间飞，拟青藤老人本，老缶昌硕并记。
2502.吴昌硕江上轻帆图立轴题识：林表露晴翠，平岗见远村。
隔江秋树影、半入晚烟痕。
安吉吴昌硕。
2503.吴昌硕寒梅冷艳图立轴题识：(1).华明晚露烘，干老生铁铸，岁寒有同心，空山赤松树。
七十七叟吴昌硕。
钤印：昌硕(2).以作篆之法作画，人谓似昔耶，似巢林似花之寺僧，吾不信也。
庚申（1920年）冬杪老缶记。
钤印：吴俊之印、吴昌石、梅花手段杉木画盖题署：雨山长尾甲署检。
2504.吴昌硕蓬莱仙桃图镜心题识：蓬莱之峰有道士，种桃千株高无媲，花开结实三千年，直与天姥相终始，至人种德如种桃，种福之人亦如此。
曾见白阳山人有此，亦设色写之耳。
安吉吴昌硕年八十一。
2505.吴昌硕行草书诗翰（一套两幅）对轴吴昌硕自书诗四篇：(1).白鹤冲霄舞，黄鹂坐树鸣，石坟亭子破，山劖夕阳平，中酒诗肠适，临流病眼明，胸无尘一点，底事濯吾缨。
饮沧浪亭。
昌硕。
钤印：仓硕(2).危亭势揖人，顽石默不语，风吹梅树花，着衣幻作雨，池上鹤梳翎，寒烟白缕缕。
又一邨看梅。
昌硕。
(3).临摸石鼓琅玡笔，戏为幽兰一写真，中有离□千古意，不顾携去赛钱神。
写兰题句录于丹阳舟次，老苍。
(4).离菊瘦通人影，山风虚落石头，秋色江南如此，几时归去湖洲。
画菊石句，丁酉十一月为尧斋仁兄大人录之，昌硕弟吴俊卿。
2506.吴昌硕行草书诗翰三首（一套三幅）题识：(1).折腰陶令饥频岁，乞米鲁公书数行，输与微官贫不死，侧身天地抱余粮，赠米浑如赠白云，思饥迢递遂鸥群，天涯踪迹重游到，山色湖光待使君。
暴方子山民送米图，昌硕。
(2).老梅千年如古楂，乘之去访萼绿华，天风浪浪海涛涌，大嚼玉蕊浪朝霞，写梅，吴后卿。
(3).枕肘不成寐，离前浊酒醒，通天梨叶赤，浮地海风腥，草檄攻心策，■人盾鼻壶，明朝渡辽水，一印幼安局，枕肘，苦铁。
2507.吴昌硕石鼓文七言联对联题识：(1).……集猎碣文字时戊午（1918年）八月杪七十五叟吴昌硕。
吴昌硕题画诗(22)
吴昌硕题画诗（22）2301.吴昌硕篆书七言联立轴释文：棕阴中曾射虎，柳华多处有游鰘。
2302.吴昌硕辛酉（1921年）作石鼓文八言联立轴释文：左阪右原骆我二马，橐弓执矢射彼大麋。
2303.吴昌硕壬戌（1922年）作篆书五言联立轴释文：同井表散邑，一宫馀土墙。
2304.吴昌硕已未（1919年）作石鼓文七言联立轴释文：既逢君子同求道，多识贤人为写真。
2305.吴昌硕甲子（1924年）作石鼓文七言联立轴释文：棕桕阴中曾射虎；柳华多处又游骖。
2306.吴昌硕金文立轴释文：王曰：颂，令女官辞武周贮监辞新造贮用宫御，易汝玄衣黹屯。
赤市朱黄。
2307.吴昌硕石鼓文联立轴释文：出辞独异箬矢有镞，道导可乐如舟载花。
2308.吴昌硕 1923年作行书自作咏梅诗一首立轴释文：留影旧时月，未仙前度人。
霜天干气象，老格斗精神。
研食我常道，偈云何处尘。
横枝挂瓢处，一笑碍乌巾。
2309.吴昌硕 1925年作节临石鼓文立轴释文：吾车既工，吾马既同。
吾车既好，吾马既。
君子员猎，员猎员游。
鹿速速，君子之求。
2310.吴昌硕草书自作诗一首立轴释文：舞影花枝乱，依人石势孤。
见君如见佛，令我一诗无。
学力开金石，灵光老夫。
岁寒重握珍，年年在江湖。
2311.吴昌硕 1920年作红梅立轴铁如意击珊瑚毁，东风吹作梅花蕊。
艳福茅檐共谁享？匹以簄敲尊垒簋。
苦铁道人梅知己，对花赋诗是长技。
霞高势逐蛟龙舞，本大力驱山石徙。
昨踏青楼饮眇倡，窃得燕支尽调水。
燕支水酿江南春，那容堂上枫生根？2312.吴昌硕疏林幽静镜心录文：水石绝妙，界画自然，钦佩久之。
2313.吴昌硕 1919年作兰石丛蕙图立轴录文：峭壁参天，流水潺礒。
但闻花香，欲渡无船。
2314.吴昌硕竹石图立轴录文：红於二月花，在山非小草。
微霜染容华，秋光比春好。
2315.吴昌硕 1914年作博古花卉立轴录文：△曾见大梅用笔，法其古穆沈毅之气。
甲寅秋仲吴昌硕。
花明晓露烘，稦老生铁铸。
岁寒有同心，空山赤松树。
吴昌硕题画诗(2)
吴昌硕题画诗(款识,题识)欣赏(2)诗中有画，画中有诗，为历代文人所倡导。
山水画中的诗画关系亦然。
在中国山水画及其题跋中，好诗佳作比比皆是，诗助画意，强化通感，升华主题，锦上添花。
画上题诗，不仅画家自题，而且画家互题，历代诗人也为画家题诗。
题画诗对于山水画，点题释景，吟咏画意，阐明画理，融入情趣，当然有时还完善布局，美化构图。
客观而论，一画题诗，诗助画意。
其实，诗画互动，一旦诗题画上，画即与诗浑然一体，题诗可谓“醉”入画中。
151.吴昌硕1919年作梅石图十年不到香雪海，梅花■我我■梅：何时习舟冒雪去，便向华前倾一■。
己未孟冬月，雨窗泼墨成之。
吴昌硕时年七十有六。
152.吴昌硕1914年作富贵神仙岁朝清供。
召侠先生雅属。
为拟张孟皋设色。
丙寅霜降。
吴昌硕年八十三。
153.吴昌硕1915年作菜根香秋霜入菜根，菜根始得肥。
菜根常咬能救饥，家园寒菜满一畦。
如今画菜思故里，谗涎三尺湿透纸。
菜味至美纪以诗，彼肉食者乌得知。
乙卯大雪。
安吉吴昌硕时年七十二叟。
花猪肉瘦每登盘，自■寒酸不耐餐。
可惜无园残雪里，一畦肥菜野风干。
缶又记。
154.吴昌硕1919年作秋菊图题识：陶令篱边花大如斗，杯泛金英延年益寿。
己未四月吴昌硕时年七十六。
155.吴昌硕1910年作墨梅图题识：十年不到香雪海，梅花忆我我忆梅。
何时买棹同雪去，便向花前倾一杯。
庚申春吴昌硕年七十七。
156.吴昌硕丙寅（1926年）作深山读易图题识∶深山读易。
岁丙寅寒食节为仲礼尊兄法家正。
吴昌硕画。
157.吴昌硕乙卯（1915）年作石榴题识∶石榴迸子打飞禽。
乙卯春吴昌硕158.吴昌硕枇杷凤仙边跋∶此桢为缶师五十后作，其用墨色茂艳可爱。
乐三葆之七二年壬子秋杪记。
159.吴昌硕雁来红边跋∶飘摇不是九秋蓬，染尽丹砂比化工。
天半朱霞相映好，老来颜色似花红。
缶师六十岁前后作。
为录原句。
葆之七二年壬子诸乐三识。
160.吴昌硕戊午（1918年）作竹石图题识∶竹为凤舞，石为虎蹲，伴君子居天下春。
科研课题论文：吴昌硕《桃实图》的艺术特色探寻
艺术理论论文吴昌硕?桃实图?的艺术特色探寻吴昌硕是海上画派的著名人物之一，1844年在浙江安吉出生，字昌硕，另有苦铁、缶庐两个别号，卒于1927年，曾经在1924年创作了?桃实图?，作品一经问世便引起社会的剧烈反响。
在?桃实图?这幅画中，作者主要对两株桃树进行了深入的刻画和描绘，画面中桃树的枝叶茂盛，欣欣向荣，在层层枝叶间点缀着七个硕大的桃子，垂涎欲滴。
同时，画作对桃叶的刻画也极为细致，每片桃叶之间都有着千丝万缕的联系，颇有偃仰离合之势，桃树三三两两穿梭于枝叶之间，被伸展有致的枝干所掩映，使整个画面显得栩栩如生，姿态十分生动和灵活，让人犹如身临其境之感。
两块大小不一的水墨秀石衬于画的左下角，更给此画增添了飘逸、空灵的独特魅力。
纵观整幅作品，作者运用精妙的笔墨，高度的艺术创作能力将诗、书、画、印巧妙的安排和布局，一股和谐之美跃然纸上，生动、形象、神气十足。
对此，本文将从以下几个角度来对这幅画进行深入的研究和赏析。
一用笔遒劲凝练扬州八怪在绘画上都具有很高的艺术造诣，而且风格独特，迥然不同。
其中，高凤翰、李方膺、黄慎的绘画笔墨奔放而遒劲，深得吴昌硕的喜爱，由于受到扬州八怪各方面的影响较多，吴昌硕也擅长以花卉为题材进行作画，特别是他的阔笔写意画，更加全面继承了扬州八怪那种遒劲奔放的笔墨，并注重将书法特色融入绘画的用笔之中，使他的花卉画独树一帜，别具风格，极富有特色。
这幅?桃实图?就是吴昌硕在晚年时候，深入细致地参考和模拟高凤翰笔法的根底之上创作出来的精品。
高凤翰，字西园，晚年常以“南阜老人〞自称，书画功力深厚，特别是在写意花卉方面，佳作极多，特别擅长将花卉的精气神巧妙的展现出来，虽奇异而不失乐趣。
我们通过仔细观察吴昌硕的这幅作品，就不难发现其中所用笔墨的分寸和技巧均和高凤翰的特点相似，特别是在点叶勾筋之处更是表达的尤为突出。
当时书画界的著名评论家陈小蝶对这幅作品给予了极高的评价，他说：“吴昌硕以金石起家，篆刻印章，乃其绝诣，间及书法，变大篆之法为大草。
吴昌硕《桃实图》的艺术特色探寻
吴昌硕《桃实图》的艺术特色探寻【摘要】吴昌硕《桃实图》是一幅具有独特艺术特色的作品。
在绘画风格方面，吴昌硕运用了写意技法，将桃实栩栩如生地展现在画布上。
色彩运用上，他不拘泥于传统规矩，运用鲜艳的色彩打造出生动活泼的画面。
线条表现则展现出他的创作独到之处，线条简洁明快，勾勒出桃实的形态。
题材选择上，吴昌硕选取了富有生命力的桃实作为题材，传达出丰收和丰富的寓意。
在笔墨运用方面，他运用湿笔干笔相结合的技法，使得作品更加富有层次感。
综合评价来看，吴昌硕《桃实图》在绘画风格、色彩运用、线条表现、题材和意境以及笔墨运用上都展现出独特的艺术特色，体现了他在艺术上的独创性和才华。
【关键词】吴昌硕, 桃实图, 艺术特色, 绘画风格, 色彩运用, 线条表现, 题材, 意境, 笔墨运用, 综合评价1. 引言1.1 引言吴昌硕（1845-1927）是中国近现代著名的山水花鸟画家，被誉为“近代山水画派的开拓者”。
他的作品以笔墨华丽、构图丰富而著称，尤以花鸟画为其代表作。
《桃实图》就是吴昌硕的代表作之一。
本文将对吴昌硕的《桃实图》进行艺术特色的探寻，从绘画风格、色彩运用、线条表现、题材和意境、笔墨运用等方面进行深入分析，以揭示其作品的独特魅力和艺术价值。
在接下来的我们将一一探讨吴昌硕《桃实图》中的各种特色，分析其在中国画史上的地位和影响。
通过这些分析对比，可以更好地理解吴昌硕的艺术成就和《桃实图》的独特之处。
通过本文的研究，我们希望能够全面而系统地了解吴昌硕的《桃实图》所具有的艺术特色，进一步加深对这幅作品的理解和欣赏。
通过深入探讨，更好地领略吴昌硕这位大师的艺术魅力，感受他所展现的独特的画风和情感。
2. 正文2.1 绘画风格的独特性吴昌硕的绘画风格在《桃实图》中体现出独特的特点。
他擅长运用泼墨技法，将墨汁泼洒在纸上，随心所欲地表现出桃实的形态，不受约束地展现出生动的形态感。
他在绘画中善于运用写意技法，不拘泥于细腻的描绘，而是通过简洁而富有力量的线条勾勒出桃实的轮廓和纹理，使整幅画面更具有活力和动感。
中国好字画鉴赏吴昌硕
中国好字画鉴赏吴昌硕《桃实图》自古以来，文人画大多强调以书法运笔，在画中表现笔墨情趣。
明朝著名的画家董其昌在其著作《画禅室随笔》中这样阐述文人画的用笔：“士人作画，当以草隶奇字之法为之，树如屈铁，山如画沙，绝去甜俗蹊径，乃为士气。
不尔，纵俨然乃格，已落画师魔界，不复可救药矣。
”赵之谦是晚清著名的篆刻家、书法家和画家，他在其绘画作品中融合金石书法的用笔，笔力熊健，开金石画派先河。
而之后的吴昌硕在篆刻和书画领域也极有造谐，成为金石画派的代表画家。
此幅《桃实图》是洒金笺花卉四屏条之一，图中描绘的是两颗硕果累累的桃树，桃树下有一块巨石矗立，题款为“灼灼桃之花，赪颜如中酒，一开三千年，结实大于斗。
画中桃干凌空而来，由右上角向左垂下一枝，枝上大桃累垂，色香扑人。
吴昌硕曾说：“画桃子大为不易，要画得好，更须功力。
”全画气势奔放，纵逸飞扬，掺入书法用笔，行笔迅疾、苍劲有力，势不可止，表现了吴昌硕大写意花卉的神韵气质。
画家曾说：“画桃子大为不易，要画得好，更须功力。
”在下笔画桃时，以浓重的红色来表现出一种桃的成熟与香甜，似“莽泼胭脂”；用浓墨画出桃叶，使枝叶穿插错落，繁茂而具有动势美。
画面构图疏密得当，树上的一根枝条连同其上的果实向左下方斜伸，使布局更加奇稳而结合，具有纵深的空间感。
作者畅淋漓，表现了画家大写意花卉一贯的媚而雄的画风。
此画提款未行笔流畅且具有金石味的行书，与画中的书法用笔相互辉映，使作品内容丰富，富有诗情画意，且与斜伸向下的枝条对应，使画面平衡稳重。
从这幅画作品中，我们可以清楚地了解吴昌硕的绘画风格和卓越的绘画水平。
画中色彩浓墨重红，单纯中见华滋。
以泼墨法画干、枝、叶；硕大红熟的桃子，色彩中饱含水分，鲜艳欲滴，给人美的享受。
此图构图疏密有致，雄浑恣肆，淋漓尽致地表现了空间美感。
叶之偃仰向背，桃之掩映单复，枝干之穿插伸展，都表现得生动多姿，给人不是孤零零一枝而是一整株的想象空间。
著名国画家吴昌硕的作品介绍
著名国画家吴昌硕的作品介绍著名国画家吴昌硕的作品介绍吴昌硕是晚清民国时期著名国画家、书法家、篆刻家，与任伯年、赵之谦、虚谷齐名为“清末海派四大家”。
以下是店铺精心整理的吴昌硕的作品介绍，希望能帮到大家了解!吴昌硕的作品吴昌硕，字昌硕，是晚清民国时期著名国画家、书法家、篆刻家。
他衔接了中国近现代的书画艺术，是发展过渡时期的重要人物。
吴昌硕最擅长写意花卉，他的艺术别辟蹊径，有创意独特的味道。
他将书法的柔美，篆刻的运刀，章法融入绘画，形成了他独有的柔中带刚的独特画风。
他的笔力敦厚老辣，雄健古拙。
吴昌硕作品有《瓜果》、《灯下观书》、《姑苏丝画图》等。
吴昌硕绘画以泼墨花卉和蔬菜果实为主题，但也时常兼顾人物上水。
他学画较晚，在前期受他人指导受惠甚多之后在40岁以后才将画示人。
他的作品被公认为“重、拙、大”，用笔沉着有力有着他内心的稚气和天真，而更多的也表现了气势磅礴的一面。
他酷爱梅花，画的最多的也是梅花，墨梅、红梅兼有，他的画中，极力的.表现出梅花的傲然、纯洁和艳丽，借梅花抒发对当时社会的厌恶之情。
画兰花是则显得刚劲有力以寄托感情。
菊花也是他经常入画的题材，菊花多作黄色。
晚年较多画牡丹，让人一乍眼看充满水分，显得生气勃勃，极富生活气息。
也不愧有当时的名满天下。
吴昌硕身材不高，却显得十分年轻，年过七十但看上去也只是四五十岁的样子。
他十分勤于劳作会把每天的工作都安排好，有时也会有废寝忘食的时候，他作画要先构思，整幅画的形象在脑海中涌现出来才会下笔作画。
他总是看起来一气呵成毫不费力，但基本完成后又会十分仔细，不断酝酿。
画完之后会挂在墙上反复推敲，并请友人评析。
他虚心指教，经过考虑之后在修改，直到满意为止。
吴昌硕的字吴昌硕，浙江省孝丰县鄣吴村人，也就是今天的浙江湖州市安吉县人，他是我国晚清时期著名的绘画家、书法家、篆刻家，他是清末海派中四大家之一。
吴昌硕，原名俊，别号缶庐、苦铁，作为一个伟人，他必定有字，那么吴昌硕字是什么呢?吴昌硕字昌硕，所以说吴昌硕这个名字的来源是从他的字中而来的。
2017上半年教师资格证考试《美术学科知识与教学能力》(高级中学)真题及答案
2017上半年教师资格证考试《美术学科知识与教学能力》（高级中学）真题及答案【单逑题】体现传统中国美术文化特有类型的是（（江南博哥））。
文人画 宗教美术民间美术工业设计正确答案：A 参考解析：文人画亦称“士夫画”，是中国画的特有类型，泛指中国封建社会中文人、士大夫所作之画，有别于民间画工和宫廷画院职业画家的绘画。
文人画在分类上不与国画中的山水画、花鸟画、人物画并列，在技法上也不与工笔画、写意画有所区分。
文人画带有文人情趣，流露着文人思想。
2 .【单选题】如图1,该绘画作品的作者是O 。
图1《三千年结实之桃》A.吴昌硕B.林风眠C.关山月D.李可染正确答案：A参考解析：吴昌硕，工书法，擅写石鼓文，特精篆刻。
中年始以金石、书法入画。
开大写意花卉之新貌，成就卓越。
他用笔奔放有力，常以鲜艳重色入画，画面对比强烈、生意盎然，浑厚古拙而不乏书卷气，发展了徐渭、八大山人、石涛、扬州八怪以来的大写意绘画传统，形成了个人独具的新风格。
代表作有《葫芦图》《三千年结实之桃》等。
3 .【单选题】天津“泥人张”作品所属的美术形态是（）。
A.宗教美术1. A . BB.民间美术C.文人美术D.宫廷美术正确答案：B参考解析：天津的“泥人张”彩塑是一种深得百姓厚爱的传统民间艺术品，其作品取材广泛，塑造人物生动，塑与绘的结合使作品更有生命力。
.【单选题】如图2,唐代书法家怀素的书体是()。
正确答案：C参考解析：怀素，唐代书法家，以“狂草”名世，史称“草圣”。
与张旭齐名，合称“颠张狂素”。
怀素草书.笔法瘦劲，飞动自然，如骤雨旋风，随手万变。
他的书法虽率意颠逸，千变万化，而法度具备。
怀素与张旭形成唐代书法双峰并峙的局面.也是中国草书史上的两座高峰。
4.【单选题】如图3,该中国画作品的表现方法是()。
图3A.工兼写B.小写意C.勾染D.大写意正确答案：D参考解析：图3是齐白石的作品《荷蛙》，运用了大写意的表现方法。
写意俗称“粗笔”，与“工笔”对称，中国画技法名，属于简略一类的画法。
吴昌硕的藤、桃、金石：自我作古空群雄胡烟
吴昌硕的藤、桃、金石：自我作古空群雄胡烟胡烟北京晚报 | 2021年05月17日.藤与桃吴昌硕是杭州西泠印社首任社长，与任伯年、蒲华、虚谷合称为“清末海派四大家”。
我对吴昌硕的关注，从他那一帧照片说起。
他那张黑白得有些泛黄的照片，十分吸睛。
首先关注他的扮相，身着道袍，头挽一小髻，一幅不新不旧的模样，古怪而耐人寻味。
其实，穿道袍僧衣，是改朝换代时读书人惯常的模样。
当时的吴昌硕，刚刚亲历了甲午战争的战败、戊戌维新的失败、八国联军入侵，内心涌起不尽的悲怆与焦虑。
照相的这一刻，他反而平静下来。
透过战争的风云，他看清了旧王朝必将灭亡的命运。
照片上，那个平静的瞬间十分动人。
吴昌硕的眼神，炯炯的目光是斜着放射出来，仿佛是在侧身看你。
有一种凛然，有一种傲慢。
傲慢得不可一世。
令人钦佩的，这种傲慢，不是轻浮的，而是沉静的，有重量的。
像压舱石，风来雨来，如如不动。
后来反复读他的传记，才了解了这傲慢的出处，并且赞赏他这种傲慢。
“自我作古空群雄”，是凝聚了生命苦涩之后，对于苦难的鄙夷，是对传统文化领悟于心的强大自信，又是以笔墨金石传承古典之美的担当。
吴昌硕的眼神，在很长时间内震慑了我，激励了我——风雨中的定力。
他有楹联：“风波即大道，尘土有至情。
”这句话几乎可以概括他的艺术生涯。
前半句，即是在经历风雨。
后半句，又是他亲近泥土之后，在书画篆刻艺术里散发出的泥土芬芳。
我顺着他的眼神，看他笔下紫藤。
那是纯粹的笔墨艺术。
一根根遒劲的藤，缠绕在顽石上。
作为石头，并不想被其束缚。
所以，那种缠绕是艰涩的，是欲冲破某种阻力的。
然而，又是松弛的，一种生命的自然而然。
向上，再向上，生发的藤，是书法的飞白，欲断还连。
令人想起，藤蔓愈老的时候，那种木质的纹理，时深时浅，但韧性极强。
紫藤的叶子连同铃铛一样的花，葳蕤兴奋，随风摆向一边。
吴昌硕的画，必须有风。
有风才有力。
一种生机勃发的苍翠感，超越了宋画的诗意，冲破了吴门画派的恬淡，更将“清四王”的刻板踩在脚下。
人气旺盛 表现稳健
人气旺盛表现稳健作者：暂无来源：《上品Choices》 2015年第7期中国嘉德2015 春拍再创佳绩中国嘉德2015 春拍于5 月下旬结束，从整体交投状况看来，学术性、收藏性强的特色专场和特色拍品最受藏家追捧，普遍取得佳绩。
近现代书画喜获开门红中国嘉德2015 春拍“中国近现代书画”专场汇集近现代名家书画457 件，囊括多个家族珍藏及精彩专题，如“马彦祥旧藏”、“关良家属珍藏”、“私人珍藏溥儒精品”、“私人珍藏书法长联”等等。
此外，专场常设部分亦佳作云集，亮点纷呈，齐白石、张大千、傅抱石、黄胄、黄宾虹等名家力作皆有遴选。
本场中，缶翁佳作最具特色，吴昌硕《虞山古藤》曾于1998 秋、2013 春两次亮相中国嘉德拍场，著录于《嘉德二十周年精品录? 近当代书画卷一》，可谓流传有绪，以920 万元成交。
本幅完全以金石书法笔意入画，藤杆径上枝蔓回旋，势如老龙回顾；藤叶繁茂，花序如紫蝶成行，紫玉临风，光彩浮动，虚实相生，是难得的缶翁佳作。
吴昌硕《三千年结实之桃》为艺术家72 岁高龄之作，笔墨劲爽老辣，设色浓艳沉着，作花卉似解禅意，绘桃实如育儿孙，诗书画印俱佳，以598 万元成交。
齐白石《国色天香》以690 万元成交。
本幅为白石老人赠郭秀仪精心之作，牡丹花头先点后勾，大片叶子以浓墨写出，颇具书法笔意，其墨气酣畅淋漓，与牡丹花的鲜艳色调构成强烈对比，是白石老人“红花墨叶”画法的典型作品。
齐白石《三多图》绘佛手、石榴、桃子三种水果。
分别带有不同的寓意，以437 万元成交。
齐白石《篆书“有容室”及印章一件》以345 万元成交。
陆俨少《秋山黄叶》是第二次亮相嘉德拍场，著录于《嘉德二十年精品录?近当代书画卷? 四》，多经重要展览，以598 万元成交。
傅抱石《高峡出平湖》以毛主席词“截断巫山云雨，高峡出平湖”为题，以抱石皴写巫峡两岸峭壁，层次立现，全画色调沉郁，水墨淋漓，营造出巫峡烟雾迷濛之境，以529 万元成交。
“马彦祥珍藏”专题中，傅抱石《丹台晓望》以“抱石皴”大笔写山崖，粗犷恣肆，山巅之上，有高士携仆游山，方寸之间，竟有五人之多，信笔草草，神完气足，以402.5万元成交。
吴昌硕题画诗
吴昌硕题画诗目录梅兰竹菊篇春作可怜色，长林风雨余。
乱红赚谷鸟，小白卖江鱼。
独裒梅华癖，而邻桑者居。
君能携酒到，应亦爱吾庐。
（寒梅）春风吹茅檐，犹是寒威烈。
竹屋梦回时，纸窗霏白雪。
曾记吾家芜园，红木瓜馆有此风味。
仓硕，记于沪渎。
（梅花）铁如意击珊瑚毁，东风吹作梅花蕊。
艳福茅檐共谁享，匹以般敦尊罍簋。
苦铁道人梅知己，对花写照是长枝。
霞高势逐蛟虬舞，本大力驱山石徙。
昨踏青楼饮眇倡，窃得燕支尽调水。
燕支水酿江南春，那容堂上枫生根。
光绪己亥秋七月，昌硕，吴俊卿。
（老梅）怪石饿虎蹲，老梅冻蛟立。
空林吾独来，斜阳射孤笠。
壬寅秋仲，缶道人写。
（梅石）寥空一鹤翔，归梦蹑扶桑。
冷衮琅砑刻，闲栖石鼓堂。
冻梅寻伴侣，短札羡康强。
想见论书处，南天忆古狂。
（老梅）滑川先生以日本刀见赠，索画寒梅，并乞正诗。
时光绪癸卯四月维夏，昌硕，吴俊卿。
匣刀出舞干条波，宝气跃上秋江荷。
入山斫虎渊蛟鼌，滑川此口真县河。
宝刀入手行当歌，谪仙少陵今谁何。
每思踏天持刀澄，报国报恩无蹉跎。
惜哉秋鬓横皤皤，雄心只对梅花哦。
一枝持赠双滂沱，择豪落晤如挥戈。
请对此刀三摩挲。
（老梅）艳于赤城霞，罗浮春事早。
年年看花人，颜色如花好。
乙巳嘉平，吴苦铁。
（梅花）渔人误认桃源路，日逐晴霞踏乱云。
壬子送种，安吉吴昌硕。
（梅石）群阴剥尽一阳逢，消此机关每在冬。
独有幽姿含哄意，黄昏月上正香浓。
甲寅九月，吴昌硕。
（梅花）倚虬枝，寄遐赏。
山荒荒，月初上。
丙辰夏至节，臂楚，吴昌硕记。
（梅花）花红晚霞烘，干老生铁铸。
岁寒有同心，空山赤松树。
丁巳冬孟，吴昌硕。
（寒梅）执塥扁法作画，有如是苍浑之趣。
戊午秋，老缶。
（梅花）梅溪水平桥，乌山睡初醒。
月明乱峰西，有客泛孤艇。
除却数卷书，尽载梅华影。
中邨先生正画，戊午冬仲，吴昌硕，年七十五。
（梅石）孤山三百树，此是最高枝。
凭仗东风力，华开不及时。
庚申夏，吴昌硕，年七十七。
（梅花怪石）前邨昨夜雪初销消，策蹇行来路不遥。
宿酒乍醒诗兴发，匆匆忘过段家桥。
名作细赏●吴昌硕：三千年结实之桃
名作细赏●吴昌硕：三千年结实之桃吴昌硕《三千年结实之桃》96.5×44.5cm1918年三千年结实之桃阴澍雨以桃子比喻长寿在传统花鸟画中很常见，也是吴昌硕所热衷于表现的。
吴昌硕以阔笔大写的手法来表现花卉蔬果，并不适用于所有题材，这是技法的特点所致。
一般来讲，在写意画中客观物象越复杂，笔墨自由发挥的空间越小，笔墨的独立审美价值越不易体现出来。
此类蔬果造型并不复杂，组合关系较为灵活，适用于写意点厾的用笔方式，同时枝干果实形成的点、线、体块关系，也与取势、开合的章法构图相切合。
所以吴昌硕选取这一题材，将写意语言发挥到极致。
《三千年结实之桃》（局部）吴昌硕此类以寿桃为主题的作品，从绘画技法来看，集中反映了吴昌硕的用色特点，这是吴昌硕对大写意花鸟画技法推进的贡献之一。
吴昌硕自己认为“色难”，很显然并不是指客观地去描绘对象的颜色难以做到，而是以色承载古雅奇丽的审美品位很难。
相对于纯粹的水墨表现，如果用色不恰当，很容易趋向于俗媚，从而降低画的品格。
以此幅《三千年结实之桃》来分析，吴昌硕的用色特点体现在如下几个方面：其一，纯色与复色结合使用，尽量不将复色调均匀。
吴昌硕以纯色的藤黄点画果实，混以胭脂、洋红，又以胭脂纯色就势点在果实上，颜色的叠加是在纸上完成的，在水分的作用下使其渗化调和。
如果将不同纯色与墨充分调和后再下笔，颜色易灰、易平，很难达到浓丽的色彩关系。
其二，强调墨与色的对比关系，以重墨突出色的浓艳。
此图中，寿桃的藤黄颜色与纸的明度关系很接近，在用胭脂色点醒后，变得突出。
但这远远不够，吴昌硕用浓重的笔墨画枝叶、勾叶筋。
将色与墨并置在一起，使果实的颜色更为鲜亮。
而且点叶勾筋时，吴昌硕很好地处理了主次关系，以叶子的形态来塑造果实，使寿桃的外形感觉很结实。
这种用色墨对比映衬表现对象的手法在后来的大写花卉中被大量运用，特别是海派花鸟画家的作品中。
其三，强调水的作用，使色墨的融合更加润泽、鲜活。
泼墨技法的源流久远，自明以后，青藤白阳在写意花卉中加大用水的总量，结合纸的特性，而得到墨色淋漓的效果。
吴昌硕作品如何鉴定真伪？《千年桃实》作品鉴赏
吴昌硕作品如何鉴定真伪？《千年桃实》作品鉴赏吴昌硕丁巳（1917）年作千年桃实立轴成交价格：16,675,000 RMB出版：《海派百年代表画家系列作品集·吴昌硕》，第120页，上海书画出版社，2013年7月。
著录：一、《中国古代书画图目》十二，第340页，沪7-1117，文物出版社，1993年3月。
二、《吴昌硕纪年书法绘画篆刻录》，第576页，浙江古籍出版社，2014年8月。
三、《中国古代书画鉴定笔记》，第1517页，辽宁人民出版社，2014年11月。
四、《吴昌硕题画诗》，第312页，西泠印社出版社，2016年8月。
款识：千年桃实大如斗，仙人摘之以酿酒。
一日可得千万寿，朱颜长如十八九。
丁巳夏五月，安吉吴昌硕大聋，年七十有四。
印鉴：俊卿之印、仓硕、雄甲辰拍品描述说明：朵云轩旧藏。
“千年桃实大如斗，仙人摘之以酿酒。
一日可得千万寿，朱颜长如十八九。
”此件《千年桃实》笔墨沉着痛快，设色大胆老辣。
绘以五尺巨幅，三棵桃树的主干成三角之势，简单的设色再以浓墨写出树纹，强烈的对比给予了极其强烈的视觉冲击力；桃枝枝繁叶茂从画面的右侧垂下，此间千年桃实硕果累累，结于枝条之上于繁叶中隐现，占据了画幅的上半部分，橙黄红翠的大胆用色相互交叠；树前以素色的山石为景，以淡墨勾勒皴法简洁明快。
在这件作品的右下角所钤“雄甲辰”印为吴昌硕60岁所刻，也是现存吴昌硕篆刻中最大的田黄石印。
“《鸡跖集》载，裴度有遗以槐瘿者。
郎中庾威曰：此是雌树生者。
度问威年，云：与公同甲辰。
度笑曰：郎中便是雌甲辰。
予于道光甲辰（1844）年生，古人既有雌甲辰，予曷不易之以雄，以寿诸石。
”光绪三十年（1904），岁次甲辰，适为缶道人周甲开始，刻以此印欲与金石寿，钤于此千年寿桃之上，可见吴昌硕对于自己的这件作品也是颇为得意。
以下是吴昌硕作品拍卖成交记录：。
吴昌硕画桃，无人能及
吴昌硕画桃，无人能及吴昌硕《千年桃实图》桃是中国人心中的仙物，是长寿的象征。
吴昌硕《桃宴图》东方朔《神异经》：“东北有树焉，高五十丈，其叶长八尺、广四五尺，名曰桃。
其子径三尺二寸，小狭核，食之令人知寿。
”西王母种的仙桃，三千年一开花，三千年一结果。
吴昌硕《三千年结实之桃》在中国传统文化里，寿桃扮演着一个非常重要的“角色”，更有许多画家取其为题材，喻三千寿。
今天咱们一起来看看吴昌硕笔下的寿桃。
吴昌硕《千年桃实》吴昌硕画桃，吸取了民间的审美情趣，融进了文人画家的笔意，善用西洋红，画得有笔有痕，有骨有肉，更是笔笔间见其深厚的篆籀书法功底。
他的桃色鲜而不艳，圆浑而不滑腻，稳重而不失灵动；他画的桃枝更是遵劲有力，倚石向上，呈勃发之势，极具康而寿的精神内涵。
吴昌硕《桃》这幅作品体现出吴昌硕用水的超高水准。
他在颜色中加入了大量的水，当清水向外渗透时，胶水却把色与墨相对固定在原地，形成了一种天然的机趣，色重处浑然厚重，色清处纯净清透。
加之，水在向外渗透时，宣纸特有的纹理，赋予桃一种极为舒服的肌理感，让人叹服。
吴昌硕《桃实图》此幅《桃实图》为缶翁古稀年之后所作，而此时吴昌硕心胸豁达，作花卉似解禅意，绘桃实如育儿孙，画境乃心境，无非宣泄二字！故而驰笔纵横，挥洒自如，大写意的色墨将一树仙果张扬得格外有生命力。
空白处便以书法补上—这又是他的骄傲，诗书画印俱全，不怕疏漏，用笔是如此的潇洒倜傥。
吴昌硕《桃实图》局部一首旧作五言律诗以其铁划银钩般的行书题于画幅左下方，为此画的疏密布局衬托的恰到好处，落落大方。
吴昌硕《桃实图》局部此幅笔墨劲爽老辣，设色浓艳沉着，吴昌硕敢于用色，反俗为雅，乃大师手段。
吴昌硕《桃实图》局部吴昌硕笔下的桃，无论是技术，还是气质，都是相当出众的，连特别挑剔的陈子庄也说，吴昌硕画桃，至今尚无人赶得上！此言不虚也。
吴昌硕寿桃欣赏。
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名作细赏●吴昌硕：三千年结实之桃
吴昌硕《三千年结实之桃》96.5×44.5cm
1918年
三千年结实之桃阴澍雨
以桃子比喻长寿在传统花鸟画中很常见，也是吴昌硕所热衷于表现的。
吴昌硕以阔笔大写的手法来表现花卉蔬果，并不适用于所有题材，这是技法的特点所致。
一般来讲，在写意画中客观物象越复杂，笔墨自由发挥的空间越小，笔墨的独立审美价值越不易体现出来。
此类蔬果造型并不复杂，组合关系较为灵活，适用于写意点厾的用笔方式，同时枝干果实形成的点、线、体块关系，也与取势、开合的章法构图相切合。
所以吴昌硕选取这一题材，将写意语言发挥到极致。
《三千年结实之桃》（局部）
吴昌硕此类以寿桃为主题的作品，从绘画技法来看，集中反映了吴昌硕的用色特点，这是吴昌硕对大写意花鸟画技法推进的贡献之一。
吴昌硕自己认为“色难”，很显然并不是指客观地去描绘对象的颜色难以做到，而是以色承载古雅奇丽的审美品位很难。
相对于纯粹的水墨表现，如果用色不恰当，很容易趋向于俗媚，从而降低画的品格。
以此幅《三千年结实之桃》来分析，吴昌硕的用色特点体现在如下几个方面：其一，纯色与复色结合使用，尽量不将复色调均匀。
吴
昌硕以纯色的藤黄点画果实，混以胭脂、洋红，又以胭脂纯色就势点在果实上，颜色的叠加是在纸上完成的，在水分的作用下使其渗化调和。
如果将不同纯色与墨充分调和后再下笔，颜色易灰、易平，很难达到浓丽的色彩关系。
其二，强调墨与色的对比关系，以重墨突出色的浓艳。
此图中，寿桃的藤黄颜色与纸的明度关系很接近，在用胭脂色点醒后，变得突出。
但这远远不够，吴昌硕用浓重的笔墨画枝叶、勾叶筋。
将色与墨并置在一起，使果实的颜色更为鲜亮。
而且点叶勾筋时，吴昌硕很好地处理了主次关系，以叶子的形态来塑造果实，使寿桃的外形感觉很结实。
这种用色墨对比映衬表现对象的手法在后来的大写花卉中被大量运用，特别是海派花鸟画家的作品中。
其三，强调水的作用，使色墨的融合更加润泽、鲜活。
泼墨技法的源流久远，自明以后，青藤白阳在写意花卉中加大用水的总量，结合纸的特性，而得到墨色淋漓的效果。
但在颜色中加大用水量，这是吴昌硕的独到之处。
颜色中混以胶水，并不容易控制，但同时带来了随机效果。
胶水与清水的渗化效果在纸面上是不同的，吴昌硕的调色方式不求匀净，随意生发，造成了大量偶然效果。
仔细观察此图中的用色，有些色块的边缘产生明显的胶印，浑然而有厚度；而有些颜色则清透纯净，显然是以清水冲渗所致。
这些色墨关系交集在一起，在控制与随性之中，在经意与不经意之间，吴昌硕将冲融的墨色书写出淋漓磅礴的极致韵味。
吴昌硕《桃石》151×69.5cm 1924年
此幅作品中的构图形式沿用了吴昌硕惯用的直立式构图。
不同于其他作品的是，吴昌硕以寿桃果实出梢结顶，意态精妙。
花鸟画的梢头处理是体现自然特征的重要部分，一般都会选择姿态生动而有动感的造型。
而此图下垂的梢头很沉重，吴昌硕巧妙地将横线细枝随势穿插，即突出了果实的下坠感，又使笨拙的梢头灵动起来。
吴昌硕此类作品有这一共同之处，即以大花或果实结顶，通过枝叶细节取势、造型，将整个画面协调起来。
此图中的几片最鲜亮的绿色叶子出现在画面的中间部分，顺应向下的出枝方向，有略带向上取势呼应，充分点醒了画面。
所以吴昌硕在处理花鸟画的出梢结顶等细节时，非常缜密、严谨，这也是大写意绘画风格必不可少的品质，也是值得学习者研究与思考的。
《桃石》（局部）
吴昌硕的绘画风格对后世产生了巨大影响，自吴昌硕之后，宏古肆丽、雄浑酣畅成为众多后世花鸟画家的追求。
但不容否认的是，在写意花鸟画的演进中，吴昌硕也带来了相对消极的影响。
吴昌硕的花鸟画题材并不丰富，而后的众多花鸟画家，包括当代的花鸟画家，将较多的精力放在作品语言形态的研习上。
要想习得构图范式、用笔方法、墨色处理等等语言规律并非难事，而要得到真正的苍润古丽的内在审美品质并不容易。
这是要通过书法、古文字、诗词意趣等画
外功加以支撑，以及长期的人的修为才能够得到的艺术品格。
今天所谈论、分析的都是画面上可见的、具体的绘画语言。
而真正要用功力与耐心加以磨炼的，应该是那些画面上所不见的，隐藏在画面背后的精神品质。
阴澍雨中央美术学院博士中国艺术研究院助理研究员《美术观察》栏目主持
注：此文特为2014年8月8日在中国美术馆举办的“大道传薪
金石为开——中国美术馆藏吴昌硕与20世纪写意花鸟画名
家展”撰写，并收录于同名作品集中。
吴昌硕《折枝桃》122×48cm 1914年。