奥尔夫节奏在课堂中的应用

奥尔夫节奏在课堂中的应用

内容摘要：为了改变目前音乐课的状况，把奥尔夫应用到课堂中去。首先从语言入手，因为语言是音乐的根；接着从听觉入手，训练学生的的探索欲望、展示欲望、肢体的协调性及表演创作能力；最后直至把奥尔夫节奏应用到学唱新歌的教学中去。

关键词：音乐、节奏、奥尔夫

当今的初中音乐课堂中普遍存在一种现象，很多学生喜欢唱歌但不喜欢上音乐课。究其原因，课堂单调，这是因为传统的音乐教育失落了“音乐”这一特殊的艺术形式的创造特质，却以传授知识，训练音乐技能为主的教学目标，以教师为中心，以教材为教学重心，把音乐教育禁锢在固定的区域内，使学生常常出被动地位，创新意识和热情受到极大地抑制，课堂教学中不能达到预想的效果。作为一名音乐教师，早期我也迷茫过、困惑过。为了早日结束这样无味的音乐课堂，还学生一个自由，活泼的课堂，我经过无数次的实践，很长一段时间的探究，摸索出了一种能改变这种现象的一种方法，那就是把奥尔夫节奏应用到课堂中去。

德国的音乐教育家卡尔·奥尔夫认为音乐来源于自然，自然界的任何一种声音都是音乐，每一种音乐都是有节奏的，这就引出奥尔夫节奏的特点是自然的、开放的。也就是说奥尔夫节奏很抽象，没有固定的模式，这就需要音乐教师动脑子去思考，制定出一套适合自己学生的奥尔夫节奏，如：从语言入手，奥尔夫认为语言是音乐的根，如“叫人名”在问了两个音节数不同孩子的名字之后，就让他们互相有节奏地呼唤或分组呼唤，形成多声部呼唤。

从听觉入手，听觉能力的培养是发展学生能力的前提，奥尔夫教学重视从聆听起始（声音环境）----模仿声音（自发的探索）------训练技能（主动参与）-----创作音乐（能力的拓展）的教学流程线。且每节课的节奏都是不一样的，根据情况随机进行训练。如：在让学生区分十六分音符、八分音符、四分音符、四分附点音符等时，我选择了用自然界的声音去代替：如小鸟的叫声代替十六分音符；汽车的喇叭声代替四分音符；小狗的叫声代替八分音符等，练习时的步骤是这样的：先用多媒体课件播放出动物的叫声，然后让学生用手拍出节奏，等熟练改变记录方法，变成两条线的节奏谱，再加一个动作及跺脚，同事加上语言，如第一条线上的音符读“哒”，第二线上的音符读“咚”。最后再改变记录方法，变成四条线的节奏谱，动作再加上拍桌子、捻指。这样循序渐进的教学方法，大大激发了学生的积极性，课件一播放，不用教师提醒，学生就练习了起来，且学生的积极性很高。当然，在练习的过程中，教师要适时的引导，如要让学生讲究身体的协调性：跺脚时要左右脚轮换跺、捻指时胳膊幅度大，要有舞蹈的感觉等。为了让学生感受身体协调性的美，在练习完节奏后，播放一些踢踏舞和街舞的视频，让学生去体会肢体美的内涵，同时根据这一要求，再让学生练习。这样一节课下来，大大激发了学生的积极性，学生的积极性非常高，课堂气氛非常活跃，并且学生在课堂结束时主动总结出了学习奥尔夫节的意义，这是我在备课时所没有想到的。这一节科的课堂效果大大超出了我的想象，学生在下课时也感慨，这样的音乐课真有趣。

第一次把奥尔夫节奏应用到课堂中就取得这么好的效果，也大大激发了我的探究欲望，在接下来的课堂中，我视情况而定，由长时间的节奏训练变为短时间

的节奏训练，直到最后把奥尔夫节奏应用到学唱新歌课堂中去，如在教唱歌曲《咱当兵的人》这一课时，在导入新课时，我播放歌曲《我们走在大陆上》，让学生和着音乐先做踏步律动，接着让学生再加上手的动作，这样的导课，在激发学生积极性的同时，也让学生体会到了进行曲的特点和风格。只要学生领会到了这一点，也就是说我的课堂教学已成功了一半。经过一段时间的奥尔夫节奏训练，学生的思维也开阔了很多，身体的协调性也有了很大的提高，学生学习音乐的积极性越来越高，甚至有的学生在课堂中能即兴创造出几条节奏来。虽然学生的创造不是很成熟，但作为音乐教师的我已感到很满足，毕竟我已走出了困境，看到了光明。成功的喜悦更促使我发奋的去探索，去实践，去找出一条更适合自己学生的教学之路。

有人说，“学海无涯，永无止境”，我深刻理解这句话的含义。在探索教学方法的过程中我付出了很多很多，有时甚至还走了很多弯路，但我从没气馁、放弃过，我坚信：只要努力过、付出过，就会有回报。