《梁祝》听后感

浅谈欣赏《梁祝》的感想

《梁祝》小提琴协奏曲是陈钢与何占豪就读于上海音乐学院时的作品，作于1959年。乐曲内容来自于一个古老而优美动人的民间传说：四世纪中叶，在我国南方的家村祝家庄,聪明的祝员外之女祝英台，冲破封建传统的束缚，女扮男装去杭州求学。在那里，她与善良。纯朴而贫寒的青年书生梁出伯同窗三载建立了深挚的友情。当两人分别时,祝英台用各种美妙的比喻向梁吐露内心蕴藏已久的爱情，木讷的梁山伯却没有领悟，一年后，梁山伯得知祝英台原来是个女子，便立即向祝求婚，可是祝已被许配给一个豪门子弟——马太守之子马文才。由于得到不自由婚姻，梁山伯不久就悲愤死去，而祝英台得到这个不幸的消息之后便来到梁的坟墓前，向苍天发出对封建礼教的血泪控诉，这时梁山伯的坟墓突然裂开，祝英台毅然投入墓中，之后就化成一对彩蝶,在花丛中飞舞,形影不离。这部作品热忱歌颂了青年男女梁山伯与祝英台忠贞不渝的爱情,是我国交响乐宝库中一颗夺目的明珠.

全曲大概二十六分钟，按奏鸣曲式结构,分显示,展开,再现三部分.分别表现梁山伯与祝英台“相爱”,“抗婚”,“化蝶”三个主要情节

1.呈示部

乐曲开始，在轻柔的弦乐震音背景下，长笛以其纯净甜美的音色吹出明亮跳跃的华彩旋律，展示出一幅风和日丽、鸟语花香的春天美景。接着，由双簧管奏出优美抒情的旋律。之后，在清淡的竖琴伴奏和木管乐器呼应下，独奏小提琴在明朗的高音区奏出纯朴、优美、极富诗意的爱情主题。大提琴潇洒浑厚的音调随后加入，与独奏小提琴进行着交流对答，描写梁祝二人在草桥亭畔相互结拜、心心相印的情景。乐队全奏，重复爱情主题，独奏小提琴起而应和，主题思想得到进一步深化。最后，乐队将副部主题再次重复一遍，音乐进入结束部。结束部由爱情主题发展而成。在弦乐颤音背景上，出现小提琴与大提琴的对答，生动地表现了“十八相送，长亭惜别”的柔情和动人场面结束部这段音乐转为慢板，再度

出现小提琴与大提琴情意绵绵的对话，其中断断续续的音调，表现了女扮男装的祝英台欲言又止，矛盾害羞的内在情感。

2.展开部

这部分描写了“抗婚”、“楼台会”、“哭灵、控诉、投坟”这三个情节。

“抗婚”部分铜管以严峻的节奏、阴森的音调，奏出了封建势力凶暴残酷的主题；独奏小提琴用散板的节奏，陈述了英台的悲痛与惊惶，乐队强烈的快板，衬托出独奏小提琴坚决反对封建势力的反抗主题。这两个主题逐渐激化，形成英台抗婚的怨愤场面。虽然乐队全奏，曾给人一种对幸福生活的向往与憧憬，但以铜管为代表的封建势力给予了重大压力。

“楼台会”部分则又是一个慢板，大、小提琴的对答，缠绵凄苦，如泣如诉的音调，把梁祝相会楼台时百感交集的情绪表现得淋漓尽致。

“哭灵、控诉、投坟”部分小提琴的散板独奏与乐队的快板齐奏交替出现，变化运用了京剧导板与越剧紧拉慢唱的手法，深刻地表现了英台在坟前对封建礼教的血泪控诉的情景。最后锣钹齐鸣，英台纵身投坟，乐曲达到最高潮。

3.再现部

这部分主要描述了“化蝶”。乐曲出现了引子的音乐素材，我们再次听到了那段熟悉的“爱情主题”。长笛以美妙的华彩旋律，结合竖琴的级进滑奏，把人们带到了神仙的境界。在加弱音器的弦乐背景上，第一小提琴与独奏小提琴先后加弱音器重新奏出了那使人难忘的爱情主题。然后，色彩性的钢片琴在高音区轻柔地演奏五声音阶的起伏的音型，并多次移调，仿佛梁山伯和祝英台在天上翩翩起舞，歌唱他们忠贞不渝的爱情。长笛在弦乐震音的背景上奏出秀丽的华彩乐句,与竖琴的滑奏相互映衬，把人们引向神话般的仙境。独奏小提琴再次奏出了爱情主题，展现出梁山伯与祝英台在封建势力压迫下死去后，化做一双蝴蝶在花丛中欢乐自由地飞舞。

以前听《梁祝》一般就会听那段高潮部分根本就没在意那里面的内涵和动人的爱情故事。而现在就不一样了。一曲终了，我的思考却没有停止。我回想着曲中呈现的一幕幕，心情不禁更加沉重起来。浮现在我脑海里的不仅仅是梁山伯与祝英台的悲剧，而是所有被封建势力所束缚的人们的悲剧。《梁祝》这个作品虽然是用西洋管弦乐队的谱曲来演奏，但是无可置疑的是它的内在审美方式却是极传统的有着极浓厚的中国古调风格，因为它运用了人们所熟悉的凄美传说。依照剧情的发展，精心构思布局，寄托了人们对悲剧中男女主人翁的深切同情和祝愿，也表达了人们对美好生活的追求和向往。听完整首曲子，我深深的知道，谁也不愿意去赶赴那凄美的蝶梦，尽管它是如此的动人。但是谁也不愿意用永陷的痛苦去作这无望之爱的诠释，它的存在，只是因为人们要用梁与祝的爱来证实世间是否还有真情。