论当代现实主义

论当代现实主义
摘要:当代现实主义油画用即严谨又轻松的造型和即准确又有主观意识的色彩，充分表现了以人物为主题，以生活为题材的艺术魅力。

当代现实主义油画可以作为学生时代的最初奋斗目标，也可以成为艺术家创作的最终理想。

追溯历史，大师们主要挖掘描绘熟视无睹的生活现象。

宏观现代，国内外大家主要描绘体现美的生活，美的自然和人们，表达自身的方式，注入自己的情感，给与油画生命力和感染力。

本文通过自身对当代现实主义的理解和探索，重点研究了笔触、色彩、整体效果和深入的感受，对以后的创作风格的明确和创作作品的价值奠定基础。

关键词：笔触色彩美感受
目录
一、开启与发展 (2)
（一）国外的现实主义 (2)
（二）国内的现实主义 (3)
二、形型与色彩 (4)
（一）国外大师的“美” (4)
（二）中国当代油画魅力 (6)
三、生命力与感染力 (7)
参考文献： (7)
致谢 (8)
一、开启与发展
（一）国外的现实主义
最早具有现实主义因素的画家要追溯到16、17世纪的意大利画家卡拉瓦乔。

《占卜者》作为卡拉瓦乔的代表作，第一次将社会最底层的人搬到了绘画主角的舞台上。

18世纪的法国画家夏尔丹，把静物赐予生命和灵魂来紧扣现实生活。

在当时他们与浪漫主义和古典画派有着鲜明的对比，独树一帜。

现实主义油画以赞美大自然，描写现实普通人的普通生活的油画运动。

突出表现自然社会生活的真实，用严谨的造型和富有变化、赐予神韵的色彩描绘所见对象。

在浪漫主义之后，现实主义油画是以柯罗为代表的“巴比松画派”，“农民画家”米勒，自称“现实主义画家”的库尔贝和以杜米埃为代表的表现社会底层劳动人民生活现状并具有一定讽刺意义的画家，以及深处感知人物的现实主义俄国大师克拉姆斯柯依和列宾组成的。

在油画历史长河中令我感受最为深刻的是克拉姆斯柯依和列宾。

俄罗斯巡回画派创立者和领袖克拉姆斯柯依，他的呐喊：“请批
准我们按自己的意愿创作画面，从束缚中解放出来！”现实主义感情的火种开始迸发，星星之火可以燎原。

《荒野中的基督》真正展现出基督在荒野中的那一刻，沉思、挑战。

是的，这不单单只是是基督，在基督的背后投射出我们每一个人。

克拉姆斯柯依所描绘的农民形象作品《护林人》细腻奔放以及朴实富有感染力。

克拉姆斯柯依的思想和作品对我的绘画历程产生了深刻的影响，同时体会到绘画作品背后的思想世界观。

我心中最明亮的大师，列宾。

现实主义来源于生活，就如列宾所说：“周围的生活使我激动，她要我把她入画。

”列宾的作品就像一本波澜壮阔的史诗，记录着俄罗斯社会生活各个方面，即深刻又耐人寻味。

《瞻鲁女儿的复活》是列宾现实主义思想的开始，随后的《伏尔加河上的纤夫》举世闻名，也表示列宾对生活细节的观察和感受，同时记录了下层劳动者的艰苦生活。

具有革命因素的作品《意外归来》各个方面堪称经典，兴奋、惊讶和困惑的表情表现的淋淋尽致，给读者丰富的想象空间。

列宾的创作和思想为当代现实主义油画奠定了基础和方向。

美国当代现实主义以杰里Lipking为代表。

在我的艺术认知范畴，杰里的作品阐明了照片和油画作品在表象和本质的区别。

（二）国内的现实主义
中国油画最早具有现实主义因素是在“五四”时期，然而并没有形成真正现实主义的流派。

如今当代具有现实主义思想的中国油画家颇有许多。

忻东旺的《早点》表现了人们现实生活的故事和状态。

刘
小东的《烧耗子》是当代青年的真实写照。

孙为民的《腊月》、《深秋》中国当代油画的代表靳尚谊的作品也具有现实主义因素，如《塔吉克新娘》、《蓝衣少女》等，具有时代精神和对现实生活的关注。

中国当代现实主义油画家通过自身独特的绘画风格和创作思路，再现了中国社会不同阶段的真实状况以及人们的生活态度，体现了马克思主义中世界的物质性及其发展规律的理论。

中国的现实主义油画在马克思主义哲学的指导下不断发展，不断的体现油画作品的价值和画家自身的价值。

二、形型与色彩
（一）国外大师的“美”
拨开著名的《库尔斯克省的礼拜行列》、《伏尔加河上的纤夫》、《意外归来》不谈，把目光转移到列宾的肖像画上，例如《作曲家穆索尔斯基肖像》、《托尔斯泰》、《娜佳·列宾》等，最令人醒目的笔触和色彩，充分体现出油画厚重和透亮的特点。

列宾的笔触激情飞舞、奔放自如，仿佛他可以带我们游走整个画面，产生读者和作者的感情共鸣。

列宾的画面都具有统一的色调，每幅画的色调也是独特的。

用色简练，暗部色彩透亮，鲜明，素描与色彩的完美结合，扎实的造型也不乏外光的色彩。

意大利画家Pino Daeni油画作品是一场即兴表演，像一位衣着鲜艳，相貌美丽大方的舞者，时而优美，时而奔放的尽情挥洒着大自然美妙的色彩。

Pino Daeni的作品人物精致形型准确，背景豪放颜
色鲜艳明确。

整体不失统一，大面积的蓝紫，少许的黄橙。

人物地面的黄绿，天空云朵的蓝紫再加上头饰和腰带的红色点缀，使得画面攻的有力，防的坚决。

艺术要有创造力，现实主义不只是单纯模仿，而是让读者走进画的灵魂，体会画的神韵。

美国当代现实主义代表杰里的作品本身给读者一种真实照片的感觉，但她恰恰却与照片不同，不同之处正是暗部的颜色处理，透气，不僵硬，画面很流畅舒服，笔触色彩精准。

站在杰里的画面前有一种身临其境，陷入其中的互动感，这正是创造力的结果。

欣赏杰里的作品就会进入他用形型和色彩构成的世界。

外形优雅曲美，内型立体生动。

颜色精准统一、倾向明显、简单透明。

远观真实，当走进时会发现笔触与色彩的完美统一，统一到一气呵成，一针见血没有废话。

杰里的油画意境令人陶醉，使观者爱不释手，这不就是油画应该带给我们的赏心和悦目吗？
美国当代画家Morgan Weistling摩根威作品，另一种天堂，另一种境界。

摩根威的作品是我喜欢油画的开始和想达到的最后效果。

第一次了解摩根威的作品，被这种色彩和笔触吸引了眼球。

同样在我的油画范畴中是直接画法的“最高境界”。

他的作品的基本因素不必详写，最令我崇拜的是边缘线的光晕，虚实，无形而有型。

欣赏摩根威的作品感觉很轻松舒畅，观看他的作画过程也同样很放松简单，重点把握的是对模特的感觉以及色彩和形型的准确。

摩根威的作品把油画的美表现的淋淋尽致。

（二）中国当代油画魅力
靳尚谊的《林笑初肖像》和《延安老农》给我一种激情奔放、生动传神的感觉。

笔触在画布上的跳动，又不离其应有的准则。

笔触细而不乱，每一笔都附和结构但又不完全依存固有的形状。

暗部颜色渗透活泼，自然透绿。

体现出对肖像画的造诣。

他的的素描同样对我影响很深，使我认识到素描对于油画的重要性。

靳尚谊近期晚年的作品，平而华丽、平而简洁、平而给读者丰富的构成空间，高尚而大气。

总体来讲，靳尚谊的笔触、颜色和形式在我心中萌芽成长，成为自我艺术创作的一部分。

忻东旺对排刷和刮刀的熟练运用，使画面产生了独特的笔触，发光的色彩，强有力的体积和到位的整体概括，充分体现画家对底层人们的深切感触以及生动形象的描绘了泥工的职业特点和职业道德。

忻东旺作品《装修》，描绘的是画室装修队，独特的笔触和表现手法用来表达不同人物特点和性格。

松软抖动的笔触和手法体现出“老三”的随和可爱：棱角的衣纹和凛厉的笔触表现出左侧“老郭”的军人气概、艰辛的经历与憨厚的性格：右侧的工头面目笔触整体平滑，色彩油光明亮，衣服干净平整体，与其他人产生鲜明对比。

画家把每一个笔触都蕴含了神情和真情，从而达到我们的心灵。

吴兆明的作品，沟通素描和油画的桥梁就是笔触。

他的素描工具为不同的炭笔、炭棒和木炭条。

这些工具可以实现单色的油画笔触效果，并通过线面的结合和光的虚实运用来达到画面的神韵生动。

吴兆明的油画也是如此，笔触柔和，色彩明快鲜亮。

所以素描和油画的关
系相辅相成，缺一不可。

三、生命力与感染力
艺术是世界的语言，油画作为艺术世界的重要画种也同样是我们沟通交流不可缺少的方式。

当代现实主义油画更是油画发展中重要的一部分，她以美的语言诉说着情怀。

油画中的语言在于画家对自己情感的表达，并通过画家具有表现力的表现方式。

不同的表达方式，不同的真情流露，不同的风格特点是油画在不断变化的社会的生命力。

当代现实主义油画是油画表达生活崭的新的高度。

表现生活，纪念生活，回忆生活的油画是最美的油画，当代现实主义油画是抒发情感的最好的表现载体。

通过欣赏当代现实油画作品，可以体会到人性的真善美，并通过观者相互传递。

当代现实油画经过历代大师的创新开拓和国内外大家不断的改革发展，具备了新鲜的生命力和美的感染力，深刻影响着我们一代的油画学者，并为油画开创新的生命力奠定基础。

参考文献：
意大利画家Pino Daeni油画作品
美国当代画家Morgan Weistling摩根威作品和绘画视频
美国Everett.Raymon.Kinstler绘画作品
海外油画家吴兆铭作品
《造型艺术原理》王菊生黑龙江美术出版社
《映射的存在—现实主义》朱志刚天津科学技术出版社
《欧洲绘画史》郡大箴奚静之上海人民美术出版社
《构图的艺术》伊恩·罗伯茨上海人民美术出版社
《马克思主义基本原理概论》高等教育出版社
致谢
四年的大学时光接近尾声，首先感谢四年来老师的辛勤教诲和毕业创作、毕业论文的指导，有老师们的用心加上我们的努力就是收获和成功。

同时也怀念与志同道合的同学一起画画，一起学习的时光。

这四年的素描、油画、创作的课程，通过刘老师、李老师、黄老师、于老师的指教有了很大的突破和进步，对自己今后的艺术风格，创作方向有很大的帮助。

再次感谢老师们教育和同学的陪伴以及湖美美好的环境。

本文有不足之处还请见谅和指正。