蒙太奇与拼贴艺术 盛婷

武汉科技大学中南分校艺术学院教师盛婷

蒙太奇与拼贴艺术

---现代艺术中的蒙太奇

“蒙太奇”是法语montage的译音，原是法语建筑学上的一个术语。后被借用过来，引申用在电影上就是剪辑和组合，表示镜头的组接，是电影构成形式和构成方法的总称。“蒙太奇”手法的电影画面前后连接仅有声音或是话语的相同，而场景却完全变化切换了。这种场景切换法被移植到绘画创作中来，就有了“照片蒙太奇”的名称。有意思的是，在电影蒙太奇产生之前，早已经有一批超现实主义画家把梦境中不可能实现的景物搬上了绘画。照片蒙太奇其实就是运用画报杂志图象的“超现实主义”，不同的是不用颜料画布，而是运用画报照片这一媒介而已。

现代艺术当中，运用蒙太奇的手法进行创作的艺术家不胜枚举。比如摄影家格雷厄姆·赛德曼，他的每张图片都是用Photoshop把很多照片组合起来，有时甚至需要600张照片。”赛德曼特别喜欢利用照片的细节征服观众，这种细节有别于单张照片的影调层次，而是使用类似马赛克的手法，不失去细节而又得到另一种整体感和时间感。赛德曼采用了大胆的拍摄视角和拼贴形式，也是想把摄影从陈旧的观察方法中解脱出来。

人们和他们的文化是赛德曼作品的主题。有一些作品是接受委派的拍摄任务，如法国政府曾委派他制作一系列关于第一次世界大战的影像。为此，他跑遍了全法国的一战战场，拍摄了所有的雕像，然后运用蒙太奇的手法再造关于那段时间的影像回忆。可见，利用图象软件来组合照片，即蒙太奇的拼贴手法，是他艺术创作的主要手段。

在波普艺术家沃霍尔的晚期作品中，他把相同的主题图形通过互相重叠组合成连续性、系列性的图底关系，这种系列就像一层层台阶，引导观众的眼睛从最前面看到最后面，因此产生空间纵深感。沃霍尔运用戏剧性的蒙太奇手法，通过对部分被掩盖的主题基底单元形的削弱来突出强调前面的主题图形，对事物之间

的联系做出了新的诠释。

野兽派画家马蒂斯于1910－1913年间访问了西班牙和摩洛哥，他的立体主义探索，就开始在这一时期。晚年的马蒂斯通过彩色剪纸来试验色彩关系。他为书籍作插图，或进行室内装饰，运用这一独特形式，取得了优美的装饰效果。

马蒂斯晚年的艺术是极其简练的，带有平面装饰性的艺术。这一时期，他开始采用色彩剪贴，这种技法成为其暮年的主要创作手段--纸片根据其要求先涂好色，然后剪下来，用以拼组画面。这种要求极度单纯的方法，磨练了马蒂斯的装饰才能。他显然也是蒙太奇艺术手法的实践者之一。

再看一下立体主义的代表画家毕加索的作品。拼贴艺术形成的主因，源于毕加索急欲突破空间的限制而神来一笔的产物。首张拼贴作品《藤椅上的静物》与1913年的《吉他》，都是以拼贴手法实现立体主义的最佳诠释。这种拼贴的艺术语言，可谓立体派绘画的主要标志。

毕加索曾说：“即使从美学角度来说人们也可以偏爱立体主义,但纸粘贴才是我们发现的真正核心。”别的画家在拼贴不同的纸片时，多少要顾及到是否符合现实逻辑的问题，他们总是把木纹纸限于表示木质的物品(如桌子、吉他)。而毕加索则全然摆脱这种约束。在他的画上，一张花纹墙纸可用来表现桌面，一张报纸也可剪贴成小提琴。毕加索曾在与弗朗索瓦·吉洛的交谈中，阐述了他对于拼贴的看法：“使用纸粘贴的目的是在于指出，不同的物质都可以引入构图，并且在画面上成为和自然相匹敌的现实。报纸的碎片从不用来表示报纸，我们用它来刻画一只瓶子、一把琴或者一张面孔。我们从不根据素材的字面意义使用它，而是脱离它的习惯背景，以便在本源视觉形象和它那新的最后定义之间引起冲突。如果报纸碎片可以变成一只瓶子，这就促使人们思考报纸和瓶子的好处。物品被移位，进入了一个陌生的世界，一个格格不人的世界。我们就是要让人思考这种离奇性，因为我们意识到我们孤独地生活在一个很不使人放心的世界。”

在立体主义画家中，乔治·布拉克的影响，实际上并不比毕加索小。布拉克曾将字母及数字作为母题引入画面，还在画中画出足以乱真的假木头和假大理石。再到后来，他索性更进一步，直接把真实的东西(通常是纸片、木片等)拼贴到画面上去。这样，便诞生了拼贴这一综合立体主义的绘画语言。

布拉克的拼贴画创作，是从1912年开始的。他试图通过一系列拼贴而成的

抽象图形，来强化画面的构成效果。他的制作过程越来越简洁、大胆，作品的效果也愈加直接、明了。他从抽象起步，再慢慢地转向具象，在交迭的抽象图形中寻找他的主题。他的拼贴，除了采用纸片外，很少采用其他材料。这种往往被人们视为不具有艺术品质的材料，却给布拉克的“建筑性绘画”创作，带来极大的便捷。

总而观之，拼贴这种蒙太奇的艺术手法在现代艺术作品中可谓随处可见，在许多现代艺术大师的作品中我们也不难看到那些对蒙太奇手法的组合和运用，最终使他们的不朽作品为世人所关注。