成化斗彩瓷器收藏投资

2013年01月21日08:02 金融时报我有话说

成化斗彩瓷器

提到古瓷器中的斗彩，许多人自然会想到明代成华斗彩鸡缸杯，它的名气最为响亮也最为传奇。

斗彩捡漏天价传奇

1949年，香港大收藏家仇炎之先生捡了个大漏，以一千多港币买了一对成化斗彩鸡缸杯，这对鸡缸杯在数十年后收藏热火朝天的今天，掀起了惊天巨浪，一时传为藏界美谈，成为“捡漏”和“天价”的典型传奇。当年一千多港币买的鸡缸杯，一只拍了418万港币，另一只拍了528万元，刷新当年中国瓷器的成交纪录。后来，528万元的那只被大英博物馆收藏，而另一只在1999年的苏富比拍卖会上以2917万港币成交，再一次刷新当年纪录，成化斗彩名声大噪，成为历代官窑之魁首，并引起了收藏圈的热捧，即使是一件残品成化斗彩天字罐，也在2001年伦敦苏富比上拍出约合人民币1130万元的高价。

正是因为“天价”，收藏界对成化斗彩刮目相看，正是因为“捡漏”的传奇，各方人士开始热衷“编篡”故事，总之，贵为国宝的成化斗彩官窑，在任何一处古玩摊点都能找到其踪迹，其真赝是非显而易见。当然，鸡缸杯也好，天字罐也罢，它们存世量还不算太少，鸡缸杯在故宫就有20多件，台北故宫也有收藏。但民间涌现出如此多的成化斗彩，显然不符合实际，所以从其艺术特色上溯源成化斗彩，去伪存真，无论是对广大热爱收藏的朋友还是整个社会，都是一件幸事。

艺术瑰宝独步天下

明代五彩瓷器瑰丽多彩，品种繁多，宫中精品不胜枚举。这样的彩绘瓷器在中国陶瓷发展历史的长河中，可谓源远流长。斗彩的出现是在继承和发展传统彩绘瓷的基础上逐渐形成的。北宋时期，北方著名瓷

窑磁州窑所烧造的白底黑彩、白釉红绿彩、白釉绿彩等品种，无疑是明清五彩瓷器的先声。斗彩又称逗彩，创烧于明成化时期，是釉下彩与釉上彩相结合的一种装饰品种。斗彩是预先在高温下烧成的釉下青花瓷器上，用矿物颜料进行二次施彩，填补青花图案留下的空白和涂染青花轮廓线内的空间，然后再次入小窑经过低温烘烤而成。斗彩以其绚丽多彩的色调，沉稳老辣的色彩，形成了一种符合明人审美情趣的装饰风格。据历史文献记载，斗彩始于明宣德，但实物罕见。成化时期的斗彩最受推崇，明清文献中也称之为成“窑彩”或“青花间装五色”。传世成化斗彩瓷器图案绘画简练，内容主要是花鸟、人物，釉上彩透明鲜艳，色彩丰富，具有极高的艺术价值。

标本入手金睛鉴藏

由于成化斗彩价值不凡，也使得其成为陶瓷造假者关注的对象，所以收藏者入手前一定要深练内功，提高鉴识能力。成化斗彩的艺术风格别致，稍加分析，多看标本，不难掌握。笔者曾见一只成化斗彩天字罐，从器型特点及款识上看，确实具有成化斗彩的特色，但是细看胎釉，即露出马脚，其釉色亮眼，五彩轻浮且细微处多有粘连，是为新仿无疑。而在今年新春拍卖会上露面的成华斗彩鸡缸杯，则是珍品的代表之作，其杯敞口微撇，口下渐敛，平底，高足。杯体小巧，轮廓线柔韧，直中隐曲，曲中显直，呈现出端庄婉丽、清雅隽秀的风韵。杯外壁饰子母鸡两群，间以湖石、月季与幽兰，一派初春景象。足底边一周无釉。高足底内壁青花楷书“大明成化年制”六字款。将其与新仿天字罐对比，真假立辨。

当然，收藏不仅要多看标本，还要避免混淆，分清品类。成化朝除了名噪一时的斗彩瓷外，还有继承宣德时期的彩瓷及单色釉品种，有青花红彩、青花绿彩、孔雀绿釉青花、黄釉青花、蓝釉白花、白釉酱花、白釉红彩、白釉黄彩、白釉绿彩、素三彩、珐花、仿哥釉、白釉、黄釉、蓝釉、红釉等；其制作工艺均十分精致，但传世并不多见。所以很容易被人当做斗彩，虽然同样具有收藏价值，但市场价格却有天壤之别。

收藏投资厚积薄发

成化斗彩瓷的商业价值和升值潜力一直非常可观，且有非常悠久的收藏投资渊源。由于是宫廷御用珍赏品，制品少而精粹。在明万历朝成化斗彩已身价倍增，明代《万历野获编》一书中写道：“本朝窑器，用白地青花间装五色，为古今之冠，如宣窑品最贵，近日又贵成窑，出宣窑之上”。“至于窑器最贵成化，次则宣德。杯琖之属，初不过数金，……顷来京师，则成窑洒杯每对博银百金，予为吐舌不能下。”清初程哲在《蓉槎蠡说》中亦称“神宗时尚食御，成杯一双，已值钱十万”，清初朱彝尊在《曝书亭集》中更有详细的记载：“万历器索金数两，宣德成化者倍薪之，至鸡缸非白金五缢之不可，有力者不少惜。”明朝人把成化斗彩当做圭宝，清朝人把成化斗彩视为拱璧，帝王和贵族上层尤其珍重之。清宫内各府造办处档案记“雍正七年四月十三日，交来成窑五彩磁罐一副(无盖)。奉旨，将此罐交年尧添一盖，照此样烧造几副”，可见帝王贵族对斗彩的嗜爱。

讲起瓷器的收藏投资，人们会津津乐道那只2.3亿元的元代青花大罐。其实，若以论重量价格比，或面积价格比，以拍卖纪录来看，成化斗彩鸡缸杯则更胜一筹。对于瓷器收藏及回报，讲究的是一个时机。近年来，瓷器收藏市场赝品泛滥，加上金融危机影响，瓷器问津者减少，价格有所回落，择机介入实为良策，而成化斗彩必然会成为下一只“元青花大罐”震惊收藏界。

瓷器鉴定收藏知识大全

瓷器鉴定收藏知识大全第一章瓷器鉴定的基本知识第一节瓷器研究与鉴定的两个阶段第二节瓷器鉴定的内容与年代依据第三节瓷器鉴定的重要性第四节掌握瓷器鉴定应具备的条件 1、瓷器发展史的知识 2、瓷器烧造的工艺知识 (1)窑炉 (2)窑具 (3)器物成型 (4)化学原素与烧成气氛第二章宋代五大名窑、民谣精品及瓷片标本赏析 23 第一节北宋官窑的鉴别 1、汝窑 2、钧窑第二节南宋官窑的鉴别 1、修内司窑 2、郊坛窑

第三章宋代民窑的鉴别35 第一节宋代北方民窑的鉴别 l、以定窑为代表的印花白瓷 2、以耀州窑为代表的刻花青瓷 3、以磁州窑为代表的白地黑花瓷器 4、以钧窑为代表的花釉瓷器第二节宋代南方民窑的鉴别 1、以越窑为代表的划花青瓷器 2、以龙泉窑为代表的青瓷器 3、以景德镇为代表的青白瓷器 (1)青白瓷的兴起(北宋初期) (2)青白瓷的发展(北宋末至南宋初) (3)青白瓷的衰落(南宋中后期) 4、以建窑为代表的黑釉瓷器第四章历代名瓷的产生、发展、风格演变及其鉴定50 帝王与龙纹瓷器元代枢府白瓷元青花瓷器宫廷御用黄釉瓷明代红釉瓷器永乐甜白瓷

宣德青花瓷成化斗彩瓷正德皇帝与伊斯兰纹饰瓷嘉靖道教纹饰瓷清代皇帝与万寿节瓷器清宫习俗与插花瓷器康雍乾珐琅彩康熙开光纹饰瓷康熙文房用瓷雍正瓷乾隆藏传佛教瓷乾隆特种工艺瓷乾隆御制诗瓷器道光慎德堂款瓷器同治婚礼用瓷慈禧太后大雅斋瓷器末代皇帝溥仪宣统瓷器第五章元代瓷器鉴定的历史背景 229 第一节北方瓷窑的衰落第二节龙泉窑青瓷的继续发展第三节景德镇瓷窑的新成就第四节青花与釉里红瓷器

正确的瓷器鉴定方法

正确的瓷器鉴定方法具体到瓷器的鉴定上，本质鉴定内容就是对瓷器胎土、釉色和彩料的认定，也只有对胎土、釉色和彩料进行综合判断，才可以最大程度地鉴别古董瓷器的真伪。胎是骨，釉是衣，对胎土和釉色的鉴定最为关键。当然我们首先要了解胎和釉在各个时期的特征。元代的胎土在淘炼中不是很细腻，含有杂质，经过长时间自然的变化颗粒更明显，铁锈点和火石红斑都会带有沉着的色感。明代早期的胎土则淘炼得比较细腻，结构也显得紧密。明代中期胎土的淘炼则更为细腻，有了高质量的胎土才可以制作出如成化鸡缸杯等极为精细的作品。明代至清早期、后期胎土又变得粗糙，并导致瓷器制作整体水平的下降。清康熙、雍正、乾隆时期胎土的淘炼发展到了一个新水平，胎骨结构更紧、更细密、有重量感、可塑性好，为这一时期的瓷器品种呈现多样化提供了保证。清中晚期的胎土则又向粗糙发展，器物的胎质多有颗粒和杂质，也显得疏松，整个瓷器的质量下降明显。元和明代青花瓷器多数都为青白

釉和小部分白釉，另外各种单色釉瓷器的釉面都特别肥厚润洁，以至于釉面结构也相当紧密。清以后青花瓷器的釉面则有更多的变化，有青白釉、白釉、灰釉等，而且釉面的质量也在不断的下降，变得稀薄和松软。鉴定中对元、明、清瓷器的彩料也要有细微的分析研究。如青花、五彩、釉里红、粉彩、斗彩、珐琅彩、墨彩和各类单色釉。如青花彩料元代最有特色的是进口的苏麻离青。明代青花则可以分为四个阶段，永乐、宣德时期还用苏麻离青为主;成化、弘治、正德以国产的平等青为主;嘉靖、隆庆、万历大量使用进口的回青料;天启、崇祯浙料用的较多。清代青花呈色最好的是康熙中晚期，用云南明珠料，分色是所有青花瓷器中最好的，俗称“五彩青花”。雍正、乾隆青花有呈色浓郁深沉的特点。了解各朝瓷器的胎土、釉色、彩料特点是为了更好地去掌握鉴定的本质内容，寻找到各朝瓷器在胎土、釉色、彩料方面所具有的共性和个性特征也是为了更好的鉴定。共性的特点就是器物经过长时间自然变化所产生的一种内在物理性的转变特性，料深沉，光泽内敛有厚度，在整个器物的用色上有浓淡深浅的变化，另外，各类釉上彩的彩料都有自然的润光从彩料深处溢出，光芒闪烁让人心动。当然在瓷器鉴定中还是要全面地分析和判断，但从初始鉴定的角度来看，对胎土、釉色、彩料的认识应该还是最为关键的。胎土都有结晶，有润光，结构相对紧密，有一种厚重感。釉面温润如玉，有一种内在的宝光由里而外自然释放。彩料的特点和釉面相似，青花瓷器的用料深沉，光泽

瓷器气泡探究

瓷器气泡探究 (2011-02-27 17:29:23) 古陶瓷的釉中有气泡是一种比较常见的现象。有的器物的气泡特征十分明显，用肉眼即能观察清楚，形成很深的直观印象；而有的器物虽然有明显的气泡，但气泡的特征却不是很明显；也有的器物釉面无明显的气泡，甚至无气泡。有关气泡形成的原因和变化规律，目前尚未处于探索阶段。有人认为它是由釉层中的水分子变化而来的。在陶瓷烧制过程中，窑内的高温会使釉层中的结晶水或液态水都变成气体，当釉层厚时，气态水分子被釉膜包住，释放不出来便形成为气泡。当釉层薄时，气泡冲破了釉层，则在釉表形成无数小坑凹（麻点）。气泡的形成与器物的窑口、釉质、釉层厚薄、烧成时窑内的温度变化、窑内气氛等因素有密切关系。气泡在古陶瓷鉴定中的作用目前收藏界尚有不同说法，肯定者认为，气泡在古陶瓷鉴定中具有重要的参考作用，可以作为鉴别新旧和窑口的主要依据之一；否定者认为，气泡不过是釉层中的一种自然现象，气泡无规律可循，不具有区分标识的功能，因而不能作为鉴定的依据。事实上，这两种观点都不完全正确。尽管不同器物的气泡在具体形态、疏密、多少、大小及层次分布等方面的特征千差万别，有时难以用同一个标准去把握，但相同窑口或品种的器物在气泡特征方面却具有一定的相似性。相同窑口或品种的器物，由于釉的原料、配方、施釉方法、釉层厚薄、烧成时的窑内气氛、温度变化等方面都大致相同，因而烧成后的器物在气泡特征方面会具有一定的共性和规律。这种共性和规律，在进行仔细分析研究后，有时也可以作为古陶瓷鉴定的依据之一，具有一定的参考价值。但相对于古陶瓷的胎、釉、造型、纹饰等其他鉴定标准来说，气泡并不是最典型最本质的特征，气泡标准具有不确定性，因而不能无限夸大气泡在鉴定中的参考价值。对于一些釉中无明显气泡或虽有气泡但特征不典型的陶瓷种类，不宜通过气泡特征进行鉴定。依据气泡进行古陶瓷鉴定，最基本的前提在于对被鉴定对象的气泡特征要了如指掌，这种了解应是在观察、上手大量真品实物基础上的感性认识和理性升华，而不能只是通过书本得来的未经对照实物检验的似是而非、众说纷纭的所谓气泡特征。

青花瓷入门知识

青花瓷入门知识青花瓷收藏把玩者日益增多。但身边很多朋友对青花知之甚少，这里系统的整理一下青花瓷的资料。让刚入门的玩家也了解如何看出门道而不是只看热闹。此帖，与大家共同学习。一、青花用料及绘画工艺来自巴比伦的宝石造就了风靡世界的青花瓷，珍贵的元青花价格高的令人咋舌；永宣之青花使人如痴如醉;成化青花尽善尽美；康熙青花巅峰之作，至今仍在争执没有定论的麻离青，而元青花的窑址至今仍未见踪影，神秘的料性让中国的画家四百年不敢涉足，北派青花开四百年青花瓷之先河，想了解青花瓷吗希望小弟的几篇小文可以为兄解疑。 1、青花装饰青花装饰的工艺流程是准备好，修整好的坯，进行画面图面设计，然后将设计好的图案，用浓青花料按勾好的草稿勾线，然后有份水工用淡青花料染色使得画面层次丰富色阶分明，最后清除所有污迹后施釉入窑烧成，使用的工具同中国化勾线用的毛笔相同只有分水用的笔不同还有一把利刀用来修改绘画中的失误，一块托坯毡，画小件瓷器时垫在手上以防手上的汗水弄脏坯及污染画面。 2、青花料青花料是釉下彩绘的主要颜料，唐代即有销

售，但那时是作为药材始称为“无名异”，其原始状态是各样的矿石，其中产形状似瓜子状大小的黑绿色石片为最好，人称“瓜子片”，“珠明料”，古时所用大部分为露头矿层，经雨水冲刷后裸露地面，捡拾集中后先洗去表面浮土，以空匣盛之煅烧后再淘洗，然后碾碎。现代用球磨机球磨72小时，再调成不同用途的颜料。勾线料颜色较浓，用研细的色料加水和适量的调料调成泥状，常用的调料有甘油，乳香油，胶水等。其作用在于改善颜料在使用中的工艺性能，便于操作，缓解干燥速度，分水料则用茶水调成“头浓””二浓“等，茶水比重较清水大，悬浮力强，便于色水长时间保持一定的稠性，力较大，渗透力较小，有利于保证坯体不因吸水过多过快而产生变形和降低强度，用茶水调料在坯体上容易均匀不显痕迹，而且平坦光滑，色与坯结合也较为紧密，茶汁附在颜料颗粒上对色水也可以到一定的保护作用。青花料因产地的不同成瓷的发色也不同，人们习惯的将个地产的青花料称为麻离青，勃泥青，回青，平等青等等。 3、青花料是粗好还是细好青花料在使用时对颜料颗粒细度有较高的要求，勾线料要求越细越好，如颗粒粗勾线时不宜过细。细则研磨时间加长，而使擂钵和擂锤由摩擦产生的瓷料混入颜料，从而影响颜料成色，其次会使坯体吸水过多，再则延长沉降时间影响操作功效。

高古瓷与明清官窑瓷器的收藏价值

高古瓷与明清官窑瓷器的收藏价值中国文明的每次进步都会在陶瓷的身上找到它的影子，如古朴自然的秦汉以前的陶瓷、雄浑大气的唐代瓷器、精致内敛的宋代瓷器、一枝独秀的元代瓷器、浓艳多姿的明代瓷器、繁缛富丽的清代瓷器、良莠不齐的民国瓷器，都是当时社会的理想、审美情趣和科技能力的体现，是时代最耀眼的光环，这就是文物收藏的史料价值所在。为什么目前陶瓷收藏的热点是明清瓷器？升值的前景怎样？从目前的流行趋势和市场热点看，明清陶瓷当仁不让。明清陶瓷成为市场热点的主要原因有：由于年代相对较近，流传相对较多，人们接触相对容易，并且也容易看懂，有较好的收藏基础。这个时期的陶瓷交易在法律上是允许的，有法律基础。中国法律规定出土文物属国家所有，是不允许经营的。但宋元以前的瓷器绝大部分都是出土的，很少有传世的瓷器流传至今，在买卖、收藏上存在法律障碍，操作很难。因此在目前和今后一段时间内，明清陶瓷还将是投资热点，而且还会有一段升值期，大众审美情趣也大都停留在这一层面上。明清瓷器的增值速度很快，高古瓷的投资前景怎样？尽管明清官窑瓷器屡创新高，火爆异常，然而对广大藏友来讲，只能饱饱眼福，看看热闹，天文数字般的价格，已非一般藏

友所能企及。因此收藏瓷器不要局限于市场热点，要拓展视野，着眼于高古瓷和近现代名人瓷的收藏。具有明显价格优势。高古陶瓷一直是海外文物收藏市场的主要品种，宋代官窑、磁州窑等精品的价格早已越过千万元大关。而在国内可以用几万、几十万买到的高古瓷，在国际市场可以卖到几百万甚至上千万，升值空间很大。高古瓷虽然没有明清瓷华丽，但它古朴、内涵深刻、艺术境界深远、耐人寻味，具有丰富的文化内涵。收藏高古瓷器是收藏文化，是对中国文化精髓的感受，是陶瓷收藏的发展方向。高古瓷历代名窑精品辈出。除宋五大名窑外，越窑、长沙窑、龙泉窑、建窑、湖田窑、吉州窑、耀州窑、磁州窑、洪州窑等都有精品，收藏者可以根据自己的喜好、能力去选择藏品，有利于形成系列。从收藏角度，如何评价古代瓷器价值？经过多年的研究与实践，以下提供一套评价古代瓷器价值的方法，以供各位参考：中国古陶瓷发展经历了起源期、成熟期、高峰期(唐五代、宋辽金、元明清三个高峰期)、衰落期，从目前的艺术品市场行情来看，价值的排列顺序(由高到低)为：元明清时期瓷器、宋朝瓷器、唐五代时期瓷器、六朝时期瓷器、原始青瓷、晚清民国瓷器。从艺术性来评估(即艺术价值)。主要包括造型、装饰、图案三个方面。造型上以陈设器价值最高，价值的排列顺序(由高到低)为：陈设器、文房用具、冥器、日用器。

粉彩瓷器鉴定技巧和方法

粉彩瓷器鉴定技巧和方法粉彩粉彩瓷又叫软彩瓷，景德镇窑四大传统名瓷之一，是以粉彩为主要装饰手法的瓷器品种。粉彩是一种釉上（在瓷胎上）彩绘经低温烧成的彩绘方法。粉彩瓷器是清康熙晚期在五彩瓷基础上，受珐琅彩瓷制作工艺的影响而创造的一种釉上彩新品种，从康熙晚期创烧，后历朝流行不衰。方法/步骤 1粉彩瓷的特点粉彩瓷装饰画法上的洗染，吸取了各姐妹艺术中的营养，采取了点染与套色的手法，使所要描绘的对象，无论人物，山水，花卉，鸟虫都显得质感强，明暗清晰，层次分明。采用的画法既有严整工细刻画微妙的工笔画，又有渗入淋漓挥洒，简洁洗练的写意画，还有夸张变形的装饰画风。甚至把版画，水彩画，油画以及水彩画等姐妹艺术都加以融汇运用，精微处，丝毫不爽；豪放处，生动活泼。粉彩的绘制，一般要经过打图，升图，做图，拍图，画线，彩料，填色，洗染等工序。其中从打图到拍图，是一个用墨线起稿，进行创作构思，如绘瓷决定装饰内容与形象构图的阶段。正式绘制时定稿叫“升图”，把描过浓墨的图样从瓷器上拍印下来叫“做图”。接着把印有墨线的图纸转拍到要正式绘制的瓷胎上去即“拍图”，这样就可进行绘瓷。粉彩的描绘，着色技法是比较复杂细致的，一般如画，彩，填，洗，扒，吹，点等技法。其所用工具有画笔，填笔，洗笔，彩笔，笃笔，赤金笔，金水笔，玛瑙笔，扒笔等许多特制笔。 2雍正粉彩鉴定技巧雍正早期有康熙五彩风格，粉彩纹饰多绘团花、团蝶、八桃蝙蝠（喻意多福多寿）、过枝花卉、水仙灵芝、仕女、麻姑献寿、婴戏等。纹饰明显疏朗、规整。如粉彩过枝桃蝠盘，从盘外壁开始绘桃枝叶及桃，通过盘口过到盘心接绘桃枝叶及蝙蝠，雍正时期一般绘8个桃，乾隆时多绘9个，有“雍八乾九”之说。雍正朝画的蝙蝠翅膀顶端下弯有钩，钩中有一点，嘴上有毛（但不绝对）。仕女幼童人物较小，面目清秀，或有疏简的山石树木等背景，或留较多的空白。这时和康熙朝一样，较多地使用“金红彩”，精细之作还在纹饰上方用墨彩行书题相应的诗词歌赋，并绘红色迎首或压角章，显露出当时社会文人的儒雅之风。一般民窑多在碗、盘、炉、罐、盘口瓶、小瓶上绘粉彩纹

古玩基本知识

古玩基本知识古玩分类主要四大类：瓷器玉器书画杂项（一）文物类，包括历史文物、（古人类、生物）化石、古代建筑物实物资料、字画、碑贴、拓本、雕塑、铭刻、舆服、器具、民间艺术品、文具、文娱用品、戏曲道具品、工艺美术品、革命文物及外国文物等。（二）珠宝、名石和观赏石类，包括珠宝翠钻，各种砚石、印石，以及奇石与观赏石三类，均以自然未经人工雕凿者为主。（三）钱币类，包括历代古钱币及现代世界各国货币。（四）邮票类，包括世界各国邮票及与集邮相关的其它收藏品。（五）文献类，包括书籍、报刊、档案、照片及影剧说明书、海报等各种文字资料。（六）票券类，包括印花税票、奖券、门券、商品票券、交通票证、月票花等。（七）商标类，包括火花、烟标、酒标、糖纸等。（八）徽章类，包括纪念章、奖章、证章及其他各种徽章。（九）标本类，包括动物标本、植物标本和矿物标本等。

（十）陶瓷类，包括陶器、瓷器、紫砂陶等。（十一）玉器类，包括玉礼器、玉兵器、玉器具陈设等。（十二）绘画类，包括国画、油画、水彩画、水粉画等陶瓷的分类一按照新旧来分。瓷器可笼统的划分为古董瓷器（又称古瓷收藏品，古玩的一种）、现代瓷器。二、按照具体的烧制时间来分。三、这里可以区分为两种，按照“朝”和按照“代”。例如：宋瓷、明瓷、清瓷等。三、按照产地划分。如景德镇瓷器、醴陵瓷器、唐山瓷器、德化瓷器、龙泉瓷器、潮州瓷器、淄博瓷器等。四、按照材质划分。如：白瓷、高白瓷、高白玉瓷、玉瓷、骨瓷、炻瓷等。五、按照工艺划分。如：釉下彩、釉上彩、唐三彩、金彩、粉彩、金丝铁线、釉面开片、冰裂纹、浮雕、刻画、雕塑、结晶釉、窑变色、素面、漆线雕、绞胎瓷、镶锲工艺、单色釉、深冷加工等。很多瓷器选用了多种工艺，用工艺划分瓷器种类不常用。六按照特征划分。可分为：原始瓷器、原始青瓷、青瓷、缥瓷、白瓷、清白瓷、黑瓷、素瓷、彩瓷、

(整理)古代瓷器的痕迹鉴别方法.

古代瓷器的痕迹鉴别方法众所周知，瓷器收藏是中国收藏界最受关注的门类之一、近年来，随着关注、收藏的群体越来越多，市场中藏品的流通量没有减少反而“水涨船高”。对于这种异常的现象，我们不能说市场中流通的就没有真品，但是必然也存在着一定数量的赝品。那么如何鉴别瓷器的真伪，就成为各位藏友首先需要学习的问题，下面我结合近些年在实践中的观察和研究，阐述一下自己的观点。一、瓷器收藏品市场如今的收藏市场极为混乱，主要表现在三个方面： 1.学术观点方面：由于我们近三十年来改革开放，很多的基本建设都在同步发展，在大兴土木工程的同时，出现了很多的遗迹、遗址遭到破坏，也有部分得到发掘，还有更多的一部分被盗掘的现象。就考古范畴来讲，很多的遗址都通过科学的方法发掘出来了，使很多传统的观念和看法得到了修正。比如说，传统说法北齐时期(550—577年)范粹墓出土的白瓷是中国最早的瓷器，通过这两年在河南巩义市一个瓷窑遗址的发

掘，发现了北魏(420—534年)的白瓷，使白瓷的出现年代又往前提了;还有，南京发现了三国时期(220—265年)釉下彩，使釉下彩的出现时期从唐代(618—907年)提到了三国。这些都是在科学的发掘过程中对原有的观点提出了修正。再比如说，宋代五大名窑之一的钧窑，随着科学考古的发掘研究发现，有些学者专家提出了不同的认识和见解，原本简简单单的一个宋代钧窑，现在有了北宋说;金代说;元代说;元末明初说。从北宋到明初这么一个漫长的过程，都有不同的依据在支持各种学说的论点。这些发现虽然丰富了学术气氛，同时也应该注意到一个非常重要的问题，当一个学说的出现，我们的市场就会随之出现一种观点、出现一种“产品”。比如说，唐代青花说，从上世纪七八十年代以来，扬州唐城遗址发现的唐代青花，经过考证是河南巩县窑烧造的，可以说在三十年内没有更多的动静，没有更多的学术争论，市场见到的也少之又少。现在随着郑州市一个发掘报告，证明在河南郑州市发现了两件从唐墓出土的塔式罐是唐代青花，在市场上就见到了大量的唐代青花。也就是说一些本来是纯学术上的争论，被市场商业化运作所利用，或者是借着学术上的争论，出现一些相应的产品。那么就目前来讲，我认为唐代的青花有三种情况，A、真品;B、

古陶瓷鉴定的基本原理与标准.

古陶瓷鉴定的基本原理与标准刊于《收藏界》2008年第1期伍秋鹏古陶瓷鉴定与收藏是一门复杂的学问。目前的古陶瓷鉴定方法，可以分为传统鉴定和现代科学鉴定两种。传统鉴定，有时又被称为“眼学鉴定”，即鉴定者通过手摸、眼看、听声音、闻气味、掂重量等基本方法，对器物的造型、纹饰、胎、釉、款识、重量、声音以及制作、装烧工艺等方面进行仔细观察与分析，然后根据自己长期积累的经验，对器物的真伪、年代、窑口和价值作出判断。现代科技鉴定，是将现代科学技术应用到古陶瓷鉴定领域，采用一定的科学检测仪器，对古陶瓷胎、釉的化学组成、理化性能进行测定和数据分析，从而对器物的真伪、年代和产地做出结论。目前常用的科技鉴定方法主要有热释光测定、微量元素分析、老化系数分析等。关于中国古陶瓷鉴定的发展方向，多数专家的意见是将两者结合起来，走传统“眼学鉴定”与现代科学鉴定相结合的道路。但是，从目前古陶瓷鉴定的现状来看，在今后较长的一段时间里，主要还是要依靠传统的眼学鉴定。这是因为，现代科学鉴定手段虽然具有一定的科学性，但在实际运用中不可避免地还存在这样或那样的局限性。诸如，仪器设备昂贵，需要专业人员进行操作，花时较多，需要储备各个时期、各个窑口的大量古陶瓷标本，建立庞大的数据库，鉴定成本较高；以及鉴定技术不成熟，误差较大，有的鉴定技术已经被作伪造假者破解等问题。传统眼学鉴定的主观性较强，常给人以“只可意会，不可言传”的印象。由于传统“眼学鉴定”的依据是鉴定者的经验，每个鉴定者的专业经验、擅长领域、所处的地域环境等不尽相同，使用的鉴定标准和依据不同，对于同一器物常有不同的意见。以致有人认为传统眼学鉴定不科学，缺乏统一的标准，是一种主观经验。此外，许多初学古陶瓷鉴定的人，常常感觉古陶瓷鉴定很难。有的人看了不少的书，对古代陶瓷的历史发展、时代特征和各个窑口的特点都很熟悉，但结果却是买了很多的假货，水平仍然没有多大的提高。他们常常困惑的是：古陶瓷鉴定的基本原理与标准究竟是什么？为什么一件陶瓷在有的情况下，大家能够取得一致的意见，真即是真，假即是假；然而在很多的时候，大家却难于取得一致的意见，仁者见仁，智者见智？古陶瓷鉴定的基本原理或本质，简单地说就是：真假对比，识真辨伪。古陶瓷鉴定与日常生活中诸如钞票、烟、酒、电器、皮革、印刷品、出版物、衣服等物品的鉴定，在基本原理上是相同的。这些不同的物品，我们通常从包装、外观、

真精稀文物真的不多!收藏需谨慎｜明清瓷器鉴定真知堂

真精稀文物真的不多！收藏需谨慎｜明清瓷器鉴定真知堂明成化斗彩葡萄纹杯瓷器鉴定真知堂：我们现在说的文物，以前哪，不叫文物，叫古董，又叫骨董。一般而言，乱世的黄金，盛世的古董，历朝历代只有经济发达，国强民富的阶段，才会出现大的古董收藏热潮。宋代是一个，明晚期是一个，民国又是一个。这古董收藏，是到了一定时间阶段才会兴起的玩意。特别容易出现在一个国家由穷变富的大转折时期。以前有句俗话说，“男人三件宝，皮鞋皮带和手表”，现在看男人恐怕就不是这三件宝这么简单了。明青白玉夔凤纹子刚款樽

人是个世俗的动物。有钱了先要吃好的，然后要穿好的，再要住好房开好车。又是喜欢攀比的动物，比完车子比房子，比完房子比啥呢？比墙上的装饰品。所以，书画，瓷玉杂项，就是最好的攀比物。这也是近年来艺术品收藏越来越火爆（正规市场），不少巨商大贾也加入收藏大军的根本原因。现在又有个新俗语出现了，“手上没有个串，都不好意思出去见人”。文玩手串近年来可谓如日中天。以前收藏家们只要玉器，那珠子真真看不上。现在呢，什么西玛，唐球，价格都好几千上万。都是以前咱们不要的玩意，你能想得到？明嘉靖斗彩折枝花卉八卦纹三足炉所以啊，盛世收藏古董，前提是您得先脱贫致富了。玩古董，就是玩文化。想收藏，先得有文化。啥也不懂，就指着这个瓶子罐子一下子价值几百几千万一夜暴富，我说您哪，还在梦里呢！且不说民间盛传，汝窑有多少多少万件，元青花不计其数。我只说几点，汝窑据文献资料和考古发掘，一般学界公认大概只有20多年时间烧制，且都为皇帝贡品。北宋时期这玩意也不是天天烧，作坊也不大。不停的烧，一年能烧多少件？历经靖康之变，金灭北宋，蒙古灭金，金数次迁都，元灭南宋，明灭元，李自成灭明，清兵入关灭李，几百年战乱下来，还能保存多少？按照民间的说法，那河南地下随便挖个坑就是汝窑！汝窑遗址没被发现之前，农民伯伯也种地也盖房，就没发现过一件。汝窑遗址被发掘之后，满世界都是农民挖出来的汝窑了，你信吗？我不信。有空去河南走走看看吧，你养活了多少烧仿古瓷的工人和老板还有贩子！当然不是说真的一件都没有。有！问题是你得认识！

收藏品知识

如何对藏品进行科学分类是一个亟待解决的课题，因为它对收藏学的发展至关重要。本书对收藏采取如下分类：（一）文物类，包括历史文物、（古人类、生物）化石、古代建筑物实物资料、字画、碑贴、拓本、雕塑、铭刻、舆服、器具、民间艺术品、文具、文娱用品、戏曲道具品、工艺美术品、革命文物及外国文物等。凡现代物品虽不属文物，但可并入上述小类者，均归入此类，下述单列者除外。上述所列项目其中均包涵较多内容，如器具中包托金银器、锡铅器、漆器、明器、法器、家具、织物、地毯、钟表、烟壶、扇子等；工艺美术品包括料器、珐琅、紫砂、木雕、牙角、藤竹器、缂丝、芜湖铁画等，其它亦然。（二）珠宝、名石和观赏石类，包括珠宝翠钻，各种砚石、印石，以及奇石与观赏石三类，均以自然未经人工雕凿者为主。（三）钱币类，包括历代古钱币及现代世界各国货币。（四）邮票类，包括世界各国邮票及与集邮相关的其它收藏品。（五）文献类，包括书籍、报刊、档案、照片及影剧说明书、海报等各种文字资料。（六）票券类，包括印花税票、奖券、门券、商品票券、

交通票证、月票花等。（七）商标类，包括火花、烟标、酒标、糖纸等。（八）徽章类，包括纪念章、奖章、证章及其他各种徽章。（九）标本类，包括动物标本、植物标本和矿物标本等。（十）陶瓷类，包括陶器、瓷器、紫砂陶等。（十一）玉器类，包括玉礼器、玉兵器、玉器具陈设等。（十二）绘画类，包括国画、油画、水彩画、水粉画等。收藏品投资知识中华五千年的文明发展，为数众多的藏品中，只有超越时空，内涵后人所需求的，与人类文明、进步、发展最密切相关的信息资源的物品，才能成为收藏品。世界上的信息资源是多方面、多层次、多类型的，光靠文字资料的记载是不够全面的，尤其对于立体性的实物，无论用文字如何详细描写记载，或者用摄影拍照片甚至将其录制成磁带或光盘放映显像，都不如眼睛看到实物的真实性和可研究性。要满足人们对历史信息系统化、形象化、全方位了解和研究的需要，除了做好文字资料的收藏之外，还要重视历史实物的收藏。在信息科技迅速发展的年代，充分利用现代高科技手段，在藏品实体的储纳空间，最大限度地储存最优信息资料，为后人了解前人社会历史发展提供最系统、最直观形象的信息

台湾故宫博物院收藏瓷器浅介

姓名：周浩勇学号：1023013455 专业：通信工程上课时间：周五11﹑12节教室：3505 序号：56 台湾故宫博物院收藏瓷器浅介抗战结束后，爆发大规模内战，至战争后期，国民政府见大势已去，遂将“南迁文物”汇聚，再次精选，其中17934件陶瓷被分为三批运至台湾。岛内政局稳定后，这批陶瓷与其他抵台文物入藏后来组建的台北故宫博物院(以下简称“台北故宫”)。由于涉及到南迁、运台等屡次大规模转移，台北故宫所藏陶瓷被当年的中国文物工作者筛选多次，基本集中了当时故宫博物院(以下简称“北京故宫”)各瓷器陈列室与敬事房的精品，为宫遗留瓷器中的重中之重。台北故宫的宋瓷不少宋代定窑精品被带到台湾，婴儿枕便是其中之一。同类器物台北故宫存世两件，北京故宫一件，3件造型一致，均以模印成型，除细部纹样、尺寸等略有差异外，面貌、衣饰皱褶基本一敛。带到台北的这件，器底还有当年清宫内务府造办处所刻乾隆御制诗《咏定窑睡孩儿枕》：“北定出精陶，曲肱代枕高。锦绷围处妥，绣榻卧还牢。彼此同一梦，蝶庄且自豪。警眠常送响，底用掷签劳。乾隆癸巳春闰御题。”宋、金时期，瓷枕广为流行，婴儿纹样也深受喜爱，此件造型复杂，流传有绪，又有乾隆帝御制诗锦上添花，尤其显得珍贵非常。北宋汝窑青瓷最为名贵，它们胎体细腻，制作精巧，青釉与鞋面开片相协调，被后世公认为宋代青瓷的顶峰产品。据有关资料介绍，现存公布于世的馆藏汝瓷仅67件，其中台北故宫藏有23件，北京故宫17件，上海博物馆8件，英国大维德爵士基金会7件。可以看出，台北故宫所藏汝瓷不论数量还是质量，都独居全球首位。在台北汝窑传世品中，莲花温碗以造型独特闻名于世。该器造型属于当时较为常见的温酒器，同类器型还见于当时的定窑、景德镇窑中，甚至还影响到了高丽青瓷，但在传世汝窑中独此一件，所以尤其引人注目。北宋汝窑刻“奉华”款及乾隆御题诗纸槌瓶属于清宫旧藏汝瓷中比较典型的一件，底部刻有乾隆御制诗：“定州白恶有芒形，特命汝州陶嫩青。口欲其坚铜以锁，底完而旧铁余钉。合因点笔意为静，便不簪花鼻亦馨。当日奉华陪德寿，可曾五国忆留停。乾隆戊戌仲夏御题”。因为还刻有“奉华”两字(应为南宋高宗时期添加款识，“奉华堂”为南宋德寿宫的配殿，是宋高宗赵构的宠妃刘贵妃所居之处)，因此又名“奉华尊”。通常汝窑会因胎体与表面釉水的膨胀系数不同而出现周身蟹爪细片，但是台北故宫传世水仙盆中有一件虽然多次施釉复烧，但表面纯洁无纹，在传世汝窑中极为罕见，被台湾有关学者推荐为台北故宫十大镇馆之宝。与其他传世品类似，该器底部也有乾隆隶书七言律诗一首：“官窑莫辨宋还唐，火气都无有葆光。便是讹传猖(wō，小狗，编者注)食器，蹴枰却识豢恩偿。龙脑香熏蜀锦裾，华清无事饲康居。乱碁解释三郎急，谁识黄虬正不如。”款题“乾隆御题”，印文：“比德”“朗润” 宋官窑瓷存世量不多，绝大多数也被集中到台北故宫，根据1981年台北故宫的研究资料(《陶瓷汇录》谭旦炯著)看，该处收藏北宋官窑33件，南宋修内司官窑108件，南宋郊坛下官窑53件。由于当时南宋修内司官窑与郊坛下官窑尚没有被发掘，所以学者对宋官窑的认识还有不足之处，致使部分器物断代略有出入，但194件的数量已经足以傲视其他院馆。台北故宫所藏宋官窑不少在清官《陶瓷谱册》中皆有备案。旧档不仅为它们的流传提供了有力证据，也让我们进一步了解到当时瓷器爱好者对宋瓷的认识水平，如南宋官窑青瓷龙纹洗

中国瓷器科普知识：瓷文化

中国瓷器科普知识：瓷文化中国是个瓷器大国，制瓷历史悠久。早在原始部落时期，我们聪明的老老祖先们就知道用粘土烧制陶器。早期陶器给人类带来的方便是现在人体会不到的，现在生活中已很难见到陶器的踪影。人类漫长的历史，陶器曾紧紧地伴随过我们。说到陶就得说瓷，陶与瓷来自泥土，又不再是泥土，它是土水火风四元素所成就的实用器物和艺术作品。用诗的语言说它们就是大地的孩子啊!然而陶与瓷又实在是不可同日而语的两类，虽然我们把它们结合在一起，叫做陶瓷。据现在考古发掘，瓷器最早出现于殷商，只是一种亦陶亦瓷的原始瓷器。相比于易碎的陶器，瓷器更加坚固耐用。老祖先们在生产活动中发现并掌握了烧陶技术，后来又发明了烧制瓷器。瓷器的发明，说明中华民族是伟大的勤劳的智慧的。瓷器、丝绸、茶叶曾蜚声海外，令西方对东方古国艳羡不已。西方人奇怪着蚕的吐丝，茶的沁香和中国瓷器金属般的色泽与坚硬。西方曾比喻中国是丝绸之国、瓷器之国，茶叶之国，后来瓷器占了上风，中国被西方人叫做了瓷器。制瓷艺术在宋朝的时候达到了一个高峰。宋的五大官窑：汝官哥钧定，名扬海内外。天地有所造物，物物各有不同;陶与瓷不关天地，关乎发明创造，与所有艺术一样，陶与瓷来自生活，高于生活。有人认为中国四大发明不应该没有瓷。传说后周柴世宗时有窑，名柴窑。雨后天青色，者般造将来，是柴世宗对釉色

的要求和审美。历史上柴窑未留片瓷，没人见过柴世宗的天青色是一种什么样的颜色。而汝窑的天青色则是一种臆想的颜色，为客观世界所不存在。汝窑属青瓷之一种，其青中蕴绿，绿中蕴蓝的色泽，蕴含着天地纯净之美，哲学思辩之美，是臻于至善的造化之美。汝窑极为珍罕，存世不满百件。以台北故宫和北京故宫收藏最多。发于宋盛于元的青花瓷，大名鼎鼎，为人们耳熟能详。05年一件鬼谷下山的元青花瓷罐拍2.5亿，当时折合黄金二吨，创历史记录。白居易琵琶行写到：商人重利轻别离，前夜敷梁买茶去。敷梁即后来景德镇。景德镇有天下瓷都美誉，历史上景德镇所烧瓷器，称为饶瓷。宋时的五大官窑外，另有八大民窑系，北方四个分别是磁州窑系耀州窑系均窑系定窑系;南方四个，景德镇饶窑是其中之一。景德镇烧瓷历史悠久，至今不衰，而有的则已化为历史云烟。我们知道粘土烧制陶器，任何土地往下挖就是粘土，粘土却不能烧瓷。烧瓷必用瓷土，最好的瓷土叫做高岭土，高岭土出在景德镇。所以瓷都景德镇有着地理优势。元青花最为有名，有瓷之国粹的美誉，这也是景德镇的一大骄傲。唐的秘色瓷历史上久已失传，谁也不知道秘色是一种什么颜色。上世纪八十年代下了一场连阴大雨，大雨使得法门寺的佛塔崩塌了;佛塔塌了，塔底地宫暴露出来，人们这才知道法门寺是有着地宫的。地宫藏有宝藏。因为有一块石刻铭文记录，就知道这个地宫已封藏千年，千余年来地宫未被打扰，文物原模原样摆放，如封闭时的样子。铭文记录有秘色瓷若干。秘色瓷始为世人所知。而本就流转于玩瓷界的不为人知的秘色瓷，开始为人所知，人们方才恍然大悟。陶与瓷在烧制温度上

马未都说陶瓷收藏(笔记整理)

马未都说收藏?陶瓷篇（上）》笔记 (2008-07-08 22:57:25) 去博物馆看陶瓷必读！烧造陶器是新旧石器时代分界的一个特征最好的陶器在黄河流域甘肃彩陶青海柳湾彩陶秦兵马俑灰陶汉俑兵马俑，说唱俑（四川出土多，歌舞升平）汉代绿釉陶楼汉代为厚葬高峰期唐三彩明器唐代为第二个厚葬高峰期唐人爱马昭陵六骏舞马衔杯陶用黏土烧制，瓷器用瓷土烧制/烧陶的温度低于1000度，瓷器要烧到1200度以上/陶器吸水，不透光，瓷器不吸水，透光魏晋，士大夫强调内心的感受。内心的感受，在经济高速发展的时代很容易被人忽略。唐代南青（越窑）北白（邢窑）禁铜令促使瓷器业的发展皮日休“邢人与越人，皆能造瓷器，圆似月魂堕，轻如云魄起” 长沙窑首创釉下彩鲁山花瓷大色块，鲁山花鼓唐代晚期秘色瓷出现越窑改进版开始有了宫廷特征五代钱王政权烧制大量秘色瓷进贡北宋北宋官窑汝窑汝州五大名窑之首烧制时间仅二十多年，寥若晨星全世界约67件蟹爪纹，鱼鳞状开片，香灰胎，芝麻钉，裹足烧，天青色（柴窑，后周柴世宗的御瓷，雨过天请云破处，者般颜色做将来）欧阳修道尚取乎反本，理何求于外饰官窑宋徽宗时期烧造北宋抑武尚文琮式瓶南宋官窑紫口铁足，开片规律不一，北宋厚重南宋轻薄哥窑金丝铁线紫口铁足大片为官，小片为哥，代表宋代官方最高的审美标准钧窑以铜为呈色剂，在高温下呈现红色，对中国陶瓷史的贡献入窑一色，出窑万彩，蚯蚓走泥纹定窑定器有芒不堪用，红瓷，金彩描花宋代北方民窑磁州窑白地黑花率真，粗犷，化妆土，文字装饰，瓷枕耀州窑北方青瓷，橄榄绿，刀刻纹饰，刀刀见泥

宋代南方民窑饶州窑景德镇影青，青白瓷，胎质地致密，透光性非常好宋代人追求生活的情趣，比其他朝代更甚龙泉窑 Celadon 最好的时期不是北宋而是南宋胎薄，釉厚，不开片建阳窑福建主要生产茶盏，黑胎，鹧鸪斑吉州窑和磁州窑非常接近，画得更为精巧纤秀南北融合宋代陶瓷美学的追求中含有强烈的哲学因素元青花蒙古人尚白尚蓝，元朝大量穆斯林知识分子进入中国蓝色是伊斯兰文化的主基调没有初创期，突然成熟题材众多，造型硕大汉族文化，西域波斯文化，蒙古文化的结晶明早期青花（永宣青花）永乐定调，尺寸大受波斯文化影响龙纹凶猛郑和带回大量波斯纹样，苏麻离青永宣不分彻底摆脱宋以来建立的官方陶瓷美学系统，宋代朴素，青花繁华官窑瓷器第一次署上本朝年款，成为定制明中期青花成化成化帝性格柔弱成化青花柔弱，使用平等青“成化无大器”，人物纹“成化一件衣”表面油腻弘治官窑少见，勤俭，弘治黄釉正德上继成弘，下接嘉万阿拉伯文图案明晚期青花嘉靖佛头青（回青），蓝中带紫隆庆青花最为浓艳万历装饰繁缛，密不透风，没有主题明晚期瓷器大量出口欧洲马未都说收藏陶瓷篇（下）》读书笔记一，陶瓷过渡期 “过渡期”指明天启朝-崇祯朝-顺治三朝。以1644年为界限，前后约20年时间，多青花，少五彩或单色釉。二，天启崇祯青花（明末青花） 1，一反常态，走向清丽舒朗，风格影响到清代青花的走向，尤其奠定康熙一朝青花的基础。2，民窑产品的数量和质量都大大高于官窑。原因：1，明末天启，崇祯两朝的统治者对瓷器生产完全放任，政治气候放松，社会经济急速发展。2，晚明版画对青花的画工产生深刻的影响。

中国古代瓷器的鉴定方法

中国古代瓷器的鉴定方法 (一)造型是鉴定瓷器的重要依据清代无论在器形或种类方面均显著增多，并且制作精巧。其中以康熙时期创新之作独树一帜。琢器中如琵琶尊、马蹄尊、象腿尊、凤尾尊、观音尊、太白尊、苹果尊、杏叶尊、棒棰瓶、布布橙、倒载、柳叶以及凸腹花觚等都是前代少有的器形。雍正时期在器形的创作方面也是丰富多彩的，如双陆尊、三羊尊、虬耳尊、鹿头尊、络子尊、牛头尊、蒜口绶带如意尊、撇口橄榄瓶、太白坛、菊瓣盘等。尤其是所仿宋代名窑及永、成瓷器不仅胎釉、纹饰维妙维肖，而且在造型上更足以乱真。乾隆时期比较突出的造型有转颈瓶、转心瓶、转带瓶、花篮、扇子及书式印盒、书式金钟罩等。这一时期无论创新、仿古都达到了高潮，所仿铜、石、漆、玉、竹、木器以及象生物品均十分相似。到了嘉庆、道光以后，则大多因袭旧制，很少见有创新之作。造型从精美蜕变为粗笨，已逐渐失去前期的优秀传统。例如玉壶春瓶的造型在康熙、雍正、乾隆三朝区别并不显著，以后渐渐变得笨拙，到同治、光绪、宣统时期竟变成短颈丰腹的矮粗形式，造型远不及以前那样精美秀丽了。知道了元、明、清瓷造型的基本特点之后，进而还需掌握观察造型的方法。一般首先要注意口、腹、底三部分。很多同类的器皿乍看外表极为相似，仔细观察这三个部分，便可得出不同的结论。例如明代中期瓶、壶、罐一类的琢器造型，多在腹部留有明显的接痕，而清代以后制品由于旋削细致，此种接痕多不明显。如此所谓一线之差，往往在断代辨伪的工作中起着相当重要的作用。又如元代大盘盘身弧度较小而浅，明代永、宣大盘盘身弧度稍大而微深，前者底小，后者底大。特别是永乐造型，无论大小盘、碗多是器心下凹，器底心凸起，而且足内墙向外稍撇，较外墙约矮二分之一至四分之一。其他如明末清初许多民窑盘、碗底常有明显的轮状旋削痕(即所谓“跳刀”)，而在官窑瓷器中则极为少见。至于康熙大盘有些是双圈底，民窑三彩平底器物下面多有“麻布纹”，也是当时造型上比较常见的特征。文物工作者在鉴别新旧真伪时每以这些作为一部分依据。有些时代接近或后世所仿前代的精品，由于纹饰画法和胎釉原料前后相似，常常很不容易区分。例如永、宣青花撇口碗多在碗里绘三层纹饰，碗外绘四层纹饰，而且乍看胎釉也大致相象，都是撇口圈足。然而如仔细加以对比，便会发现他们之间的重要区别在于碗腹下部收敛程度有所不同，即永乐碗腹较丰满，宣德碗腹微削。雍正时期所仿的成化青花撇口碗，也是在造型上存在着碗腹微削的缺点。这些细微的差别，是根据实物仿制时，因成型、烧窑等技术条件所限，或偶然忽略而造成的破绽(仿品的器形往往与真品器形或多或少都有所区别，因仿制时虽按真品原器制造，在未烧前与真器原形尽同，但经过高温烧成后，其形与真器原形在某些地方就有差别。这可能是由于原料的配制和提炼的精粗不一致，而经高温后纵横收缩膨胀的结果，为鉴别器形的关键)。至于有些仅凭传闻或只靠臆测而制成的仿品，如后世所仿的各式各样的所谓“永乐压手杯”之类，在造型上更是愈变愈奇(自嘉、万间开始越仿越大，甚至后来的已不成杯而变为大碗)，只要见过真的实物，自然就不致妄断臆测。

元明清瓷器鉴定知识要点说明

阿元：在宋元以生产青白瓷著称 1278（忽必烈）在设浮梁瓷局，生产诸如“枢府”字眼的卵白瓷。元代除生产青白瓷、白瓷、黑釉瓷以外，新品种有卵白釉（枢府）瓷、青花瓷、釉里红瓷和红瓷、蓝釉等高温颜色釉瓷以及孔雀绿等低温颜色釉瓷。卵白釉（枢府）瓷：一、枢府瓷特征： 1、枢府瓷和青白瓷同样为白胎，但相对来说，比青白瓷厚 2、枢府瓷釉，变青白色为卵白色（更偏白，近似鹅蛋色），不如典型青白瓷—影青瓷那样呈玻璃光。 3、枢府瓷器形以盘、碗、执壶和高足杯为多见，极少大件器，最典型的枢府瓷，其碗为小底足。 4、枢府瓷中的折腰器，是突出造型，为人们所称道。（折腰是宋代定窑沿袭唐代金银器的式样而在瓷器制作中运用，著名的有元代的霍窑和的青白瓷、枢府瓷和青花瓷都有此式） 5、枢府瓷盘、碗的底足均为露胎，足壁厚，削足规整，有的底心有乳丁突起，且有明显旋纹。二、枢府瓷装饰和文字：枢府瓷分粗细两大类 1、精细的制品大多有印花装饰，图案花纹主要为缠枝莲、菊瓣、花蝶、云龙、云凤等，但印花多数显得浑圆而不太清晰，这类精细器物

的釉，基本上都是白乳浊色。 2、较粗制品，主要是日常用的盘、碗，一般均素面无纹，胎较厚重，釉色白中略偏灰青，偶然在器身有几道划纹。有戗金装饰。 3、枢府瓷铭文以“枢府”最为典型，一般印在盘碗器物壁口沿下，除枢府字样，还有“太禧”“福禄”“福寿”和“寿”“福”“良”等单个吉祥字样铭。美国博物馆有“昌江”字铭。三、枢府瓷的鉴定要点见特征，釉呈乳浊状而釉色偏青，无大器，底足较小青花瓷：一、定义青花瓷是指一种在瓷胎上用钴料着色，然后施透明釉，以1300 左右高温一次烧成的釉下彩瓷器。釉下钴料在高温烧成后呈现出蓝色，习惯上称为“青花” （中国瓷器的发展：唐代以前，青瓷占主导地位唐代以后，形成了南青北白的局面宋代，品种众多，百花争艳元代，白地蓝花的青花瓷占据主流二、成熟元青花瓷主要要素有三点 1、洁白的瓷胎和纯净的透明釉 2、运用钴料产生蓝色的图案花纹 3、熟练掌握釉下彩绘的工艺技术

古玩收藏的七种学习方法,新手必看!

古玩收藏的七种学习方法，新手必看！有的藏者低估了古玩的专业性和业界内的复杂性，不知深浅，不亲自上手考查大量真品实物，把收藏看的如此简单。实际上很多爱好者并没有找到真正的学习方法。我们请国家级艺术品鉴定评估专家--龚文斌老师为我们指出七种学习手册古玩的方法！ 1、传统的学习方式主要在古玩铺里学徒，师傅与顾客交流瓷器的观点，对器物的画功、发色、器型、底足、款识，器物为什么是真的，怎么认定年代等等，交易时店老板与买家沟通。徒弟只能在旁边耳听，心记。 2、收藏家的成长历程从商人成长为收藏家，是学习古玩的又一途径。例如，安思远，张宗宪，徐政夫等，他们过去都曾是古玩商，而且都经过几十年，买和卖的市场实践过程，最终成长为专业的收藏家。这样的藏家眼力非常好，对古玩的市场价格吃的很准，他们靠自己的眼力收藏古玩。特别是懂得哪些是好少精奇绝的古玩，同时又有升值

潜力和前景。他们从买卖的商人成为收藏家，是因为他们经历三五十年的市场实践，看的多，买的多，卖的也多，最终才成长为收藏家。 3、偷学古玩知识古玩行业有靠自己偷学成为行家的。初学时经常逛地摊和古玩店，只看并不急于买。特别是在市场遇到别人讨论古玩的真假，或者交易时，对古玩年代，价格方面进行沟通时，初学者在旁边偷听，眼看，心记，了解各种古玩的基本鉴赏知识。通过经常出入巿场，会逐步认识一些商家行家，经过接触交流，可以从中学到很多有关行规，鉴赏，辨伪方面的知识。当有一定的经验积累以后，开始买些较便宜的真品进行研究确认。慢慢的基本掌握识别真伪的能力。另一种偷学的方法是，当别人交易时，在旁边偷窥，如果发现行家没有成交，走开以后，即刻买下这件未成交的古玩，这叫（借眼）。在市场上可以借行家的眼买古玩学眼力，但是这需要初学者采取主动方式进入巿场。由于行业在交流交易时，不希望有人在埸或旁听，担心第三者听到价格，真伪以及鉴赏知识等信息，因此要求学者小心慎行慎言。

明清瓷器鉴定方法

明清瓷器是现代人们收藏鉴赏的重点项目。据中大科鉴了解，自古瓷器藏家就喜爱青花瓷器，流传下来的出自官窑瓷器、品相完好的器物如今已难得一见，就是见到了，价格也会高得一般人难以承受。为了防止购买到青花瓷器赝品，还得多了解明清瓷器鉴定方法，下面简单介绍下明清瓷器鉴定方法吧。明清瓷器鉴定方法： 1、看瓷器造型：不同时代有不同的审美标准、生活习惯以及技术条件，因此生产的瓷器产品有不同的造型特点，这给我们的明清瓷器鉴定提供了重要的依据。首先要对历代器物造型有一个基本概念，掌握器形发展的总趋势，春秋战国的原始青花瓷，造型多仿青铜器，古朴刚劲；三国两晋南北朝瓷器，由粗矮向瘦高发展；唐代瓷器则浑圆饱满，显出雍容华贵的气质；宋代瓷器修长轻盈，给人以生机勃勃之感；元代器物造型一反宋代风格，器物高大，显得厚重粗犷；明代又一反元代特点，器物造型秀丽古拙，给人以清新优美之感；清代则器形繁多，制作精巧。 2、看瓷器胎釉：不同时代，不同窑口烧制的瓷器，由于胎釉成分和烧造条件不同，烧成的器物质地、釉色各不相同，成为我们明清瓷器鉴定的重要依据之一。鉴别胎质主要是观察底足，无论任何时代器物，在底足边缘或口边露胎和器身缩釉处，大多可以看出胎质特色。观察釉质则一般要注意釉色、光泽以及气泡疏密等几方面特征。例如，福建建阳宋代建窑所生产的黑釉瓷器，因胎料含铁成分较多，故胎色呈紫黑，胎质坚致。而江西吉安宋代吉州窑生产的黑釉瓷器，有的器型、

釉色虽与建窑相似，但因制胎所用原料不同，胎色呈米黄或黑中泛青等色，胎质粗松，这样，就可以帮助我们把窑口区分开来。即使同一个时代，同一品种，只要我们仔细观察，也会发现胎釉有不同之处，例如，明代永乐、宣德时期景德镇生产的青花瓷器，釉色白腻，釉面肥润，隐现桔皮状的凹凸感，仔细观察，釉中可见有大小不等的釉泡；而明代末年生产的青花瓷器，釉色截然不同，薄而青亮，不可同日而语。 3、看瓷器工艺：器物成型工艺不同，装烧方法不同，烧成气氛和燃料不同，都会在陶瓷器上留下不同的特征，成为我们明清瓷器鉴定中的重要依据之一。例如，宋代定窑瓷器采用覆烧工艺，烧成的器物口沿无釉，俗称“芒口”；而宋代汝窑瓷器采用支钉支烧工艺，烧成的器物通体满釉，器底只留下极小的芝麻状支钉痕迹，这些特征，都应着重掌握。 4、看瓷器纹饰：瓷器上的纹饰，无论题材内容和表现手法等方面，都强烈地反映着当时人们的审美观，每一时代，都有自己鲜明的风格和特点。例如，元代瓷器的纹饰，布局繁密，层次较多，少则二、三层，多则七、八层；而到了明代永乐时期，则趋于疏朗。再如，中国瓷器上装饰常用的龙纹，各个时代各有变化，不尽相同。有的叱咤风云，有的细软疲沓；有的威武雄壮，有的老态龙钟，这些，都成为我们明清瓷器鉴定时的参考因素。 5、看瓷器彩料：瓷器上的釉彩，各时期有各时期的特色，有的虽然采用一种呈色的彩料，由于所含成分不同，或制法不同，烧成条件不