粤剧南派艺术的传承与发展研究

粤剧南派艺术的传承与发展研究

艺术与社会文化环境不是一个单向关系，它们是互相施受的双向关系，下面是本人搜集整理的一篇探究粤剧南派艺术传承发展的论文，欢迎阅读参考。

前言

中国的传统戏剧发展到明清，迎来了艺术上的又一个高峰，先有四大声腔竞胜，后有花部的崛起。花部一词最早见于成书于乾隆五十年的吴太初《燕兰小谱》今以弋阳、梆子曰花部，昆腔曰雅部，使彼此擅长，各不相掩。

①稍晚的李斗《扬州画舫录》作了更为详细的介绍，两淮盐务例蓄花雅两部，以备大戏。雅部即昆山腔，花部为京腔、秦腔、弋阳腔、梆子腔、罗罗腔、二簧调，统谓之乱弹。

②可见清初昆腔以外，其他乱弹诸腔通通划归花部，由此花部的艺术渊源也自然比较庞杂，有明清的民歌小调，也有南北曲。

焦循在《花部农谭》中提出:花部者，其曲文俚质，共称为乱弹者也，乃余独好之。

花部原本于元剧，其事多忠、孝、节、义，足以动人;其词直质，虽妇孺亦能解，其音慷慨，血气为之动荡。郭外各村，于二、八月间，递相演唱，农叟、渔父，聚以为欢，由来久矣。

③根据焦氏的说法，花部继承北曲杂剧传统，形成于民间，最先盛行于乡村。再从《扬州画舫录》的记载来看，花部包括了弋阳腔，与南曲戏文也断不了关系。俞为民在《宋元南戏考论续编》中就论证了南戏在明清时期发展衍变的路径:宋元南戏进入明代后，便分为民间南戏(传奇)与文人南戏(传奇)两路发展，到了清代中叶，文人南戏(传奇)受到花部诸腔戏的冲击，其流传的范围愈来愈小。相反，民间南戏(传奇)到了清代中叶，则出现了蓬勃发展的情形。清代南戏一路以原有的形式在民间流传，另一路则衍变或融入了花部诸腔戏中。

④从前人的研究来看，花部虽崛起于清，实酝酿于明，其艺术的渊源有相当部分乃南曲戏文、北曲杂剧在明清时期民间化、地方化的结果。花部的繁盛，昆腔的影响，还有地域文化的滋养，地方剧种纷纷形成。在岭南地区，也有一个戏剧品种在这个艺术浪潮中傲然绽放，这就是本文要讨论的粤剧。

一、南派粤剧的形成

粤剧，又称广府大戏，源自南戏，大约明末清初形成于佛山。

①麦啸霞在《广东戏剧史略》中提出:粤剧承昆弋之轨范兼汉徽秦川之

精粹，剧本多由昆弋皮黄脱胎润饰而定。

②可见昆腔、弋阳腔、梆子皮黄对粤剧的形成都产生过重要影响。粤剧草创阶段，与花部的活动路径一样活跃于城镇乡村，如麦氏所言:草创之始，肇自戏船，便于涉江湖也。古无戏院戏台，堂会演戏则在府第，乡社演戏则搭戏棚。伶人应聘赴演，虽就近上馆(戏船每因水道关系，不能泊近戏棚，则暂假附近祠宇为居停，班语谓之上馆)，仍以戏船为根据地。

③在冲州撞府的演出中，在岭南文化的滋养下，粤剧逐渐形成自己的艺术传统与习俗。

明清时期，广东的行政区划有十府一州，《大清一统志》载:明洪武初改诸路为府，置广东行省，参政九年改置广东等处承宣布政使司，统十府广州韶州南雄惠州潮州肇庆高州廉州雷州琼州，一州罗定。本朝因之为广东省。

④其中广州府、韶州府、南雄府、惠州府、潮州府、肇庆府称上六府，高州府、雷州府、廉州府、琼州府称下四府。在粤剧形成之初，外江班盘踞城市，本地班被排挤到城外，如《荷廊笔记》所载:凡城中官宴赛神，皆系外江班承值，其由粤中曲师所教，多在郡邑乡落演剧者，谓之本地班。

⑤随着本地班的发展和粤剧艺术的成熟，外江班逐渐淡出广东。

⑥本地班完成了农村包围城市的任务后，自身又开始了地域和舞台艺术上的分化，本地班在光绪末年，分化为过山班和广府班。过山班是在广阔的小城镇和农村演出的戏班，广府班则是在广州和珠江三角洲演出的戏班。

⑦过山班因活动区域的不同，又分为粤北的北路班、粤西的下四府班和粤东的惠州班。广府班因有别于下四府班，故又称上六府班。

20世纪20年代，广府班逐渐发展为省港班，以广州、香港等城市为据点，粤剧走上现代化道路。赖伯疆在《粤剧史》中强调，广府班与省港班在艺术上存在着很大的区别。广府班和过山班虽有演出地区和观众的不同，但是在艺术风格上却有很多相同之处，它们保持着古老粤剧传统的剧目和艺术，以古朴而富有艺术魅力的传统技艺吸引广大的观众，因此它们都应归属于早期粤剧的范畴，与后来省港班形成后的现代粤剧有显着的分野。也就是说广府班内部有一个发展变化的过程，早期的广府班在艺术上保留了古老粤剧的传统，后来的省港班则成了现代粤剧的标志。与此相对，过山班中的下四府班在表演艺术上一直表现出鲜明的地方特色，逐渐形成相对应的另一种艺术传统。下四府粤剧在艺术上具有丰富的特色鲜明的传统技艺，在武打和特技方面尤为卓绝。现在，湛江地区的老演员仍保留着丰富的粤剧南派武功艺术。

⑧因此下四府粤剧又称为南派粤剧。省港大班演剧以生旦戏为多，重唱轻做，表演上南北兼收甚至借鉴吸收电影、话剧中的一些表演技巧，唱腔音乐上

勇于创新，逐渐形成自由灵活、通俗细腻、偏重写实的艺术风格。而下四府的过山班主要活动于乡村和小城镇，在神庙戏台、草台上演出，多与地方的节庆与祭祀活动在一起，保留了早期粤剧的特点。下四府民间有尚武传统，村社庙宇不仅是节庆活动的核心地点，也是地方武术队、舞狮队的根据地。各村社的青壮年闲暇时候集中在庙里舞拳弄棒，延请武术高强的师傅传授功夫。长期活跃于这些地区的戏班逐渐形成重武轻文的演剧特色，以大锣大钹的袍甲戏和短打武戏为主。早期粤剧的江湖十八本、大排场十八本不少就是武戏。

明清时期，岭南武术诸家林立，各门各派均称源自少林寺，统称南派少林拳，形成南拳北腿之势。广东南派武功有五大家:洪、刘、蔡、李、莫。洪拳为洪熙官所创，沉桥短马，注重手法，含蓄发劲，拳势威猛。刘拳为下四府刘生所传，流行粤西一带，短桥短马，步走四面，拳打八方。蔡拳由少林寺僧人蔡福传入番禺，以短打为主，手法灵活，爆发力强。李拳由少林寺僧人李色开传入新会，长桥大马，掌法多变，讲究攻防。莫拳由少林僧人莫达士带入东莞，以侧身斜肩，左桥右单支为主，远近长短结合，攻防紧密，刚柔并用。总的来说，南派武术皆重于拳，马步都较稳扎，讲究进退之步，侧重于以守为攻的技击性，讲求实用。

①南派粤剧上承古代百戏传统，吸收了明清以来南派武功的因素，形成了无技不成戏的表演特色，舞台风格粗犷朴实、勇武刚烈，代表了古老粤剧的艺术传统。

赖伯疆认为，在东南亚一带演出的粤剧戏班也属于过山班，与南派粤剧同属一脉。(过山班)的演出对象，主要是城乡劳动人民和小资产阶级，较少受到商业化的影响，因此，保留了较多的传统剧目和粗犷、质朴的民间艺术特色。在东南亚等地演出的粤剧戏班，一则因在国外演出，为了适应华侨的欣赏习惯，戏班保持了较多粤剧原来的艺术特色，二则较少受省港澳一带竞尚新奇的风气习染，所以在风格方面，同过山班基本一致。②赖氏的分析不无道理，古有礼失求诸野的说法，如今岂非礼失见诸海外华人欤!

二、吴川粤剧团的南派艺术传承

20世纪二三十年代省港大班崛起，粤剧进入一个繁荣发展的时期，但

也导致了传统表演技艺的日渐消亡。由于时代的变迁及多种因素，在20世纪30年代，粤剧风行文戏，粤剧格调也因而随之逐渐由刚劲粗犷转向委婉柔情。昔日盛行的鸣金吹角、炽烈如火的武戏日渐减少。粤剧表演技艺也因之失去了最为鲜明的个性。直至新中国成立前夕，粤剧已完全走向以生旦戏为主的单一、偏狭的戏路，曾盛极一时的粤剧南派武功也逐渐走向衰落。

③目前，在广东能比较全面地传承南派艺术的戏班不多，在粤西却有一