打击乐合奏
民族打击乐合奏曲目
民族打击乐合奏曲目民族打击乐合奏是一种独特而充满活力的音乐形式，融合了不同民族的音乐元素，展现了多样化和丰富的文化遗产。
在这篇文章中，我们将介绍一些常见的民族打击乐合奏曲目，并通过对其特点和演奏技巧的分析，揭示其对音乐教育和艺术创作的指导意义。
首先，对于民族打击乐合奏来说，刺激和富有活力的节奏是其最显著的特点之一。
在演奏过程中，演奏者们通过巧妙的节奏变化和击打技巧，营造出强烈的节奏感。
例如，中国传统打击乐合奏曲目《大鼓》和《锣鼓》都以强烈的、有力的击打声为特色，给人带来强烈的冲击感。
而非洲和拉丁美洲民族打击乐合奏曲目则更注重多样化的复杂节奏变化，既有稳定的底鼓节奏，又有高亢激昂的旋律部分，展现了非洲大陆和拉丁美洲独特的韵律感。
其次，民族打击乐合奏也注重音色和乐器的多样性。
不同地区和民族的音乐文化中都有自己独特的打击乐器，如中国的大鼓、锣，非洲的木鱼、鼓，拉丁美洲的底鼓、钹等。
这些乐器在合奏中起到了不可或缺的作用，通过其各自独特的音色和表现力，丰富了整个乐曲的音乐层次和韵味。
此外，民族打击乐合奏曲目还注重对传统文化的解读和演绎。
在合奏中，演奏者们通过技巧和演绎，将传统的民族音乐元素与当代音乐的风格相结合，创造出新颖而富有独特韵味的音乐表达。
例如，中国的《胡琴与锣鼓》将传统的胡琴和打击乐器合二为一，形成了独特的音乐效果。
这种创新和融合不仅丰富了音乐的形式，也为今后的作曲和演奏提供了新的思路和可能性。
最后，民族打击乐合奏曲目的演奏需要合理的分工和协作。
在一个合奏团队中，每个演奏者都有自己的重要角色，需要相互配合和协作，才能达到和谐的音乐效果。
因此，民族打击乐合奏不仅考验演奏者的个人技巧和音乐表达能力，也培养了他们的团队合作精神和协调能力。
综上所述，民族打击乐合奏曲目通过其特有的节奏、音色和乐器的多样性、对传统文化的解读和演绎以及合作协调的要求，对音乐教育和艺术创作具有重要的指导意义。
通过学习和演奏这些曲目，不仅可以拓宽音乐知识和审美视野，还可以培养音乐表达能力和团队合作精神。
大班音乐教案：合奏打击乐大中国
大班音乐教案：合奏打击乐大中国音乐是一门综合性极强的艺术形式，其中的合奏表演更是能够把音乐的紧凑感、整体性以及艺术性展现出来。
在打击乐大中国这样一种音乐表演中，更是需要大班的团队合作以及相互配合，才能够呈现出高质量的音乐效果。
一、教案简介这次的大班音乐教案是针对于打击乐大中国这一具有中国特色的音乐表演所设计的。
课程中，学生将学习到打击乐大中国的乐器以及基础演奏技巧，以及在合奏表演中的角色定位以及团队合作。
二、教学目标1. 了解打击乐大中国的起源及演奏方式，掌握其基础演奏技巧。
2. 理解大班打击乐合奏表演的整体性，并在表演中完成各自的演奏角色。
3. 培养学生的团队合作意识，提高合奏表演中的动和配合能力。
三、教学内容1. 回顾打击乐大中国的历史背景及乐器介绍，了解乐器的分类及演奏方式。
2. 指导学生掌握大班打击乐表演的基础方案：模拟敲击、掌声、拍打等基础节拍演奏方式。
3. 在教师的带领下，学生进行各种不同的节拍演奏练习与磨合，提高整体演奏水平。
4. 将学生分组，配合演奏乐曲，强化他们对于分组合奏的协调与角色定位。
5. 学生合作完成一系列不同难度的组合演奏与表演，深化他们的团队合作能力，并提高演奏的整体效果。
四、教学方法1. 讲授法：教师采用此方法，介绍打击乐大中国乐器，讲解一些演奏基本方法。
2. 体验活动法：学生通过体验，在动态、有趣、积极互动的过程中，提高他们的学习能力，通过磨合加强他们的团队合作能力。
3. 分组合作法：在分组学习中，逐步强化团队合作能力，提高他们在大班合奏表演中的调配和配合能力。
五、教学评价1. 课程测试：考察学生在课程学习结束后的掌握情况。
测试重点包括对于打击乐大中国的认知及掌握演奏技巧；2. 课程反馈：对于课程学习提供评价及反馈，让教师更好地了解到学生的需求和想法，进行调整和完善。
结语：打击乐大中国具有浓郁的中国特色和民族风情，同时也需要大班团队的配合与合作。
在教师的指导下，学生掌握基础演奏技巧，并合作完成各种不同难度的组合演奏与表演，提高他们的团队合作及音乐表演技巧。
新人教版七年级音乐下教学设计打击乐合奏《龙腾虎跃》教案优秀教案
新人教版七年级音乐下教学设计打击乐合奏《龙腾虎跃》教案优秀教案一、教学目标1.让学生了解打击乐的基本知识，掌握打击乐器的演奏技巧。
2.通过学习《龙腾虎跃》，培养学生的节奏感、协调性和团队协作能力。
3.培养学生热爱音乐、热爱生活的情感。
二、教学重点与难点1.教学重点：打击乐器的演奏技巧，合奏的协调性。
2.教学难点：《龙腾虎跃》的节奏把握，合奏时的音准控制。
三、教学过程1.导入（1）教师播放《龙腾虎跃》音乐，让学生初步感受作品的风格和节奏。
（2）引导学生分享对作品的感受，引出本节课的主题。
2.教学基本知识（1）介绍打击乐器的种类、特点及演奏方法。
（2）讲解打击乐合奏的基本要求，如节奏、音色、力度等。
3.演示与讲解（1）教师演奏《龙腾虎跃》片段，讲解演奏技巧和注意事项。
（2）学生跟随教师学习演奏，教师及时纠正错误。
4.分组练习（1）将学生分成若干小组，每组选择一种打击乐器。
（2）各小组在教师的指导下，练习演奏《龙腾虎跃》。
（3）教师巡回指导，纠正演奏错误，提高演奏水平。
5.合奏练习（1）将各小组组合起来，进行合奏练习。
（2）教师指导学生掌握合奏的节奏、音准和协调性。
（3）学生反复练习，逐渐提高合奏水平。
6.展示与评价（1）各小组进行合奏展示，其他学生观看。
（2）教师对每组的表现进行评价，提出改进意见。
（3）学生相互评价，共同提高。
（2）学生分享自己的学习心得和感受。
（3）教师对学生的学习情况进行点评，鼓励学生继续努力。
四、教学反思1.本节课通过合奏《龙腾虎跃》，让学生掌握了打击乐器的演奏技巧，提高了学生的音乐素养。
2.在教学过程中，教师关注学生的个体差异，充分调动学生的积极性，提高了学生的学习兴趣。
3.合奏练习培养了学生的团队协作能力，使学生在音乐实践中感受到了合作的重要性。
4.不足之处：部分学生对打击乐器的演奏技巧掌握不够熟练，需要在今后的教学中加强练习。
五、教学评价1.学生对打击乐器的了解程度。
2.学生演奏《龙腾虎跃》的熟练程度。
打击乐教学实践音乐会(3篇)
第1篇一、前言打击乐作为一种独特的音乐形式，在我国音乐教育中占据着重要的地位。
为了提高学生对打击乐的认识和演奏水平，我们举办了一场打击乐教学实践音乐会。
本次音乐会旨在展示打击乐教学成果，激发学生对打击乐的兴趣，推动打击乐教育的发展。
二、音乐会概述1. 时间：2022年9月10日2. 地点：XX音乐学院音乐厅3. 主题：打击乐教学实践音乐会4. 主办单位：XX音乐学院打击乐系5. 承办单位：XX音乐学院打击乐实践团三、音乐会节目单1. 打击乐合奏：《春江花月夜》2. 单项打击乐：《战鼓声声》3. 打击乐四重奏：《千江月》4. 打击乐合奏：《瑶族舞曲》5. 单项打击乐：《黄河大合唱》6. 打击乐合奏：《步步高升》7. 打击乐四重奏：《卡门序曲》8. 打击乐合奏：《拉德斯基进行曲》四、音乐会精彩瞬间1. 打击乐合奏：《春江花月夜》在悠扬的古筝伴奏下，打击乐合奏《春江花月夜》为观众带来了一场视听盛宴。
演奏者们运用多种打击乐器，展现了春江花月夜的优美意境。
2. 单项打击乐：《战鼓声声》鼓手以饱满的热情，精湛的技艺，演奏了《战鼓声声》。
观众们被鼓声所感染，仿佛置身于战场之中。
3. 打击乐四重奏：《千江月》四名演奏者巧妙地运用了木琴、定音鼓、小军鼓等打击乐器，将《千江月》的优美旋律展现得淋漓尽致。
4. 打击乐合奏：《瑶族舞曲》瑶族舞曲以欢快的节奏、独特的民族风格，吸引了众多观众。
演奏者们用打击乐器传递着瑶族人民的热情与活力。
5. 单项打击乐：《黄河大合唱》鼓手用激昂的鼓点，诠释了《黄河大合唱》的宏伟气势，展现了中华民族的坚韧与不屈。
6. 打击乐合奏：《步步高升》《步步高升》以欢快的节奏，展现了人生奋斗的历程。
演奏者们用打击乐器传递着积极向上的精神。
7. 打击乐四重奏：《卡门序曲》四重奏以独特的演奏方式，将《卡门序曲》的浪漫旋律演绎得如诗如画。
8. 打击乐合奏：《拉德斯基进行曲》《拉德斯基进行曲》的激昂旋律，让观众们热血沸腾。
人教版初中音乐七年级下册(简谱) 打击乐合奏-优秀奖
《八音之乐》教学设计教学年级：七年级课型：综合课课题：八音之乐课时：四课时教学目标：1、初步了解古代乐器，认真听赏古代乐器演奏的乐曲，结合已有的历史和文学知识，感受并体验作品蕴含的情感。
2、积极参与本课的有关活动，能用简洁的语言发表自己的看法。
教学重点：通过讲故事、欣赏、表演等教学活动，使学生了解中国古代音乐作品厚重的人文内涵。
教学难点：教师如何根据学生的知识背景灵活运用教学材料。
教学准备：多媒体教学设备、乐器。
教学过程：一、情景导入1、师：请同学们欣赏四首乐曲。
猜猜它们都是些什么乐器1）这首乐曲的曲名（二泉映月二胡）2）是用什么乐器演奏的（笛子）（一）八音分类法简介以及乐曲欣赏，穿插师生互动。
师：三字经同学们或多或少的背过，“人之初，性本善。
”（师手势停止），不能只停留在这里，其中有“匏土革，木石金，丝与竹，乃八音。
”（出示课件）的句子。
古人将七十多种乐器按照不同的材质归纳为八音。
问题来了，古人用哪些材质制作乐器（金、木、革、石、匏、土、竹、丝）让我们一一道来。
1、金师：金是由金属制作的乐器。
我们学习历史的时候不止一次的提起曾侯乙墓，当然会提到这件编钟，哪位同学能说一说这件著名的编钟曾侯乙编钟为战国早期文物，是中国目前出土的40多组编钟里数量最多、保存最完好的一组。
整套编钟共65枚，总重量达2500多千克，轻重、大小不同的编钟按照发音原理，依次排列在钟架上，分上中下三层。
横向看，从左到右编钟依次增大；纵向看，从上到下编钟逐渐增大。
整套编钟排列整齐，气魄雄浑，可以说是中国历史上最为宏伟精美的古代大型乐器，实在令人惊叹！80年代初，《东方红》一号卫星，带着编钟演奏的乐曲《东方红》升入太空，响彻寰宇。
我们来欣赏。
师：有哪位同学愿意描述一下编钟的音色中上层的甬钟和钮钟清脆悠扬，下层甬钟雄浑醇厚。
2、石石指用石头或玉石制作的乐器。
编磬就是其中的一种（出示课件），曾侯乙编磬和编钟一起，1978年在湖北省随县出土。
中国古代民族乐器基础知识扫盲篇
中国古代民族乐器分类法周代，我国已有根据乐器的不同制作材料进行分类的方法，分成金、石、丝、竹、匏、土、革、木八类，叫做“八音”。
在周末至清初的三千多年中，我国一直沿用“八音”分类法。
金类：主要是钟，钟盛行于青铜时代。
钟在古代不仅是乐器，还是地位和权力象征的礼器。
王公贵族在朝聘、祭祀等各种仪典、宴飨与日常燕乐中，广泛使用着钟乐。
敲击钟的正鼓部和侧鼓部可发两个频率音，这两个音，一般为大小三度音程。
另外还有磬、錞于、勾鑃，基本上都是钟的变形。
石类：各种磬，质料主要是石灰石，其次是青石和玉石。
均上作倨句形，下作微弧形。
大小厚薄各异。
磬架用铜铸成，呈单面双层结构，横梁为圆管状。
立柱和底座作怪兽状，龙头、鹤颈、鸟身、鳖足。
造型奇特，制作精美而牢固。
磬分上下两层悬挂，每层又分为两组，一组为六件，以四、五度关系排列；一组为十件，相邻两磬为二、三、四度关系。
它们是按不同的律（调）组合的。
丝类：各种弦乐器，因为古时候的弦都是用丝作的。
有琴、瑟、筑、琵琶、胡琴、箜篌等。
竹类：竹制吹奏乐器，笛、箫、箎、排箫、管子等。
匏类：匏时葫芦类的植物果实，用匏作的乐器主要是笙。
土类：就是陶制乐器，埙、陶笛、陶鼓等。
革类：主要是各种鼓，以悬鼓和建鼓为主。
木类：现在已经很少见了，有各种木鼓、敔、柷。
敔是古代打击乐器。
形制呈伏虎状，虎背上有锯齿形薄木板，用一端劈成数根茎的竹筒，逆刮其锯齿发音，作乐曲的终结。
用于历代宫廷雅乐。
柷是古代打击乐器。
形如方形木箱，上宽下窄，用椎（木棒）撞其内壁发声，表示乐曲即将起始。
用于历代宫廷雅乐。
中国民族乐器百科名片中国民族乐器中国民族乐器，历史悠久，源远流长。
仅从己出土的文物可证实：远在先秦时期，就有了多种多样的乐器。
如新石器时代文化遗址浙江河姆渡出土的骨哨，河南舞阳县的贾湖骨笛（最早的笛子距今8000年左右），仰韶文化遗址西安半坡村出土的埙，河南安阳殷墟中出土的石磬、木腔蟒皮鼓；湖北随县曾侯乙墓(公元前433年入葬)出土的编钟、编磬、悬鼓、建鼓、枹鼓、排箫、笙、箎、瑟等等。
打击乐合奏的教学方法探讨
音乐舞蹈打击乐合奏的教学方法探讨王基安摘要：打击乐器是音乐演奏的重要载体，主要是通过打、击等动作使乐器（打弦乐器除外）等发出声音，这种乐器大多出自民间。
音乐学习者要提升音乐素养，一个关键的方法就是学习打击乐，而在打击乐学习中，合作教学占据重要地位，能有效促进学习者学习兴趣、节奏感、乐感和合作意识的培养。
关键词：合奏；打击乐；教学打击乐合奏教学主要是将打击乐器灵活性和多样性的使用特点展现出来，将情感内涵和音乐节奏通过自然而生机勃勃的音乐表现形式进行体现。
在使用过程中打击乐器并没有多明显的限制性，而且打击乐在音乐表现方面，受民族、地域不同的影响也会存在一定的差异，为了针对音乐教学中打击乐教学的方法展开更深层面的研究，我们以打击乐合奏教学的重要性为立足点，创造良好的条件以推动打击乐合奏教学更好地发展。
一、重视音乐要素之间的关联各个音乐要素之间是存在一定关联性的，而为了促进打击乐合奏教学质量的提升，关键一点就是对这些要素之间的关联性做到明确。
例如音乐表达中的节奏和情感，这两者并不是孤立存在的，二者之间能够产生相互促进的作用。
打击乐的基本框架就是由节奏构成的，节奏对于打击乐演奏而言意义重大，也在很大程度上影响着情感的表达，同时情感也队节奏的起伏有着决定性的影响。
再说音色，乐器的大小、形制以及材质都会影响乐器的音色，音色具有一定的辨识度。
打击乐乐器的音色是多样的，水杯、餐具，甚至是人的身体都可以被当成打击乐器。
在合奏时，为了将音乐作品进行完美的诠释，演奏者要合理掌控自身的节奏，并将不同乐器的不同音色进行合理的结合，同时还要保持情感基调的统一。
例如，合奏时，大型乐器，例如大鼓、定音鼓等可以用来传达愤怒的情感，或者表现巨大的能量，三角铁、木琴这样音色鲜明的小乐器可以用来表达开心、快乐的情感。
在打击乐合奏时，打击乐器不能保持一种力度而完成作品中的情感表达。
作为合奏的表演者，要做好沟通，协同合作，将情感的变化融入到节奏变化中进行传达。
《打击乐合奏》示范公开课教学设计【七年级音乐下册(人教版)】
《龙腾虎跃》教学设计教学目标1.欣赏鼓乐《龙腾虎跃》，感受作品的情感，了解民族打击乐。
2.体会不同的节奏、节拍、速度在乐曲中的不同表现作用。
3.学生尝试打击节奏，能够利用打击乐器为主旋律伴奏，激发学生对鼓文化的兴趣。
教学重难点1.欣赏鼓乐《龙腾虎跃》，感受作品的情感，了解民族打击乐。
2.学生尝试打击节奏，能够利用打击乐器为主旋律伴奏，激发学生对鼓文化的兴趣。
教学准备多媒体课件，鼓。
课时安排1课时。
教学过程一、导入出示鼓图片，同学们回答：这是什么乐器？它表达的情绪是怎样的？——鼓的作用是能表达欢快热烈的情绪，给人们生活带来欢乐。
2003年9月，香港举办了鼓乐节群英会，中外鼓王云集，其中最引人注目的是李民雄创作的一首鼓乐《龙腾虎跃》，下面老师就和大家一起学习这首鼓乐曲。
【设计意图】通过简单介绍，使学生产生浓厚兴趣。
二、新课1.了解作者李民雄（1932年1月23日-），浙江嵊县仙岩乡人，毕业于上海音乐学院，民族音乐理论家、鼓演奏家、作曲家、音乐教育家。
其曾获文化部颁发的文艺集成志书编纂成果奖、世界文化名人成就奖，代表作主要有《传统民族器乐曲欣赏》《民族器乐知识广播讲座》《中国民族音乐大系·民族器乐》《民族器乐概论》等。
【设计意图】使学生对作者有初步认识，了解音乐知识，为乐曲学习做铺垫。
2.介绍歌曲中国民族打击乐曲目《龙腾虎跃》是很有代表性的一首乐曲，创作于1980年。
作者运用中国大鼓及排鼓音色和节奏的多样组合，再加上演奏者器宇轩昂的演奏，衬托了宏伟气势的欢腾的场面。
作者的创作构思独特，运用了鼓乐合奏的形式。
通过对本首作品的演奏形式分析，总结自己在演奏时准确拿捏本首乐曲的演奏技巧发挥，对于演奏者的控制力要求很高。
【设计意图】通过简单介绍，使同学们产生浓厚兴趣。
3.欣赏《龙腾虎跃》：说一说作品的情绪是怎样的？作品表现了什么内容。
生：乐曲情绪炽热，民族风格浓厚，是中国锣鼓乐的经典名曲，乐曲表现了人民龙腾虎跃，奋勇前进的风貌。
民族打击乐合奏曲目
民族打击乐合奏曲目
以下是一些常见的民族打击乐合奏曲目：
1. 《山青水秀》：一首结合中国传统打击乐器和民族乐器的曲目，表现山水之美。
2. 《采茶舞曲》：舞蹈节奏明快，融合了中国南方乡村音乐特色。
3. 《卡巴尼》：一首阿塞拜疆的打击乐合奏曲，富有中东音乐元素。
4. 《卡韦尔》：摩洛哥的一首打击乐曲目，结合了摩洛哥传统音乐和打击乐器演奏技巧。
5. 《萨利加达》：加纳的一首打击乐合奏曲，富有非洲鼓点节奏和旋律特色。
6. 《巴波西》：巴西的一种打击乐合奏曲，以速度快、节奏精准、充满活力的特点著称。
7. 《布帕黎野战军队》：越南的一首打击乐合奏曲，表现了越南军队的英勇形象。
8. 《圣诞颂歌》：英国的一首节日打击乐合奏曲，常用于圣诞节庆祝活动中。
9. 《四国交响曲》：日本的一首打击乐合奏曲，用传统打击乐器演奏出东亚音乐的魅力。
10. 《亚马逊之韵》：巴西亚马逊地区的一首打击乐合奏曲，
以丰富的节奏和独特的声音效果为特色。
这些曲目代表了不同地域和文化背景下的民族打击乐合奏风格，每个曲目在演奏中都展现了独特的节奏、旋律和情感。
音乐课上的打击乐合奏
音乐课上的打击乐合奏
在秋阳高照的一天，我们迎来了学校音乐课上的特别活动——打击乐合奏。
这是一场别开生面的音乐体验，旨在培养我们的团队协作能力和音乐素养。
在这一课上，同学们手持各种打击乐器，共同谱写了一曲充满活力与和谐的美妙旋律。
一上课，音乐老师便将我们分成几个小组，每个小组负责一种类型的打击乐器。
有的同学拿起了清脆的小军鼓，有的同学则选择了低沉的大鼓，还有的同学握紧了木鱼、铃铛等小乐器。
在老师的指导下，我们开始了紧张而有趣的合奏排练。
起初，我们的演奏并不顺利。
各种乐器声交织在一起，显得杂乱无章。
但在老师的耐心教导下，我们逐渐找到了节奏感和默契。
经过一番努力，我们终于让每一个音符都恰到好处地融合在一起，形成了一首富有感染力的打击乐合奏曲。
当最后一个音符落下，教室里爆发出了热烈的掌声。
我们为自己的成功感到骄傲，更为这次音乐课上的打击乐合奏感到兴奋。
在这场合奏中，我们体会到了团队合作的力量，明白了和谐之美。
这次打击乐合奏让我们认识到，音乐不仅仅是旋律和节奏的叠加，更是一种情感的交流。
在打击乐器相互碰撞的瞬间，我们感受到了音符中的和谐共鸣，感受到了音乐带给我们的快乐。
通过这堂音乐课，我们不仅学到了打击乐的基本技巧，还锻炼了我们的协作能力。
在未来的日子里，我们将带着这份美好的回忆，继续在音乐的道路上探索，用音符传递爱与美好。
打击乐合奏，让我们在音符中找到了和谐之美，更让我们明白了团队合作的重要性。
这是一堂难忘的音乐课，也是我们人生中一段宝贵的经历。
第三单元 八音之乐——演奏 打击乐合奏 课件 2023—2024学年人教版初中音乐七年级下册
▪ 盛唐的弹拨乐得到了发展，琵琶，箜篌，在课上都欣赏了 她的外形，琵琶曲也让人心驰神往，另外，在外来文化的 影响下，包括高丽、胡人、西域等地音乐开始传至中原， 极大丰富中国民族乐器的品种中华民族巍巍五千年，华夏 优秀文化旷古烁今，民族乐器以她的气质，所蕴含的历史 特色当之无愧的谱写了中华传统文化的艺术
?思一思:
丝丝
金 木
石 竹
土
匏
革
▪ 什么是八音?
▪ “金、石、丝、竹、匏、土、革、木、”是我国 民族乐器制作的八种重要材料,人们常用“八音” 概称我国传统的民族器乐.
▪ “金”类包括钟、铃、铜锣、铜鼓、钹等； ▪ “石”类包括玉磬、玉笛等； ▪ “丝”类包括琴、瑟、筝、二胡、琵琶等； ▪ “竹”类包括箫、笛、管等； ▪ “匏”类包括竽、笙、簧等； ▪ “土”类包括埙、缶等； ▪ “革”类包括军鼓、战鼓等； ▪ “木”类包括板、木鱼、梆子等。
吹管乐器 笙
箫 唢 呐
管 子
乐器类别
吹：指吹管乐器
?
这些 乐器 属于 哪个 类别？
乐器类别
拉：指拉弦乐器
乐器类别
弹：指弹拨乐器
乐器类别
打：指三弦 扬 琴
筝 阮
拉弦乐器
板胡
二胡
中胡
革胡
高胡
打击乐器:
惊鸿舞
听音乐回答: 你能听辩出哪些乐器,音乐气势如何?
表现的是怎样的思想情感?
丝竹乐 弦乐+吹管 清新,秀丽, 善于表现温婉秀丽的
曲调流畅, 山水风光,人文景色.
富有情韵
义务教育课程标准人教版七年级下册第三单元
▪ 请猜猜以下几乐曲是什么乐器演奏?
▪ 第一首 第二首 第三首
第四首
七年级音乐下册 第3单元 演奏《打击乐合奏》教案1 新人教版
《龙腾虎跃》教案教学内容：1、欣赏《龙腾虎跃》。
2、活动《鼓声传情》。
教学目标：1、知识目标：了解鼓的作用，激发学生对鼓文化的兴趣。
2、能力目标：能模拟激越的鼓声，为音乐伴奏。
3、情感目标：欣赏音乐《龙腾虎跃》，体验感受作品的情感。
教学重点：欣赏鼓乐《龙腾虎跃》体验感受作品的情感，增强自信心、自豪感。
教学难点：了解鼓的作用，激发学生对鼓文化的兴趣。
教学准备：多媒体、课件、铃鼓等。
教学过程：一、组织教学：1、师生问好。
2、发声训练。
二、导言：出示图片（鼓），同学们这是什么乐器？教师介绍鼓的特点（幻灯片）。
现在老师来请同学们说一说关于鼓的文化，我们来感受一下鼓文化的特点。
看了这段视频你有什么感受？师：鼓的作用是能表达欢快热烈的情绪，给人们生活带来欢乐。
2003年9月，香港举办了鼓乐节群英会，中外鼓王云集，其中最引人注目的是李民雄创作的一首鼓乐《龙腾虎跃》，下面老师就和大家一起欣赏这首鼓乐曲。
三、新授：1、欣赏：鼓乐《龙腾虎跃》。
边听边思考，这首乐曲的领奏乐器是什么？情绪色彩是怎样的？2、复听乐曲。
这首乐曲很长，我们来逐段的欣赏。
欣赏乐曲的引子部分，思考：你听到的鼓声是怎样变化的？3、听第一部分，这段音乐表达了怎样的情绪？领奏乐器是什么？边听边为主题旋律用不同的方法伴奏。
4、欣赏第二部分，这是鼓的独奏部分，表达了更加欢快热烈的情绪。
5、欣赏第三部分及尾声，在这部分我们又听到了熟悉的旋律，你们知道是前面的第几部分吗？师：音乐的结尾，节奏变得更加宽广。
仿佛为人们描绘出更加美丽的前景，使人产生对未来的无限憧憬！同学们，这么激昂的鼓乐是由谁作曲的？6、介绍鼓乐大师——李民雄。
四、拓展练习：1、师：中国的鼓文化源远流长，博大精深，仅鼓的种类就有三百余种，而且各地的鼓乐文化又存在着差异性。
现在老师领你认识一下更多的鼓。
2、同学们，我们认识了这么多的鼓，现在让我们来进行一个音乐活动《鼓声传情》。
老师这有几段音乐，请你选择相对应的鼓，看谁选择的最准确，能更好的表达音乐情感。
音乐课上的打击乐合奏
音乐课上的打击乐合奏### 音乐课上的打击乐合奏音乐，是时间的艺术，也是心灵的抚慰。
在我们学校的音乐课上，我们有幸体验了一场别开生面的打击乐合奏，这不仅是一次音乐的盛宴，更是一次心灵的洗礼。
那是一个阳光明媚的下午，音乐老师带着我们走进了音乐教室。
教室的中央摆放着各式各样的打击乐器：从小巧的沙锤到庞大的鼓，从清脆的木琴到深沉的马林巴。
我们围坐在乐器周围，每个人的眼睛里都闪烁着好奇和兴奋的光芒。
老师首先向我们介绍了各种打击乐器的特点和演奏技巧。
我们了解到，打击乐器以其独特的音色和节奏感，在乐队中扮演着不可或缺的角色。
它们可以是节奏的引导者，也可以是音乐的点缀，甚至可以独立成曲，展现其独特的魅力。
接着，老师开始分配我们每个人的乐器。
我被分配到了马林巴，这是一种由木制键盘和共鸣管组成的乐器，它的音色清脆而富有穿透力。
我小心翼翼地触摸着键盘，感受着每一个音符的跳动。
随着老师的指挥，我们开始了合奏的练习。
开始时，每个人都在努力地适应自己的乐器，合奏显得有些杂乱无章。
但随着练习的深入，我们逐渐找到了彼此的节奏，音乐开始变得和谐起来。
最激动人心的时刻是当我们真正开始合奏时。
老师用手势引导着我们，我们随着节奏的起伏，敲击着各自的乐器。
沙锤的沙沙声，木琴的清脆声，鼓的低沉声，马林巴的悠扬声，各种声音交织在一起，形成了一首美妙的交响乐。
我们完全沉浸在音乐之中，忘却了时间的流逝。
每一次敲击，都是心灵的释放；每一次合奏，都是团队的默契。
音乐让我们的心更加紧密地联系在一起，让我们感受到了合作的力量。
当合奏结束时，我们相互对视，每个人的脸上都洋溢着满足和喜悦。
这次打击乐合奏不仅让我们体验到了音乐的魅力，更让我们学会了倾听、配合和尊重。
这是一次难忘的音乐之旅，也是一次心灵的成长之旅。
打击乐合奏简介
打击乐器合奏的音乐,是民族器乐发展史上最先出现的一种合奏形式。
打击乐运用独特的音乐语言和多种编配技法，复杂的演奏技巧，以表现热烈红合奏是纯粹由打击乐器合奏的音乐。又叫清锣鼓乐，在众多的打击乐器中，锣与鼓是两种具有重要地位的代表性乐器，所以人们以“锣鼓”二字作为打击乐器的总称。但这一名称具有两种不同的含义：一种是打锣鼓，即是纯打击乐器合奏；另一种是吹打乐的别称，如浙东锣鼓、苏南十番锣鼓、潮州大锣鼓等，这些乐种名称中的锣鼓二字是吹打乐的概念。为了区别“锣鼓”二字中两种不同的概念，用清锣鼓乐专指打击乐器合奏的音乐。
打击乐合奏是民族器乐发展史上最先出现的一种合奏形式，“乃拊石击石”，可谓是打击乐合奏的原始形式。古代打仗时的金鼓齐鸣当然也是一种具有实用性的打击乐合奏。
“锣”这一乐器名称见于史籍较晚。《旧唐书·音乐志》（卷29）在“铜拔”条目中曰：“铜拔，亦谓之铜盘，出自西戌及南蛮。”这条记载中所说的圆之数尺的铜盘乃是关于“锣”的最早记载。把“锣”与“鼓”二字合成为“锣鼓”见于清李斗的《扬州画舫录》（卷11）；“锣鼓盛于上元中秋二节，以锣鼓铙钹考击成文，有《七五三》、《闹元宵》、《跑马》、《雨夹雪》诸名，”此记载中的演奏形式和一些锣鼓牌名今天尚在民间流行。�
传统乐种和民族管弦乐合奏.
传统乐种和民族管弦乐合奏
在我国民间器乐长期发展的历史中，各地 区因为风土人情、风俗习惯等诸多因素形 成了多种多样的民间器乐演奏形式。它们 各有不同的乐器组合方式，各有不同演奏 曲目、特殊的演奏方法和演奏风格。传统 的器乐乐种包括独奏和合奏两类。
一、传统乐种
众多的传统乐种，按乐器组合特征可分为 五大类：打击乐合奏、吹管乐合奏、丝弦 乐合奏、丝竹乐合奏和丝竹锣鼓乐合奏。
广东音乐的乐器组合是随时代的变化而 变化的，早期是“五架头”：二弦、提 琴、竹笛、三弦、月琴；后由吕文成首 创，改为“三件头”：高胡、扬琴、秦 琴。 广东音乐的音色清脆明亮、旋律流畅、 节奏活泼多变，音乐风格热烈明快。 欣赏：《喜洋洋》 、《步步高》、《赛 龙夺锦》等。
5、丝竹锣鼓乐
B、山西鼓乐
又称晋北鼓乐、山西吹打乐，是流行在山西 省五台的丝竹锣鼓合奏乐，多用于婚丧喜庆、 接请庙会等场合，也曾被五台山青庙宗教音 乐所吸收，在禅门佛事中演奏。 乐队编制少则十人左右，多可达到数十人或 上百人；以管子为主奏乐器；另有海笛、笛 子、笙等吹管乐器；打击乐器有板鼓、大锣、 小锣等。
江南丝竹的音乐风格轻巧、明朗、欢快、活 泼，乐曲概括性的表现了江南人民朴实开朗 的性格，体现出山清水秀的江南风貌。 在演奏风格上，上海市内与市郊有很大差别。 农村演奏时往往加用大件打击乐器，风格较 为朴素；市内演奏则多以精雅、细腻、柔美、 流畅为特点。 江南丝竹的乐曲结构，一般多是民间常见的 曲牌连缀体和循环体以及板腔的变奏形式， 这种形式构成了一曲多变，围绕母曲变奏的 套曲。
常奏的八大传统名曲是：《欢乐歌》、 《云庆》、《行街》、《四合如意》、 《三六》、《慢三六》、《中花六板》、 《慢六板》。 欣赏： 《三六》、《慢三六》、《中花 六板》等。
打击乐合奏的重要性
295文化纵横打击乐合奏的重要性打击乐艺术源远流长，形式丰富多样，他们依存于不同国家和不同地域文化风俗，具有不同的演奏风格以及传奇色彩。
打击乐器不仅仅是节奏性的乐器，同时每一组打击乐器都能独立演奏。
打击乐器能够有效衬托音乐内容，加强音乐的表现和穿透力。
随着摇滚乐在全球的风靡和盛行，作为摇滚乐主要组成部分的打击乐受到了社会群体的喜爱，在社会上兴起了一股学习架子鼓的热潮。
不过由于打击乐器演奏比较复杂，无法全部进行单人演奏，所以打击乐器进行合作演奏就非常有必要。
打击乐合奏的概念打击乐合奏的音乐是一种纯粹由打击乐器合奏成的音乐，人们把它称为清锣鼓乐。
在众多的打击乐器中，锣与鼓是两种具有重要代表性的乐器。
所以人们常常以“锣鼓”二字作为打击乐的总称。
但是这一名称又有两种不同的含义。
第一是打锣鼓是指纯打击乐器合奏，第二是吹打乐的别称，比如浙东锣鼓、潮州大锣鼓等，这些乐器名称中的“锣鼓”二字是指吹打乐的概念，所以为了区别“锣鼓”二字中的两种不同概念，用清锣鼓乐专门指打击乐器合奏的音乐。
关于打击乐合奏教学的分析打击乐合奏教学有效满足我国高校课堂教学的需要。
随着近年来我国高校对于艺术生不断扩招，学习打击乐的学生人数也在不断增加，但是打击乐老师的数量却没有跟上学生扩招的步伐。
所以高校原本采取一名老师带多名学生的教学方式不现实，但是随着教学方式的改变，传统的打击乐教学方法也必须及时改变。
打击乐是一门灵活的音乐学科，老师可以针对不同年级的学生和不同音乐水平的学生进行教学。
按照演奏技法从简单到复杂，从易到难对他们进行教学，打击乐合奏教学中老师还可以根据学生的年龄特点以及个性差别，培养他们的节奏感和音乐意识、合作意识，帮助他们真正理解和创作音乐。
打击乐合奏教学能够帮助学生演奏。
打击乐合奏是打击乐演奏中最丰富的领域之一，它的风格多种多样，表达的音乐内容非常丰富，能够表达各种各样的内心体验。
学生在打击乐的合奏练习中，要保持不被外部声乐的干扰，独立完成自己的演奏任务。
人教版初中七年级下册音乐(五线谱)打击乐合奏_课件1(1)
谢谢
（1）“革鸣乐器”也叫“膜鸣乐器”，就是通过敲打蒙在乐 器上的皮膜或革膜而发出的乐器，如各种鼓类乐器； （2）“体鸣乐器”，就是通过敲打乐器本体而发声的， 如钟、木鱼、各种锣、钹、铃等。
大多数打击乐器有一个确定的音，甚至连鼓的音也是确定的。但一 般来说打击乐器的分类是看一个乐器是否有一个确定的音高。
在中国的传统音乐中打击乐器的使用比较少，打击乐器 （除木琴和编钟外）一般也被看作是下级的乐器。在春秋 和战国的文献中比如就有嘲笑秦国的打击音乐的文章。
西洋乐器
最普遍使用为定音鼓，用途仅为增强乐曲气势。再来是小 军鼓、大军鼓、钹、木琴等。不过后来乐曲逐渐走向多样 化，打击乐器丰富的节奏性因此得到善用。在二十世纪初 期管乐开始发展，各式各样的打击乐器慢慢被研发改良， 作曲家得以利用多样的音响效果使乐曲更加有变化。随之 打击乐中的小军鼓和定音鼓并成为了关键的打击乐乐器， 这能带领整个乐队的走向和节拍，相当于副指挥。
此外打击乐器还分膜鸣乐器和自鸣乐器。膜鸣乐器上覆盖 着一层膜，打击膜产生声音，比如鼓。自鸣乐器自己就可 以发声，比如三角。铃鼓即是膜鸣乐器也是自鸣乐器。
中国的民族乐器中有许多特有的打击乐器，这些打击乐器 有的今天还在使用，有的今天已经不使用了（比如编钟）。 许多这些传统的打击乐器是中国传统艺术中不可缺少的部 分，比如在中国的戏剧中的磬、鼓、锣、钹，或者在说书 时使用的快板、响板等。
打击乐合奏
龙腾虎跃
龙腾虎跃
打击乐器
打击乐器是一种以打、摇动、摩擦、刮等方式产生效果的 乐器族群。打击乐器可能是最古老的乐器。有些打击乐器 不仅仅能产生节奏，还能作出旋律和合声的效果。
打击乐器也叫“敲击乐器”，是指敲打乐器本体而发出声 音的。其中有些是有固定音高的打击乐器，如云锣、编 钟等；其它还有一些无固定音高的打击乐器，如拍板、 梆子、板鼓、腰鼓、铃鼓等。若根据打击乐器不同的发 音体来区分，可分为两类：
打击节奏教学实践(3篇)
第1篇摘要：打击乐作为音乐教育的重要组成部分，对于培养学生的节奏感、音乐素养和审美能力具有重要意义。
本文从打击节奏教学的理论基础出发，结合教学实践，探讨如何有效开展打击节奏教学，提高学生的音乐素养。
一、引言打击乐作为一门独特的艺术形式，以其鲜明的节奏感和丰富的表现力，深受广大音乐爱好者的喜爱。
在我国音乐教育中，打击节奏教学占有重要地位。
然而，由于打击乐教学具有一定的难度，如何在实践中提高教学效果，成为教师们关注的焦点。
本文将从打击节奏教学的理论基础、教学策略和教学实践三个方面进行探讨。
二、打击节奏教学的理论基础1. 节奏感的重要性节奏感是音乐素养的重要组成部分，是音乐表现的基础。
良好的节奏感可以使音乐更具感染力，使演奏更加生动。
因此，在打击节奏教学中，培养学生的节奏感至关重要。
2. 打击乐教学的特点打击乐教学具有以下特点：（1）直观性：打击乐器种类繁多，演奏方式简单易懂，便于学生直观地感受音乐节奏。
（2）互动性：打击乐教学强调师生互动，有利于激发学生的学习兴趣。
（3）实践性：打击乐教学注重实践操作，有利于提高学生的动手能力和创新能力。
三、打击节奏教学策略1. 创设良好的教学环境（1）合理布局教室：将打击乐器分类摆放，便于学生取用。
（2）营造轻松愉快的氛围：播放打击乐作品，激发学生的学习兴趣。
2. 选择合适的教材（1）教材内容丰富：包括不同风格的打击乐作品，满足学生的多样化需求。
（2）教材难度适中：根据学生的实际情况，选择合适的教材。
3. 采用多样化的教学方法（1）直观教学法：通过展示打击乐器的演奏视频、图片等，让学生直观地了解打击乐器的演奏方法。
（2）示范教学法：教师亲自演奏，让学生模仿学习。
（3）游戏教学法：设计有趣的节奏游戏，提高学生的学习兴趣。
（4）合作教学法：组织学生分组合作，共同完成打击乐作品。
四、打击节奏教学实践1. 教学案例一：以《小星星》为例（1）教学目标：让学生掌握《小星星》的节奏，并能独立演奏。
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音乐常识习题
抚顺市第二十四中学金艳华
一、选择题
1、下面属于梆笛的代表曲目有( A C )。
A、《五梆子》
B、《小放牛》
C、《喜相逢》
D、《鹧鸪飞》
2、下列作品中不属于古琴作品的有：( D )
A、《高山流水》《广陵散》
B、《酒狂》《梅花三弄》
C、《离骚》《平沙落燕》
D、《潇湘水云》《大浪淘沙》
3、下列作品中不属于秧歌剧的作品有：( D )
A、马可的《夫妻识字》
B、王大化，安波等人的《兄妹开荒》
C、周而复，苏一平《牛永贵挂彩》
D、李劫夫《坚决打他不留情》
4、刘天华是我国二胡，琵琶等民族乐器的革新者。
下面属于他的作品有( BC )。
A、《听雨》
B、《良宵》
C、《烛影摇红》
D、《怀旧》
5、在管弦乐队中，“身材最高的乐器，发音最高的乐器，表现力最丰富的乐器分别是( A )
A、低音提琴短笛小提琴
B、大提琴长笛钢琴
C、低音提琴短笛钢琴
D、大提琴双簧管小提琴
6、下面说法完全正确的是( ABCD )
A、《小河淌水》云南民歌
B、《槐花几时开》四川民歌
C、《月牙五更》东北民歌
D、《嘎达梅林》内蒙民歌
7、下列选项中表述不正确的有( C )
A、酒歌是在民间喜庆之日饮酒时所唱的风俗歌曲。
我国各民族都有，但名称不同
B、蒙古族的民歌从音乐特点和风格上可概括分为长调和短调
C、劳动号子的艺术特征是曲调高亢，嘹亮，节奏自由悠长，是劳动人民用来抒发感情的民歌种类
D、冬不拉弹唱，民歌与哈萨克族弹拨乐器冬不拉相结合的一种艺术形式。
8、下列说法正确的有( ABCD )
A、按照艺术风格，我国汉族的说唱曲种被大致分为评话、鼓曲、快板、相声四大类
B、我国说唱音乐的表演形式主要有：单口唱、对口唱、帮唱、拆唱、走唱等等
C、鼓词类说唱曲种俗称大鼓，主要流行在我国北方。
如山东梨花大鼓唐山大鼓等
D、琴书是以主要伴奏乐器---扬琴命名的说唱曲种。
9、1934年俄国籍着名作曲家齐尔品在国立音专举办了”征求中国风味钢琴曲“的比赛，贺绿汀的《牧童短笛》和《摇篮曲》分别获头等奖和名誉二等奖。
下面不属于他的作品的是( D )
A、《四季歌》
B、《嘉陵江上》
C、《游击队歌》
D、《我住长江头》
二、填空题
1、世界上有三种最古老的戏剧艺术，他们是指古希腊的悲剧和喜剧，印
度的梵剧，中国的戏曲。
2、根据德国乐器学者萨克斯和奥地利音乐学者霍恩博斯特尔于1914年提
出的现代乐器分类法，可以把我国民间乐器分为体鸣乐器(如钟、锣)气鸣乐器(如笙、笛)膜鸣乐器(如鼓)弦鸣乐器(如筝、琵琶) 四类。
3、着名小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》的作者是何占豪、陈钢。
4、《义勇军进行曲》原是《风云儿女》影片的主题歌，聂耳作曲;《热血》原是影片《夜半歌声》的插曲，冼星海作曲;
5、世界上第一个提出十二平均理论的是中国朱载堉。
6、劳动号子，简称“号子” ，是产生并应用于劳动之中，具有协调与指挥劳动的实际功用的民间歌曲。
7、中国的民间歌曲一般可分为劳动号子、山歌、小调等三大类。
8、八音是指：金、石、土、革、丝、木、匏，竹
9、六律是指：黄钟、太簇、姑洗、蕤宾、夷则、无射
10、聂耳创作的第一首歌曲是《省师附小校歌》
11、素有“人民音乐家” 之称的着名音乐家冼星海，一生共创作了四部
大合唱，它们是《黄河大合唱》、《生产大合唱》、《九一八大合唱》、《牺盟大合唱》。
12、笛是我国广泛应用于戏曲、说唱、民间器乐的吹管乐器，因多以竹子
制造，又叫竹笛。
笛种类繁多，最常见的有以伴奏昆腔类戏曲而得名的曲笛，以及以伴奏梆子腔而得名的梆笛，曲笛较长，音色柔和;梆笛较短，音色明亮。
梆笛比曲笛高四度。
13、琵琶独奏曲《大浪淘沙》，是我国民间音乐家阿炳，原名华彦钧在
民间音乐的基础上创作改编的。
14、二胡是我国广泛流行的弓弦乐器，因有两条弦而得名。
我国最着名的
二胡乐曲，是阿炳创作的《二泉映月》。
他还创作了《寒春风曲》《听松》
两首二胡曲。
15、丝竹乐是由丝弦乐器和竹管乐器演奏的音乐形式。
最古老的丝竹演奏
是琴瑟与萧管的合奏，常为歌唱和舞蹈伴奏。
近代丝竹乐主要流行在我国南方，乐种有“江南丝竹” “广东音乐”、“福建南音” “潮州弦诗”以及云南丽江的“白沙细乐”等，丝竹乐的特点是乐队小巧，音乐风格轻松、细腻、优雅。
16、《高山流水》此曲现存曲谱于《神奇秘谱》。
17、少数民族的歌唱节日，壮族叫“歌墟”，苗族叫“游方” ，侗族叫“坐妹” ，蒙古族叫“敖包会” ，回族叫“花儿会” ，瑶族叫“放浪” 。
18、我国各地音乐节日的名称：上海叫“上海之春”，广东叫“羊城音乐花会” ，山东叫“泉城之秋” ，四川叫“蓉城之秋” ，湖北叫“琴台音
乐会” ，福建叫“武夷之春”，贵州叫“苗岭之声音乐节” ，辽宁叫“沈
阳音乐周” ，黑龙江叫“哈尔滨之夏” 。
19、聂耳，我国着名作曲家、音乐家、活动家，1912年2月15日生于昆明，原名守信，字子义(亦称紫艺)。
20、音乐作品的高潮，典型的情况下出现在全曲的 0.618、5/8或相似值处，同古希腊建筑、雕塑中黄金分割点正相稳合。
21、在遨游于宇宙空间的美国“航行者”太空船上，有一张向外国人发出
的唱片，其中录制的七段音乐中，有一段是用中国乐器古琴，演奏的乐曲
《流水》。
22、小夜曲是欧洲人特有的一种表达爱情音乐题材。
23、明代我过出现了描写垓下之战的两首琵琶曲是《十面埋伏》，《霸王卸甲》。
24、卡拉扬是奥地利 (国)指挥家;托斯卡尼尼是意大利 (国)指挥家;斯
托科夫斯基是美国 (国)指挥家;小泽征尔是日本 (国)指挥家。
25、在我国引入西方音乐第一人是李叔同。
26、“下里巴人”常被当做通俗文艺的代称，与之相对立的“《阳春白雪》” ，则被当作高深难学的代名词。
27、我国的戏曲艺术发展到清`乾隆年间，形成了又一次高潮，产生新兴的剧种京剧。
它是在徽戏和汉戏的基础上于北京形成的，因此名为京剧。
28、“磬”是一种由石头制成的打击乐器，是最古老的乐器之一。
打击
乐器。
29、京韵大鼓，又称京音大鼓。
是在木板大鼓的基础上，与子弟书相结合，汲取京剧、梆子腔等发展而成。
由于它在演唱上以京音代替方言，故而得名。
主要流行于北京，天津一带。
伴奏乐器有：三弦，二胡。
曲调流畅，跌宕
起伏，字正腔圆，是京韵大鼓的突出风格。
着名艺人刘宝全对其发展作出卓越贡献。
30、我国戏曲音乐的唱腔结构分为板腔体和曲牌体两种。
31、人们通常称居住在云南弥勒、昆明一带的彝族人为“阿细”，阿细的
男女老少在劳动之余都爱跳，又因为青年男女常在月下跳，故称《阿细跳月》。
32、体态律动学的创始人是埃米尔?雅克?达尔克罗斯，瑞士国人。
33、莫扎特写了 49 部交响乐，贝多芬写了 9 部交响乐;柴可夫斯基写了
7部交响曲。
34、我国最早的音乐刊物是《音乐小杂志》，于1906年出版。
35、圆舞曲写的最多的，人称“圆舞曲之王”的是奥地利国约翰?斯特劳
斯 ;公认的“歌曲之王”的是奥地利国，作曲家舒伯特。
36、交响乐写得最多的是享有“交响乐之父”美称的奥地利作曲家海顿。