打击乐器分类
奥尔夫音乐中的打击乐器
古代打击乐器
早在古代,人们就开始使用各种材质的物体制造打击乐器,如石器时代的石磬、商周时期的青铜编钟等。这些乐器不仅用于祭祀、庆典等活动,还成为当时音乐文化的重要组成部分。
打击乐器的演奏技巧
演奏打击乐器需要掌握一定的技巧,如正确的持槌方法、敲击部位和力度等。通过学习和练习,学生可以逐渐掌握不同打击乐器的演奏方法,提高演奏水平。
打击乐器的创新与发展
随着科技的进步和音乐教育的不断发展,未来可能会出现更多新型打击乐器和演奏方式。例如,电子打击乐器、智能打击乐器等,这些新技术将为音乐教育带来更多可能性。
师资培训与教学研究
06
CHAPTER
总结与展望
打击乐器在奥尔夫音乐中的重要地位
奥尔夫音乐教学法强调打击乐器在音乐教育中的重要作用,通过敲击、拍打等方式产生声音,培养学生的节奏感、协调性和创造力。
打击乐器的多样性
奥尔夫音乐中的打击乐器种类繁多,包括木质类、金属类、皮革类等,每种乐器都有其独特的音色和表现力,为音乐教学提供了丰富的素材。
合作与协调能力
03
在奥尔夫音乐的课堂中,孩子们经常需要与他人合作演奏打击乐器。这不仅有助于培养他们的团队合作精神和协调能力,还能让他们在音乐中感受到集体合作的乐趣和成就感。
02
CHAPTER
常见打击乐器介绍
音色低沉、浑厚,常用于强调节奏和营造气氛。
大鼓
小鼓
定音鼓
音色清脆、明亮,适合演奏快速的节奏和复杂的鼓点。
05
CHAPTER
打击乐器演奏的简单知识技能包括
打击乐器演奏的简单知识技能一、介绍打击乐器是一类通过击打、敲击或拍打乐器体而发出声音的乐器。
打击乐器的演奏需要掌握一些基本的知识和技能,下面将介绍打击乐器演奏的几个方面。
二、打击乐器的分类打击乐器可以根据材质、形状和演奏方法进行分类。
常见的打击乐器包括:鼓类乐器、铙钹类乐器、木琴类乐器和打击乐器组合。
1. 鼓类乐器鼓类乐器是最常见的打击乐器,包括大鼓、小鼓、军鼓等。
演奏鼓类乐器需要掌握正确的击打技巧和节奏感。
2. 铙钹类乐器铙钹类乐器主要包括铙钹、镲、钹等。
演奏铙钹类乐器需要掌握正确的敲击力度和音色的控制。
3. 木琴类乐器木琴类乐器是由许多音棒组成的乐器,包括木琴、马林巴和钟琴等。
演奏木琴类乐器需要掌握准确的演奏技巧和音色的控制。
4. 打击乐器组合打击乐器组合是由多种打击乐器组合而成的乐队,常见的有交响乐队中的打击乐组。
演奏打击乐器组合需要掌握协同演奏、音色转换和正确使用打击乐器的技巧。
三、打击乐器演奏的基本知识1. 节奏感演奏打击乐器需要具备良好的节奏感,能够准确地把握音符的时值和击打的节奏。
2. 指法不同的打击乐器有不同的指法,演奏时需要正确地使用手指或器械来敲击乐器,以产生清晰而准确的音色。
3. 力度控制打击乐器的音色和音量与击打的力度有关,演奏时需要掌握正确的力度控制技巧,以表现音乐的表情和动态。
4. 音色控制不同的打击乐器有不同的音色特点,演奏时需要熟悉每种乐器的音色,并准确地控制,以产生丰富的音乐效果。
5. 合奏技巧在打击乐器演奏中,经常需要与其他乐器合奏。
演奏时需要熟悉乐曲的整体结构和合奏的要求,与其他乐器协调合作,使音乐达到统一的效果。
四、实践技巧1. 练习节奏感通过练习鼓点、节拍器等工具,提高自己的节奏感和准确性。
2. 练习指法根据不同的打击乐器,选择合适的练习方法,练习正确的指法和敲击技巧。
3. 练习力度控制通过练习不同力度的击打,以及音量控制器等工具,提高自己的力度控制能力。
中国传统乐器四大类
中国传统乐器四大类中国传统乐器四大类中国传统乐器主要有骨笛、古琴,瑟,箜篌,方响,八音等。
以下是店铺整理的中国传统乐器四大类,希望能够帮助到大家。
中国传统乐器四大类篇1一、打击乐器我国民族打击乐器品种多,技巧丰富,具有鲜明的民族风格。
根据其发音不同可分为:1、响铜,如:大锣、小锣、云锣、大、小钹,碰铃等;2、响木,如:板、梆子、木鱼等;3、皮革,如:大小鼓、板鼓、排鼓、象脚鼓等。
我国打击乐器不仅是节奏性乐器,而且每组打击乐群都能独立演奏,对衬托音乐内容、戏剧情节和加重音乐的表现力具有重要的作用。
民族打击乐器在我国西洋管弦乐队中也常使用。
民族打击乐可分为有固定音高和无固定音高的两种。
无固定音高的如:大、小鼓,大、小锣,大、小钹,板、梆、铃等有固定音高的如:定音缸鼓、排鼓、云锣等。
典型乐器:堂鼓(大鼓)、碰铃、缸鼓、定音缸鼓、铜鼓、朝鲜族长鼓、大锣小锣、小鼓、排鼓、达卜(手鼓)、大钹。
全部乐器:梆子(汉族)、杵(高山族)、叮咚(黎族)、梨花片(汉族)、腊敢(傣族)、编磬(汉族)、木鼓(佤族)、切克(基诺族)、钹(汉族)、锣(汉族)、云锣(汉族)、十面锣(汉族)、星(汉族)——碰钟、钟(汉族)、编钟(汉族)、连厢棍(汉族)、唤头(汉族)、惊闺(汉族)、板(汉族)、木鱼(汉族)、吾攵(汉族)、法铃(藏族)、腰铃(满族)、花盆鼓(汉族)、铜鼓(壮、仡佬、布依、侗、水、苗、瑶族)、象脚鼓(傣族)、纳格拉鼓(维吾尔族)、渔鼓(汉族)、塞吐(基诺族)、京堂鼓(汉族)、腰鼓(汉族)、长鼓(朝鲜族)、达卜(维吾尔族)、太平鼓(满族)、额(藏族)、拨浪鼓(汉族)、扬琴(汉族)、竹筒琴(瑶族)、蹈到(克木人)、萨巴依(维吾尔族)。
二、吹奏乐器我国吹奏乐器的发音体大多为竹制或木制。
根据其起振方法不同,可分为三类:第一类,以气流吹入吹口激起管柱振动的有箫、笛(曲笛和梆笛)、口笛等。
第二类,气流通过哨片吹入使管柱振动的有唢呐、海笛、管子、双管和喉管等。
打击乐器的名称 -回复
打击乐器的名称-回复打击乐器的名称是一种旋律和节奏的表达方式,它们为音乐增添了独特的节奏感和动感。
无论是在交响乐团中还是在摇滚乐队中,打击乐器都扮演着至关重要的角色。
在本文中,我们将逐步回答有关打击乐器的名称的问题,了解它们的分类以及它们在音乐表演中的作用。
首先,让我们梳理一下打击乐器的主要分类。
打击乐器可以分为两大类:固定音高打击乐器和非固定音高打击乐器。
固定音高打击乐器是指那些所发出的声音具有确定的音高,如钢琴、钟琴、木琴等。
而非固定音高打击乐器则是指那些所发出的声音没有确定的音高,如鼓、木鱼、铃铛等。
接着,我们将重点介绍一些常见的固定音高打击乐器。
首先是钹,它是一种由金属制成的盘状乐器,通过敲击或撞击其边缘来产生声音。
钹常用于交响乐队和爵士乐队中,它可以产生清脆的音响效果。
接下来是钢片琴,它是一种由许多金属片组成的打击乐器,通过敲击金属片来发出音乐。
钢片琴的音色明亮且清脆,常被用于音乐会和合唱团的演出中。
除此之外,我们还有铙钹、木琴、马林巴等固定音高打击乐器。
铙钹是一种由两个铜制圆盘构成的乐器,通过摩擦或敲击它们来发出不同的音响效果。
木琴则是一种由一排木质键位组成的打击乐器,通过用木槌敲击键位来发出音乐。
马林巴是一种类似于木琴的乐器,但它的键位由木质和金属制成,可以产生更加丰富的音色。
接下来,让我们转向非固定音高打击乐器。
鼓是其中最常见的一种,它是由一个膜和一个共鸣体构成的乐器。
通过用鼓槌敲击膜面来产生音乐。
鼓的种类繁多,包括低音鼓、小号鼓、定音鼓等。
鼓在各种音乐类型中都有广泛应用,在打击乐组合中尤为重要。
其他非固定音高打击乐器还包括木鱼、铃铛、锣等。
木鱼是一种由两块木头制成的乐器,通过敲击木头来发出音乐。
它常用于民族音乐中,可以产生独特的响亮音色。
铃铛是一种由金属制成的打击乐器,通过敲击或晃动铃铛来产生音响效果。
铃铛常用于节日庆典和音乐演出中,可以营造欢快的氛围。
锣是一种由金属制成的大型打击乐器,在交响乐和戏剧音乐中广泛使用。
浅谈小学音乐课堂中打击乐器的运用
浅谈小学音乐课堂中打击乐器的运用引言在小学音乐课堂中,打击乐器是一种重要的教学资源,能够丰富课堂内容,激发学生的兴趣,培养学生的音乐素养。
本文将从小学音乐课堂的角度,探讨打击乐器在教学中的运用。
打击乐器的分类打击乐器是一类通过打击、敲击等方式发声的乐器,可分为体鸣乐器和膜鸣乐器两大类。
体鸣乐器包括铜钹、木鱼等,膜鸣乐器包括小军鼓、大鼓等。
在小学音乐课堂中,常用的打击乐器有木琴、三角铁、铃鼓等。
打击乐器的教学意义打击乐器的运用能够为小学音乐课堂带来许多好处。
首先,打击乐器可以增加课堂的多样性和趣味性。
学生们在演奏打击乐器时,能够通过身体的动作与乐器互动,增加了学习音乐的兴趣。
其次,打击乐器有助于培养学生的节奏感。
打击乐器的演奏需要掌握正确的节奏和力度,从而培养学生的音乐感知和音乐表达能力。
此外,打击乐器还有利于提高学生的协作能力和团队精神。
在合奏乐曲中,每个学生需要按照指挥老师的要求演奏自己的乐器,要求学生相互配合,达到协调一致的效果。
打击乐器的教学实践教师在小学音乐课堂中可以通过以下方式运用打击乐器:1. 打击乐器的示范演奏教师先进行打击乐器的示范演奏,让学生听到正确的声音和节奏,并观察教师的演奏动作。
这样可以帮助学生建立起正确的音乐意识和乐器演奏的基本姿势。
2. 学习打击乐器的基本演奏技巧教师可以逐步教授学生打击乐器的基本演奏技巧。
例如,在学习木琴时,教师可以示范如何使用琴槌轻轻敲击木琴的不同音阶;在学习三角铁时,教师可以示范如何使用三角铁槌悬挂在三角铁上并产生清脆的声音。
3. 打击乐器的合奏演奏在学生掌握了打击乐器的基本演奏技巧后,可以进行打击乐器的合奏练习。
教师可以按照乐曲的要求,将学生分成小组,每个小组演奏一个打击乐器,通过指挥老师的指挥,使整个合奏达到和谐统一的效果。
打击乐器在小学音乐课堂中的注意事项在运用打击乐器的过程中,教师需要注意以下事项:1. 安全问题学生在演奏打击乐器时,需要注意乐器的安全使用。
打击乐器的基本知识
打击乐器也叫“敲击乐器”,是指敲打乐器本体⽽发出声⾳的。
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其中有些是有固定⾳⾼的打击乐器,如云锣、编钟等;其它还有⼀些⽆固定⾳⾼的打击乐器,如拍板、梆⼦、板⿎、腰⿎、铃⿎等。
若根据打击乐器不同的发⾳体来区分,可分为两类: (1)“⾰鸣乐器”也叫“膜鸣乐器”,就是通过敲打蒙在乐器上的⽪膜或⾰膜⽽发出的乐器,如各种⿎类乐器; (2)“体鸣乐器”,就是通过敲打乐器本体⽽发声的,如钟、⽊鱼、各种锣、钹、铃等。
⼤多数打击乐器有⼀个确定的⾳,甚⾄连⿎的⾳也是确定的。
但⼀般来说打击乐器的分类是看⼀个乐器是否有⼀个确定的⾳⾼。
定⾳⿎、⽊琴、马林巴、颤⾳琴、铃、管钟、古钹和钟琴都有⼀定的⾳⾼。
⼩⿎、⼤⿎、沙槌、响板、响棒、⽜铃、吊钹、沙球、齿轮剐响器、勺、⽊鱼、嗵嗵⿎、蒂姆巴尔⿎、三⾓铁、震⾳器、擦⾐板、鞭、南梆⼦⼀般没有确定的⾳⾼。
但也有些打击乐器⼿在录唱⽚或演奏特别的作品前确定他们的⿎的⾳⾼。
锣有有确定⾳⾼的和没有确定⾳⾼的两种,西⽅的锣⼀般没有确定的⾳⾼。
吊钹也有有确定⾳⾼的,但很少见。
此外打击乐器还分膜鸣乐器和⾃鸣乐器。
膜鸣乐器上覆盖着⼀层膜,打击膜产⽣声⾳,⽐如⿎。
⾃鸣乐器⾃⼰就可以发声,⽐如三⾓。
铃⿎即是膜鸣乐器也是⾃鸣乐器。
中国乐器 中国的民族乐器中有许多特有的打击乐器,这些打击乐器有的今天还在使⽤,有的今天已经不使⽤了(⽐如编钟)。
许多这些传统的打击乐器是中国传统艺术中不可缺少的部分,⽐如在中国的戏剧中的磬、⿎、锣、钹,或者在说书时使⽤的快板、响板等。
在中国的传统⾳乐中打击乐器的使⽤⽐较少,打击乐器(除⽊琴和编钟外)⼀般也被看作是下级的.乐器。
在春秋和战国的⽂献中⽐如就有嘲笑秦国的打击⾳乐的⽂章。
西洋乐器 最普遍使⽤为定⾳⿎,⽤途仅为增强乐曲⽓势。
打击乐器介绍幼儿园教案
打击乐器介绍幼儿园教案背景介绍学前教育是非常重要的一段时间,这段时间对孩子的成长和发展有着很重要的影响。
幼儿园教育是学前教育中的一个重要部分,通过寓教于乐、引导幼儿探究世界,对幼儿的身体、认知、情感、语言等方面的发展起到重要的促进作用。
音乐教育是幼儿园教育中的一个重要组成部分,通过介绍各类乐器,可以给孩子带来愉悦的音乐体验,同时也能促进幼儿的身体、认知、情感、语言等方面的发展。
本文将着重介绍打击乐器的种类以及如何在幼儿园教育中引导孩子探究打击乐器。
打击乐器的种类介绍打击乐器是一类以“敲、打、击、拍”等方式进行演奏的乐器。
它们可以按照不同的分类方式分为不同的种类:•板機类乐器:由一面板子和两根鼓槌组成,如木鱼、木琴等;•膜类乐器:由一个或多个皮膜和一个鼓面组成,如小鼓、大鼓、钢鼓等;•非洲类乐器:由管、架和敲击点组成,如非洲鼓、底鼓等;•木琴类乐器:由一组排列在木架上的键盘和一组槌子组成,如马林巴、钢琴等;•手鼓类乐器:由一个或多个手鼓和敲击器组成,如手鼓、铃鼓等;•钹类乐器:由两个互相碰撞的铜制盘组成,如小钹、大钹等。
在幼儿园教育中如何引导孩子探究打击乐器在幼儿园教育中,可以通过以下方式引导幼儿探究打击乐器:感知打击乐器•引导幼儿一起听打击乐器的声音,鼓励幼儿用自己的语言来描述打击乐器的声音特点。
•通过反复播放、比较不同打击乐器的声音差异,让幼儿初步区分出不同种类的打击乐器。
•让幼儿亲身触摸、拍打打击乐器,感受不同打击乐器的质感、硬度、重量等特点。
知晓打击乐器•介绍不同种类打击乐器的名称、外观、来源和演奏特点,并逐步引导幼儿对打击乐器进行分类。
•带领幼儿一起制作简单的打击乐器,让幼儿从实践中掌握打击乐器的基本构造和制作方法。
•通过图书、视频等多种形式的媒介资料,让幼儿进一步了解不同种类的打击乐器,拓展他们的音乐知识。
创造打击乐器•鼓励幼儿自由创作打击乐器,并通过演示、描述等形式展示自己的作品。
•在音乐活动中,给予幼儿使用不同打击乐器的机会,让幼儿在实践中掌握打击乐器的演奏技巧和表现形式。
奥尔夫打击器乐的分类
奥尔夫打击器乐的分类奥尔夫打击器乐是一种以德国音乐教育家卡尔·奥尔夫(Carl Orff)命名的教育体系和打击乐器演奏方法。
它以其独特的分类方式而闻名,下面将介绍奥尔夫打击器乐的分类。
一、按乐器种类分类1. 钹类乐器:包括大钹、小钹和三角铁等。
钹类乐器发声响亮,可以用来划分乐曲的不同节奏。
2. 铃类乐器:包括手摇铃、手摇鈴和铃鼓等。
铃类乐器发声清脆悦耳,可以用来演奏旋律。
3. 鼓类乐器:包括小鼓、大鼓和镲鼓等。
鼓类乐器可以发出不同的节奏和音色,是打击乐器中最常用的一类。
4. 木琴类乐器:包括木琴、马林巴琴和铁琴等。
木琴类乐器音色温暖柔美,可以演奏旋律和和弦。
5. 打击乐器组合:包括合奏乐队、打击乐队和打击乐器组合等。
这些组合可以同时演奏不同种类的打击乐器,形成丰富的音色效果。
二、按演奏方式分类1. 手击乐器:需要用手掌、手指或手鼓棒等进行击打,如小鼓、木琴等。
2. 摇击乐器:需要用手摇或晃动乐器本身,使其发出声音,如手摇铃、三角铁等。
3. 鸣击乐器:需要用棒子或槌子等击打乐器,如大钹、铃鼓等。
4. 脚踏乐器:需要用脚踩或踏打乐器,如踩镲、踏鼓等。
5. 摇摆乐器:需要用手或身体来回晃动乐器,使其发出声音,如摇摆木鱼等。
三、按音域分类1. 高音器乐:音域较高,发声清脆尖锐,如三角铁等。
2. 中音器乐:音域居中,音色柔和饱满,如木琴等。
3. 低音器乐:音域较低,发声低沉浑厚,如大鼓等。
四、按音色分类1. 金属音色:音色明亮激昂,如钹类乐器等。
2. 木质音色:音色温暖柔和,如木琴等。
3. 皮质音色:音色浑厚有力,如大鼓等。
4. 混合音色:由于不同种类的打击乐器组合演奏,形成丰富多变的音色。
以上是奥尔夫打击器乐的分类方式,不同的分类可以用于不同的音乐教学和演奏情境。
通过熟练掌握不同类别的乐器,演奏者可以创造出丰富多样的音乐效果,为观众带来愉悦的听觉体验。
无论是在音乐教育还是演奏表演中,奥尔夫打击器乐都发挥着重要的作用,成为了世界各地音乐教育和表演艺术的重要组成部分。
打击乐器执行标准
打击乐器执行标准
打击乐器执行标准主要涉及以下几个方面:
1.乐器分类:打击乐器可以根据不同的分类标准进行划分,如根
据发音体可以分为“革鸣乐器”和“体鸣乐器”,也可以根据乐器是否具有膜片分为“膜鸣乐器”和“自鸣乐器”等。
不同的分类标准有助于更好地了解打击乐器的特性和应用。
2.乐器规格:打击乐器的规格因乐器种类而异,但一般都会涉及
到乐器的长度、宽度、高度、重量等参数。
此外,对于一些需要安装的乐器,还需要提供安装指南和相关配件的质量标准。
3.乐器性能:打击乐器的性能主要包括音色、音量、音质等方面。
在执行标准中,需要对乐器的性能进行规定,以确保乐器能够达到一定的演奏效果。
同时,还需要对乐器的耐用性、可靠性等方面进行评估,以确保乐器在使用过程中能够保持稳定的性能。
4.安全性能:打击乐器作为演奏乐器,需要考虑到使用者的安全。
因此,执行标准中需要包括对乐器安全性能的规定,如防止锐利边和尖角的出现、确保乐器结构的稳定性等。
5.测试方法:为了确保打击乐器符合上述规定,需要制定相应的
测试方法。
测试方法应该详细列出测试步骤、测试环境、测试设备等方面的要求,以便于对乐器进行准确的评估和检测。
总之,打击乐器执行标准应该全面考虑乐器的各个方面,以确保乐器能够满足使用者的需求,并保证使用者的安全。
打击乐器分类
2:板鼓
(1) 板鼓的由来:作为一种民族乐器,板鼓又称皮鼓、单皮或干鼓。
(2) 板鼓的组成结构:板鼓的鼓框用坚厚的木料制成,一面蒙皮,无固定音高。
(3) 板鼓的演奏形式:
板鼓常用作戏剧伴奏起到指挥乐队的作用。板鼓除为唱腔击拍和渲染气氛外,还常用不同的鼓点配合演员的动作,烘托人物的表情。在鼓乐合奏中板鼓也可独奏。
4:缸鼓、定音缸鼓
(1) 缸鼓的由来:作为民族乐器,缸鼓形状花盆,所以又称花盆鼓。
(2) 缸鼓的组成结构:
缸鼓的鼓框是用木头制成的,鼓身上大下小,两面蒙皮,形状似花盆。解放后,缸鼓吸收了西洋定音鼓的结构特点被改制成定音缸鼓。有的周围装有八付伸缩螺旋,用以调节鼓皮张力以达到一定音高。鼓身放在一个可以旋转的
(2) 排鼓的组成结构:
排鼓是由五个到六个、从大到小,从低音到高音的鼓组成一套。鼓的两面都装有调音的设备。鼓身固定在一个特制的铁架上。
(3) 排鼓的演奏形式:
排鼓的调音能达到四度到五度的幅度。鼓的两面能发出两个不同的音。由于有不同的音高、音色及轻重的变化,在乐队中能造成丰富的音响效果,善于表现热烈欢腾的情绪,多用于大型器乐合奏及鼓乐,是一种具有色彩性的乐器。
铁架上,利用鼓身的旋转又可以微调音的高低。另外,在铁架下侧装有踏板,利用踏板可以使音升高降低五度。演奏时,往往根据乐曲的需要,几种调音的方法结合起来运用。
(3) 缸鼓的演奏形式:
缸鼓的演奏技巧与堂鼓大致相同,用双木槌敲击。音色较堂鼓柔和,常用于戏曲伴奏、器乐合奏,有时也能独奏。定音缸鼓分为大、中、小三种,可单独演奏,也可几个同时演奏。定音缸鼓可运用大鼓的演奏技巧外,还可用西洋定音鼓的技巧演奏。定音缸鼓常用于合奏。
11:达卜(手鼓)
了解打击乐器的分类和演奏技巧
了解打击乐器的分类和演奏技巧打击乐器是一种常见的乐器类型,它们通过击打、敲击或摩擦来发出声音。
它们被广泛应用于不同类型的音乐演奏和表演中。
本文将详细介绍打击乐器的分类以及一些常用的演奏技巧。
一、打击乐器的分类打击乐器可以根据不同的标准进行分类。
下面将根据音源、演奏方式和结构等三个方面进行分类介绍。
1. 音源类别按照音源的不同,打击乐器可以分为膜鸣乐器、体鸣乐器和电子打击乐器。
(1)膜鸣乐器:如鼓类乐器,包括大鼓、小鼓等。
演奏时通过敲击膜面来发出声音,音色丰富多变。
(2)体鸣乐器:如木琴、钢片琴等。
演奏时通过敲击乐器的实体部分来发出声音,音色清脆响亮。
(3)电子打击乐器:如电子鼓、电子琴等。
演奏时通过电子装置产生声音,可以通过预设的音色来实现不同的效果。
2. 演奏方式按照演奏方式的不同,打击乐器可以分为直接击打、间接击打和摩擦。
(1)直接击打:通过直接敲击乐器来发出声音,如敲击鼓面。
(2)间接击打:通过击打乐器的辅助部分来发出声音,如敲击鼓框。
(3)摩擦:通过将器械(如鼓棒)摩擦在乐器表面来发出声音,如摩擦铃鼓。
3. 结构类别按照乐器的结构特点,打击乐器可以分为固定式和摇摆式。
(1)固定式:演奏时乐器保持固定位置,如槌琴。
(2)摇摆式:演奏时乐器可以在钟摆式支架上摆动,如沙槌。
二、打击乐器的演奏技巧1. 手法技巧打击乐器的演奏技巧与乐器的类型和演奏风格有关。
以下介绍几种常见的打击乐器演奏技巧:(1)鼓类乐器的演奏技巧包括打击鼓面、滚动、轻敲、交叉打击等。
不同的演奏技巧可以产生不同的音响效果。
(2)木琴可以使用直接敲击或使用特殊的木琴锤来演奏。
演奏时需要注意按照音符的长度和力度来控制演奏。
(3)钢片琴的演奏技巧包括敲击、滚动、颠倒、滑动等。
演奏时需要注意击打的位置和力度。
2. 乐器组合技巧在乐队演奏中,不同打击乐器的组合可以产生丰富的音色和节奏效果。
以下是一些常见的乐器组合技巧:(1)打击乐合奏:不同打击乐器的组合演奏可以形成复杂的节奏和和声,如打击乐队伴奏。
音乐中的打击乐器分类介绍
音乐中的打击乐器分类介绍打击乐器是音乐演奏中常见的一类乐器,其音色鲜明、节奏感强,为音乐演奏增添了独特的节奏韵律和刺激感。
本文将介绍音乐中的打击乐器及其分类。
一、钹类乐器钹类乐器是一类使用保持装置来敲击的乐器。
它们由两个具有凹面的金属片构成,通常使用皮革或橡胶套住金属片的边缘。
这种设计能够产生清脆的、富有共鸣的音色。
钹类乐器可以根据其大小和音色划分为多个亚类,如下:1. 小钹小钹是指直径较小、音色较高的钹类乐器。
它们通常由金属片制成,发出尖锐、明亮的声音。
小钹常用于交响乐队和军乐队等大型乐团中。
2. 大钹大钹是相对于小钹而言的,它们直径较大、音色较低。
大钹的发音较为宏亮,常用于重奏和独奏乐曲中,能够产生强烈的音响效果。
3. 中国钹中国钹是一种特殊的钹类乐器,它们通常由青铜制成,具有浓郁的中国音乐特色。
中国钹在中国传统音乐以及宗教音乐演奏中广泛应用。
二、鼓类乐器鼓类乐器是一类通过撞击或击打鼓面来发出声音的乐器。
它们可以根据鼓的形状和演奏方式来进行分类,如下:1. 小鼓小鼓是最常见的一种鼓类乐器,包括了单面小鼓和双面小鼓。
单面小鼓通常由皮革制成,一面固定,一面可被敲击。
双面小鼓的两面都可以被敲击,发出不同音色。
小鼓常用于各类音乐演奏中,包括交响乐队、摇滚乐队等。
2. 大鼓大鼓是体积较大、音色较低的鼓类乐器。
它们常用于重奏和庄重的音乐演奏中,如交响乐曲、军乐曲等。
3. 日本太鼓太鼓是日本传统音乐中广泛使用的一种鼓类乐器。
它们通常具有较大的鼓身和锣皮,发出浑厚、深沉的音色。
日本太鼓在日本传统音乐和舞蹈中扮演着重要角色。
三、西洋鼓组西洋鼓组是一种由多个不同大小和音色的鼓构成的打击乐器组合。
它们包括了小军鼓、中军鼓、大军鼓等,每个鼓都有独特的音色和演奏方式。
西洋鼓组常用于交响乐队、爵士乐队等各类音乐表演中。
四、木琴类乐器木琴类乐器是一类由多个木制或金属制音栓组成的打击乐器。
演奏时,演奏者使用木棒敲击音栓,发出明亮的音色。
打击乐器分类(教案)-人音版
1.理论介绍:首先,我们要了解打击乐器的基本分类。打击乐器是按照音高、音色、演奏方式等方面进行分类的,这对于我们理解和演奏音乐具有重要意义。
2.案例分析:接下来,我们来看一个具体的案例。这个案例展示了打击乐器在不同乐曲中的应用,以及如何通过分类更好地运用它们。
3.重点难点解析:在讲授过程中,我会特别强调打击乐器的分类方法和音色辨识这两个重点。对于难点部分,我会通过实际乐器展示和对比听辨来帮助大家理解。
(三)实践活动(用时10分钟)
1.分组讨论:学生们将分成若干小组,每组讨论一个与打击乐器分类相关的实际问题。
2.实验操作:为了加深理解,我们将进行一个简单的打击乐器演奏实验。这个操作将演示不同分类的打击乐器在演奏中的特点。
3.成果展示:每个小组将向全班展示他们的讨论成果和实验操作的结果。
(四)学生小组讨论(用时10分钟)
(五)总结回顾(用时5分钟)
今天的学习,我们了解了打击乐器的基本分类、音色辨识和在实际中的应用。同时,我们也通过实践活动和小组讨论加深了对打击乐器分类的理解。我希望大家能够掌握这些知识点,并在日常生活中灵活运用。最后,如果有任何疑问或不明白的地方,请随时向我提问。
五、教学反思
在上完这节“打击乐器分类”的课程后,我对自己教学过程中的优点和不足进行了一些思考。首先,我发现通过引入日常生活中的例子来导入新课,学生的兴趣确实被很好地激发了出来。他们对打击乐器的好奇心促使他们在课堂上表现得十分活跃,这让我感到很欣慰。
-音色辨识能力:通过听辨练习,使学生能够识别各种打击乐器的音色特点,如小军鼓的清脆、大鼓的低沉等。
-实践演奏技巧:教授学生基本的打击乐器演奏技巧,如正确的击打姿势、力度控制等,为后续的实际演奏打下基础。
奥尔夫的小打击乐器的分类及伴奏特点
奥尔夫的小打击乐器的分类及伴奏特点奥尔夫的小打击乐器是一种常用于音乐教育和演奏中的乐器,它包括了各种小型的打击乐器,如木琴、铃鼓、木鱼等。
这些乐器由德国音乐教育家卡尔·奥尔夫(Carl Orff)在20世纪中叶设计和发展,旨在帮助儿童和青少年学习音乐,培养音乐感知和节奏感。
奥尔夫的小打击乐器可以根据其音色和演奏方式进行分类。
下面将对其中常见的几种乐器进行介绍,并探讨它们的伴奏特点。
1. 木琴(Xylophone):木琴是奥尔夫乐器中最常见的一种,它由一组音板组成,音板上铺有不同长度的木条。
演奏时,使用木槌击打木条,发出清脆明亮的音色。
木琴通常用于演奏旋律,其音色独特,能够提供明快、活泼的音乐效果。
2. 铃鼓(Glockenspiel):铃鼓是由一组金属音片组成的乐器,每个音片上有一个金属铃铛。
演奏时,使用木槌敲击金属音片,发出悦耳的铃声。
铃鼓的音色明亮而清脆,常用于演奏旋律或弹奏简单的和声。
3. 木琴架(Metallophone):木琴架和木琴非常相似,也是由一组音板组成,但音板是由金属制成。
演奏时,使用木槌击打金属音板,发出响亮而富有共鸣的音色。
木琴架通常用于伴奏,能够提供明亮而稳定的音乐背景。
4. 木鱼(Woodblock):木鱼是一种由硬木制成的打击乐器,形状类似于鱼。
演奏时,使用木槌击打木鱼的身体部分,发出清脆的敲击声。
木鱼通常用于强调节奏,能够提供鲜明的音响效果。
奥尔夫的小打击乐器在伴奏中具有以下特点:1. 丰富的音色:奥尔夫的小打击乐器涵盖了多种音色,包括明亮的木琴音、清脆的铃鼓声、响亮的木琴架音以及特殊的木鱼音。
这些不同的音色可以根据需要组合使用,使伴奏更加丰富多样。
2. 明确的节奏感:奥尔夫的小打击乐器通常用于强调节奏,它们的音响特点清晰明了,能够准确地演奏出各种节奏图案。
通过使用不同的打击力度和节奏模式,可以创造出丰富的节奏效果,使伴奏更加有力量感。
3. 独立的音色特点:每种奥尔夫的小打击乐器都有其独特的音色特点,可以在伴奏中发挥不同的作用。
乐器铮的分类
乐器铮的分类
铮是指打击乐器中的一类,是指用双面或单面贴皮的鼓身边缘挂上许多钹(铜制薄板)或铁制薄片,用手持木棒或铜棒打击摇动产生响声的打击乐器。
按照形状、材料和用途,铮可以分为多种不同类型:
1. 钹铙:也称作铙钹、铜钹,形状近似于圆形,背面凹陷。
铜制,有大小之分,是现代交响乐团中常见的打击乐器。
2. 康锤:康锤是中国古代音乐中广泛使用的打击乐器之一,形状类似于钹铙,但是比较小巧。
通常由两个铜制的圆环组成,中间有一个木柄,用手持握柄使铜圆环碰撞而发出声响。
3. 西洋钹:是一种铜制薄片打击乐器,用于现代管弦乐和交响乐中。
它形状圆形,通常较大,有时用于强调重要的节奏。
4. 小钹:形状较小,有两个铜制的圆盘组成,只需轻击或者拍打即可发出清脆的声音,通常用于民乐、古乐中。
5. 振钹:是一种手持式的铜制打击乐器,形状与西洋钹类似,但它的使用方法却不同,是通过颤动手中握柄上的弹片(Striker) 来产生响声。
打击乐的简介
打击乐的简介下面给大家带来打击乐的相关介绍,欢迎阅读!打击乐的分类大多数打击乐器有一个确定的音,甚至连鼓的音也是确定的。
但一般来说打击乐器的分类是看一个乐器是否有一个确定的音高。
定音鼓、木琴和钢片琴等都有一定的音高。
小鼓、大鼓、三角铁等一般没有确定的音高。
但也有些打击乐器手在录唱片或演奏特别的作品前确定他们的鼓的音高。
锣有有确定音高的和没有确定音高的种,西方的锣一般没有确定的音高。
吊钹也有有确定音高的,但很少见。
膜鸣乐器:上覆盖着一层膜,打击膜产生声音,比如:定音鼓、小鼓、大鼓、康加鼓、邦哥鼓、铃鼓自鸣乐:自己就可以发声,比如:钢片琴、木琴、马林巴、颤音琴、管钟、木鱼、三角铁、吊钹、扬琴、钹、锣、编钟、铃鼓通常在音响上有三种配置:1. 大锣为主,铙钹,小锣为辅。
2. 不用大锣,以铙钹为主,小锣为辅。
3. 大锣,铙钹均不用,小锣单打。
打击乐的打法1. 以“仓七冲头型为主及其变化形式,包括冲头,导板头,帽儿头,五击头,四击头,住头,归位,串子,长尖,紧锤,九锤半,搜场等。
2. 以“仓七台七长锤型为主及其变化形式,包括快,慢长锤,一锤锣,摇板长锤(凤点头)等。
3. 以“仓台七台闪锤型为主及其变化形式,包括闪锤,滚头子,纽丝等。
4. 以“仓台台七台抽头型为主及其变化形式,包括抽头,马腿儿,凤点头,收头,夺头等。
其他锣鼓点均是上述多种节奏型的组合。
其组合成的综合音响,能密切配合念白的四声调值语调与节奏感,从而加强了语言的音乐性。
同时,在与唱腔及文场乐器的配合上,均具有独特的色彩与功能。
除武场四大件外,京剧中还运用了其他众多的打击乐器,如水钹,大钹,齐钹,小镲锅,木鱼,梆子(或称广东板),碰钟(即星子),小汤锣,云锣,大筛锣(大型的低音锣),大,小堂鼓等。
现还吸收了定音鼓,吊钹,军钹等打击乐器。
打击乐在京剧音乐以至整个戏剧舞台方面占有重要的地位。
它不仅在渲染舞台气氛,调节表演身段,配合语言韵律,掌握唱腔与伴奏音乐的节奏和速度以及丰富乐队的音响方面起着积极和良好的作用,而且在以节奏音响带动全局,贯穿全剧,统一整个舞台的节奏方面起着重要的作用。
打击乐器分类(教案)-人音版
-举例:鼓的音色低沉、雄厚;木琴的音色清脆、明亮;钹的音色尖锐、响亮。
b.掌握打击乐器在乐队中的角色和作用。
-分析不同打击乐器在乐队中的职能,如节奏支撑、音色点缀等。
-举例:鼓在乐队中通常扮演节奏核心的角色,木琴则常用于演奏旋律或装饰性音色。
首先,对于打击乐器音色细微差别的辨识,学生们普遍觉得有难度。在今后的教学中,我需要更加注重培养学生们对音色的敏感度,通过多种方式,如对比听辨、实物演示等,帮助他们更好地掌握各类乐器的音色特点。
其次,在小组讨论环节,我发现部分学生参与度不高,可能是因为他们对主题不够了解或者缺乏自信。为了提高学生的参与度,我计划在下次教学中增加一些引导性的问题,鼓励他们发表自己的看法,同时关注每个学生的反馈,给予及时的指导和鼓励。
四、教学流程
《打击乐器分类》-人音版
(一)导入新课(用时5分钟)
同学们,今天我们将要学习的是《打击乐器分类》这一章节。在开始之前,我想先问大家一个问题:“你们在音乐会上或视频中是否注意过不同种类的打击乐器?”这个问题与我们将要学习的内容密切相关。通过这个问题,我希望能够引起大家的兴趣和好奇心,让我们一同探索打击乐器的多样性和特点。
(三)实践活动(用时10分钟)
1.分组讨论:学生们将分成若干小组,每组讨论一种特定类型的打击乐器,探讨其特点和演奏技巧。
2.实验操作:为了加深理解,我们将进行一个简单的打击乐器演奏实践。学生将亲自尝试不同乐器的演奏,体验音色的变化。
3.成果展示:每个小组将向全班展示他们的讨论成果和演奏实践的结果。
(四)学生小组讨论究各类打击乐器,激发其在音乐创作和表现过程中的创新意识,培养解决问题的能力。
音乐中的敲击乐器分类介绍
音乐中的敲击乐器分类介绍音乐是人类文化的重要组成部分,而敲击乐器则是音乐中不可或缺的元素。
敲击乐器通过敲击、打击或者摩擦等方式发出声音,为音乐增添了独特的节奏和韵律。
在本篇文章中,我们将介绍几种常见的敲击乐器,包括鼓类、钹类、木琴和木鱼。
让我们一起来了解它们吧。
一、鼓类乐器鼓是最为广泛使用的敲击乐器之一,它可以说几乎存在于各种音乐类型中。
鼓分为不同种类,最常见的有大鼓、小鼓、军鼓和日本太鼓等。
大鼓是一种体积较大的乐器,它通常由一个圆桶形的共鸣体和一块被拉紧的鼓膜组成。
演奏者用鼓棒或者手指敲击鼓面,发出深沉有力的鼓声。
大鼓在交响乐、摇滚乐和民族音乐中都有广泛应用。
与大鼓相比,小鼓体积较小,发出的声音较尖锐。
它由一个较浅的鼓框和两条拉紧的鼓膜构成。
演奏者可以用手指、鼓棒或者拨片等方式敲击鼓面,创造出丰富多变的节奏。
小鼓常用于管弦乐队和爵士乐中。
军鼓是一种古老的鼓乐器,它通常由两个类似小鼓的鼓面组成,连接在一个共同的鼓框上。
军鼓主要用于进行军事舞蹈和宣传演出等活动。
日本太鼓是日本传统的敲击乐器,它具有浓厚的文化氛围。
日本太鼓通常体积较大,鼓面较厚实,演奏者会用鼓棒或者手掌等方式敲击鼓面,发出有力的鼓声。
日本太鼓常常在传统音乐演出和庆典活动中使用。
二、钹类乐器钹是一种由金属制成的片状乐器,它的设计独特,演奏时可以通过相互碰撞发出声音。
钹分为不同种类,常见的有普通钹、中国钹和铜钹等。
普通钹是最常见的一种,它由两片钹组成,可以用手或者鼓槌相互碰撞来演奏。
普通钹音色明亮且富有共鸣感,广泛应用于交响乐、管弦乐和歌剧等演出中。
中国钹是中国传统音乐中的重要乐器之一,它与普通钹类似,不同之处在于材质和制作工艺。
中国钹通常由纯锣铜制作,可以通过不同的演奏技巧产生多种音色和效果。
铜钹是一种较大、较厚的钹乐器,它的音色浑厚而嘹亮。
铜钹通常用于交响乐团和军乐队等大型演出。
三、木琴木琴是一种由多个音棒组成的乐器,每个音棒长度不同,通过敲击发出不同音高的声音。
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长鼓的音量不大但音色柔和,常用来表现轻快、欢乐的情绪。长鼓多用在舞蹈中,由舞者边舞边击,亦可在合奏中作为节奏乐器使用。
7:大锣、 小锣
(1) 锣的由来:锣作为中国民族乐器,有大锣、小锣之分。
(2) 锣的组成结构:
大锣呈圆形,锣面较大,用铜制成。各地流行的种类较多,其中京锣、苏锣是较常用的两种。大锣无固定音高。小锣又称手锣、京小锣等。也呈圆形,用铜制成,但锣面较小,所以称小锣。无固定音高。小锣用薄木片敲击,打法也与大锣大致相同。
(2) 板鼓的组成结构:板鼓的鼓框用坚厚的木料制成,一面蒙皮,无固定音高。
(3) 板鼓的演奏形式:
板鼓常用作戏剧伴奏起到指挥乐队的作用。板鼓除为唱腔击拍和渲染气氛外,还常用不同的鼓点配合演员的动作,烘托人物的表情。在鼓乐合奏中板鼓也可独奏。
3:堂鼓
(1):堂鼓的由来:作为一种民族乐器,堂鼓,又称大鼓。
(3)大钹的演奏形式:
小钹音色清脆、明亮,常用于器乐合奏和戏曲、歌舞的伴奏,宜于表现欢快、热闹的场面。
(4)大钹演奏的代表作品及代表人物:
代表作品:《鸭子拌嘴》根据西安鼓乐的《五调坐乐全套·中占粉碟儿》的开场锣鼓改编成的打击乐合奏曲。编于1982年。
代表人物:安志顺。
(二)打击乐器的特色
我国打击乐器具有一定的民族特色,不仅是节奏性乐器,而且每组打击乐群都能独立演奏,对衬托音乐内容、戏剧情节和加强音乐的表现力具有非常重要的作用。民族打击乐器在我国西洋管弦乐队中也常使用。
(三)打击乐器的介绍
1:碰铃
(1) 碰铃的由来:碰铃作为一种民族乐器,又称碰钟或星。
(2) 排鼓的组成结构:
排鼓是由五个到六个、从大到小,从低音到高音的鼓组成一套。鼓的两面都装有调音的设备。鼓身固定在一个特制的铁架上。
(3) 排鼓的演奏形式:
排鼓的调音能达到四度到五度的幅度。鼓的两面能发出两个不同的音。由于有不同的音高、音色及轻重的变化,在乐队中能造成丰富的音响效果,善于表现热烈欢腾的情绪,多用于大型器乐合奏及鼓乐,是一种具有色彩性的乐器。
(1)铜鼓的由来:
铜鼓,是流行于广西、广东、云南、贵州、四川、湖南等少数民族地区的打击乐器。铜鼓的出现约在春秋晚期,关于铜鼓的记载,自汉以来常见。西南少数民族地区盛行铜鼓,所以保存下来的铜鼓较多。
(2)铜鼓的组成结构:铜鼓全部铜铸,鼓腔中空,无底。两侧有侗环耳。鼓面和鼓身都刻有精制的花纹。
(3) 云锣的演奏形式:
云锣可奏出旋律,亦可作各种节奏型伴奏。在乐队演奏中,云锣作华彩独奏,可获重强烈辉煌的音响效果。
9:小鼓
(1) 小鼓的由来:作为中国的民族乐器之一,小鼓又称京堂鼓或战鼓。
(2) 小鼓的组成结构:构造与大鼓相同,只是体积较小,无固定音高。
(2) 大钹的组成结构:大钹呈圆形(中间突起),用铜制成。两面为一付,无固定音高。
(3) 大钹的演奏形式:大钹声音宏亮,多用于合奏和戏剧、歌舞的伴奏。
13:小钹
(1)小钹的由来:小钹作为中国民族乐器之一,又名小镲。
(2)大钹的组成结构:小钹的形状与大钹相同。略小,无固定音高。
(3) 达卜的演奏形式
维吾尔人民能歌善舞,达卜在维吾尔民间器乐合奏及伴奏中占重要的位置,尤其在歌舞中,是主要的伴奏乐器。达卜的发音清脆、响亮,声音力度变化幅度较大,技巧灵活,可以起到烘托多种不同乐曲情绪的作用。
12:大钹
(1) 大钹的由来:大钹作为中国民族乐器之一,又名大镲。
(3) 锣的演奏形式:
大锣声音宏亮、粗犷,可用来渲染气氛帮增强节奏,多用于器乐合奏或戏曲伴奏。小锣音色柔和、清亮,在戏曲伴奏中,常以各种打法来配合演员的动作、以烘托气氛。
8:云锣
(1) 云锣的由来:云锣是中国古老的民族乐器之一。
(2) 云锣的组成结构:云锣是由若干个音高不同的小锣组成的。
(2) 碰铃的结构组成:碰铃形小碗状,用铜制成,一副两个,无固定音高。
(3)碰铃的演奏形式:
碰铃音色清脆悦耳,声音穿透力强。多用于器乐合奏或戏曲、歌舞的伴奏。常配合优美抒情的曲调演奏,是色彩性和节奏性的乐器。
2:板鼓
(1) 板鼓的由来:作为一种民族乐器,板鼓又称皮鼓、单皮或干鼓。
(3) 缸鼓的演奏形式:
缸鼓的演奏技巧与堂鼓大致相同,用双木槌敲击。音色较堂鼓柔和,常用于戏曲伴奏、器乐合奏,有时也能独奏。定音缸鼓分为大、中、小三种,可单独演奏,也可几个同时演奏。定音缸鼓可运用大鼓的演奏技巧外,还可用西洋定音鼓的技巧演奏。定音缸鼓常用于合奏。
5:铜鼓
(3)铜鼓的演奏形式:铜鼓常常单独作为少数民族的舞蹈伴奏乐器使用,铜鼓发音低沉、浑厚。
6:朝鲜族长鼓
(1)朝鲜族长鼓的由来:朝鲜族长鼓简称长鼓,有鲜明的民族特色,
(2)朝鲜族长鼓的组成结构:
朝鲜族长鼓的鼓腔是用木头制成,两头大中间小,两端蒙皮。长鼓无固定音高。演奏时将鼓横挂胸前,或放在木架上,左手拍鼓,右手执行片敲击。
11:达卜(手鼓)
(1) 达卜的由来:
达卜是维吾尔族打击乐器,也称手鼓。具有悠久的历史,早在公元四世纪至六世纪间已有。清代列入四部乐。
(2) 达卜的组成结构:
达卜的圆框是用木头制成的,一面蒙羊皮、框内四周有许多小铁环。演奏时,两手执鼓边,左右手的手指交替击鼓面。击鼓心时发"冬",用于重拍;击鼓边时发"达"声,用于轻拍。改革的达卜用蟒皮蒙鼓面,比羊皮蒙面的较好。
(一)打击乐器的分类
分类之一:
根据其发音不同可分为:
1、响铜,如:大、小锣、芒(加金旁)锣、云锣、大、小钹,碰铃等;
2、响木,如:板、梆子、木鱼等;
3、皮革,如:大小鼓、板鼓、排鼓、象脚鼓等。
分类之二:
民族打击乐可分为有固定音高和无固定音高的两种。 有固定音高的如:定音缸鼓、排鼓、云锣等。无固定音高的如:大、小鼓,大、小锣,大、小钹,板、梆、铃等
(2):堂鼓的组成结构:堂鼓的鼓框是用木头制成的,两面蒙皮。
(3):堂鼓的演奏形式:
堂鼓是现代民族器乐合奏及戏曲音乐中常用的一种乐器。演奏时,将堂鼓放在木架上, 用双木槌敲击。因为堂鼓鼓面较大,从鼓心到鼓边可发出不同的音高,音色各异。鼓心的音较低沉,愈向鼓边则声音愈高,击奏时,音量能从很弱到很强,力度变化很大。可敲击复杂的花点,对情绪及气氛的渲染能起较大的作用。
(3) 小鼓的演奏形式:小鼓的演奏方法与大鼓基本相同,但由于鼓面较小,音色的变化不如大鼓明显而用于演奏较密集的音型。又因为小鼓击音比大鼓高,声音较结实,余音较短,所以常用于合奏与伴奏。
10:排鼓
(1) 排鼓的由来:
排鼓,作为中国民族乐器之一,是解放后发展起来的打击乐器,排鼓是根据民间常用的中型堂鼓和腰鼓改革发展而成的。
4:缸鼓、定音缸鼓
(1) 缸鼓的由来:作为民族乐器,缸鼓形状花盆,所以又称花盆鼓。
(2) 缸鼓的组成结构:
缸鼓的鼓框是用木头制成的,鼓身上大下小,两面蒙皮,形状似花盆。解放后,缸鼓吸收了西洋定音鼓的结构特点被改制成定音缸鼓。有的周围装有八付伸缩螺旋,用以调节鼓皮张力以达到一定音高。鼓身放在一个可以旋转的铁架上,利用鼓身的旋转又可以微调音的高低。另外,在铁架下侧装有踏板,利用踏板可以使音升高降低五度。演奏时,往往根据乐曲的需要,几种调音的方法结合起