浅谈歌唱发声中气息的运用
气息在歌唱中的技巧运用
气息在歌唱中的技巧运用
气息在歌唱中起着至关重要的作用，技巧运用可以使歌唱表现更加出色，赢得听众的肯定和喜爱。
下面将介绍几种在歌唱中运用气息的技巧和方法。
1. 控制呼吸节奏和深浅度
歌唱中需要合理地控制呼吸节奏和深浅度，让气息在歌唱中得到恰当的利用。
这一点可以通过练习深呼吸、缓慢呼吸以及控制吸气和呼气的力度和速度等方式来实现。
2. 利用断气、呼吸暂停等技巧
在歌唱时，断气、呼吸暂停等技巧的巧妙运用可以创造出独特的音乐效果，使歌唱更富有感染力。
在练习这些技巧时要注意节奏和控制呼吸的深浅度。
3. 利用舌头、腹肌等帮助呼吸和发声
舌头、腹肌等在歌唱时可以起到很好的辅助作用，帮助呼吸和发声。
比如，利用舌头调整音色和咬字，利用腹肌控制气息的运动等等。
这些方法需要在练习中逐渐掌握，同时注意正确的姿势和呼吸方法。
4. 利用呼吸技巧改变音色和强度
在歌唱中，利用呼吸技巧可以改变音色和强度，增加曲目的表现力。
比如，在高音区可以利用快速强烈的呼气来拉伸音域和唱出高音，或者利用吐气的方式让音色显得更加柔和婉转。
这些技巧需要在练习中多加尝试和掌握。
总之，虽然气息在歌唱中只是一个微小的细节，但却关系到歌唱的整体效果。
只有通过合理地运用气息技巧和方法，才能使歌唱更加出色，赢得广泛的赞誉和肯定。
浅谈歌唱发声中气息的运用
2013（Байду номын сангаас）：104. ［2］… 杨春阳 . 教学中歌唱的气息运用［J］. 读天下，2017
（2）.
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关键词：歌唱发声；气息；运用
0 引言 在歌唱过程中，气息是非常重要的基础，同时也是 发声技巧的基础，只有使用正确的气息运用方式，才能 完美地歌唱，并演绎出歌曲所蕴含的情感内涵，将歌曲 的魅力完全展现出来。所以，需要在唱歌的时候将呼吸 的节奏控制好，并正确应用气息的转换，以此形成正确 的呼吸方式，将歌曲的灵魂释放出来，将歌曲的情感表 达出来。 1 气息在歌唱中的重要作用 在歌唱过程中，气息运用的好坏将直接决定歌唱水 平的高低，只有有意识、带技巧的呼吸，才是歌唱的动 力所在。一般歌唱的声音需要将气息的流向控制好，以 更加舒缓的状态进行歌曲表演，才能够达到相应的演 唱效果。对于音乐艺术而言，其最高境界就是气息的比 拼，只有掌握更好的气息技巧，才能在艺术道路上获得 更好的发展。歌曲在演唱过程中最重要的就是情感的 抒发，而这些都需要通过气息的强弱来控制声调的进 一步变化，以此最大限度地将歌曲的艺术魅力展现出 来，以带动听众的热情，使歌曲被长久传唱下去。歌唱 本身就是一种呼吸艺术，它和日常生活中人与人之间 的沟通有所不同，通常需要将气息与音量结合起来，音 量过高会使嗓子嘶哑，若是气息不足则会影响歌曲的 旋律性。 2 气息的运用 2.1 控制好胸腔气息的共鸣力量 气息运用最重要的表现之一就是共鸣，通常胸腔共 鸣是需要身体各个部分之间相互协调、相互作用的，不 管是舌头、喉咙，还是腰部、肺部，都是气息运用过程中 需要注意的位置。在歌唱的时候，不能单纯为了寻找胸 腔的共鸣而将气息的浮动忽视掉，最好要将身体的各个 器官调整到位，使其处于最佳的状态。具体来说，就是 需要调整气息的浮动，把腰部挺直，胸部稍微抬高，这 样便能促进呼吸器官的顺畅性，以确保气息运用更加自 如。在音乐发展过程中，人们探索出了更加适合歌唱的 呼吸方式，即胸腹式联合呼吸法，它主要应用了胸腹肌 肉和隔膜，将气息与演唱科学地结合在了一起。这种方 式在国内外都有非常广泛的应用，与“气沉丹田”较为 类似。在具体运用的时候应该将两肩放松，将气息充分 吸入胸腔，然后口鼻同时吸气，胸部会随着呼吸的节奏 自然收放，以此渐渐掌握平缓的无声吸气方式。在发出
浅谈歌唱中的气息运用
2021.01真情 教育探索17浅谈歌唱中的气息运用吴祖标成都大学中国东盟艺术学院摘要：“气”是每个人生活中必不可少的一部分，而在歌唱中气的运用更是既简单又复杂的一个生理活动，“气”是一种看不到摸不到的物体，只能在体会中去感受和运用它。
在任何的声乐作品中都不能脱离气息的运用，所以我们要正确的知道气息的来源和正确的使用气息来进行歌唱，这样我们才能从声乐技术上更完美的表达词、曲作者所要表达的意境。
关键词：气；气息；声乐技术；歌唱中的气息在歌唱是气息的要求是很高的，气息浅了我们容易把喉头提得很高，以至于高音唱不上去，都堵在喉咙里面声音产不来。
气息深了我们声乐技术中所谓的高位置就无法达到，所以我们要正确的运用气息来进行歌唱表演。
我主要从：气息的来源、气息的训练、气息在歌唱中的运用三个方面来谈论一下我对气息运用的的见解。
一、气息的来源我谈论气息来源指的是我们的生理活动中所产生的的气息，这个气息的来源主要是通过我们的呼吸系统而得到气。
我们每个每一天都需要吸入大量的气息，而这些气息更多的只是人吸入以后保留一定时间而后呼出体外进行生陈代谢，没有人会去注意和理解为什么这些吸入然后呼出的气去了哪里。
从单层次理解气息的来源是我们人体进行生陈代谢的一个步骤需要而已，而我个人认为气息的产生来源主要有两个方面：第一是本体（即人体）首先是有人体的存在我们才会进行生理呼吸、第二是物体（即氧气）有人的存在我们进行生理活动，而我们吸入更多是物体里的氧气，并非是所有的气体。
在二者相互结合的情况我称之为气息的来源。
二、气息的训练在歌唱中我们需要气息进行循环运动，所以我们的气息量就需要比较大，因此我们必须通过后天的训练来达到这些要求。
我们首先可以通过训练我们自身的肺部的循环呼吸达到我们在歌唱时的气息循环的感觉，就比如我们睡觉时的呼吸就如同歌唱时的气息循环是一样的，只是两者的表形式不一样而已。
我们先找到这种正确的呼吸方式然后在进行气息的后天训练。
浅谈歌唱发声中气息的运用
浅谈歌唱发声中气息的运用
在歌唱发声中，气息的运用起着至关重要的作用。
良好的气息掌握能够帮助歌手更好
地发挥自己的声音，并且保护喉部不受损伤。
本文将对歌唱发声中气息的运用进行探讨。
正确的呼吸是保证歌唱发声中气息运用的基础。
我们通过鼻子吸气，使气体进入肺部，然后通过呼气将空气推动出来，并形成声音。
在呼吸过程中，我们要注意不要用肩膀上升
来吸气，而应该通过放松腹部、膨胀肋骨来吸气。
这样可以使得气息更加充沛，并且避免
对声带造成过大的压力。
气息的运用在歌唱中具有很大的灵活性。
不同风格的歌曲可能需要不同方式的气息运用。
在一些轻柔的歌曲中，我们可以使用较为轻柔的气息来唱歌，以保持曲调的柔美。
而
在一些高亢的歌曲中，我们可以使用较为有力的气息来唱歌，以突出曲调的激烈和强烈。
歌手在演唱中需要根据歌曲的情绪和需要进行气息的调整，使得唱出的声音更加贴合歌曲
的表达要求。
良好的气息运用有助于保护喉部。
使用正确的气息运用方法可以减少对喉部的压力，
避免出现声带损伤等问题。
良好的气息运用也可以降低歌唱中的疲劳感，使得歌手能够更
好地持续演唱。
歌手在日常的训练中，可以通过练习呼吸、放松腹部等方法来提高气息
的掌握能力，从而有效地保护自己的喉部。
气息在歌唱发声中的应用至关重要。
正确的呼吸是保证良好气息运用的前提，不同的
歌曲需要不同方式的气息运用，气息的运用还可以帮助塑造音色并保护喉部。
歌手在发展
自己的歌唱技巧时，要注重对气息运用的训练，不断提高自己的气息掌握能力。
浅谈歌唱发声中气息的运用
浅谈歌唱发声中气息的运用歌唱发声中气息的运用在歌唱技巧中起着非常重要的作用。
气息的运用不仅能够提升歌唱的技巧和表现力，还能够帮助保护嗓子，减少声带的损伤。
气息的运用可以帮助歌手产生稳定、流畅的声音。
通过正确的呼吸方式，歌手能够将气息顺畅地送入声音的产生器官，从而产生富有力量的声音。
相比于使用肺部中的空气，利用腹部和腰部的肌肉来控制呼吸能够使声音更加稳定而有韵律感，这是歌唱中非常关键的一点。
气息的运用可以帮助歌手在高音区域唱得更加轻松自如。
高音区域的唱法一直是歌唱者们所关注的难题，而正确的气息运用可以帮助歌手在高音区域保持放松的状态。
在高声部分，歌手需要通过正确的呼吸方式将气息输送到高音部分，同时保持声带的放松，这样才能够保证高音的稳定和清晰。
气息的运用还可以帮助歌手形成独特的音色和表现力。
人的声音和音色是由声带共鸣腔体和口腔等多个因素共同影响的，其中气息是最重要的一个因素。
通过调整气息的大小和速度，歌手可以灵活地调整声音的音色和表现力。
比如说，用较多的气息可以产生轻柔而柔和的音色，而用较少的气息则可以产生浑厚而有力的音色。
气息的运用还可以帮助减少声带的损伤。
正确的气息运用可以使声音更加放松而自然，减少过度用力和拉伸声带的情况，从而减轻声带的负担，减少声带损伤的风险。
通过正确的气息运用可以提高声音的穿透力和表现力，从而在不用过度努力的情况下获得更好的音效。
气息的运用在歌唱发声中起着非常重要的作用。
通过正确的呼吸方式和气息控制，歌手可以产生稳定、流畅的声音，唱得更加轻松自如。
气息的运用还可以帮助歌手形成独特的音色和表现力，减少声带的损伤。
对于想要提升歌唱技巧和表现力的歌手来说，正确的气息运用是必不可少的一项技巧。
浅谈歌唱发声中气息的运用
浅谈歌唱发声中气息的运用【摘要】气息在歌唱发声中扮演着至关重要的角色。
本文将探讨气息对歌唱表现的影响，并指导如何正确运用气息来提高歌唱技巧。
通过控制气息的力度和流量，歌手可以实现音量和音色的调节，提高演唱的表现力。
不同类型的歌曲对气息运用也有所不同，需要灵活掌握。
高音和低音区域的气息运用技巧也有差异，需要专门练习。
在结论中，我们强调了正确运用气息对歌唱表现的重要性，总结了气息在歌唱发声中的关键作用。
通过本文的学习，希望读者能够更好地认识和运用气息，提升自己的歌唱水平。
【关键词】歌唱发声、气息运用、音量调节、音色调节、歌曲类型、高音区域、低音区域、歌唱表现、重要性。
1. 引言1.1 介绍歌唱发声中气息的重要性在歌唱发声中，气息的重要性不可忽视。
气息是歌唱的基础，是声音的源泉。
只有正确利用气息，歌声才能被传达出去，才能具有更好的表现力和感染力。
正确认识气息对歌唱发声的影响，可以帮助歌手更好地掌握歌唱技巧，提高歌唱水平。
通过控制气息的流量和力度，可以调节歌声的音量和音色，使歌曲表现更加丰富多彩。
在不同类型的歌曲中，气息的运用也有所差异。
比如在流行歌曲中，需要更多的气息支撑来表现曲调的跳跃和动感；而在抒情歌曲中，则需要更加细腻的气息调节来表现歌曲的情感。
掌握气息在高音和低音区域的应用技巧也是十分重要的。
高音区域需要更多的气息支撑和控制，而低音区域则需要更加稳定的气息输出来确保声音的清晰和稳定。
1.2 说明本文将探讨歌唱发声中气息的运用本文将探讨歌唱发声中气息的运用。
在歌唱中，气息是非常重要的因素，它直接影响到声音的发声质量和表现效果。
正确地运用气息可以帮助歌手更好地控制音量和音色，增强歌唱表现的自然流畅度和表现力。
通过深入探讨气息在歌唱发声中的作用，可以帮助歌手更加准确地理解和掌握歌唱技巧，提高演唱的质量和水平。
本文将结合理论知识和实际技巧，系统地介绍如何正确利用气息来提高歌唱表现，控制音量和音色的调节，以及应用于不同类型歌曲和不同音域的细致技巧。
试论气息在歌唱训练中的正确运用
试论气息在歌唱训练中的正确运用对于歌唱训练而言，气息的正确运用十分重要。
气息不仅直接关系到声音的清晰度和音色的美感，而且还与歌唱时的情感表达密切相关。
这篇文章将从气息在歌唱中的作用、气息在歌唱训练中的正确运用、以及如何提高气息控制能力三个方面展开讨论。
首先，气息在歌唱中的作用不可忽视。
歌唱需要通过气息的推动来产生声音，同时也需要通过气息的控制来调整音量、音高、音色等。
因此，气息的正确运用直接影响歌唱的效果。
如果气息受到阻碍或使用不当，就会导致声音变得低沉、粗糙，还可能对声带造成伤害。
其次，气息在歌唱训练中的正确运用十分关键。
具体来说，以下三点是需要注意的。
第一，正确的呼吸方式。
一般来说，深呼吸是气息的正确运用方式。
要做到这一点，需要保持良好的姿势，将肺部充分扩张，使气息充分进入肺部。
同时，熟练掌握腹式呼吸的技巧也是必不可少的，这种呼吸方式可以帮助保持气息的均匀流畅。
第二，适时的呼气和吸气。
在歌唱中，适时的呼气和吸气十分重要。
如果呼气过快或过慢，就会影响到声音的稳定性。
而吸气也需要注意，过度吸气会让声音变得过强，影响唱法的稳定性。
第三，练习气息控制。
气息控制对于歌唱训练来说也非常重要。
可以通过练习气息控制技巧来提高唱法的准确性和稳定性，比如使用吐字和连音来调整气息流量，或者练习呼吸节奏来掌握压力调节的技巧。
最后，如何提高气息控制能力呢？以下几点建议可供参考。
第一，经常练习深呼吸。
清晨起床时、散步时、运动时这些时段可以进行气息训练。
第二，练习各种唱法技巧。
通过练习各种唱法技巧的方式，可以提高对气息的使用和控制。
第三，定期练习口型和发音。
正确的口型和发音可以帮助掌握气息的控制技巧，因此这也是提高气息控制能力的重要途径。
总的来说，气息在歌唱训练中占据着非常重要的位置。
正确的气息运用方式能够提高声音的清晰度和音色的美感，从而帮助歌手将情感表达得更加准确。
因此，要想成为一名出色的歌手，充分掌握气息的正确运用方法是必不可少的。
歌唱中气息的良好运用
每 一 次 换 气 必 须 在深 呼 吸 的 位 置 上 进 行 ， 则将 会 产 生 呼 吸 部 否 位逐渐上升 ． 息越唱越浅 。 气 上胸 越 唱越 紧 。 同时 要 掌 握 好 换 气
的 速 度 ． 在前 一 个 乐 旬 的最 末 一 个 音 符 上 截 取 部 分 时 值 进 行 应
是使 歌 声 自然 、 听 的 基 础 。 动 “ ” 是 指 气 息 要 吸 得 深 町 吸 在 胸 腔 里 ． 气 压 保 持 深 就 不 将
在 腰 、 一 带 ． 使 气息 的推 动 力量 与 保 持 力 量 形 成 对 抗 。 腹 并 当我 们 吸 气 时 ， 肋 是 扩 张 的 ． 腰 及 腹 部 是 开 放 的 、 胀 的 ， 者 两 后 膨 歌 在 发 声 时 应 该 感 受 到 那 种 向下 沉 、从 腰 后 部 横 着 向 外 拉 的感 觉 。 了这 种 力 量 的 感 觉 ． 们 才 能 在 歌 唱 的 过 程 中 ， 最 少 的 有 我 用 气 息 量 完 成 很 长 的 乐 句 这 里 首 先 强 调 了 吸 气 的位 置 ． 是 歌 这 唱 中获 得 好 的气 息 的 前 提 “ ” 指 气 息 要 在 上 述 的 对 抗 中求 得 平 衡 与 统一 ． 里 主 稳 是 这
是 需 要 长 期 、 规 的 声 乐 训 练 才 能 获得 的 正 换 气 的 过程 。 唱 中换 气 是 呼 吸 的 重 要 环 节 ． 称 “ １” 歌 也 气２ １ 换 气 不 仅 仅 是 为 了 分 句 ， 主 要 的是 艺 术 表 现 的需 要 。 更 因此 ． 应
该 根 据 旋律 的分 句 、 歌词 的 内 容 、 情 的需 要 ． 理 地 安 排 换 气 感 合
ＸＵＥＺＨＯＵＫＡＮ
民族唱法气息发声练习技巧
民族唱法气息发声练习技巧民族唱法气息发声练习技巧民族唱法是由中国各族人民按照自己的习惯和爱好，创造和发展起来的歌唱艺术的一种唱法，欢迎阅读参考下面的文章，请根据自身条件来练习，切忌盲目。
一、民族唱法气息的运用中国民族唱法有吸气深，存气多，运气足，用气活等特点。
在中国古代音乐典籍上早有“气动则声发”、“气沉丹田”、“善歌者必先调其气”等记载。
在气息的运用上强调下述4点：1.讲究气口气口是中国民族唱法中用来说明吸气点和吸气方式的术语。
中国民族声乐的曲调结构复杂，有时一字数音，一腔数板，必须在正常的气口外，补充一些气口。
如有时为了美化唱腔，常在附点音符和切分音的长音之后加进临时气口;或者为了渲染音乐气氛和感情的高潮，在适当的地方加上临时的感情气口等等。
使用气口的方式除一般歌唱吸气的方法外，还需采用偷气(不让人察觉的吸气)、抢气(在短时间内的急速吸气)、快吸气、慢吸气、浅吸气和深吸气等。
2.气息的支持中国民族唱法在声带使用上张力较强，共鸣比较集中，采用以腹式呼吸为主的胸腹式联合呼吸法，其呼吸对抗力量的集中点(支撑点)在脐上至腰间，这样便于贮存气息，控制呼气，以灵活地支持发声。
3.气息的控制在呼气发音时，气流外围的肌肉(吸气肌肉群)始终做与气流相反方向的下沉运动，以此形成与呼气动作明显对抗的力量，起到节制呼气，保护声带，发挥充分共鸣和变化音色的作用。
4.气息的灵活运用除经常使用的基本呼气方法之外，还要做和灵活变化的呼气训练，以便在声带和共鸣的配合下，完成各种不同的润腔发声。
如润腔中的“嗽音”是一股较粗散的气流，刹那间冲破声门的阻力弹发出来;“顿音”是呼气在支点处做半顿半连的弹性的对抗运动形成的`;其他如：“截音”、“颤音”、“沉音”等的呼气使用方法也都各不相同。
二、声带的运用中国民族唱法对声带的使用较重，要求声带的功能强，音质坚实、脆亮，有利于咬字和唱词。
1.声门积极靠拢闭合，主动向下挡气，使呼出的气流最大限度地转化为声波，使发音集中明亮。
唱歌气息与发声技巧
唱歌气息与发声技巧唱歌是一件让人非常放松的事情，不仅减少了自己的烦恼，而且有时候也带给别人快乐，在别人伤心时带去一抹温暖。
下面我就来说说唱歌气息与发声技巧，大家千万别错过。
唱歌气息与发声技巧气息运用歌唱中气息运用是关键，唱歌中讲究的是自然呼吸腹式呼吸法，无论是器乐还是声乐都是讲究自然的，自然也是身体自然状态，找到自然呼吸状态的方法是，人正面躺在床上，观察自己腹部是怎么自然呼吸的，这种自然呼吸的规律是怎么进行的，然后在自然呼吸基础上加大气息呼与吸的幅度与气息量，把这种规律练熟悉，自然会形成复式呼吸法。
气息运用方法与吹气带动声带三腔共鸣方法唱歌讲究为三腔共鸣，既是头腔，胸腔，鼻腔全部感觉在震动，学习方法为首先吸一口气，不要呼出，憋住气息，然后用腹部力量强化气息力度，嗓子放松，用气压去振动声带，嘴唇紧闭用闭口音学习，气息从鼻子呼出，气息量的大小决定声带振动发音量的大小，有效认真体会学习即可找到三腔共鸣。
嘴型与嗓音声音的位置唱歌时嗓音位置与嘴型不同，既是发出音色与音质不同，声音靠前与靠后音色具有显然变化，演唱时声音靠前，声音明亮甜美，嗓音靠后，音色浑厚，嘴型一般打开下颚挂钩，嘴型大小决定送气量的大小，也影响声带振动，不同的发声位置决定歌唱的音色。
音准与跑调解决一首歌曲唱的好听与否在于音准与跑调的解决，音准既是音乐的音高固定位置，如果音高不准既是偏离本调，导致歌唱难听，解决这一关键是在于音高要多加记忆，用小声模仿音高的高度，解决跑调关键在于乐谱阅读，乐谱中最关键的发音是没有三声和二声，只有一声和四声，如果在读乐谱中发出二声和四声音调，就会出现演唱跑调现象。
唱歌时气息学习的方法一、慢吸慢呼：1、闻花式吸气，吸气后横膈膜下降身体扩张，牙关咬紧发si 的音，利用横膈膜下降的力量和口腔的力量控制气息的流量，使呼气满足继续、平均、缓慢这三个条件。
2、继续发SI不间断，让自己的出气坚持平均不要忽大忽小，缓慢发SI，不要出气太快。
歌唱中的呼吸方法和气息运用
歌唱中的呼吸方法和气息运用歌唱中的呼吸方法和气息运用是歌唱技巧的基础之一，对于歌手来说，掌握好呼吸方法和气息运用的技巧能够帮助他们更好地表达情感，保护声带，提高音质和音程的稳定性。
以下是关于歌唱中呼吸方法和气息运用的一些重要知识和技巧。
一、呼吸方法1.腹式呼吸：腹式呼吸是指通过放松腹部，用膨胀的腹部来吸气。
这种呼吸方法可以使得气息充分填满肺部，提高气息的持久力和稳定性，使得声音更加富有力量和稳定性。
可以通过躺下或者坐姿来练习腹式呼吸，将手放在腹部，感受腹部在吸气时的膨胀和松弛。
2.肋式呼吸：肋式呼吸是指通过放松胸部肌肉，用扩张的肋骨来吸气。
这种呼吸方法可以帮助歌手提高音量、音色的表达和控制能力。
可以通过用手放在侧腹，感受肋骨在吸气时的扩张和松弛。
3.锁骨式呼吸：锁骨式呼吸是指通过提升锁骨来吸气。
这种呼吸方法通常用在高音部分的唱法中，可以提高高音部分的发声力度。
一般来说，锁骨呼吸不宜过度使用，否则容易导致声音紧张和限制气息的流动。
二、气息运用1.吸气与呼气的平衡：歌唱中的气息运用要求吸气和呼气的平衡，即在不用力过度的情况下，保持气息的稳定流动。
吸气时要感受气息自然地充满整个肺部，并且确保吸入的气息不过多或者过少。
呼气时要保持气息的平稳流动，避免呼气过快或者过慢。
2.呼吸断句：在歌唱中，呼吸的位置和时机非常重要。
合理的呼吸断句可以帮助歌手更好地控制气息，并且在歌曲中增加艺术表现力。
一般来说，在句子的自然停顿，或者歌词的重音处进行呼吸断句是比较合适的。
3.支撑力的运用：支撑力是指利用腹肌和腰部肌肉来控制呼吸和发声。
在吸气的同时，要感受到腹部和腰部肌肉的紧张和支撑，以保持气息的稳定流动，避免声音断断续续。
同时，在呼气时要保持腹肌和腰部肌肉的紧张和支撑，以保护声带，提高声音的稳定性。
4.气息的节奏控制：在歌唱中，气息的节奏控制非常重要。
灵活的气息节奏可以帮助歌手更好地表达歌曲中的情感。
在演唱中，根据歌曲的节奏、旋律和情绪变化，合理地控制气息的流动速度和节奏，可以让歌唱更具感染力和表现力。
浅谈歌唱发声中气息的运用
浅谈歌唱发声中气息的运用
歌唱发声是一门高难度的艺术，其中气息的运用对于歌唱者来说是至关重要的。
合理的气息掌控可以使声音更加稳定、自然、有力，同时还可以减少发声时的压力和疲劳感，对于保护嗓子和声带也有很大的作用。
因此，歌唱者必须要掌握一些正确的气息技巧来支持自己的歌唱。
首先，歌唱者应该让自己的呼吸充分舒展，才能够产生足够的气息。
容易掌握的方法是，先深吸一口气，然后缓慢呼出，直到感觉到舒服为止，这样可以排除身体内的一些杂质气息。
接着，歌唱者需要在呼气的时候坚持用腹式呼吸，也就是让腹部向外膨胀，同时保持胸部保持不动。
这种呼吸方式可以有效地帮助歌唱者排除紧张、不舒服等负面感觉。
其次，歌唱者需要将气息掌握得恰到好处，既不能过多也不能过少。
如果气息过多，声音会听起来过于重、厚重，难以产生感情的表达。
如果气息过少，音量相当小，无法达到正确的音调要求。
因此歌唱者需要在练习中不断摸索，根据不同的歌曲、音乐风格和唱法来掌握气息的使用。
此外，需要注意的是，呼气时不能一口气全部用完，而是要留出一小部分气息以供下一次用。
最后，歌唱者需要创造恰当的声音响度，并且需要固定自己的喉咙。
为了避免唱功不佳，歌唱者需要时刻检查喉咙是否过紧或过松。
喉咙过紧的话是很容易造成声带的拉扯，导致声音沙哑和喉咙疼痛，严重的话还可能会影响到声带的正常发声。
而喉咙过松则会使声音尖锐、断续、不圆润，无法表达出歌曲的情感。
综上所述，歌唱发声中气息的运用非常重要。
歌唱者只有掌握了正确的呼吸方式、适当掌握气息、并固定喉咙的位置才能唱出优美的歌声，同时也可提高嗓子的保护水平，减少受伤或者疲劳的损害。
气息在歌唱中的技巧运用
气息在歌唱中的技巧运用在歌唱中，气息的运用是非常重要的一环。
正确的运用气息可以帮助歌手更好地掌握音准和音色，并且能够更加自如地表达情感。
本文将就气息在歌唱中的技巧运用进行探讨，帮助歌手提升歌唱水平。
一、正确的呼吸方式正确的呼吸方式是使用气息的基本前提。
歌手应当采用腹式呼吸，即通过深吸和放松腹部肌肉的方式获取充足的气息。
在吸气时应当感觉到腹部的扩张和胸腔的抬起，同时声带应当保持松弛状态，不要用力。
这样做的好处是能够获取更多的气息，并且能够避免声音的紧张和不自然的颤抖。
二、控制气息的流动在歌唱中，歌手需要掌握气息的流动，使之保持稳定而均匀的状态。
在唱歌的过程中，气息应当均匀地流动，避免过程中的突然停顿或者浪费。
歌手可以通过控制腹部和腹肌的收缩和放松来控制气息的流动。
腹部收缩可以控制气息在呼吸过程中的平衡，而腹肌的收缩可以控制气息的力度和用力程度。
在歌唱中，歌手应当采用正确的发声方式，将气息转化为声音。
正确的发声方式是指声带和音箱的合理利用，使得声音能够发自内心，自然而有力。
在发声时，声带应当保持松弛的状态，不要过度用力。
应当注意调节喉咙的位置和张力，以保证声音的清晰和准确。
四、控制气息的持续时间在歌唱中，歌手需要控制气息的持续时间，以保证歌曲的节奏和延长音的准确度。
控制气息的持续时间可以通过调整呼吸的深度和力度来实现。
深度呼吸可以获得更多的气息，而力度的调整可以控制气息的使用速度。
能够正确地掌握气息的持续时间可以使歌手的演唱更有层次感和表现力。
五、注意气息的稳定性和平衡性在歌唱中，歌手应当保持气息的稳定性和平衡性。
气息的稳定性是指在唱歌的过程中，气息应当保持充足的状态，不要出现突然的断裂或者不稳定的情况。
气息的平衡性是指歌手在使用气息时应当均衡地利用声带和音箱的功能，使得声音更加饱满和自然。
保持气息的稳定性和平衡性可以使得歌手的演唱更加稳定和流畅。
六、练习气息的运用为了提升气息在歌唱中的技巧运用，歌手需要进行系统而有针对性的练习。
歌唱中气息的技巧
歌唱中气息的技巧1.腹式呼吸：腹式呼吸是歌唱中最基本的呼吸技巧之一、通过收缩腹部肌肉，使空气进入肺部，从而增加肺活量。
当唱歌时，要放松腹部肌肉，让空气自然流出。
腹式呼吸可以使气息更加稳定，增加音准和音色的控制。
2.均匀呼吸：在唱歌过程中，要使呼吸均匀流畅。
避免急促的呼吸或过度的喘息，以免影响声音的稳定性和流畅度。
要通过练习和意识训练来确保呼吸的平稳。
3.控制音量：在唱歌时，我们要根据歌曲的要求和表达的情感，控制声音的大小和强度。
要根据歌曲的要求，在适当的位置加入深呼吸来增加音量。
但同时要注意，过度用力可能会导致声带和呼吸困难。
4.做好气息转换：良好的气息转换是实现良好音色和音准的关键。
在唱歌时，要注意在词语或乐句之间进行适当的休息和呼吸。
这有助于保持气息的稳定，保持歌曲的连贯性。
5.声音支撑：声音支撑是保持音量和音质的稳定性的关键。
在唱歌时，要通过运用适当的肌肉群来支撑声音，而不是仅依靠肺部或声带。
能力体验这种支持的方法是将手轻轻放在胸部或腹部，然后用力唱歌时感受腹部的扩张和肠胃的收缩。
6.练习持续呼吸：将歌曲分割成若干短语或乐句，然后用一气呵成的方法来演唱。
在每个短语的末尾，要尽可能多地利用呼吸来准备下一句的开始。
这样可以使歌曲更加流畅，并且可以更好地控制气息。
7.练习唇塞呼吸：这是一种练习气息稳定性和控制的方法。
将唇紧贴在一起并进行深呼吸，然后慢慢地将气息释放出来。
这可以帮助训练控制气息的速度和流量，改善歌唱的稳定性。
正确的运用气息是歌唱技巧的关键之一、通过练习和意识训练，歌手可以提高呼吸控制的能力，使音色更加稳定和饱满，同时增加音乐表达的力度和感情。
希望以上几点能够帮助你提高歌唱中的气息技巧。
关于歌唱发声的气息运用
气 ，同时还 有 大小 、深浅 、急 缓 、强弱 和有 控制 与无 控制 之 分 ， 抽气 动作 和声音 。 换 气之 处也 应根 据歌 曲 中乐句 、休 止及 歌词 等 的需要 有计 划地 安 这 时要求 腰 背部 、胸 腔等 都 有一 种松 开 的扩展 的感 觉 ，使气 排 ，它 并不 是 随意 的 呼 吸在 歌唱 中 的作用 ，任 何从 事歌 唱 事业 息极 自然 地放 松 地流 入体 内。此 时如 果单 靠鼻 来 吸气 ，速度 会较 的人都 不会 忽视 。歌 唱者 悦耳 的歌 声是 建立 在 良好 的气 息运用 基 慢 ，最好 是 口鼻 同时吸气 ，让气 流深 深地 畅通 地进 入体 内。 础 之上 的 ，一切 声音 表现 技巧 都与 呼吸 有不 可分 离 的关系 。每 个 另外 还有 一 些吸气 方 法如 惊 讶式 吸气 、偷 气 等 ，要根据 歌 曲 学 习声乐 的人都 应该 学会 正确 的呼 吸方 法 ，使 吐出 的气息 处 于完 的不 同情 况而 定 。 整 的控 制之 下 ，这是 一切 发声 技巧 的基 础 。帕瓦 罗蒂 说过 ， “ 掌 这些 吸气 方法 都 应多 在歌 唱 中去 体会 和练 习 ，因 为与歌 唱相 握不好 呼吸 ，就 没法 唱 出好听 的声 音 ，甚至 会毁 坏嗓 子 。 ”由此 结合 才 是最重 要 的 ，这是 唱好 歌 的第 一步 。那 么 ，是 不是气 吸得 可见 ，正确地 运用 呼吸对 于歌唱 就是 至观重 要 的了 。 越 多就 能唱好 呢 ？ “ 三分 用嗓 ，七分 用气 ”。气 息吸得 多 固然重 另 外 ，呼吸 的支 持与 打开 喉咙 、面 罩共 鸣这 三者 是歌 唱 发声 要 ，但还 应 学会 “ ”，就是 要将 气 息控 制好 、 保持好 ，这 是至 用 的三个 不可 缺 少的要 素 ，它们 相辅 相承 、不 可分 割 。在教 学过 程 关重 要的 。 中 ，可 能有 些 教师会 根据 每个 学生 的不 同情 况而 着重 强调 其 中的 三 、气息 的保持 与控 制
气息在歌唱中的技巧运用
气息在歌唱中的技巧运用气息是歌唱中的重要元素之一。
优秀的歌手善于将气息的技巧运用于歌唱中，使歌曲表现更加丰富多彩，充满感染力。
以下是气息在歌唱中的技巧运用。
1. 呼吸控制技巧歌唱中的呼吸要求快速、均衡和深度，能够提供足够的氧气来支撑声音的输出。
呼吸的正确方式是鼻吸气，口呼气，利用腹部的舒张收缩来控制呼吸节奏，同时要注意吸气尽可能地安静、呼气尽可能地稳定、无声。
对于一些特别长、持久的音符，歌手可以在旁边吸气，以保持足够的气息来支持声音输出。
此外，要掌握适当的呼吸间隔时间，避免歌唱中的过度喘息等不良反应，影响歌唱质量。
歌唱中的气息分配也是重要的技巧之一。
歌唱时，歌手可以根据曲调和表达要求，合理划分曲目中的各个音节、乐句，并在不同的乐句中找到吸气的合适时机，从而避免在一段时间内消耗过多的气息。
这种技巧也可以在歌曲的创作、编排中得到应用，如增加间奏、唱段设计等方法，在合适的位置注入自然的息音，使作品更具吸引力。
在歌曲表现中，有时需要表现出一种低沉、深刻的情感。
这时候，歌手可以利用沉稳呼吸技巧来控制呼吸节奏，使声音在情感的支撑下，更加丰富、深情。
这种技巧需要歌手学会放松腹肌和呼吸肌肉，保持舒适和放松的状态，使声音能够在较长时间内稳定输出。
有时需要在歌唱中表现出轻快活泼、清新自然的情感。
这时，歌手可以运用生动呼吸技巧，通过清新的吸气声和流畅的呼气声来表现。
这种技巧需要歌手学会利用鼻子和口腔来控制呼吸间隔和节奏，用更轻快、清新的气息来表达自己的情感。
歌唱过程中，有时需要长时间的音符持续输出，这时可以运用计算呼吸技巧来保证气息的充足。
此技巧需要歌手在演唱时先数数，确定应该在哪个时刻吸气，以及如何控制呼吸节奏，来保证歌曲表现的稳定和持续。
综上所述，气息是歌唱中的一项非常重要的技巧，歌唱者需要在日常演唱训练中，不断加强气息的掌握和技巧的运用，使自己在歌唱中表现更加自如、生动、充满感染力。
浅谈歌唱发声中气息的运用
浅谈歌唱发声中气息的运用歌唱是一种通过声音表达情感和传达信息的艺术形式，而气息是歌唱发声中至关重要的元素之一。
在歌唱中，良好的气息控制可以帮助歌手保持音准、延长音色和提高发声效果。
对于歌手来说，如何正确地运用气息是非常重要的。
本文将就歌唱发声中气息的运用进行一些探讨和分析。
要谈到歌唱发声中气息的运用，就必须要了解气息的来源和作用。
气息是由呼吸引入肺部，然后通过声带的振动产生声音。
在歌唱中，气息的流畅和稳定直接影响着声音的质量和效果。
良好的气息控制可以帮助歌手在表达情感和演绎曲目时，保持音准、延长音色和提高发声效果。
歌手应该注重培养自己的呼吸技巧和气息控制能力，以获得更好的演唱效果。
歌唱发声中气息的运用也与姿势和身体协调息息相关。
在歌唱过程中，歌手的姿势应该是挺胸抬头、腰背挺直，双脚平行分开与肩同宽，这样可以让呼吸更加顺畅，并且有利于声音的产生和发挥。
歌手还要学会运用身体来支撑气息，通过腹式呼吸来提高呼吸效率。
这样可以使得歌唱过程中的气息更加稳定和持久，从而提高歌唱的表现力和魅力。
对于歌唱发声中气息的运用，还需要注意声音的调整和气息控制的配合。
在歌唱的过程中，歌手应该学会根据不同的音高和音色，调整自己的呼吸力度和气息流动，以确保声音的稳定和连贯。
歌手还要学会掌握气息的节奏和强度，以便更好地表现曲目的情感和气息的流动。
这样可以使得歌唱更加自然和动人，给人留下深刻的印象。
歌唱发声中气息的运用也需要不断地去实践和磨练。
只有通过不断地练习和演唱，歌手才能更好地掌握气息的运用技巧，提高自己的歌唱水平。
歌手应该注重在日常的练习中，不断地去探索和尝试不同的气息运用方式，以便更好地适应不同的曲目和演唱场合。
歌唱发声中气息的运用是歌唱过程中非常重要的一环，它直接关系到歌手的发声效果和表现力。
歌手应该认真对待气息的控制和运用，通过不断地练习和磨练，提高自己的气息控制能力。
希望广大歌手能够通过努力，掌握好气息的运用技巧，走向更高的艺术境界。
浅谈气息在歌唱中的重要性
浅谈气息在歌唱中的重要性1 气息在歌唱中的原理与科学性1.1气息的原理气息是歌唱的源头，是歌唱的动力来源，就方式方面而言，主要分为呼吸形式与气息维持。
气息是歌唱表演的前提条件，悠扬婉转的歌唱依赖于气息的支撑，吐字的清晰度需要呼气、吸气的合理安排。
歌唱表演脱离了气息，其演唱如同枯萎的花朵，声音干涩且无力。
若要歌唱表演完美，必须能够自如地控制气息，了解人的呼吸系统且配以合理的练习方式得以加强。
人的呼吸系统是几个呼吸器官构成的一个有机体。
所以人的每次呼吸都是由组织器官相互合作控制完成的。
在呼吸系统这样一个有机体中，口腔、肺部、鼻咽喉与横膈膜是最关键的部位。
歌唱家需在气息转换时确定呼吸的支撑——腰部。
经过腰腹部不同程度的发力来控制气息，从而保证歌唱的平稳性和舒适度。
1.2吸气的科学性一般人认为气息流畅的关键是气的充足性。
然而可能出现显而易见的吸气状态，太过用力地吸气，以致发出声音，好像向身体内注入气体。
吸气之后胸部凸出，感觉到压力。
若吸入气体之后停止歌唱，就会出现胸闷等症状，这时就是所谓的憋气状态。
这种歌唱方式，可能导致气息不顺畅，声音干涩紧张，发声部位疲劳。
莫瑞斯•杰奎特，一名美国歌唱表演者曾这样说过，歌唱者要仔细观察鸟的呼吸方式，了解它是如何科学地控制气息的转换来保证声音的穿透力，它是采取怎样的换气方式来持续不间断地唱歌，你就能够发现歌唱并非吸入越多的气越好。
这些观念表示歌唱家需要通过训练形成科学的换气方式，避免紧张压迫感。
吸入适量的气体，切忌过于充足。
相反地，若吸气过猛过于用力，一方面不能提供充足的气体，另一方面给发声部位带来很大的压力，造成发声部位的疲劳和发音出现偏差等。
如此以往，歌唱者就能感受到科学呼吸的必要性。
气体并非注入的，并非用力吸的，而是自然而然的流入。
对于歌唱表演，吸气的影响不容小觑。
吸气适度科学会让头脑清晰、气息充足，从而提高歌唱水平。
然而怎样科学吸气，尽量避免以上所说的问题？在以上要求外，呼气也是很重要的部分。
气息在歌唱中的技巧运用
气息在歌唱中的技巧运用歌唱是一门需要综合运用声音、呼吸、技巧等要素的艺术形式。
而其中一个重要的元素就是气息的运用。
气息的运用对歌唱有着极为重要的影响，它不仅直接关系到歌声的稳定性、音色的美感，还与歌曲的表达力、感染力密切相关。
下面将介绍气息在歌唱中的技巧运用。
一、正确的呼吸姿势歌唱时的呼吸姿势是气息运用的基础。
将身体放松，挺直腰背，将肩膀放松下沉，是最基本的呼吸姿势。
尽量保持呼吸的稳定性，避免突然用力吸气或呼气，以免影响正常的气息运用。
二、深呼吸练习做好深呼吸练习对歌唱非常重要。
可以通过腹式呼吸来训练呼吸肌肉，即在呼气时缩小腹部，吸气时腹部自然舒张。
这样的呼吸方式可以使得气息充分进入肺部，并保持稳定的气息输出。
三、适时的断气运用在歌唱中，断气是非常重要的技巧之一。
通过适时的断气运用，可以有效地表达歌曲中的情感和节奏感。
在歌唱过程中，可以利用断气的方式来突出某些音符，表达出情感的高潮或低谷。
断气还可以用来控制歌曲的节奏和声线的稳定性。
四、气息的连续性气息的连续性是指在歌唱过程中，气息的稳定性和持续性。
在歌唱过程中，要尽量避免气息的断裂和间断。
为了保持气息的连续性，可以采用一些技巧，比如通过适度的声音延长和呼吸的配合，使得气息在歌唱过程中得到持续的运用。
五、气息的控制和节奏感在歌唱中，气息的控制和节奏感也是非常重要的。
正确地控制气息的输出和节奏感，可以使得歌声更具韵律感和动感。
在歌唱过程中，可以通过加减气息的输出强度和速度来控制歌曲的节奏和情感表达。
六、气息的平衡和音色的美感气息的平衡和音色的美感是歌唱中最终要追求的目标之一。
气息的平衡是指在歌唱过程中，吸气和呼气的平衡，以及声音的稳定性。
音色的美感是指歌声有着清澈、自然、柔和等美感。
在歌唱过程中，需要注意声音的调整和气息的运用，以达到平衡和美感。
气息在歌唱中的技巧运用非常重要。
正确的呼吸姿势、深呼吸练习、适时的断气运用、气息的连续性、气息的控制和节奏感，以及气息的平衡和音色的美感，都是歌唱中需要注意的要点。
气息在歌唱中的技巧运用
气息在歌唱中的技巧运用气息在歌唱中扮演着非常重要的角色，合理地运用气息技巧可以更好地掌握歌曲的节奏、节拍、情感表达，提升歌唱表现力。
下面，本文将详细介绍气息在歌唱中的技巧运用。
1. 呼吸技巧呼吸是歌唱过程中不可或缺的一环，正确的呼吸能够帮助我们展现最佳的发声状态。
在歌唱之前，我们需要进行十分深沉和完整的呼吸来为歌唱做准备，这个过程叫“深呼吸”，顾名思义就是要深深吸进去空气，一般在胸部和腹部都要有明显的膨胀感。
接下来，就是注意呼气时的时间和量，一般来说，我们会在歌唱时在旋律下行的时候呼气，在旋律上行的时候吸气，这样能够保证声音的连贯性和需要的长短呼吸。
2. 放松技巧在歌唱过程中，我们需要保持身体的放松，这能够让我们更加自然地呼吸，从而影响到我们的声音。
因此，在歌唱之前，我们应该进行一些舒适的体式练习，例如：肩部的解锁活动、轻轻松松伸展身体肌肉等。
3. 声带保护技巧声带是很容易受到伤害的部分。
为了不对声带造成过多的压力与损伤，值得我们重视声带保护技巧的训练。
常见的声带保护技巧有如下几个方面：发声时需要避免用力过猛，不能过度喊叫或疲劳，注意发音嘴唇和口腔等部位的协调，形成柔和的声音，减少过分牵拉，注意喉部的自然保护等。
综上所述，良好的声带保护能够提高自己唱歌的质量和稳定性。
4. 节奏感和音乐感技巧气息的运用技巧在歌唱中还包括了节奏感和音乐感技巧。
节奏感是指歌唱时对于各种节拍的准确把握，需要歌者在呼吸时学会根据歌曲旋律与节奏来决定呼吸的位置与次数，同时，在演唱过程中掌握好节奏的感觉，这样才能更好地适应歌曲的节奏，保证唱歌的顺畅性。
音乐感是指歌唱者对于音乐元素的感知，需要歌者学会听音乐，理解旋律，把握情感，完美的唱出歌曲的内涵和寓意。
同时，歌者也要掌握好音高、音色、音量等方面的技巧，其中，气息的运用对于实现音高和音量的掌控非常重要。
综上，气息技巧运用对于歌唱的表现力和效果非常重要。
只有良好的气息技巧，才能让歌唱更加舒适自然，让观众更加享受。
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浅谈歌唱发声中气息的运用
作者：梁思源
来源：《黄河之声》2018年第10期
摘要：在声乐作为现代音乐的一种，利用人类独有的声音来对音乐进行表达，一场声乐表演不仅仅需要演唱者拥有优美的嗓音，更需要对气息的运用有一个深刻地了解，只有将二者有机地结合起来，才能演绎出完美的、具有情感内涵的歌曲，展现出属于音乐的独特魅力。
关键词：歌唱发声；气息；运用
气息的运用是歌唱发声的基础，正确运用气息发声对歌曲可以起到生化的作用，通过科学的发声练习，可以将身体的各部分机能调整至最适合的状态，因此，控制好呼气与吸气、正确运用气息，是歌唱发声的动力和源泉，是音乐水平精湛的基础，是声音自然优美的保障。
一、了解发声中气息的重要性
作在民族传统声乐理论中最为重要的部分，气息运用的好坏决定着歌唱水平的高低，有意识、带有技巧的呼吸是歌唱的动力。
歌唱声音的传达需要控制好气息的流向，以最舒缓的状态来表演歌曲，从而使演唱效果达到最佳。
声乐艺术家王秉锐曾经说过：“把气吸下来，气吸不下来，歌唱是没有前途的”。
音乐艺术的最高阶段就是气息技巧的比拼，只有掌握了更高的气息技巧，才能在艺术道路上长期发展下去。
歌曲重要的是抒发感情，要通过气息的强弱来控制声调的变化，尽最大限度地展现歌曲的艺术魅力，带动现场的观众热情，使歌曲的旋律能经久传唱。
唱歌本就是一门呼吸的艺术，与日常生活中，人与人之间的沟通不同，需要音量与气息的有机结合，音量过高则容易导致嗓音嘶哑，气息不足则会导致旋律的流畅性差[1]。
歌唱有其自身的一套特殊的表现规律，演唱者在自身先天能力的基础之上，通过长年累月的气息练习和巩固，才能在歌唱水平上得到更好的提升。
我国的老一辈歌唱家对气息的运用是十分重视的，要将气息调整的更加平稳缓慢，吸气呼气要与音调相配合，歌唱起来才能张弛有力。
二、注意发声时对气息的运用
在歌唱学习中，不仅需要丰富的理论知识，更需要不断地练习来强化技能，下文将阐述其几点气息运用方法：
（一）控制胸腔气息的共鸣力量
共鸣是气息运用的重要表现，胸腔共鸣需要身体各部分相互协作，无论是喉结、舌头，还是肺部、腰部，都是气息准确运用时需要注意的位置。
在歌曲演唱时，不可为寻找胸腔的共鸣而忽视了气息的浮动，要适当调整身体各个器官，使其处于最佳的放松状态，调整气息的浮动，将腰部挺直，胸部略微抬高，有利于呼吸器官的顺畅，只有有了舒适的深呼吸，才能得到丰富的共鸣，音色也就随之优美嘹亮，使气息能够更加自如的运用。
在音乐发展的进程中，人
们探索出了最适合唱歌的呼吸方法，胸腹式联合呼吸法充分运用胸腹的肌肉以及隔膜，科学有效的将气息与演唱相结合，这种方式在国内外的声乐唱法中被普遍采用，类似于我国古人所谓的“气沉丹田”，注意两肩放松，将气息充分的吸入胸腔内部，口鼻同时吸气，胸部伴随呼吸自然收张，掌握平缓的无声吸气方法。
声音发出前，将肺部空气吸至七八成满，横膈膜有下压的感觉，下肋周围伴随扩张，腰部自然伸展，喉咙空气下压与上流的空气产生碰撞，这时演唱出的歌声就会圆润饱满，悦耳动听。
（二）协调不同声音的气息流向
音调的高低通常是由气息来控制，不同的音阶往往是由不同的气息流向所产生。
当演唱声音较高时，调整身体状态，使气息在胸腔中的停留时间变短，控制气息的走向范围，处于略高位置的气息，要注意随着音调的降低而不断减弱；当演唱声音较低时，要通过推动气息来使声音从喉咙中发出，气息走向范围相对较小；在演唱混声部分时，注意对呼吸支点的控制，保持气息的流通，积极运动横膈膜，充分体现自然声区的特点[2]。
气息流向的控制对声带的震动有着直接的影响，当气息流动速度快，作用力强时，声带振动频繁，形成的声音音量就高，反之，声带振动动力小，音量也就随之减弱，两者之间的因果关系显而易见。
注意对气息流向的训练，采用急慢呼吸协调转换的方法来进行练习，将注意点在呼与吸之间不断变换，长短也随之不断调整，将气息训练的充满弹性，才能在演唱乐曲时，充分协调气息，避免出现气息僵硬的情况。
气息技巧是声乐诸多技巧中不易掌握的内容，需要学习者在实践中不断思考，运用掌握的理论知识，探索出一条适合自身演唱的气息控制方法。
（三）领悟歌唱发声的呼吸要点
在对气息有了全方位的了解后，要注意对发声精髓的领悟，注意气息力度的控制，身体各部位的协调。
气息的熟练运用是需要不断练习，总结经验，才能达到良好的效果。
刚开始练习时，不易操之过急，注重简单音节的练习，放松僵化的身体，在流畅平稳的掌握后再进行深呼吸，使声音可以均匀的发出，在对气息的运用有了详细的了解后，可以进行扩展强化训练，结合顿音，连音，顿进音等方法来进行歌唱发声练习，由简到繁切身体会气息在全身的流通，结合自身的声音特点，把气息运用的方法熟练掌握。
发声练习时，也要注意声带的疲劳，适时适当进行休息，注意发声器官的保护，在演唱时，调整至最佳状态。
从生活中也能体会气息，例如：“闻花”就是一种很好的体会吸气的方法，“吹灰尘”则是一种体会呼气的方式，学习气息的运用要做到多研究、多练习，用心体会，细致耐心，直到可以正确运用气息。
三、结语
综上所述，音乐需要圆润动听的声音来表现灵魂，单纯的乐器演奏是无法与听众产生共鸣的，需要演唱家通过专业的气息运用，来让歌曲表达出特殊的情感。
气息运用是需要长时间的练习才能正确掌握，只有不断地了解与研究，才能使音乐与艺术更好的融合。
[参考文献]
[1] 闫霞.歌唱的气息对声乐学习的重要性[J].现代企业教育，2015，02： 349.
[2] 陈晶晶.论歌唱发声与气息控制的关系[J].大舞台，2011，03：52-53.。