浅谈歌唱中气息的运用
气息在歌唱中的技巧运用
气息在歌唱中的技巧运用
气息在歌唱中起着至关重要的作用，技巧运用可以使歌唱表现更加出色，赢得听众的肯定和喜爱。
下面将介绍几种在歌唱中运用气息的技巧和方法。
1. 控制呼吸节奏和深浅度
歌唱中需要合理地控制呼吸节奏和深浅度，让气息在歌唱中得到恰当的利用。
这一点可以通过练习深呼吸、缓慢呼吸以及控制吸气和呼气的力度和速度等方式来实现。
2. 利用断气、呼吸暂停等技巧
在歌唱时，断气、呼吸暂停等技巧的巧妙运用可以创造出独特的音乐效果，使歌唱更富有感染力。
在练习这些技巧时要注意节奏和控制呼吸的深浅度。
3. 利用舌头、腹肌等帮助呼吸和发声
舌头、腹肌等在歌唱时可以起到很好的辅助作用，帮助呼吸和发声。
比如，利用舌头调整音色和咬字，利用腹肌控制气息的运动等等。
这些方法需要在练习中逐渐掌握，同时注意正确的姿势和呼吸方法。
4. 利用呼吸技巧改变音色和强度
在歌唱中，利用呼吸技巧可以改变音色和强度，增加曲目的表现力。
比如，在高音区可以利用快速强烈的呼气来拉伸音域和唱出高音，或者利用吐气的方式让音色显得更加柔和婉转。
这些技巧需要在练习中多加尝试和掌握。
总之，虽然气息在歌唱中只是一个微小的细节，但却关系到歌唱的整体效果。
只有通过合理地运用气息技巧和方法，才能使歌唱更加出色，赢得广泛的赞誉和肯定。
浅谈歌唱中的气息运用
2021.01真情 教育探索17浅谈歌唱中的气息运用吴祖标成都大学中国东盟艺术学院摘要：“气”是每个人生活中必不可少的一部分，而在歌唱中气的运用更是既简单又复杂的一个生理活动，“气”是一种看不到摸不到的物体，只能在体会中去感受和运用它。
在任何的声乐作品中都不能脱离气息的运用，所以我们要正确的知道气息的来源和正确的使用气息来进行歌唱，这样我们才能从声乐技术上更完美的表达词、曲作者所要表达的意境。
关键词：气；气息；声乐技术；歌唱中的气息在歌唱是气息的要求是很高的，气息浅了我们容易把喉头提得很高，以至于高音唱不上去，都堵在喉咙里面声音产不来。
气息深了我们声乐技术中所谓的高位置就无法达到，所以我们要正确的运用气息来进行歌唱表演。
我主要从：气息的来源、气息的训练、气息在歌唱中的运用三个方面来谈论一下我对气息运用的的见解。
一、气息的来源我谈论气息来源指的是我们的生理活动中所产生的的气息，这个气息的来源主要是通过我们的呼吸系统而得到气。
我们每个每一天都需要吸入大量的气息，而这些气息更多的只是人吸入以后保留一定时间而后呼出体外进行生陈代谢，没有人会去注意和理解为什么这些吸入然后呼出的气去了哪里。
从单层次理解气息的来源是我们人体进行生陈代谢的一个步骤需要而已，而我个人认为气息的产生来源主要有两个方面：第一是本体（即人体）首先是有人体的存在我们才会进行生理呼吸、第二是物体（即氧气）有人的存在我们进行生理活动，而我们吸入更多是物体里的氧气，并非是所有的气体。
在二者相互结合的情况我称之为气息的来源。
二、气息的训练在歌唱中我们需要气息进行循环运动，所以我们的气息量就需要比较大，因此我们必须通过后天的训练来达到这些要求。
我们首先可以通过训练我们自身的肺部的循环呼吸达到我们在歌唱时的气息循环的感觉，就比如我们睡觉时的呼吸就如同歌唱时的气息循环是一样的，只是两者的表形式不一样而已。
我们先找到这种正确的呼吸方式然后在进行气息的后天训练。
浅谈歌唱发声中气息的运用
浅谈歌唱发声中气息的运用
在歌唱发声中，气息的运用起着至关重要的作用。
良好的气息掌握能够帮助歌手更好
地发挥自己的声音，并且保护喉部不受损伤。
本文将对歌唱发声中气息的运用进行探讨。
正确的呼吸是保证歌唱发声中气息运用的基础。
我们通过鼻子吸气，使气体进入肺部，然后通过呼气将空气推动出来，并形成声音。
在呼吸过程中，我们要注意不要用肩膀上升
来吸气，而应该通过放松腹部、膨胀肋骨来吸气。
这样可以使得气息更加充沛，并且避免
对声带造成过大的压力。
气息的运用在歌唱中具有很大的灵活性。
不同风格的歌曲可能需要不同方式的气息运用。
在一些轻柔的歌曲中，我们可以使用较为轻柔的气息来唱歌，以保持曲调的柔美。
而
在一些高亢的歌曲中，我们可以使用较为有力的气息来唱歌，以突出曲调的激烈和强烈。
歌手在演唱中需要根据歌曲的情绪和需要进行气息的调整，使得唱出的声音更加贴合歌曲
的表达要求。
良好的气息运用有助于保护喉部。
使用正确的气息运用方法可以减少对喉部的压力，
避免出现声带损伤等问题。
良好的气息运用也可以降低歌唱中的疲劳感，使得歌手能够更
好地持续演唱。
歌手在日常的训练中，可以通过练习呼吸、放松腹部等方法来提高气息
的掌握能力，从而有效地保护自己的喉部。
气息在歌唱发声中的应用至关重要。
正确的呼吸是保证良好气息运用的前提，不同的
歌曲需要不同方式的气息运用，气息的运用还可以帮助塑造音色并保护喉部。
歌手在发展
自己的歌唱技巧时，要注重对气息运用的训练，不断提高自己的气息掌握能力。
浅谈歌唱发声中气息的运用
浅谈歌唱发声中气息的运用歌唱发声中气息的运用在歌唱技巧中起着非常重要的作用。
气息的运用不仅能够提升歌唱的技巧和表现力，还能够帮助保护嗓子，减少声带的损伤。
气息的运用可以帮助歌手产生稳定、流畅的声音。
通过正确的呼吸方式，歌手能够将气息顺畅地送入声音的产生器官，从而产生富有力量的声音。
相比于使用肺部中的空气，利用腹部和腰部的肌肉来控制呼吸能够使声音更加稳定而有韵律感，这是歌唱中非常关键的一点。
气息的运用可以帮助歌手在高音区域唱得更加轻松自如。
高音区域的唱法一直是歌唱者们所关注的难题，而正确的气息运用可以帮助歌手在高音区域保持放松的状态。
在高声部分，歌手需要通过正确的呼吸方式将气息输送到高音部分，同时保持声带的放松，这样才能够保证高音的稳定和清晰。
气息的运用还可以帮助歌手形成独特的音色和表现力。
人的声音和音色是由声带共鸣腔体和口腔等多个因素共同影响的，其中气息是最重要的一个因素。
通过调整气息的大小和速度，歌手可以灵活地调整声音的音色和表现力。
比如说，用较多的气息可以产生轻柔而柔和的音色，而用较少的气息则可以产生浑厚而有力的音色。
气息的运用还可以帮助减少声带的损伤。
正确的气息运用可以使声音更加放松而自然，减少过度用力和拉伸声带的情况，从而减轻声带的负担，减少声带损伤的风险。
通过正确的气息运用可以提高声音的穿透力和表现力，从而在不用过度努力的情况下获得更好的音效。
气息的运用在歌唱发声中起着非常重要的作用。
通过正确的呼吸方式和气息控制，歌手可以产生稳定、流畅的声音，唱得更加轻松自如。
气息的运用还可以帮助歌手形成独特的音色和表现力，减少声带的损伤。
对于想要提升歌唱技巧和表现力的歌手来说，正确的气息运用是必不可少的一项技巧。
气息在歌唱中的技巧运用
气息在歌唱中的技巧运用【摘要】歌唱中的气息技巧运用对于歌手来说至关重要。
本文首先介绍了调节气息量的技巧，包括深呼吸和控制呼气速度等方法。
接着探讨了控制气息流畅性的方法，如调整音量和节奏，以及避免过度用力等。
然后介绍了利用气息呼吸的方式，如颚部放松和腹部呼吸等技巧。
训练气息利用效率也是关键，可以通过声带放松和喉部张开等方式进行。
最后探讨了气息在歌唱中的动态运用，如急促呼吸和长调结合等技巧。
结论部分提到了气息技巧运用的必要性，对歌手声音质量和表现能力的影响不可低估。
未来，随着音乐技术的不断发展，气息技巧运用也将变得更加精准和有效，为歌手提供更好的表演舞台。
通过不断的训练和实践，歌手们可以不断提升自己的歌唱水准和气息技巧运用水平。
【关键词】气息、歌唱、技巧、运用、调节、量、流畅性、呼吸、效率、训练、动态、必要性、发展前景。
1. 引言1.1 气息在歌唱中的技巧运用的重要性气息在歌唱中的技巧运用是非常重要的，它直接影响着歌手演唱的质量和效果。
无论是演唱流行歌曲还是古典音乐，都需要歌手掌握好气息的运用技巧。
正确的气息控制可以帮助歌手更好地表现歌曲的情感和内涵，使歌曲更加动人。
良好的气息管理也可以帮助歌手避免唱歌过程中出现的瑕疵，如音准问题、音色不稳定等。
气息在歌唱中的技巧运用不仅关乎歌手个人的演唱水平，更是直接影响到整体演出的效果。
一个技术娴熟、气息运用得当的歌手，往往能够给观众留下深刻的印象，让人产生共鸣。
对于任何一位歌手来说，都应该重视气息在歌唱中的重要性，并不断提高自己的气息控制技巧。
只有在掌握了良好的气息管理能力后，歌手才能更好地展现自己的歌唱实力，让观众们听到更加动人的歌声。
2. 正文2.1 调节气息量的技巧调节气息量的技巧是歌唱过程中至关重要的一环。
正确的调节可以帮助歌手掌握歌曲的节奏和音准，同时也能保护声带，避免声音疲劳和受伤。
以下是一些常用的调节气息量的技巧：1. 深呼吸：在唱歌之前，先进行深呼吸练习，将空气充分吸入体内，这样可以增加气息量，并且使得唱歌时声音更加持久和有力量。
浅谈歌唱发声中气息的运用
浅谈歌唱发声中气息的运用【摘要】气息在歌唱发声中扮演着至关重要的角色。
本文将探讨气息对歌唱表现的影响，并指导如何正确运用气息来提高歌唱技巧。
通过控制气息的力度和流量，歌手可以实现音量和音色的调节，提高演唱的表现力。
不同类型的歌曲对气息运用也有所不同，需要灵活掌握。
高音和低音区域的气息运用技巧也有差异，需要专门练习。
在结论中，我们强调了正确运用气息对歌唱表现的重要性，总结了气息在歌唱发声中的关键作用。
通过本文的学习，希望读者能够更好地认识和运用气息，提升自己的歌唱水平。
【关键词】歌唱发声、气息运用、音量调节、音色调节、歌曲类型、高音区域、低音区域、歌唱表现、重要性。
1. 引言1.1 介绍歌唱发声中气息的重要性在歌唱发声中，气息的重要性不可忽视。
气息是歌唱的基础，是声音的源泉。
只有正确利用气息，歌声才能被传达出去，才能具有更好的表现力和感染力。
正确认识气息对歌唱发声的影响，可以帮助歌手更好地掌握歌唱技巧，提高歌唱水平。
通过控制气息的流量和力度，可以调节歌声的音量和音色，使歌曲表现更加丰富多彩。
在不同类型的歌曲中，气息的运用也有所差异。
比如在流行歌曲中，需要更多的气息支撑来表现曲调的跳跃和动感；而在抒情歌曲中，则需要更加细腻的气息调节来表现歌曲的情感。
掌握气息在高音和低音区域的应用技巧也是十分重要的。
高音区域需要更多的气息支撑和控制，而低音区域则需要更加稳定的气息输出来确保声音的清晰和稳定。
1.2 说明本文将探讨歌唱发声中气息的运用本文将探讨歌唱发声中气息的运用。
在歌唱中，气息是非常重要的因素，它直接影响到声音的发声质量和表现效果。
正确地运用气息可以帮助歌手更好地控制音量和音色，增强歌唱表现的自然流畅度和表现力。
通过深入探讨气息在歌唱发声中的作用，可以帮助歌手更加准确地理解和掌握歌唱技巧，提高演唱的质量和水平。
本文将结合理论知识和实际技巧，系统地介绍如何正确利用气息来提高歌唱表现，控制音量和音色的调节，以及应用于不同类型歌曲和不同音域的细致技巧。
歌唱中呼吸及气息的运用
例 如 ： 教 我 如 何 不 想 他 》 中 开 头 部 分 《 当
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方 法 ． 也 是 一 项 技 术 性 的 问 题 ， 们 通 过 后 天 的 训 练 它 我
是 可 以 训 练 出 来 的 ．
关 键 词 ： 吸 方 法 ； 息 ； 唱 ； 术 ； 练 呼 气 歌 艺 训
１ 、整 个 生 命 状 态 尽 情 “ 展 ” “ 扉 ” 底 敞 开 ， 舒 ，心 彻 带 着 “ 正 ” 要 求 ， ｔ “ 灵 的 空 间 ” 力 向 周 围 撑 端 的 吸－时 心 － 努
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２、呼 气 时 的 三 点 明 显 的 感 觉 是 ： 心 口 ” 主 动 张 开 “
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● 杨 松
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这 样 的 说 法 ． 明 了 呼 吸 在 歌 唱 中 的 重 要 性 ， 也 确 实 说 它 是 歌 唱 者 首 先 应 该 学 会 的 一 项 基 本 功 。 但 是 歌 唱 时 的
试论气息在歌唱训练中的正确运用
试论气息在歌唱训练中的正确运用对于歌唱训练而言，气息的正确运用十分重要。
气息不仅直接关系到声音的清晰度和音色的美感，而且还与歌唱时的情感表达密切相关。
这篇文章将从气息在歌唱中的作用、气息在歌唱训练中的正确运用、以及如何提高气息控制能力三个方面展开讨论。
首先，气息在歌唱中的作用不可忽视。
歌唱需要通过气息的推动来产生声音，同时也需要通过气息的控制来调整音量、音高、音色等。
因此，气息的正确运用直接影响歌唱的效果。
如果气息受到阻碍或使用不当，就会导致声音变得低沉、粗糙，还可能对声带造成伤害。
其次，气息在歌唱训练中的正确运用十分关键。
具体来说，以下三点是需要注意的。
第一，正确的呼吸方式。
一般来说，深呼吸是气息的正确运用方式。
要做到这一点，需要保持良好的姿势，将肺部充分扩张，使气息充分进入肺部。
同时，熟练掌握腹式呼吸的技巧也是必不可少的，这种呼吸方式可以帮助保持气息的均匀流畅。
第二，适时的呼气和吸气。
在歌唱中，适时的呼气和吸气十分重要。
如果呼气过快或过慢，就会影响到声音的稳定性。
而吸气也需要注意，过度吸气会让声音变得过强，影响唱法的稳定性。
第三，练习气息控制。
气息控制对于歌唱训练来说也非常重要。
可以通过练习气息控制技巧来提高唱法的准确性和稳定性，比如使用吐字和连音来调整气息流量，或者练习呼吸节奏来掌握压力调节的技巧。
最后，如何提高气息控制能力呢？以下几点建议可供参考。
第一，经常练习深呼吸。
清晨起床时、散步时、运动时这些时段可以进行气息训练。
第二，练习各种唱法技巧。
通过练习各种唱法技巧的方式，可以提高对气息的使用和控制。
第三，定期练习口型和发音。
正确的口型和发音可以帮助掌握气息的控制技巧，因此这也是提高气息控制能力的重要途径。
总的来说，气息在歌唱训练中占据着非常重要的位置。
正确的气息运用方式能够提高声音的清晰度和音色的美感，从而帮助歌手将情感表达得更加准确。
因此，要想成为一名出色的歌手，充分掌握气息的正确运用方法是必不可少的。
歌唱中气息的良好运用
每 一 次 换 气 必 须 在深 呼 吸 的 位 置 上 进 行 ， 则将 会 产 生 呼 吸 部 否 位逐渐上升 ． 息越唱越浅 。 气 上胸 越 唱越 紧 。 同时 要 掌 握 好 换 气
的 速 度 ． 在前 一 个 乐 旬 的最 末 一 个 音 符 上 截 取 部 分 时 值 进 行 应
是使 歌 声 自然 、 听 的 基 础 。 动 “ ” 是 指 气 息 要 吸 得 深 町 吸 在 胸 腔 里 ． 气 压 保 持 深 就 不 将
在 腰 、 一 带 ． 使 气息 的推 动 力量 与 保 持 力 量 形 成 对 抗 。 腹 并 当我 们 吸 气 时 ， 肋 是 扩 张 的 ． 腰 及 腹 部 是 开 放 的 、 胀 的 ， 者 两 后 膨 歌 在 发 声 时 应 该 感 受 到 那 种 向下 沉 、从 腰 后 部 横 着 向 外 拉 的感 觉 。 了这 种 力 量 的 感 觉 ． 们 才 能 在 歌 唱 的 过 程 中 ， 最 少 的 有 我 用 气 息 量 完 成 很 长 的 乐 句 这 里 首 先 强 调 了 吸 气 的位 置 ． 是 歌 这 唱 中获 得 好 的气 息 的 前 提 “ ” 指 气 息 要 在 上 述 的 对 抗 中求 得 平 衡 与 统一 ． 里 主 稳 是 这
是 需 要 长 期 、 规 的 声 乐 训 练 才 能 获得 的 正 换 气 的 过程 。 唱 中换 气 是 呼 吸 的 重 要 环 节 ． 称 “ １” 歌 也 气２ １ 换 气 不 仅 仅 是 为 了 分 句 ， 主 要 的是 艺 术 表 现 的需 要 。 更 因此 ． 应
该 根 据 旋律 的分 句 、 歌词 的 内 容 、 情 的需 要 ． 理 地 安 排 换 气 感 合
ＸＵＥＺＨＯＵＫＡＮ
歌唱中的呼吸方法和气息运用
歌唱中的呼吸方法和气息运用歌唱中的呼吸方法和气息运用是歌唱技巧的基础之一，对于歌手来说，掌握好呼吸方法和气息运用的技巧能够帮助他们更好地表达情感，保护声带，提高音质和音程的稳定性。
以下是关于歌唱中呼吸方法和气息运用的一些重要知识和技巧。
一、呼吸方法1.腹式呼吸：腹式呼吸是指通过放松腹部，用膨胀的腹部来吸气。
这种呼吸方法可以使得气息充分填满肺部，提高气息的持久力和稳定性，使得声音更加富有力量和稳定性。
可以通过躺下或者坐姿来练习腹式呼吸，将手放在腹部，感受腹部在吸气时的膨胀和松弛。
2.肋式呼吸：肋式呼吸是指通过放松胸部肌肉，用扩张的肋骨来吸气。
这种呼吸方法可以帮助歌手提高音量、音色的表达和控制能力。
可以通过用手放在侧腹，感受肋骨在吸气时的扩张和松弛。
3.锁骨式呼吸：锁骨式呼吸是指通过提升锁骨来吸气。
这种呼吸方法通常用在高音部分的唱法中，可以提高高音部分的发声力度。
一般来说，锁骨呼吸不宜过度使用，否则容易导致声音紧张和限制气息的流动。
二、气息运用1.吸气与呼气的平衡：歌唱中的气息运用要求吸气和呼气的平衡，即在不用力过度的情况下，保持气息的稳定流动。
吸气时要感受气息自然地充满整个肺部，并且确保吸入的气息不过多或者过少。
呼气时要保持气息的平稳流动，避免呼气过快或者过慢。
2.呼吸断句：在歌唱中，呼吸的位置和时机非常重要。
合理的呼吸断句可以帮助歌手更好地控制气息，并且在歌曲中增加艺术表现力。
一般来说，在句子的自然停顿，或者歌词的重音处进行呼吸断句是比较合适的。
3.支撑力的运用：支撑力是指利用腹肌和腰部肌肉来控制呼吸和发声。
在吸气的同时，要感受到腹部和腰部肌肉的紧张和支撑，以保持气息的稳定流动，避免声音断断续续。
同时，在呼气时要保持腹肌和腰部肌肉的紧张和支撑，以保护声带，提高声音的稳定性。
4.气息的节奏控制：在歌唱中，气息的节奏控制非常重要。
灵活的气息节奏可以帮助歌手更好地表达歌曲中的情感。
在演唱中，根据歌曲的节奏、旋律和情绪变化，合理地控制气息的流动速度和节奏，可以让歌唱更具感染力和表现力。
浅谈歌唱发声中气息的运用
浅谈歌唱发声中气息的运用歌唱发声是现代社会广泛存在的一项艺术形式。
无论是在演唱会、KTV、还是在家里独唱，人们都可以通过歌唱发声来表达自己的情感和情感。
而气息是歌唱发声中非常重要的一个因素，决定了歌唱者能否深情地表达出歌曲所要表达的情感。
因此，歌唱者在歌唱发声的过程中如何正确地运用气息就显得尤为重要。
首先，歌唱者需要了解什么是气息。
气息，指的是从肺部向外呼出或吸入的空气流动。
在歌唱发声中，气息的运用可以分为呼吸、攒气和放气三个阶段。
第一阶段：呼吸。
呼吸是歌唱发声中气息运用的起点。
只有正确的呼吸技巧，才能保证歌唱者在演唱中不出现呼吸短促、意气风发、声音干涩等问题。
为了达到正确的呼吸姿势，歌唱者需要把肺部充分地充气，然后缓慢地吐气，同时使用腹肌和膈肌控制呼吸流量，使气息流畅而平稳。
攒气是指歌唱者在演唱过程中，将空气储存在肺部，以便产生更多的声音。
攒气并不是说所有的气息都要被储存下来，而是要掌握适当的攒气技巧，以避免声音过度紧张的情况发生。
在歌唱发声中，攒气的技巧包括：1.掌握演唱节奏，将攒气工作分配到演唱中的合适位置。
2.利用身体进行呼吸和吸气，以增加更多的空气分配。
3.集中注意力，排除周围干扰，以督促使用者尽可能地储存气息。
放气是指将被储存在肺部的气体以合适的速度释放出来。
这需要合理的时间安排和节奏掌握。
释放气体时，要避免声音发生突然消失的情况。
总的来说，歌唱发声中气息的运用分为呼吸、攒气和放气三个阶段，这些阶段需要在如下以下方面得到注意：1.气息的运用应该适合歌曲的风格和情感表达。
2.歌唱者需要充分了解和掌握自己呼吸和气息的情况，以便以最佳状态进行演唱。
3.歌唱者需要通过多次实践，逐步掌握正确的气息运用技巧。
气息对歌唱发声的影响是非常明显的，正确的气息运用可以增加声音的力度和音质，以及保持声音长久。
然而，如果歌唱者在气息的运用方面没有做好，那么就会出现气短、声音松散、甚至声音震颤等现象。
因此，在歌唱发声中正确地运用气息非常重要，歌唱者需要在日常实践中逐渐掌握正确的气息运用技巧，以达到更完美且感人的演唱效果。
气息在歌唱中的技巧运用
气息在歌唱中的技巧运用在歌唱中，气息的运用是非常重要的一环。
正确的运用气息可以帮助歌手更好地掌握音准和音色，并且能够更加自如地表达情感。
本文将就气息在歌唱中的技巧运用进行探讨，帮助歌手提升歌唱水平。
一、正确的呼吸方式正确的呼吸方式是使用气息的基本前提。
歌手应当采用腹式呼吸，即通过深吸和放松腹部肌肉的方式获取充足的气息。
在吸气时应当感觉到腹部的扩张和胸腔的抬起，同时声带应当保持松弛状态，不要用力。
这样做的好处是能够获取更多的气息，并且能够避免声音的紧张和不自然的颤抖。
二、控制气息的流动在歌唱中，歌手需要掌握气息的流动，使之保持稳定而均匀的状态。
在唱歌的过程中，气息应当均匀地流动，避免过程中的突然停顿或者浪费。
歌手可以通过控制腹部和腹肌的收缩和放松来控制气息的流动。
腹部收缩可以控制气息在呼吸过程中的平衡，而腹肌的收缩可以控制气息的力度和用力程度。
在歌唱中，歌手应当采用正确的发声方式，将气息转化为声音。
正确的发声方式是指声带和音箱的合理利用，使得声音能够发自内心，自然而有力。
在发声时，声带应当保持松弛的状态，不要过度用力。
应当注意调节喉咙的位置和张力，以保证声音的清晰和准确。
四、控制气息的持续时间在歌唱中，歌手需要控制气息的持续时间，以保证歌曲的节奏和延长音的准确度。
控制气息的持续时间可以通过调整呼吸的深度和力度来实现。
深度呼吸可以获得更多的气息，而力度的调整可以控制气息的使用速度。
能够正确地掌握气息的持续时间可以使歌手的演唱更有层次感和表现力。
五、注意气息的稳定性和平衡性在歌唱中，歌手应当保持气息的稳定性和平衡性。
气息的稳定性是指在唱歌的过程中，气息应当保持充足的状态，不要出现突然的断裂或者不稳定的情况。
气息的平衡性是指歌手在使用气息时应当均衡地利用声带和音箱的功能，使得声音更加饱满和自然。
保持气息的稳定性和平衡性可以使得歌手的演唱更加稳定和流畅。
六、练习气息的运用为了提升气息在歌唱中的技巧运用，歌手需要进行系统而有针对性的练习。
浅谈歌唱发声中气息的运用
浅谈歌唱发声中气息的运用【摘要】在歌唱中，气息的运用至关重要。
良好的呼吸技巧能够影响到歌声的发声效果，正确利用气息可以使声音更加有力且持久。
气息和声音需要协调配合，控制好气息能够提升歌唱表现质量。
通过气息练习方法和技巧，歌手可以提高气息控制能力，从而在表演中展现出更加惊人的实力。
气息在歌唱发声中扮演着关键的角色，训练气息的重要性不容忽视。
歌手在日常练习中应重视气息的训练，以提高歌唱表现的水平。
通过深入理解和有效利用气息，歌手可以实现更加出色的演唱效果，为听众带来更加深刻的音乐体验。
愿每位歌手都能在气息的呵护下，展现出最优秀的音乐才华。
【关键词】歌唱发声、气息、呼吸技巧、声音、协调、表现、练习方法、训练、关键作用。
1. 引言1.1 介绍歌唱发声中气息的重要性歌唱发声中气息的重要性不容忽视。
在歌唱过程中，气息是歌手的灵魂之源，是声音表现的基础。
正确的气息运用可以帮助歌手实现更加稳定、清晰、有力的音色，使歌声更加动人心魄。
气息是声音的源泉，是声带振动的动力来源，只有掌握了正确的呼吸技巧和气息运用方法，歌手才能在演唱过程中发挥出最佳的声音效果。
正确认识和运用气息对于歌手来说至关重要。
通过充分利用肺部的气息，歌手可以在演唱时更好地控制音量、音色、音准等方面，使声音更具表现力和感染力。
气息的运用也直接影响到歌手的唱功和演唱技巧，只有保持良好的呼吸状态，才能在演唱中表现出深厚的音乐情感和个性魅力。
气息的重要性不仅体现在声音的品质上，更体现在歌手表现力和舞台魅力上。
要成为一名出色的歌手，必须深入理解和掌握气息在歌唱发声中的关键作用。
1.2 阐述气息对歌唱发声的影响歌唱发声过程中，气息的运用起着至关重要的作用。
气息是产生声音的基础，直接影响着声音的质量和稳定性。
正确的气息控制可以帮助歌手保持音准，扩大音域，增加音色的丰富度，并且减少声带的受损。
相反，如果气息控制不当，声音就会变得杂乱无章，音质不稳定，甚至加重声带的负担，导致嗓音疲劳和损伤。
歌唱中气息的技巧
歌唱中气息的技巧1.腹式呼吸：腹式呼吸是歌唱中最基本的呼吸技巧之一、通过收缩腹部肌肉，使空气进入肺部，从而增加肺活量。
当唱歌时，要放松腹部肌肉，让空气自然流出。
腹式呼吸可以使气息更加稳定，增加音准和音色的控制。
2.均匀呼吸：在唱歌过程中，要使呼吸均匀流畅。
避免急促的呼吸或过度的喘息，以免影响声音的稳定性和流畅度。
要通过练习和意识训练来确保呼吸的平稳。
3.控制音量：在唱歌时，我们要根据歌曲的要求和表达的情感，控制声音的大小和强度。
要根据歌曲的要求，在适当的位置加入深呼吸来增加音量。
但同时要注意，过度用力可能会导致声带和呼吸困难。
4.做好气息转换：良好的气息转换是实现良好音色和音准的关键。
在唱歌时，要注意在词语或乐句之间进行适当的休息和呼吸。
这有助于保持气息的稳定，保持歌曲的连贯性。
5.声音支撑：声音支撑是保持音量和音质的稳定性的关键。
在唱歌时，要通过运用适当的肌肉群来支撑声音，而不是仅依靠肺部或声带。
能力体验这种支持的方法是将手轻轻放在胸部或腹部，然后用力唱歌时感受腹部的扩张和肠胃的收缩。
6.练习持续呼吸：将歌曲分割成若干短语或乐句，然后用一气呵成的方法来演唱。
在每个短语的末尾，要尽可能多地利用呼吸来准备下一句的开始。
这样可以使歌曲更加流畅，并且可以更好地控制气息。
7.练习唇塞呼吸：这是一种练习气息稳定性和控制的方法。
将唇紧贴在一起并进行深呼吸，然后慢慢地将气息释放出来。
这可以帮助训练控制气息的速度和流量，改善歌唱的稳定性。
正确的运用气息是歌唱技巧的关键之一、通过练习和意识训练，歌手可以提高呼吸控制的能力，使音色更加稳定和饱满，同时增加音乐表达的力度和感情。
希望以上几点能够帮助你提高歌唱中的气息技巧。
气息在歌唱中的技巧运用
气息在歌唱中的技巧运用气息是歌唱中的重要元素之一。
优秀的歌手善于将气息的技巧运用于歌唱中，使歌曲表现更加丰富多彩，充满感染力。
以下是气息在歌唱中的技巧运用。
1. 呼吸控制技巧歌唱中的呼吸要求快速、均衡和深度，能够提供足够的氧气来支撑声音的输出。
呼吸的正确方式是鼻吸气，口呼气，利用腹部的舒张收缩来控制呼吸节奏，同时要注意吸气尽可能地安静、呼气尽可能地稳定、无声。
对于一些特别长、持久的音符，歌手可以在旁边吸气，以保持足够的气息来支持声音输出。
此外，要掌握适当的呼吸间隔时间，避免歌唱中的过度喘息等不良反应，影响歌唱质量。
歌唱中的气息分配也是重要的技巧之一。
歌唱时，歌手可以根据曲调和表达要求，合理划分曲目中的各个音节、乐句，并在不同的乐句中找到吸气的合适时机，从而避免在一段时间内消耗过多的气息。
这种技巧也可以在歌曲的创作、编排中得到应用，如增加间奏、唱段设计等方法，在合适的位置注入自然的息音，使作品更具吸引力。
在歌曲表现中，有时需要表现出一种低沉、深刻的情感。
这时候，歌手可以利用沉稳呼吸技巧来控制呼吸节奏，使声音在情感的支撑下，更加丰富、深情。
这种技巧需要歌手学会放松腹肌和呼吸肌肉，保持舒适和放松的状态，使声音能够在较长时间内稳定输出。
有时需要在歌唱中表现出轻快活泼、清新自然的情感。
这时，歌手可以运用生动呼吸技巧，通过清新的吸气声和流畅的呼气声来表现。
这种技巧需要歌手学会利用鼻子和口腔来控制呼吸间隔和节奏，用更轻快、清新的气息来表达自己的情感。
歌唱过程中，有时需要长时间的音符持续输出，这时可以运用计算呼吸技巧来保证气息的充足。
此技巧需要歌手在演唱时先数数，确定应该在哪个时刻吸气，以及如何控制呼吸节奏，来保证歌曲表现的稳定和持续。
综上所述，气息是歌唱中的一项非常重要的技巧，歌唱者需要在日常演唱训练中，不断加强气息的掌握和技巧的运用，使自己在歌唱中表现更加自如、生动、充满感染力。
浅谈歌唱发声中气息的运用
浅谈歌唱发声中气息的运用歌唱是一种通过声音表达情感和传达信息的艺术形式，而气息是歌唱发声中至关重要的元素之一。
在歌唱中，良好的气息控制可以帮助歌手保持音准、延长音色和提高发声效果。
对于歌手来说，如何正确地运用气息是非常重要的。
本文将就歌唱发声中气息的运用进行一些探讨和分析。
要谈到歌唱发声中气息的运用，就必须要了解气息的来源和作用。
气息是由呼吸引入肺部，然后通过声带的振动产生声音。
在歌唱中，气息的流畅和稳定直接影响着声音的质量和效果。
良好的气息控制可以帮助歌手在表达情感和演绎曲目时，保持音准、延长音色和提高发声效果。
歌手应该注重培养自己的呼吸技巧和气息控制能力，以获得更好的演唱效果。
歌唱发声中气息的运用也与姿势和身体协调息息相关。
在歌唱过程中，歌手的姿势应该是挺胸抬头、腰背挺直，双脚平行分开与肩同宽，这样可以让呼吸更加顺畅，并且有利于声音的产生和发挥。
歌手还要学会运用身体来支撑气息，通过腹式呼吸来提高呼吸效率。
这样可以使得歌唱过程中的气息更加稳定和持久，从而提高歌唱的表现力和魅力。
对于歌唱发声中气息的运用，还需要注意声音的调整和气息控制的配合。
在歌唱的过程中，歌手应该学会根据不同的音高和音色，调整自己的呼吸力度和气息流动，以确保声音的稳定和连贯。
歌手还要学会掌握气息的节奏和强度，以便更好地表现曲目的情感和气息的流动。
这样可以使得歌唱更加自然和动人，给人留下深刻的印象。
歌唱发声中气息的运用也需要不断地去实践和磨练。
只有通过不断地练习和演唱，歌手才能更好地掌握气息的运用技巧，提高自己的歌唱水平。
歌手应该注重在日常的练习中，不断地去探索和尝试不同的气息运用方式，以便更好地适应不同的曲目和演唱场合。
歌唱发声中气息的运用是歌唱过程中非常重要的一环，它直接关系到歌手的发声效果和表现力。
歌手应该认真对待气息的控制和运用，通过不断地练习和磨练，提高自己的气息控制能力。
希望广大歌手能够通过努力，掌握好气息的运用技巧，走向更高的艺术境界。
歌唱中气息的技巧
歌唱中气息的技巧1.深与浅就歌唱中的气息来说，深与浅是相对的。
吸气既不可过深，也不可太浅。
气息过深容易出现声音僵硬，缺乏流动性等弊端;气息太浅又容易造成声嘶力竭，声音发白等现象。
在处理具体作品时，为了表现特定的情感内容，需要对气息进行适当的调节。
例如:在演唱《帕米尔我的家乡多么美》(例2)时，需要用高位置，深呼吸来获得一种协调，流畅的声音，以表现帕米尔高原宁静，空旷的意境;而在演唱《祝酒歌》(例3)时，为了表达人民发自内心的喜悦，掩饰不住的激动，歌唱要用说话的口吻，声音放在胸口，气息也要略微上提。
如果在这里还用很深的气息，就显得有点冷漠，不够亲切，不能正确表达人民欢欣鼓舞的喜悦之情。
因此，歌者应根据声乐作品的情感内涵适时地进行气息的调整。
2.收与放歌唱时所使用的呼吸方法是双向气流运动，即在吸气后，气息向两个相反的方向运动，一部分气息向外运动，冲击声带发声;另一部分气息向下运动，用来调节和平衡共鸣腔体。
运用双向气流对抗运动发声才可能发出各种圆润、结实、饱满的声音。
吸气是收缩的感觉，呼气是开放的感觉。
在实际演唱中，也可以把呼吸的整体性感觉形象地运用到歌唱实践中。
例如，在演唱摇篮曲一类歌曲时，如勃拉姆斯的《摇篮曲》(例4)和舒伯特的《摇篮曲》(例5)，歌曲描绘的是充满温情的母亲，摇篮时的动态和慈祥的情感，曲调细腻舒缓，甜蜜婉转，形象栩栩如生，亲切感人，音乐温柔恬静，充满爱心。
因此，演唱时在声音上要求弱声或半弱声，气息的运用整体上是收缩的感觉。
与此相反，在演唱一些热情洋溢，积极向上或表达人物内心喜悦的歌曲时，声音是开放的，气息的运用在整体上也要保持开放的感觉，如普契尼歌剧《托斯卡》中的咏叹调《奇妙的和谐》(例6)。
当画家卡瓦拉多西拥有了托斯卡的爱情后，掩饰不住内心的喜悦和甜蜜，充满温情地唱出了这首《奇妙的和谐》。
他的感情是炽热而直白的，在演唱时就需要用开放的声音，气息的运用也要与之相适应，这样才能贴切地把握住人物心理活动，取得气息、声音与情节的和谐统一。
浅谈气息在歌唱中的重要性
浅谈气息在歌唱中的重要性1 气息在歌唱中的原理与科学性1.1气息的原理气息是歌唱的源头，是歌唱的动力来源，就方式方面而言，主要分为呼吸形式与气息维持。
气息是歌唱表演的前提条件，悠扬婉转的歌唱依赖于气息的支撑，吐字的清晰度需要呼气、吸气的合理安排。
歌唱表演脱离了气息，其演唱如同枯萎的花朵，声音干涩且无力。
若要歌唱表演完美，必须能够自如地控制气息，了解人的呼吸系统且配以合理的练习方式得以加强。
人的呼吸系统是几个呼吸器官构成的一个有机体。
所以人的每次呼吸都是由组织器官相互合作控制完成的。
在呼吸系统这样一个有机体中，口腔、肺部、鼻咽喉与横膈膜是最关键的部位。
歌唱家需在气息转换时确定呼吸的支撑——腰部。
经过腰腹部不同程度的发力来控制气息，从而保证歌唱的平稳性和舒适度。
1.2吸气的科学性一般人认为气息流畅的关键是气的充足性。
然而可能出现显而易见的吸气状态，太过用力地吸气，以致发出声音，好像向身体内注入气体。
吸气之后胸部凸出，感觉到压力。
若吸入气体之后停止歌唱，就会出现胸闷等症状，这时就是所谓的憋气状态。
这种歌唱方式，可能导致气息不顺畅，声音干涩紧张，发声部位疲劳。
莫瑞斯•杰奎特，一名美国歌唱表演者曾这样说过，歌唱者要仔细观察鸟的呼吸方式，了解它是如何科学地控制气息的转换来保证声音的穿透力，它是采取怎样的换气方式来持续不间断地唱歌，你就能够发现歌唱并非吸入越多的气越好。
这些观念表示歌唱家需要通过训练形成科学的换气方式，避免紧张压迫感。
吸入适量的气体，切忌过于充足。
相反地，若吸气过猛过于用力，一方面不能提供充足的气体，另一方面给发声部位带来很大的压力，造成发声部位的疲劳和发音出现偏差等。
如此以往，歌唱者就能感受到科学呼吸的必要性。
气体并非注入的，并非用力吸的，而是自然而然的流入。
对于歌唱表演，吸气的影响不容小觑。
吸气适度科学会让头脑清晰、气息充足，从而提高歌唱水平。
然而怎样科学吸气，尽量避免以上所说的问题？在以上要求外，呼气也是很重要的部分。
气息在歌唱中的技巧运用
气息在歌唱中的技巧运用歌唱是一门需要综合运用声音、呼吸、技巧等要素的艺术形式。
而其中一个重要的元素就是气息的运用。
气息的运用对歌唱有着极为重要的影响，它不仅直接关系到歌声的稳定性、音色的美感，还与歌曲的表达力、感染力密切相关。
下面将介绍气息在歌唱中的技巧运用。
一、正确的呼吸姿势歌唱时的呼吸姿势是气息运用的基础。
将身体放松，挺直腰背，将肩膀放松下沉，是最基本的呼吸姿势。
尽量保持呼吸的稳定性，避免突然用力吸气或呼气，以免影响正常的气息运用。
二、深呼吸练习做好深呼吸练习对歌唱非常重要。
可以通过腹式呼吸来训练呼吸肌肉，即在呼气时缩小腹部，吸气时腹部自然舒张。
这样的呼吸方式可以使得气息充分进入肺部，并保持稳定的气息输出。
三、适时的断气运用在歌唱中，断气是非常重要的技巧之一。
通过适时的断气运用，可以有效地表达歌曲中的情感和节奏感。
在歌唱过程中，可以利用断气的方式来突出某些音符，表达出情感的高潮或低谷。
断气还可以用来控制歌曲的节奏和声线的稳定性。
四、气息的连续性气息的连续性是指在歌唱过程中，气息的稳定性和持续性。
在歌唱过程中，要尽量避免气息的断裂和间断。
为了保持气息的连续性，可以采用一些技巧，比如通过适度的声音延长和呼吸的配合，使得气息在歌唱过程中得到持续的运用。
五、气息的控制和节奏感在歌唱中，气息的控制和节奏感也是非常重要的。
正确地控制气息的输出和节奏感，可以使得歌声更具韵律感和动感。
在歌唱过程中，可以通过加减气息的输出强度和速度来控制歌曲的节奏和情感表达。
六、气息的平衡和音色的美感气息的平衡和音色的美感是歌唱中最终要追求的目标之一。
气息的平衡是指在歌唱过程中，吸气和呼气的平衡，以及声音的稳定性。
音色的美感是指歌声有着清澈、自然、柔和等美感。
在歌唱过程中，需要注意声音的调整和气息的运用，以达到平衡和美感。
气息在歌唱中的技巧运用非常重要。
正确的呼吸姿势、深呼吸练习、适时的断气运用、气息的连续性、气息的控制和节奏感，以及气息的平衡和音色的美感，都是歌唱中需要注意的要点。
气息在歌唱中的技巧运用
气息在歌唱中的技巧运用气息在歌唱中扮演着非常重要的角色，合理地运用气息技巧可以更好地掌握歌曲的节奏、节拍、情感表达，提升歌唱表现力。
下面，本文将详细介绍气息在歌唱中的技巧运用。
1. 呼吸技巧呼吸是歌唱过程中不可或缺的一环，正确的呼吸能够帮助我们展现最佳的发声状态。
在歌唱之前，我们需要进行十分深沉和完整的呼吸来为歌唱做准备，这个过程叫“深呼吸”，顾名思义就是要深深吸进去空气，一般在胸部和腹部都要有明显的膨胀感。
接下来，就是注意呼气时的时间和量，一般来说，我们会在歌唱时在旋律下行的时候呼气，在旋律上行的时候吸气，这样能够保证声音的连贯性和需要的长短呼吸。
2. 放松技巧在歌唱过程中，我们需要保持身体的放松，这能够让我们更加自然地呼吸，从而影响到我们的声音。
因此，在歌唱之前，我们应该进行一些舒适的体式练习，例如：肩部的解锁活动、轻轻松松伸展身体肌肉等。
3. 声带保护技巧声带是很容易受到伤害的部分。
为了不对声带造成过多的压力与损伤，值得我们重视声带保护技巧的训练。
常见的声带保护技巧有如下几个方面：发声时需要避免用力过猛，不能过度喊叫或疲劳，注意发音嘴唇和口腔等部位的协调，形成柔和的声音，减少过分牵拉，注意喉部的自然保护等。
综上所述，良好的声带保护能够提高自己唱歌的质量和稳定性。
4. 节奏感和音乐感技巧气息的运用技巧在歌唱中还包括了节奏感和音乐感技巧。
节奏感是指歌唱时对于各种节拍的准确把握，需要歌者在呼吸时学会根据歌曲旋律与节奏来决定呼吸的位置与次数，同时，在演唱过程中掌握好节奏的感觉，这样才能更好地适应歌曲的节奏，保证唱歌的顺畅性。
音乐感是指歌唱者对于音乐元素的感知，需要歌者学会听音乐，理解旋律，把握情感，完美的唱出歌曲的内涵和寓意。
同时，歌者也要掌握好音高、音色、音量等方面的技巧，其中，气息的运用对于实现音高和音量的掌控非常重要。
综上，气息技巧运用对于歌唱的表现力和效果非常重要。
只有良好的气息技巧，才能让歌唱更加舒适自然，让观众更加享受。
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浅谈歌唱中气息的运用
作者：肖小元
来源：《新一代·上半月》2010年第08期
摘要:良好的气息运用对歌唱至关重要,歌唱时音乐要求我们要有高音、低音、长音、短音、强音、弱音,由弱渐强或由强渐弱,要表现这些音乐就需要我们的呼吸机体作出不同的控制。
本文从歌唱呼吸类别,分析歌唱气息的技术原理。
关键词:气息;歌唱;呼吸类别
中图分类号:G640文献标识码:A文章编号:1003-2851(2010)08-0091-01
声乐乃“人声的语言音乐”;这个简单的定义指出了人声是歌唱之第一要素。
人一出生就会发声,这是人体结构所为:人的呼吸机体产生的带有一定气压的气流通过声门时振动声带而产生基音,基音又经喉腔、咽腔、口腔、鼻腔各部位时得以共鸣而放大。
这就是人声简单的发声原理。
而科学的有效率的有音乐的发声则称之为声乐。
人声的最初原动力就是人的呼吸,如同生命需要载体。
呼吸也就是歌唱的载体,如果没有呼吸也就没有声音,没有声音也就无法谈歌唱!如果说歌唱如同建造高楼大厦,那么,气息就是它的基础。
笔者在这里主要谈谈歌唱气息的技术原理,以求教于各位同行同仁。
一、呼吸的类别
人的呼吸分为三种:第一种是身心安静或入睡时的呼吸;第二种是劳动或者紧张兴奋时的呼吸;第三种是高声疾呼或者歌唱时的呼吸。
身心安静的呼吸所需空气不多,只作膈膜的缓慢收缩。
而劳动或者紧张兴奋时则不单是膈膜的收缩运动,还需要胸腹的呼吸机体来动作以便呼吸更多的空气。
平静呼吸是一种无意识的呼吸运动,劳动或紧张兴奋时则是一种有意识的被动呼吸,而歌唱的呼吸是完全不同于这两种呼吸的机体运动。
二、断音的呼吸
歌唱时的呼气随不同的乐段而时刻变化,而全面性的呼气方法,大都是应用于长音,特别是唱较高音的长音。
歌唱中长音比较多,而高音非常重要,往往高音是整个音乐的高潮。
故全面的呼气方法可称为歌唱气息的主要方法。
而歌唱中有许多地方需要用断音(staccato)的唱法,唱断音的呼气情形与长音完全相悖。
它既要短促、有力,且富于强烈的冲击气势。
倘使用长音的方法唱断音,则在呼吸时需要不断的束喉头以挡住气流,或是将呼气肌群做全面的迅速收缩方合乎断音的要求。
束喉头的方法上文已述其害,万不可取。
而将呼气肌群一齐收缩,则很难做到流利且声音一致,这样的演唱令人感觉声势不够强、不够分明,尤其是特短的断音更是如此。
唱断音的最
准确的方法是暂时使胸部的肌肉站住,保持对抗的平衡,单独运用上腹的肌肉与横隔膜对抗,作一松一紧的运动。
唱完断音,再使腹肌停止跳动,恢复胸部肌群原来的动作,以便唱长音。
三、中低音的呼吸及高音演唱的气势
在演唱中声区时,我们只需要用平常的呼吸方法即可。
而演唱中高或中强的乐段时,只需要稳定胸廓,单独运用隔膜与腹肌的对抗亦能应付。
因为全面的强力呼吸相当费力,即使是训练有素的歌唱家在演唱中彻头彻尾的运用这种呼吸方法也难以做到。
在歌唱当中必须松紧搭配,反之精力浪费过度,在精彩乐段需要强力呼吸时,反而力不从心。
维持胸廓稳定运用隔膜与腹肌的方法特别适宜演唱低音,而且这是低音歌唱家常用的方法,倘使用这种方法演唱高音往往勉强且有局促之感。
低音的发音方法接近自然的发声,对呼吸的要求不高,且演唱时不需很强的气势。
而作为高音者经常遇到超出人声自然范畴的音高,而此时就必须有全面的强力呼吸,且需要稳劲高强的气势。
音愈高愈强就越需要气势,而这个气势始终离不开呼气与吸气肌群之间的对抗差。
人体的胸腔内空气越满,胸廓弹缩的压力就越大,气势也就越强。
胸廓在饮满状态时,若呼气肌群同时收缩用力气势也就更强。
而气势正是展示歌唱家艺术感染力和表现力的重要手段。
只有掌握了良好的造势才能在演唱作品时显得游韧有余,对作品有非常强的把握能力。
四、渐弱唱法的呼吸
渐弱唱法是老练歌唱家用已表现其演唱技巧惯用的方法,且渐弱唱法是表现作品内涵,展现人物性格的一种最有效的方法。
而且是歌唱技巧当中最难的一项,如果掌握不好,技术不过硬则反而有东施效颦之嫌,弄巧成拙。
要达到用渐弱并且在高音区渐弱就必须有良好的气息支持,而能把这一技巧练好了其它的问题也就迎刃而解了。
一般歌唱家从渐强转渐弱时,吸气肌群不但要稳定胸廓,而且还要与呼气肌群对抗来调节气流的强弱。
如果由呼气肌群来单独完成调节呼气的工作,有时会出现气流突然加大,声音出现破裂。
因为人体的任何动作都是由两组肌肉群对抗“一进一退”,互相呼应来完成的,呼吸肌群也不例外。
从中强(mf)到倍强(ff),虽然要逐渐加强呼气,但只须呼气肌群逐渐用力收缩即可。
因为呼气肌群强壮于吸气肌群,吸气肌群的力量会被抵消,且胸廓本身就有弹性。
而从倍强(ff)到弱(g),单凭天然呼吸的能力将吸气肌群逐渐放松也能减弱气流强度。
虽然气流可以减弱,但难免有破裂冲突的现象。
若要把音量做到均匀平衡,就必须从开始唱渐弱时不可减少呼气肌群的力量,且同时逐渐增加与之相对抗的吸气肌群的力量,呼气肌群用力的作用自然是逐渐被抵消。
就在两组肌群的彼此进退的对抗中,呼气自然也就均匀平衡,就如同中国的太极八卦推手;欲上先下,欲进先退,进退自如,四两拨千斤。
呼气也应如此:呼中有吸, 吸中有呼,此乃歌唱气息之最高境界。
五、呼吸与歌唱的应用
不少歌唱家及声乐教师主张单独运用隔膜与腹肌的呼吸法,而实际运用中却常常在不知不觉中运用了胸腹结合的呼吸法。
如果只是一个乐句或是一个音,单独的某一呼吸法就能做到;但如果是一场音乐会或是整场歌剧就必须运用混合的呼吸法,这样可以在实际演唱中保持松驰的
状态,给人整场都是张驰的听觉感受。
许多歌唱家在控制呼吸时有一种感觉;在呼气减弱的过程中,虽然嘴是张开的,同时在呼气歌唱。
但在胸腔的深处有一种源源不断的吸的感觉,这种感觉就是呼气肌肉群与吸气肌肉群在做对抗的结果。
这样的呼吸方法就是一种最科学的歌唱气息,而老练的歌唱家感觉这是一种自然的动作,但决非生理上的自然呼吸而是人工训练的结果,是习惯成自然的“自然”呼吸。
一个真正的歌唱家一生都在追求这样“自然”歌唱的气息。
古往今来,成功的歌唱家都把呼吸视为歌唱的基础,卡鲁索常说:“一旦掌握呼吸的技巧也就走出了成功的第一步。
”帕瓦洛蒂也说过:“掌握了呼吸也就掌握了歌唱。
”一个歌手如果掌握了良好的气息,万丈高楼也就打好了坚实的基础,哪怕楼建得再高再大也是那么的稳定。
难怪十八世纪那个歌唱的黄金时代里的人们只有一句话:气息、气息还是气息!。