剪辑规律——节奏之美
如何让电视新闻更具节奏美
如何让电视新闻更具节奏美作者：胡梦飞来源：《新闻世界》2019年第08期【关键词】电视新闻;节奏美著名美学家朱光潜说“节奏是一切艺术的灵魂。
”[1]何为节奏？简单理解，就是有规律的重复。
无论是人的呼吸、时钟的摆动，还是舞蹈、音乐、诗文，天地之间，岁时之序，草木之长，禽鸟之鸣，无不含有一定节奏。
相较于语言的节奏、音乐的节奏，电视新闻作品节奏美的产生则是具有多种节奏形式的音画等诸多视听元素的综合运用。
如何扣住荧屏前观众的心弦，令其不感觉佶屈聱牙，情趣索然，并在潜移默化中产生“寓教于乐”的效果，这就要求电视新闻不能只满足于灌输式的生硬的平铺直叙，而是应追求富于律动美的节奏感。
如何使电视新闻更具节奏美？电视新闻采编人员须把握以下几个方面。
电视是一种复合的传播体系，与其他传播体系相比，它的优势就在于融合了多种传播符号于一体，如声、光、色等。
首先就需要我们在采编过程中让电视各元素自身具备节奏美。
（一）营造视听画面的节奏感电视是时间的艺术，它是用连续的画面，以时间顺序来结构事件即反映出其过程的流动。
在画面的拍摄上，在明确镜头指向性意义后，可将固定镜头和运动镜头有机结合。
在画面的使用上，“画面组接的长与短、快与慢相似于语法中的逗号、顿号、分号和句号的作用，长镜头在语感上相似于分号或句号;短镜头相似于逗号、顿号。
一个镜头使用的时间越短，节奏越快;画面停留时间越长，节奏越慢。
”[2]在画面的编辑中，合理的镜头剪辑有利于吸引观众的注意力，提高新闻片的节奏效果，使观众能较长时间保持新鲜的节奏感。
（二）锤炼解说词的节奏感电视新闻是“以视为主，视听结合”的传播媒介，画面是形，解说词是魂，二者有机结合，才能准确、生动地表述新闻意义。
我们要注重解说词的形式美感和听觉美感。
在用词上，提倡“口语化”的表达;在造句上，长短句相结合，同时注意用字、用词、用句的平仄与押韵。
这样不仅让播音员解说起来顺畅自如，琅琅上口，也让观众听起来铿锵入耳，更加入脑入心。
MV剪辑技巧
一、MV的制作一定要有设计意图一部成熟的MV，一定不能是胡乱堆砌镜头的作品。
从头至尾所有的镜头一定要有一条主线贯穿起来，作者要明白，自己的MV要表现什么，无论是纯剪辑的还是片花式的还是剧情式的，如果镜头象一盘散沙毫无章法，那一定是一部没有凝聚力的作品。
经常看到一些MV初学者的作品中，很多镜头不仅谈不上美感，而且不知所云，不明白这个镜头加进来是要表现什么，哪怕仅仅是为了表现主人公的帅气和威武，一个镜头总要发挥些作风才好，否则只能是在浪费眼球了。
二、MV要有“编辑感”在网上看过许多MV，大段大段的往音乐上堆砌镜头，不理会音乐的节奏，不理会歌词的内容，不理会镜头的长度，只知道自己喜欢哪段镜头，就整段剪下来堆在音乐上，一个镜头压好几句歌词，十几、二十秒都不换画面，画面与音乐完完全全是脱节的，这样的MV不如直接去看剧。
【MV欣赏】《明行赋》作者：蔚宗很难形容我初次看到这部作品时的感受，在我的印象中，明朝一直是一个充满腐朽气的王朝，在这部MV当中，我第一次感受到，原来大明王朝也有这样灿烂的历史和文化，这部MV的磅礴大气、恢弘气势还有炉火纯青的剪辑立时就将我征服了。
我想，胸中若无丘壑纵横，作者如何能做出这样气象万千的作品来？尤其是作者亲口告诉我说，她为了剪这个作品看了一百多部剧、仅是看剧就花了整整半年的时间，除了叹服之外，我无话可说。
没有一股坚韧的毅力和对大明王朝坚贞的热爱，如何能做到这般不辞劳苦？MV的前半部分，辉煌壮丽的音乐是日本音乐团队神思者的《》专辑中的一支曲子《Brave Soul》，这支高亢庄严的音乐曾被MV作者们多次使用，MV的后半部分，那沉痛激昂的音乐则是来自一部韩剧《最强七友》OST中的一首，名叫《看不见的路》，两支音乐选用都非常出彩。
这MV的气场太强了，前半部分随着音乐旋律的变换分别表现了明代的文治武功、辉煌文明、历史统治者和战乱兵变，内容的组织与衔接很是紧凑自然，让人拍案叫绝。
明朝纪念MV-明行赋定稿三、MV要注意音乐与画面的节奏相结合这一点说起来容易，真正做起来是很难的，对于乐感好的人来说，可能要容易一些。
jianying 剪辑诗词
jianying 剪辑诗词
《论剪辑》
剪辑如刀，斧正乱章。
删繁就简，去芜存菁。
镜头切换，如诗如画。
情节连贯，如泣如诉。
剪辑之妙，在于把控。
节奏快慢，情感起伏。
画面明暗，音乐悠扬。
剪辑之艺，在于创造。
故事新颖，形式多样。
风格独特，引人入胜。
剪辑之美，在于细节。
微妙之处，见真功夫。
精益求精，追求完美。
剪辑之境，在于忘我。
全心投入，浑然天成。
作品出炉，心满意足。
剪辑如诗，抒发情怀。
剪辑如画，展现风采。
剪辑如舞，跳跃灵动。
剪辑如乐，奏响心弦。
《剪辑赋》
画面跳跃，如梦幻泡影。
镜头转换，似水流年。
剪辑之妙，在于把控。
取舍之间，尽显智慧。
剪辑如诗，抒发情感。
剪辑如画，展现美丽。
剪辑如舞，轻盈灵动。
剪辑如乐，和谐悠扬。
剪辑之艺，在于创造。
想象无限，创意无穷。
故事新颖，形式多样。
风格独特，别具一格。
剪辑之美，在于细节。
微妙之处，见真功夫。
精益求精，追求完美。
作品出炉，心满意足。
剪辑之境，在于忘我。
全心投入，浑然天成。
用心感受，用眼观察。
用手创造，用爱诠释。
剪辑人生，精彩无限。
留下美好，珍藏永恒。
剪辑之美，永恒流传。
视频后期制作的剪辑技巧以及剪辑要求
视频后期制作的剪辑技巧以与剪辑要求第一节：剪辑技巧一、建立节目的剪辑风格所谓节目的剪辑风格，简而言之，就是后期编辑对节目后期剪辑的整体构思。
它体现了后期编辑对编导创作意图的理解，对节目内容、结构的把握。
后期编辑所做的剪辑提纲是其具体的表现。
由于电视节目的种类繁多、形式各异，编导的风格不同，这就决定了针对不同种类的节目应采用不同的剪辑方式。
后期编辑在动手剪辑一部片子前，必须首先熟悉节目、吃透剧本，把握住编导的创作意图与艺术追求，根据节目的内容、形式、风格考虑所采用的剪辑手段，建立片子的剪辑风格。
剪辑风格一旦确定，就应保持前后一致，使之贯穿于整个剪辑过程中。
需要注意的是，对于后期编辑来说，建立剪辑风格虽然重要，但表现是为内容服务的，因此必须服从而不能违背编导的创作意图和艺术要求，要与节目的主题、内容、形式、结构达到有机地统一。
在后期剪辑中，无论是剪动作、剪情绪、剪节奏，剪辑点的选择都必须遵循客观规律，符合事物发展的逻辑，符合人们的思维习惯。
二、控制剪辑节奏电视片的节奏是由画面主体或摄像机镜头的运动、镜头的长短、景别的变换、组接时的切换速度等多种因素构成的。
它是片子中事件、情节或人物情绪变化的速度和强度，是影响片子好坏的一个重要因素。
在前期拍摄时，摄像师应根据编导的意图与节目的形式、风格，控制摄像机的运动速度(例如轻松、欢快的节目，摄像机的运动速度可稍快一些；庄重、抒情的节目运动速度可缓慢一些)，从而形成节目的节奏基调。
“在后期剪辑阶段，编辑应该首先按照节目脚本将应该保留的内容编辑到一起。
同时，也不能将一些脚本外的现场出现的精彩之处删减掉。
要在保持脚本基本方向的前提下，尽可能地将节目中的精彩之处保留，并保持节目的流畅，注意控制节目的节奏〞。
后期剪辑过程中，编辑总的说来要遵循这一节奏基调，再结合节目的内容与结构安排，根据事件与情节发展的“轻重缓急"，形成有起有落、X弛有度的剪辑节奏。
在剪辑时，尤其要注意的，一是段落的剪辑节奏要与片子的总体节奏相吻合和匹配；二是段落与段落之间的节奏变化要适当，变化过快或过慢都会给观众心理上产生不适应的感觉。
[导演阐述]导演阐述之五
![[导演阐述]导演阐述之五](https://img.taocdn.com/s3/m/9f2877f5534de518964bcf84b9d528ea80c72f58.png)
美不仅是在于发现，更在于创造。我们的《借》剧应以黑、白、 灰三色为主要色调基础来统领全片。一般说来色彩上黑与白的反差、 红与蓝的冷暖皆是极端对比的艺术手法。充分利用光影呈现出的黑白 分明与虚实相衬，如房屋建筑与天空、空旷的大地与苍穹呈现的黑白 分明与强烈反差，构成艺术色彩和语言色彩，创造出 1 个黑白灰凝重 的影像世界，并结合不同气氛、层次、明暗，实现色彩的真实、色彩
任何类型片中，对于节奏的把握都是整部影片至关重要的因 素。影片把物像和场景看作是灯光和色调的影像，在影片中灯影的运 用将为剧情、为人物、创造环境气氛、烘托特定情绪、刻画主人公内 心活动、增添节奏的变化。蒙太奇剪辑就好比音乐的作曲，它主要是 唤起受众听觉感官与视觉想象。音乐是所有艺术形式中最具感召力的, 它可以体现出氛围和情感的种种愉悦与变化。节奏与韵律的表现于演 员表演的轻重缓急、画面时间的长短、以及情节的跌宕起伏等,这都 会形成节奏,并引起相应的共鸣、联想。影视节奏无处不在，只有把 握运用好影片中的节奏才能打动观众的心灵深处。
导演除了叙事与煽情等基本功力以外,还要将剧本中抽象化的 意念予以形象化的表达。影片《城南旧事》中，编导运用象征、重复 式蒙太奇来整合总体节奏，巧妙地借助 3 个离别故事，用可见的“形” 去阐释那份哀愁和无奈，把思乡的浓情化解在日常平庸的童年记忆
里。导演将视听语言的运用与本片的情绪基调相辅相成。这是对传统 文化的理解与蕴含，并在其作品中一再彰显传统美学的精髓。在影片 中我们也可看到，导演对中国古典美学节奏的把握和运用，如在细节 的处理上注意“留白”与虚实结合。其中有一场疯子秀贞给英子讲她和 恋人相识时的情景，导演没有让镜头仅仅停留在 2 个人物身上，而是 随着秀贞的讲诉把镜头顺着小英子的眼睛移向门廊窗户，在 1 个长长 的移镜头之后，观众的想象力也得到了极大的发挥，并因此参与、浮 想联翩。影片的色调，犹如老照片似的陈旧，这种青灰的主色里蕴含 一层温暖的淡黄色的朦胧，就如同时光岁月漂洗过的颜色。整体的感 伤下不乏暖色色调的出现：小英子暖红色的棉袍、枫叶飘落、夕阳西 下等等都阐释了无情岁月中的温馨。从而使得影片节奏舒缓，充满诗 意。除此之外，导演还采用了有节奏、有秩序、有层次的声音蒙太奇 加以重复与强调，影片中主旋律“送别”的反复吟奏，都是主人公心情 的写照，传递出淡淡的挥之不去的忧伤、别离和诗意。蕴含着不同的 情感基调，如同一条感情线串联着整部作品。而歌中表达的那种离别、 纯真、不舍之情都是影片想要表达给观众的，将那哀愁与相思蕴含在 歌声之中，在观众心中一次次唱起这饱含深情的“送别”，观赏者和人物的内心状态发生的运动变 化。而这种变化的关键点就是戏剧冲突点。当我们根据节奏来策划剧 本时,最重要的步骤是保持叙事的连贯性。缩短时间或者加快故事节 奏，均可以增加剧情的紧张程度。通过视听各种手段呈现人物的生活 状态，以及生活环境的景象与氛围。由于情节节奏和人物内心节奏是 由剧本规定下来的,因而它将成为整部影片总的节奏。所以说节奏的 彰显与悬念的构建，都无不存在于影视剧作之中。如何运用视听语言 唤起观众的强烈期待心理，营造观赏者强烈的心理动因，为人物的前 途、安全和命运而担忧，这才是最为重要的。比如影视剧中为了表现 两人在咖啡厅里的一段闲聊,或是召开某个会议中的一段发言，其视 听表达很难形成鲜明的节奏，甚至会感到拖沓、沉闷。如果我们的剧 作在之前能安排曾有坏人在桌子下面安放了一颗定时炸弹,那么此次 说话的情形就会大不一样，观众紧张的心都会提到嗓子眼，有的甚至 会惊叫起来。这就是由剧情设置悬念所产生出观赏效果的紧张感，即 节奏的形成：1 种观赏主体与叙事客体处于融合状态时强烈的期待心 理！相当于观看电视直播节目时所带来的悬而未决或意料之外的效 果，给观赏者情绪上以强烈的刺激，令人紧张、恐惧或激动……
论电视新闻的拍摄和剪辑技巧
视视界观·OBSERVATION SCOPE VIEW 论电视新闻的拍摄和剪辑技巧李宁（山西广播电视台新闻中心，山西，太原 030000）摘 要：电视是当今社会最有影响的传媒，是人们获取信息、知识的主要渠道，得到娱乐、美感的重要手段。
随着人们审美水准的提高和对精神文化需求的发展，对电视节目质量、品味要求越来越高。
本文结合在笔者工作经验，浅谈一下，自己对电视新闻在拍摄和制作中的两方面体会。
关键词：电视；新闻；拍摄；剪辑一、电视新闻拍摄技巧分析电视新闻的拍摄是电视新闻制作的首要环节，俗话说“巧妇难为无米之炊”。
如果在前期的拍摄过程中，没有拍摄到足够后期编辑所需的有效镜头，则无法完成电视新闻的制作任务，因此画面拍摄是十分关键的。
为了后期能制作出高质量的电视新闻，在拍摄中要把握以下几点：1、画面拍摄做到“稳”“分”“换”。
稳，是指新闻画面拍摄要稳，对于电视新闻，多拍固定镜头，把画面先稳住了是拍摄遵循的首要法则。
分，是指拍摄画面要成组，对同一动作要有特写、有中景、有全景，这样可以全面的反映新闻事实。
换，是指对同一拍摄对象的活动，可以从不同的角度多拍几遍，便于后期剪辑时，有足够的素材可供选择。
2、时政类电视新闻的拍摄主要是“规范”“饱满”“简洁明快”。
规范，是指标准的拍摄，多用固定镜头。
饱满，是指每一个镜头都要拍摄到位，不可在画面主题之中出现与之元素无关的镜头，特别是要选取领导最好的状态时拍摄。
简洁明快，是指对于会议新闻的拍摄，要抓拍与会人员认真的状态，从而体现严肃的会风。
3、对于企业生产类电视新闻的拍摄要做到“细”“整”“净”。
细，是指在对企业新闻稿件拍摄中，由于生产环节多而杂，专业技术性强，很容易将一些涉及技术保密内容拍进画面，因此，拍摄时要心细，详细了解那些能拍那些不能拍，做到既要体现新闻内容、画面有说服力，又不泄露企业技术秘密。
整，是指拍摄的画面，构图要工整，既要表现出所需内容又要具有艺术性，给人以美的享受。
论纪录片叙事结构的节奏美
¹ 详见5 电视研究61999 年第 1 期5弗里德里克 ) ) ) 怀斯 曼的工作日记6 , 中央电视台出版发行。
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/ 大海0的叙事时空的平行对称中建立一种节奏的和谐; 5山 洞里的村庄6和5远去的村庄6虽然叙事线索复杂, 但这些复 杂的线索分 别被统一在/ 云南偏 僻石灰 岩地区 一个神 秘的 峰岩洞0和/ 山西高原一块干 旱缺水 的贫瘠地 区0这样 的典 型环境中, 使这些复杂的线索就不再杂乱无章 ; 5神鹿啊 , 我 们的神鹿!6虽然时间冗长, 空间广阔, 但是叙事节奏完全与 主人公的心 路历程达到了 完美的统 一, 从而保 证了纪 录片 叙事节奏的 自然流畅。陈 晓卿等 人创作 的纪录片 5龙 脊6, 把广西壮族自治区龙胜 的自然 风貌、人文景 观、文 化状态、 生存方式, 通过潘能 高、潘 能凤、潘纪恩、潘军 权、石梅珍 一 群儿童的成 长与困惑, 都 被结构 在民歌 领唱的 均匀板 块之 中, 使纪录片显得节奏舒缓、情感深沉、意蕴深刻, 显示了中 国传统文学叙事的艺术功力。康健 宁和 高国栋 创作 的5游 牧6把西藏纳木错牧民次 依卓玛 一家春 夏秋冬 的游牧 生活 分割成异常 匀称的四个叙 事板块, 同样 体现了 匀称谐 和的 形式美感。追求布局形式的匀称和谐已成为当代纪录片创 作的时尚。大型文献纪录片5邓 小平6、5周恩来 6就是最 好 的例子。纪录片5邓 小平 6包 含/ 早 年岁 月0、/ 苏区 风 云0、 / 戎马生涯0、/ 十七年 间0、/ 十 年危艰 0、/ 历史 转折0、/ 绘 制 蓝图0、/ 新的革命0、/ 走向世界0、/ 为了和平0、/ 心 系统一0、 / 晚年情怀0等 12 个业绩板块。这 12 个板 块囊括了邓 小平 早年求学、投身 革命、参 加共 和国 建 设、卧薪 文 革、拨乱 反 正, 搞改 革开放走发 展之路的辉 煌一生, 头绪繁 而有序, 层 次一目了然。纪录 片5周 恩 来6同 样包 含 12 个 业绩 板块: / 风云历程0、/ 开国之 初0、/ 在 世界舞 台0、/ 万 方乐奏 0、/ 风 雨情深0、/ 曲折之路0、/ 上九天 揽月0、/ 魂系海天0、/ 心 忧天 下0、/ 苦撑危局0、/ 开 拓新格局0、/ 最 后岁 月0等, 准确纪 录 了一代伟人的非凡功绩。这些大型文献纪录片把领袖伟大 的一生布局 在对称的业绩 板块里, 不仅 显示出 纪录片 叙事 结构叙事板 块的和谐, 而 且容易 向观众 展示领 袖丰功 伟绩 的逻辑层次。
论电影蒙太奇的艺术功能
论电影蒙太奇的艺术功能作者：温婷来源：《艺海》2011年第09期摘要：电影作为一门兼具时间性和空间性的综合性艺术，它具有独特的蒙太奇功能。
电影蒙太奇作为一种诗性思维，具有强大的艺术功能。
电影通过对比蒙太奇和声画对立蒙太奇可以彰显叙事美感。
电影蒙太奇通过藏、露、动、静配合，凸显节奏韵律之美。
电影蒙太奇构建独特艺术时空，同时情景交融，营构意境。
关键词：电影蒙太奇艺术功能电影是一门综合性的艺术，也是一门年轻的艺术。
电影不同于文学、戏剧、建筑、绘画、音乐等艺术，不仅在于它是一门综合性艺术，还在于它具有独特的蒙太奇功能。
电影中蒙太奇手法是一种创造美的艺术手段，它的形成与发展改变了人们看事物、看世界的方式。
蒙太奇(Montage)来自法语，原义为建筑学上的构成、装配，在电影艺术中，是指镜头与镜头、场面与场面的剪辑、组合，从而构成发生质的飞跃。
古人云: “情欲信，辞欲巧。
”作为一种诗性思维，电影蒙太奇具有强大的艺术功能。
一、情与理的有机渗透，彰显叙事美感蒙太奇作为电影叙事的手段，它应该是一种贯穿于电影创作的整个过程的电影思维。
苏联电影学家普多夫金的蒙太奇观念的核心就是叙事蒙太奇，在“结构性蒙太奇”电影叙事中常常通过对比蒙太奇、画外音这两种语言，彰显叙事美感。
对比蒙太奇，作为叙事蒙太奇的其中一种，主要是通过镜头之间的强烈对比强调所要表达的思想和情感。
电影的叙事借鉴诗歌赋法的叙事性，从诗的赋法里用得最多的是对比效果，所以，对比蒙太奇是被电影艺术家使用得最多的一种叙事方法。
外国导演艾伦·帕克1984年的作品《鸟人》，第一个段落“鸟人出场”中，第1、2个镜头运用对比蒙太奇，把象征理想和自由的蓝天，与象征现实及禁锢自由的铁丝网二者形成强烈的对比，产生强烈的艺术效果。
我国早期电影《白毛女》影片中，就多次运用对比蒙太奇达到完美叙事的目的。
在影片开头首先用一个中全景表现劳苦大众折腰收割的场面，然后切入地主在厅堂闲坐乘凉的情景，这组表现贫与富差距的精彩绝伦的对比蒙太奇颇有杜甫的千古绝唱“朱门酒肉臭，路有冻死骨”的强烈艺术效果。
视听语言——剪辑总结
视听语言——剪辑剪辑的概念：影片拍摄完成后，依照剧情发展和结构的要求，将各个镜头的画面和声带，经过选择、整理和修剪，然后按照蒙太奇原理和最富于银幕效果的顺序组接起来，成为一部结构完整、内容连贯、含义明确并具有艺术感染力的影片。
一、镜头组接剪辑技巧变格剪辑剪辑技法之一。
剪辑者为达到剧情的特殊需要，在组接画面素材的过程中对动作和时间空间所作的超乎常规的变格处理，造成对戏剧动作的强调、夸张和时间空间的放大或缩小。
是渲染情绪和气氛的重要手段。
它可以直接影响影片的节奏。
变格方法有：1.摄影机以常规速度拍摄，但是导演和剪辑师为了突出渲染某一场戏的特殊气氛和戏剧效果，而用剪辑手段拉长或缩短某一事件或某一悬念的发生、发展直至结局的时间过程和空间距离，用以加强观众对所发生的事件的印象。
苏联影片《战舰波将金号》中“敖德萨阶梯”一场就是成功运用这一手段的典范；2.为了突出某一人物的情绪和动作的强度而在剪辑过程中剪掉某些动作过程。
如影片《蓝色的花》里伊汝相妞妞砍柴的戏，原素材人物对话间的停顿过长，剪辑根据画面伊汝抓柴、整柴、提柴、放柴几个步骤，只取伊汝抓柴放柴的动作，剪掉了动作的过程部分，使人物动作流畅，并表现出这场戏应有的情绪和节奏。
分剪剪辑技法之一。
将一个镜头剪成几段，分别在几个地方使用。
有时是因为所需要的画面素材不够，但已无法补拍，不得不把一个镜头分作几次使用；有时是有意重复使用某一镜头，以表现。
某一人物的情思和追忆；有时是为了强调某一画面所特有的象征性含义以发人深思；有时是为了造成首尾呼应，从而在艺术结构上给人以严谨而完整的感觉。
如果分别在几处使用的同样画面的镜头是按剧作结构和导演构思事先拍摄好的，则不属于分剪技法之列。
挖剪剪辑技法之一。
解决某个镜头内，在拍摄过程中由于某种原因造成的遗憾和不足而采取类似医学上外科手术切除的办法，来抠掉诸如某一多余的表演过程、某一过长的停顿，以及由于摄影机运动过程中某一推拉摇移动作与演员表演配合不准等必须剔除的画面段落的技术措施。
(完整word版)电影制作与剪辑的要素和技巧
从影片素材到一部完整的电影作品，在剪辑上往往要经过初剪、复剪、精剪乃至综合剪几个步骤。
初剪是根据分镜头剧本,把人物的动作、对话、相互交流的情景等镜头组接起来；复剪是在初剪的基础上进行进一步修正;精剪是经过对画面反复推敲后，结合蒙太奇结构进行的更为细致的剪辑；综合剪是在全片所有场景都拍摄完毕,各片段都经过精剪之后对整体结构和节奏的调整。
在整个剪辑过程中,既要保证镜头与镜头之间叙事的自然、流畅、连贯,又要突出镜头的内在表现，即达到叙事与表现双重功能的统一。
影片剪辑时，镜头组接的一般规律(剪辑技术）（1）镜头的组接必须符合观众的思想方式和影视表现规律（2）景别的变化要采用“循序渐进”的方法一般来说，拍摄一个场面的时候，“景"的发展不宜过分剧烈，否则就不容易连接起来.相反,“景”的变化不大,同时拍摄角度变换亦不大,拍出的镜头也不容易组接。
循序渐进地变换不同视觉距离的镜头，可以造成顺畅的连接,形成了各种蒙太奇句型。
主要方式有：前进式句型：是指景物由远、全、中、近、特过渡。
用来表现由低沉到高昂向上的情绪和剧情的发展。
后退式句型:这种叙述句型是由近到远，表示有高昂到低沉、压抑的情绪，在影片中表现由细节到扩展到全部。
环行句型：是把前进式和后退式的句子结合在一起使用。
由远-全—中—近—特,再由特—近—中—全—远,或者我们也可反过来运用。
表现情绪由低沉到高昂,再由高昂转向低沉。
这类的句型一般在影视故事片中较为常用。
（3）镜头组接中的拍摄方向，轴线规律在剪辑时,看拍摄的画面是否有“跳轴”现象（4）镜头组接节奏处理影片节目的任何一个情节或一组画面，都要从影片表达的内容出发来处理节奏问题。
下面说一些剪辑技巧传统剪辑也可称为剪辑的基本功。
其主要作用有两个,一是保证镜头转换的流畅，使观众感到整部影片是一气呵成的;二是使影片段落、脉络清晰，使观众不致把不同时间、地点的内容误认为是同一场面。
因此,传统剪辑必须做到：①防止混乱。
剪接点的选择及运动的剪辑
画面剪接点的选择“把不同内容的镜头画面，选取两者恰到好处的连接地方，相互连接起来，构成一个完整的动作或概念。
”——傅正义（被誉为“中国第一把剪刀”）一、动作剪接点以画面中人物（或动物）的形体动作为基础，选择动作的开始、进行，或是结束来作剪接点。
动作举例：一个农民挥锤打钎，另一个农民扶钎。
举锤开始作为画面入点，举到身后空中停顿时作为出点——表现举锤的前一段举锤开始作为画面入点，锤落到钎头上作为出点——表现一次打锤的全过程锤在空中停顿时作为入点，锤落钢钎为出点——表现打锤动作的后一段表现人物由坐到站正确处理好动作剪辑点，是镜头组合能够产生行云流水般自然连贯的视觉效果的基础二、情绪剪接点（内动作）1动接动——指视觉上有明显动感的镜头相切换的方法①行进中的火车②行驶中的飞机③铁路沿线的景物2、静接静静——指视觉上没有明显动感的镜头静接静——指视觉上没有明显动感的镜头相切换的方法①甲听到乙在后面叫他②乙站在原地不动3、例外规则静接动——指视觉上没有明显动感的镜头与有明显动感的镜头相切换的方法①甲和乙对话，谈话中提到丙②丙走在大路上镜头1：某人忧伤地注视远方镜头2：跟拍她策马飞奔。
镜头1：某人在家中安静看电视的场景镜头2：一组上下晃动、快节奏的霓虹灯、广告牌和舞厅里的人头攒动。
动接静——指视觉上有明显动感的镜头与没有明显动感的镜头相切换的方法在视觉和节奏上造成突兀停顿的效果，在某些段落处理中，戛然而止的动静对比加强了情绪转换的力度。
镜头1：甲在大街上看到乙，乙撒退就跑，甲在后面追，运动十分迅速，最终在一墙角甲赶上了乙。
镜头2：两人坐在餐厅里。
组接的方法：（一）固定镜头接固定镜头固定镜头——景别不动，机身不动，机器不动，满足三个固定。
例如：固定镜头：撑杆跳精彩的跨越固定镜头：链球脱手的瞬间固定镜头：优美的三级跳固定镜头：游泳选手入水瞬间1）.静止的主体接静止的主体—静接静2）运动的主体接运动的主体—动接动3）上个镜头主体运动，下个镜头主体不动。
浅析洛必达法则在考研数学中的运用
浅析洛必达法则在考研数学中的运用洛必达法则在考研数学中的重要性不可忽视。
这个法则为求解函数的极限提供了另一种有效的方法，也是数学分析中的一种重要工具。
掌握洛必达法则不仅可以帮助考生解决各类极限问题，还可以在求解函数的导数、积分等问题中发挥作用。
本文将通过介绍洛必达法则的基本概念、运用及技巧，帮助考生更好地理解并掌握这一重要工具。
洛必达法则，也称为洛必达定理，是指当一个函数趋近于无穷大时，如果函数的倒数也趋近于无穷大，则函数的商也趋近于无穷大。
这个法则是由法国数学家洛必达在他的著作《无穷小分析》中首次提出的。
简单来说，洛必达法则就是求导数的商的极限。
在考研数学中，洛必达法则的应用非常广泛。
在判断极限问题中，考生可以通过使用洛必达法则来验证极限是否存在，并求出其具体值。
例如，对于函数f(x)在x=0处趋近于无穷大，且f'(x)在x=0处也存在，则可以使用洛必达法则来求lim x→0 f(x) / g(x)的值。
在求极限问题中，考生可以利用洛必达法则来对函数进行求导或积分，从而得到函数的极限。
在讨论函数的连续性问题中，洛必达法则也发挥了重要作用。
例如，对于函数f(x)在x=0处连续，且f'(x)在x=0处存在，则可以使用洛必达法则来求lim x→0 f'(x)的值，从而得到函数在x=0处的导数值。
为了更好地运用洛必达法则，考生需要掌握一些技巧。
考生要学会选择合适的解题方法。
对于一些简单的极限问题，可以直接运用洛必达法则来求解；而对于一些较为复杂的问题，可能需要先进行化简、变形等操作，再使用洛必达法则。
考生要学会如何快速锁定答案。
在使用洛必达法则时，考生可以通过观察待求极限的函数形式，来判断是否可以使用洛必达法则。
例如，对于形如lim x→∞ f(x) / g(x)的极限问题，如果f'(x)和g'(x)都存在，那么就可以考虑使用洛必达法则来求解。
洛必达法则是考研数学中的重要内容，对于求解函数的极限、导数、积分等问题都有很大的帮助。
精品课件- 视频剪辑技巧
剪辑过程中的重点问题
剪辑设想。对影片整体风格加以确定和规划。考虑剧本要求，剪辑 所追求的效果，考虑影片的银幕感和时空感。
剪辑的银幕感，即对影片银幕效果的预感。①顾及各种银幕的效果， 如电脑屏幕、电视屏幕、影院银幕等。②单纯剪辑无声画面时，应估计 到声画结合以后的效果；③处理影片局部的节奏，要胸怀整部影片总节 奏；④确定剪接点要注意角色的情绪强度和声音的感染力。
(1)在剪辑过程中原有素材作重新分切组合的处理，以改变原来的 缓慢节奏，使之紧凑、流畅、明快。
(2)把原有素材中已经用过，然而又符合规定情境要求的某些镜头 的剪余部分，根据需要分割成两段以至数段，和与之有关的其他蒙太奇 因素穿插在—起，反复交替使用，借以渲染某种情绪和气氛，揭示某种 涵义或借以加强某—戏剧高潮。
动作剪辑
在运动过程中的剪辑
关于相同主体的运动剪辑：一般来说，当一个完整的单独动作切割 为两个镜头时，一般原则是把运动的1／3(开始)放在第一个镜头的末尾， 运动的2／3(结束)放在第二个镜头的开始。
在运动结束后的剪接 常常是从全景切人中景或近景，具体方法是从第一个镜头的动作完 成后的二、三个画格处切入同一视轴的近景。
9、过渡特效转场剪辑
利用在需要转换的场景之间设置过渡特效的方式来实现场景变换的 转场剪辑方法。这样的方法有很多种类，将在下一个专题中加以详细介 绍。
动作的构成和分解
动作分解法
镜头中人物完整的形体动作是由若干既相互连贯又有瞬间变化的动 作片断组成，各个动作片断可以由不同的方向、景别和角度来拍摄。
镜头衔接技巧
无技巧剪辑 不借助任何附加的光学技巧来交代时间、空间变化和场景转换的剪 辑手法。无技巧剪辑常常是影片中使用量最大的镜头衔接方式。
摄影师年度剪辑总结范文(3篇)
时光荏苒，转眼间一年又即将过去。
在这充满挑战与收获的一年里，我作为一名摄影师，不仅在摄影技术上有所精进，更在剪辑技能上取得了显著的进步。
现将本年度的剪辑工作总结如下：一、工作回顾1. 项目类型多样化本年度，我参与的摄影项目涵盖了风光摄影、人像摄影、纪实摄影等多个领域。
在剪辑过程中，我尝试了不同的剪辑风格和手法，力求为每个项目打造出最具特色的视觉效果。
2. 技术不断精进在剪辑过程中，我不断学习新的剪辑软件和技巧，如Adobe Premiere Pro、Final Cut Pro等，提高了工作效率和作品质量。
同时，我也注重对音乐、音效的运用，使画面更具感染力。
3. 团队合作与沟通在剪辑过程中，我与摄影师、客户等多方进行了密切的沟通与协作，确保了作品的质量和进度。
通过与他人的交流，我学到了很多宝贵的经验和技巧。
二、成绩与不足1. 成绩（1）成功完成了多个摄影项目的剪辑工作，得到了客户和同事的一致好评。
（2）在剪辑过程中，不断尝试新的技术和手法，提高了作品的艺术性和观赏性。
（3）与团队成员保持良好的沟通与协作，共同完成了多个项目的剪辑任务。
2. 不足（1）在剪辑速度上仍有待提高，有时因时间紧迫导致工作效率不高。
（2）对部分剪辑软件的掌握还不够熟练，需要进一步学习和实践。
（3）在音效和配乐的运用上，还需进一步提升审美水平。
三、经验与教训（1）充分了解客户需求，确保剪辑风格与项目主题相符。
（2）注重画面节奏和剪辑节奏的协调，使作品更具观赏性。
（3）善于运用音乐、音效等元素，增强作品的感染力。
2. 教训（1）在项目初期，要充分了解项目背景和客户需求，避免后期返工。
（2）合理安排时间，提高工作效率，确保项目按时完成。
（3）不断学习新技能，提升自身综合素质。
四、今后打算1. 加强学习继续学习新的剪辑软件和技巧，提高工作效率和作品质量。
2. 提升审美水平加强对音乐、音效等元素的运用，使作品更具艺术性和观赏性。
3. 拓展业务范围尝试涉足更多领域的摄影项目，丰富个人经验。
浅论格里菲斯对电影语言的探索_孙建业
1915 年 2 月，格利菲斯拍摄出 了他酝酿已久的长片巨制《一个国 家的诞生》，改编自美国作家托马 斯·狄克逊的小说《同族人》。该 片从开拍到完成费时 9 个星期，摄 制费用 10 万美元以上。影片长达 12 本，成为美国历来制片中最长的 一部。 影片以美国南北战争为背景，
不过这些故事在描写手法和叙事技巧上与文学戏剧等古老的叙事艺术相比仍显得稚嫩和粗糙浅论格里菲斯对电影语言的探索摘要格里菲斯作为世界电影史上具有里程碑意义的导演不仅完善了叙事电影的基本语言并将之标准化还发展了电影剪辑技巧拓宽了电影的表现时空为蒙太奇理论的提出奠定了美学基础他大量借鉴戏剧文学作品及其叙事技巧提升了电影的艺术地位为故事找到了除戏剧和文学之外的语言的探索
■孙建业
【摘要】
格里菲斯作为世界电影史上具有里程 碑意义的导演，不仅完善了叙事电影 的基本语言，并将之标准化，还发展 了电影剪辑技巧，拓宽了电影的表现 时空，为蒙太奇理论的提出奠定了美 学基础，他大量借鉴戏剧、文学作品 及其叙事技巧，提升了电影的艺术地 位，为“故事”找到了除戏剧和文学 之外的第三种载体。
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大 师 研 究
2
图 1： D·W· 格 里 菲 斯（David Wark Griffith），1875 年 1 月 22 日 出 生 于 美 国 肯 塔 基州的拉格兰基。1948 年 7 月 23 日逝世于好莱坞。
为演员。格里菲斯也因此承袭了鲍 特对电影时空表现手段的探索，逐 步将电影推向了叙事艺术的巅峰。 在其 1908 年的影片《纸醉金迷》 （根据杰克·伦敦原著改编）中， 格里菲斯想表现一个窃贼的心理活 动。之前表现人物心理活动的电影 手法最先进的是“二次曝光”，但 这种特技手段有着相当的局限性。 他的前辈鲍特曾经试图通过人物的 晃动来表现人物的内心，但是由于 早期电影的摄制景别大都为远景， 在没有对白的前提下试图依靠演员 肢体动作来表现人物内心显然收效 甚微。于是格里菲斯尝试将摄影机 推近演员，这样观众可以看清楚演 员的面部表情、肢体动作，同时， 演员的内心世界也可以通过表情、 动作传达给观众。这一简单却大胆 的尝试令格里菲斯意识到，景别的 变化可以令电影表演同舞台表演区 分开来。 在影片《多年以后》中，格里 菲斯这样表现一场妻子思念丈夫的 戏。当安妮·李坐着思念丈夫的时 候，插入了一个安妮的特写镜头， 而紧接着特写镜头之后，便是他丈 夫在荒岛上的画面。这种剪辑手法 在现在看来极为平常，但在当时却 也引起制片方比沃格拉夫公司的不
短视频编辑制作实战教程(4-6章-共10章)175精选全文完整版
4.1.4 课堂实战——关于短视频剪辑步骤的建议
每个人剪辑短视频都有自己的习惯或流程，不一定都需要按照以上步骤来剪辑。请回 顾自己剪辑短视频的流程，与以上流程相比，缺少哪些步骤，分析这些步骤有没有必要； 或者谈一谈，对于短视频剪辑，你是否有更好的建议。
剪辑的目的主要是梳理出叙事的逻辑，很多时候拍摄并不按这种逻辑进行，需要后期在庞大而 复杂的素材中整理，形成富有节奏、突出主题的叙事模式。这样一来可以提高作品本身的价值，二 来也能让观众更好地去理解电影想要表达的东西。所以在运用相同素材的情况下，一个剪辑优秀的 作品往往会出类拔萃且引人入胜，吸引更多人关注。
思考题
1．结合案例内容，分析短视频剪辑的意义。
2．请举例说明让你印象深刻的短视频剪辑作品。
REC
4.1
短视频剪辑的基本流程
-+
短视频拍摄完成后，需要经过后期的剪辑才能成为优质的短视频。短视频后期剪辑的一般流程如下。
4.1.1 采集素材并分析脚本
首先将前期拍摄的影像素材文件保存到计算机（手机）上，或者将素材文件直接复制到计算机（手机） 上，然后整理前期拍摄的所有素材文件，并编号归类为原始视频资料，便于剪辑过程中查找和使用。
在归类整理素材文件的同时，需要对准备好的短视频文字脚本和分镜头脚本进行仔细且深入的研究，从 主题内容和画面效果两个方面进行深入分析，以便为后续的剪辑工作提供支持。
4.1.2 剪辑视频
审查全部的原始视频资料，从中挑选出内容合适、画质优良的部分，并按照短视频脚本的顺序和编辑方 案，将挑选出来的视频资料组接起来，构成完整的短视频。
浅析影视作品中剪辑节奏的控制
2020·5（上）《科技传播》98作者简介：宋英东，北京印刷学院。
浅析影视作品中剪辑节奏的控制宋英东摘 要 在影视作品中，情感、故事和节奏之间的联系是密不可分的，剪辑节奏的控制是三者之间的桥梁。
首先，虽然人物的具体情感状态很大程度上取决于前期拍摄的构图取景以及演员的表现程度，但是通过切换景别、调整音乐节奏和音量大小之类的后期处理来调整剪辑节奏，可以在一定区间内加强或淡化人物的情感状态。
其次，对于推进故事发展而言，剧本固然是基石一般的存在，而故事的讲法取决于剪辑的节奏。
因此，剪辑的节奏就是电影的叙事节奏。
关键词 剪辑；蒙太奇；剪辑节奏；剪辑点；观众中图分类号 G2 文献标识码 A 文章编号 1674-6708（2020）258-0098-02在一部电影的主创团队中，剪辑师是为数不多的几个可以不用去参与电影的前期拍摄过程，却又对电影整体的优劣具有至关重要影响的人。
对于电影，剪辑师所承担着的是要把杂乱、无关联的前期素材以某种次序、按某种节奏拼接起来的实际任务。
本文将通过理论和实际案例的结合，探讨关于剪辑节奏的控制方法。
1 剪辑节奏所谓剪辑节奏，指的是在影片后期制作过程中，对其整体结构和各个镜头的次序、长短、数量进行有目的性的变化组合，同时要结合景别的切换、声画和画面的处理，从而形成一种有主导性的影片节奏风格，给观众带来思维情绪的变化。
在第69届奥斯卡最佳剪辑奖得主沃尔特·默奇看来，一个满分的电影镜头切换需要同时满足6个重要条件：第一，要与时间地点人物之三要素的情感状态相匹配；第二，推进剧情发展；第三，发生在节奏有趣的“正确”时间节点上；第四，要照顾到观众视线在电影画面上关注焦点的位置；第五，尊重影片的二维特性即通过摄影将三维空间转换成二维后的语法；第六，要忠于画面中所表现的实际存在空间的三维连贯性，也就是人物或物体在时空中与其他事物的相对关系，符合一般逻辑性[1]。
在影视作品中，情感、故事和节奏之间的联系是密不可分的，剪辑节奏的控制是三者之间的桥梁。
影视剪辑的流畅与跳跃
一、画面的相似形成流畅 画面剪辑经常要做到前后镜头的形状、 色彩、运动相似匹配，来达到画面剪辑的流 畅。在剪辑过程时，我们要善于找匹配关系， 来实现镜头剪辑的流畅。只要我们在生活中 善于发现，善于思考，在前期拍摄和后期剪辑 中注意到镜头之间的匹配关系，就能很好的 处理画面的剪辑点。 1、形状位置相似匹配 前后两个镜头中如果有相同形状的物 体或线条，而且位置、大小都一致，这样的两 个镜头进行剪辑，画面就会感觉很流畅。但如 果只是形状相似，位置和大小不一致，反而会 感觉组接不流畅，有跳跃感。比如，做圆接圆， 方接方、三角接三角等等。在圆接圆时，必须 是同心圆，也就是说位置要一致，这时你的眼 睛来不及看到那个接点，因为作为中心的那 个圆没有动。于是观众就以为是一个镜头，这 就达到了连贯的效果。但如果两个圆有位置 的差异，同样看上去会不流畅。 停机再拍的拍摄方法是固定摄像机的 机位、机身和镜头的景别，开机拍摄一段画面 后停机，对被摄景物进行位置的调整或数量 的增减，然后再开机拍摄。停机再拍的镜头剪 辑在一起，看起来比较流畅。但如果遇到同机 位、同景别的画面，机位有小调整的两个镜头 接在一起，由于相似物的位置发生变化，就会 在视觉上，景别逐个推 进，能够增加动作的流畅感，突出逐步递进的 紧张情绪。
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剪辑——节奏之美
节奏是自然界万物呼吸的脉率，人的呼吸也是随情绪和动作快慢有区别，该紧则紧，该弛则弛，需要长出一口气时，半口气的时间是违反生理规律的。
影视就是通过镜头把生活片断拆开来，再组合在一起。
所以说影视片的节奏处理是和人的心率活动频率有直接关系。
那么构成镜头组接节奏的因素，除了镜头的长度及连接技巧以外，主要还是这些连接在一起的镜头之间的内在联系。
这和人的呼吸是一样的，一段急促的呼吸之后，需要常出一口气；一组景别角度大跳跃的短镜头组接完成后就要接一个长镜头。
电影后期剪辑，即把一系列镜头组合起来的技巧，称为“剪辑技巧”，又称
“电影蒙太奇”。
通过镜头的剪辑，产生影片的节奏，调整观众抑制与兴奋的观
影心理，达到最佳的视听效果。
剪辑中的节奏，同样也要体现出节奏的更替与变
化，但是在安排节奏变化曲线之前，首先应该确立整体的节奏基调，只有在统一
的节奏基调中求变化，才能构建统一的作品风格。
影视剪辑中对节奏的把握是至关重要的，正如摩西纳克所言，“最后确定影片本
身价值的那种特殊价值还是节奏”，“是节奏，不然就是死亡”。
在剪辑影片节奏中分为内部节奏和外部节奏。
内部节奏，也叫心理节奏。
剪辑出一部好的影片，创作人员的心理基础很重要。
剪辑一部影片的节奏与人的心理规律息息相关。
例如；知觉的感受、记忆的再现、
丰富的联想、逻辑的思维，都是属于对客观事物的认识活动，是为了弄清客观事
物的性质和规律而产生的心理活动。
在认识的过程中，心理上又会产生情感和情
绪。
那么编辑影视片的过程，实际上就是创作人员通过影视作品的表现手段在折
射自己的心理活动。
这一心理活动所产生的节奏是有共性的。
例如；音乐的旋律
是按节拍分2拍、3拍、4拍几小节。
我们剪辑影片叙事中使用的镜头及镜头的
长度和剪辑点跟音乐的节拍是一样的。
现在非线剪辑选择剪辑点是看得见，摸得
着，非常方便。
而传统电影画面剪辑是通过手摇四连套片机摇出来的，完全靠心
理节奏感觉的。
音乐通过音乐编辑剪辑，音画合成之后节奏点要能够吻合，这便
是心理活动所产生的节奏的共性。
外部节奏。
镜头组接的节奏，是受制于影片的内容和结构的。
因为内容和结构是
影片的整体节奏，而镜头组接只是局部节奏。
也就是说在依据整个节目内容和结
构处理节奏的前提下，还要结合具体内容考虑外部节奏。
前边说到的节奏处理是和人的心率活动频率有直接关系。
一部影片从你接受这个题材开始通过采访、了解、认识，便应该有了符合这一题材的表现形式和切入角度。
对组成全片整体结构的控制都源于你对片中事件和人物本身的理解，这便是你思维的心理过程。
在剪辑影片时，将多条线索的时空关系，不同景别、不同角度的镜头组合，镜头数量和次序的安排，声画结合，每个镜头动作长度的取舍，整场戏（纪录片称段）快、慢节奏把握，段落的有机转换都是通过剪辑技巧得到真实、合理地反映。
所以说外部节奏是受内部节奏制约的，但内部节奏是通过外部节奏来表现的。
应该说利用镜头组接产生的节奏是从情绪上感染观众的一种手段，也是你的心理过程在技巧中的再现。
当你剪辑运动场景
动作场景的剪辑在整个视频剪辑中占的比重是很大的。
那么怎么才能控制好呢？我在这里泛泛的谈其实很容易被喷。
但是我还是把一些比较重要的东西指出来一看而过吧（看过是看过了在实践中多想）
1为了把整个段落的情节明晰的表现到观众面前，就要注意交叉剪辑不能打乱了连续性
2用变换剪辑的速度，按照你的意图来控制戏剧性的张驰变化。
3 插入一些静态观众的反应镜头。
（当你剪辑激烈的赛车比赛）以缩短相互紧接着的动作镜头时间间隔，并且在特定的剧情下，经常会能影响观众的感性反应。
4 通过频繁的交叉剪辑和改变同一动作的视角使得视觉多样化，并且
一、传统好莱坞模式
经典好莱坞电影的剪辑模式在世界上占有统领地位，是故事片的标准剪辑模式，也是其他剪辑方式和风格的评价标准。
甚至一些持反传统剪辑观念的人也不能忽略它，因为它太深入人心了。
1、剪辑为“讲故事”服务
在早期的电影创作者（特别是美国的格里菲斯）手中，剪辑很快成为故事片叙事最重要的工具之一。
早在20世纪二三十年代，这种强调叙事的剪辑技法便已日趋成熟。
在经典的好莱坞剪辑模式中，剪辑几乎完全是为剧情服务的。
连续剪辑法，即想法设法使前后镜头从上一个切换到下一个时尽可能地平常顺畅，不留痕迹。
这一点在电影的基本构成元素---场景中最为明显。
一场戏是指在单一空间下，一段连续时间所构成的时空单元。
一场戏可以只有一个镜头，便是在多数情况下，是由多个镜头组合而成的。
在典型的好莱坞电影中，故事是由一场戏接一场戏构成的。
这些戏多半是按时间的先后顺序组织起来的，不过一般只表现那些能够推动故事发展或为故事情节提供某些重要信息的事件。
故事可以从一个时间段进入另一个时间段，或者从一个场景进入别一个场景，但是在同一场戏中，剪辑应该保持时间和空间的完整性和连续性。
单机作业时，要从不同的角度和位置拍摄镜头。
为了确保这些在不同角度、位置下拍摄的镜头能够流畅清楚地剪辑在一起，好莱坞的电影工作者建立了一套复杂的工作模式，其中包括大量的剪辑技巧和拍戏程序，其目的就是要掩盖剪辑痕迹，使它们不那么明显。
这种方式有时候被称作隐性剪辑。
要想有效地运用这一套不露痕迹的剪辑技巧，在镜头的衔接上就必须符合观众的观看心理。
电影理论家巴赞曾就这一点把电影和舞台剧作过比较。
在观看舞台剧时，观众的目光很自然地随着戏剧自身的逻辑、舞台上的对白和演员的走位及手势从一个角色转移到另一个角色。
而在电影中，前一个镜头里的演员突然转身向银幕之外看过去，下一个镜头接这位演员所关注的事物，那就显得非常自然。
又比如，两个人正在讲话，其中一个停了下来，这时观众就会期待下一个镜头切换到另一个回答者身上。
当然，并不是所有镜头剪辑的顺序都要符合观众的期待。
有时候反其道而行之，往往会收到意想不到的戏剧效果。
不过，按照传统的电影制作观念，把镜头切换到与一场戏的主线完全无关的内容是不可取的。
就其核心目的而言，好莱坞式的连续剪辑法具有自我掩盖的特性，也就是说，它的存在不是为了将观众的注意力吸引到它自身。
它要尽量避免时间和空间的生硬转换，努力使一场戏中镜头的衔接流畅自然。
剪辑的目的在于为讲故事服务，在于以一种令人信服的方式将各场戏，以及一场戏中的各个镜头有机地组织起来。
用好莱坞剪辑师的话来说：如果观众没有注意到剪辑，就说明他们的注意力完全集中在故事和演员的身上了，这就达到了剪辑的目的。