《巴黎圣母院》的美丑对照原则
巴黎圣母院中美丑对照原则的运用
巴黎圣母院中美丑对照原则的运用巴黎圣母院是法国巴黎的一座著名教堂，也是哥特式建筑的代表之一。
其建筑充满着对美与丑的对比，这种对照原则的运用使得巴黎圣母院在建筑领域具有独特的魅力。
首先，巴黎圣母院中的美丑对照体现在建筑结构上。
整个建筑以浑厚厚实的檐口和雕塑装饰、尖拱门窗等元素构成，这些美丽的装饰为整个建筑增添了艺术的韵味。
与之相对应的是，建筑中的一些粗糙破损之处，例如砖石上的龟裂、柱子上的凹陷等，展示了岁月的沧桑和历史的痕迹。
这种美丑对照的结构设计让巴黎圣母院既具有庄严的美感，又凸显了历史的厚重感。
其次，巴黎圣母院中的美丑对照体现在装饰艺术上。
巴黎圣母院外墙上的雕塑是哥特式建筑的典型特点之一，这些雕塑让整个建筑呈现出丰富多彩的艺术风格。
同时，雕塑中的人物形象也充满了各种不同的美与丑的对比。
有些雕塑展示了优雅高贵的贵族形象，有些则展示了丑陋卑微的魔鬼形象。
这种美丑对照的装饰艺术让巴黎圣母院的外观变得更加生动有趣。
另外，巴黎圣母院中的美丑对照还表现在光线的运用上。
在教堂的内部，有着丰富的彩色玻璃窗。
这些彩色玻璃窗透过阳光的照射，在教堂内部创造出了美丽而神秘的光影效果。
不同颜色的玻璃窗形成了明暗对比，使得教堂内部的光线变得丰富多彩。
同时，在教堂的某些角落，由于缺乏光线的照射，形成了阴暗的地方，这种对比让整个空间更加立体感和层次感。
总体来说，巴黎圣母院中美丑对照原则的运用使得整个建筑呈现出独特的艺术魅力。
通过建筑结构、装饰艺术以及光线的运用等方面的设计，巴黎圣母院既具有了哥特式建筑的庄严美感，又展示了历史的厚重感。
这种美丑对照的设计手法不仅使巴黎圣母院成为法国文化的象征，更成为建筑领域中的经典之作。
当人们欣赏着这座建筑时，对于美丑的对比也让人们产生了深思，这种矛盾与和谐的结合也是艺术的魅力所在。
《巴黎圣母院》中的美丑对照原则
《巴黎圣母院》中的美丑对照原则一、本文概述《巴黎圣母院》是法国文学家维克多·雨果的代表作之一，这部小说以15世纪的巴黎为背景，描绘了一幅丰富多彩的社会画卷。
其中，雨果巧妙地运用了“美丑对照原则”这一艺术手法，使得小说在描绘人物、情节和环境时更加生动鲜明。
本文将通过对小说中这一原则的运用进行深入分析，探讨其如何丰富了作品的艺术表现力和主题内涵。
本文将简要介绍《巴黎圣母院》的基本情节和人物关系，为后续的分析提供基础。
将重点阐述“美丑对照原则”在小说中的具体体现，包括人物形象的美丑对比、情节发展的美丑交织以及环境描写的美丑呼应等方面。
本文将总结这一原则在小说中的作用和意义，探讨其如何增强了作品的艺术感染力和社会批判力度。
通过对《巴黎圣母院》中“美丑对照原则”的详细解读，我们可以更加深入地理解这部文学经典的魅力所在。
二、美丑对照原则的定义美丑对照原则，作为雨果在《巴黎圣母院》中独特的美学理念，是一种深刻反映社会现实和人性复杂性的文学手法。
它并非简单地以貌取人，将美与丑划分为两个绝对的对立面，而是通过对美与丑、善与恶在同一人物或不同人物之间的交织、冲突和转化，揭示出人性的多面性和社会的复杂性。
在这一原则下，美与丑不再是孤立的存在，而是相互依存、相互映照。
美可能隐藏着丑，丑也可能孕育着美。
雨果通过这种手法，打破了传统美学对于美与丑的单一定义，使得作品中的角色更加立体、生动，更加接近真实的人性。
在《巴黎圣母院》中，美丑对照原则得到了淋漓尽致的体现。
无论是主人公卡西莫多那丑陋的外表下隐藏的纯净心灵，还是克洛德副主教那华丽的外表下隐藏的扭曲灵魂，都是这一原则的生动诠释。
这种美丑对照不仅体现在人物的外貌和内心上，还体现在人物与人物之间的关系上，以及人物与社会环境之间的互动上。
通过这种对照，雨果成功地展现了一个充满矛盾和冲突的社会现实，让读者在深感震撼的也对人性有了更深入的理解和思考。
三、《巴黎圣母院》中的美丑对照原则在雨果的《巴黎圣母院》中，美丑对照原则被展现得淋漓尽致。
《巴黎圣母院》的美丑对照原则
《巴黎圣母院》的美丑对照原则《巴黎圣母院》是法国作家维克多·雨果的代表作之一，也是一部描写中世纪巴黎社会生活和人性的经典小说。
小说中有许多美丽和丑陋的对照形象，并以此展示了人性的复杂性和社会的黑暗面。
以下将分析小说中的美丑对照原则。
《巴黎圣母院》中最显著的美丽形象是埃斯梅拉达（Esmeralda）。
她是一个拥有非凡美貌的吉普赛舞女，拥有蜜色肌肤和充满活力的身体，吸引了许多人的眼球。
她充满善良和同情心，对待他人总是充满关爱。
她的美丽和纯洁性格在小说中象征着希望和对美好事物的渴望。
相比之下，卡西莫多（Quasimodo）是一个丑陋的钟楼骑士。
他身材矮小，面容恶心，双眼盲目，留有厚重的狰狞面具。
然而，他拥有善良的心灵，对埃斯梅拉达深深的爱慕和保护欲。
他与埃斯梅拉达之间的对比，凸显了内在美和外在美的冲突。
除了人物形象，小说中还有许多场景和符号与美丑对照相关。
在巴黎圣母院这个历史悠久的建筑中，有许多美丽的艺术品和建筑细节。
这代表了人类创造美的能力和对美的向往。
然而，在这个美丽的背后，隐藏着丑恶的一面。
教堂内的黑暗、腐朽和封闭象征着社会和宗教对人性的压迫和束缚。
文艺复兴时期的宗教与人性的交织，也展示了美和丑的复杂关系。
在小说中，美丑对照的原则不仅仅体现在人物和场景上，也体现在不同的社会群体之间。
贵族和平民的对比是其中之一、贵族阶级浪费和残忍的生活方式与平民阶级的艰辛生活形成鲜明的对比。
贵族和平民的对立体现了社会不平等和人性的丑陋一面。
此外，小说中还出现了许多丑陋的人物形象，如法克、克洛普罗、德格里戈里等，他们都是丑陋、怪异、自私和残暴的人物。
他们代表了社会的丑陋和黑暗面，与美丽和善良的形象形成鲜明对比。
总的来说，雨果通过《巴黎圣母院》中的美丑对照展示了人性的复杂性和社会的黑暗面。
正是这种对比使得作品更具震撼力和深度。
美丑对照原则不仅仅体现在人物形象、场景和符号上，也体现在不同社会群体之间的对比。
这样的对比使得读者对人性和社会问题有更深入的思考和认识。
《巴黎圣母院》的美丑对照原则
《巴黎圣母院》的美丑对照原则（1）径向对照首先是径向对照，即爱斯梅哈尔达与圆周线上各个人物的对照，在图中用径线表示。
爱斯梅哈尔达与孚罗诺的对照。
他们的矛盾是小说的主要矛盾，贯穿小说始终，因此他们的对照也是人物圆心结构里的中心对照。
他们是两种对立的力量，一个是善的化身，一个是恶的代表。
爱斯梅哈尔达与加西莫多的对照他们是两个被人互换的孤独儿，一个奇美，一个奇丑。
仪貌美丑的强烈对照，卓绝地衬托出了他们两个互相救援的动人情景，增强了艺术感染力。
第一次是爱斯梅哈尔达给加西莫多送水的情景，提示了爱斯梅哈尔达以德报怨的美好心灵。
第二次是加西莫多救援爱斯梅哈尔达的情景，提示了加西莫多心灵的觉醒。
爱斯梅哈尔达和法比的对照这是一对情人，一个忠贞不渝，至死呼唤情人的名字，一个放浪轻浮，凶狠地要她：“见鬼去吧”！这种对待爱情的不同态度的对照，展示了贫苦少女忠于爱情的高尚情操，暴露了贵族公子极端利己的恶劣本性。
爱斯梅哈尔达和甘果瓦的对照这是一对名义夫妻。
一个高尚，一个卑下；一个义重如山，一个情轻如毛。
爱斯梅哈尔达曾在甘果瓦要被绞死时救了他的命，可是当爱斯梅哈尔达需要救援时，他不惜与孚罗诺合谋，把她交给他，成了助纣为虐的小人。
爱斯梅哈尔达与乞丐王国的对照前者是流浪的吉卜赛人，没有一定的民族地域与国籍，后者有明确的地域，属于法国人、西班牙人、意大利人、德国人；前者没有宗教信仰，后者信奉犹太教、基督教、伊斯兰教，崇拜偶像。
虽然他们民族不同、国籍不同、宗教信仰不同，但是他们却有着人间最真诚的友爱，她是他们的姊妹，他们是她的父兄。
深厚的阶级情谊使他们打破了民族界限，国籍界限，宗教信仰界限，把他们连接在一起。
爱斯梅哈尔达与女修士的对照她们是母女俩，相见却不相识。
女儿流落街头卖艺，母亲洞穴凄惨度日，母女俩的身世对照，反映了封建社会劳动妇女的悲惨命运。
这种径向对照，表现了各个人物对爱斯梅哈尔达的不同感情和态度。
（2）弧向对照其次是弧向对照，即圆周线上各个人物之间的对照，在图中用弧线表示。
浅谈《巴黎圣母院》人物塑造的美丑对照原则
浅谈《巴黎圣母院》人物塑造的美丑对照原则［摘要]：对照手法的运用常能凸显差异，起到很好的表情达意的效果，本文通过对《巴黎圣母院》中人物塑造的美丑对照的剖析，旨在理清人物之间、人物自身肉体和灵魂的差异和矛盾，感受15世纪法国社会光明与黑暗殊死抗争的精神。
[关键词]：巴黎圣母院人物美丑对照《巴黎圣母院》是法国作家雨果第一部浪漫主义长篇小说，具有巨大的思想力量和艺术表现力。
小说以至善至美的爱斯美拉达、邪恶的克洛德和丑中显美的卡西莫多三者间的情感纠葛为主线，以大胆的想象，奇特的构思，展现了美与丑、善与恶、光明与黑暗的生死搏斗,揭露了宗教的虚伪，歌颂了下层劳动人民的善良，反映了雨果的人道主义思想。
小说最大的艺术成就就是雨果将一个个可歌可泣的故事场景有机连缀起来，第一次成功地运用了“美丑对照原则”塑造人物形象，打破传统观念中美与丑的绝对对立，使美丑事物相依相傍。
概括起来，主要有以下几组人物对照。
一、人物之间的美丑对照吉卜赛女郎爱斯美拉达是小说的中心人物，她热情活泼，不仅容貌美，而且心灵更美，简直是善的化身。
小说通过面貌各异、性格迥异、地位悬殊的克洛德、加西莫多、弗比斯和甘果瓦对她不同程度、不同方式、不同性质的爱，展示他们各自的道德品质和性格特点，从而与爱斯美拉达的性格和一系列品质形成美与丑、善与恶的对比。
1、爱斯美拉达和卡西莫多爱斯美拉达和卡西莫多都是孤儿，由于成长环境不同，最初他们两人毫无交集，一个美丽善良，一个凶恶歹毒，是美与丑的对比。
后来，卡西莫多因受克洛德指使劫持爱斯美拉达而惨招鞭刑时，爱斯美拉达竟垂怜于这个丑陋而又对她凶恶的人，不顾众人的眼光为他送水。
这个举动使二者间建立起了无形的联系，唤醒了本性不坏的卡西莫多内心深处潜藏的善，并使他逐渐用后起的善掩盖被副主教克洛德所同化的恶，以至于后来多次倾力营救爱斯美拉达脱离险境。
善化后的卡西莫多虽容貌无改，但和爱斯美拉达拥有了同样至善至美的心，这为我们对人物的审美创造了一个特殊的视角。
浅析《巴黎圣母院》的美丑对照
浅析《巴黎圣母院》的美丑对照浅析《巴黎圣母院》的美丑对照雨果说过：“丑就在美的身边，畸形靠近着优美，粗俗藏在崇高的背后，恶与善并存，黑暗与光明相共。
”而这整部作品都是通过鲜明的对比来刻画人物，反映现实，突出主题的。
其中的场面对比，如加西莫多与甘果瓦受审场面的对比；有环境氛围的对比，如行刑时圣母院“庄严肃穆”的气氛与判决本身荒谬性的对比；有上层统治者与下层平民的对比，如统治者的冷酷，残暴与流浪人的善良，政治的对比，路易十一王朝与“乞丐王国”的对比等。
在所有的对比中最重要的还是人物形象的对比，包括人性的美丑对照和爱情观不同的美丑对照，可以以代表了绝对的美的艾丝美拉达和代表黑暗罪恶的丑的克洛德作为参照物。
代表绝对的美的艾丝美拉达，是像太阳一样散发着光芒的美丽女子，而她的心灵也和他的外貌一样美丽。
她纯洁，善良，不仅富有同情心，还富有舍己救人的侠义心肠。
她曾两次救人，为救误入乞丐王国的落魄诗人甘果瓦，素不相识的她与之完成了摔罐成婚的仪式；当曾抢劫过他的加西莫多受刑干渴如焚时，只有爱斯梅拉达不计前嫌，给他送去了救命的甘泉。
她也有内在丑的部分，对于爱情的盲目以及不够机智聪慧，但瑕不遮瑜，毫不影响她是一个钟灵蕴秀的大自然宠儿，她获得了《巴黎圣母院》中所有主次要男性的爱情。
与她可以归为同一类人的，是拥有极致的丑陋外表但内心敦厚善良的卡西莫多。
与艾丝美拉达不同的是，卡西莫多是上帝的弃儿，世上所有的不幸都似乎可以在其身上找到痕迹，但他并没有顺应环境成长成毫无人性的人。
加西莫多虽然身体残疾，相貌极为丑陋，但他的心地善良，纯洁，只要别人给他一点点爱，他就会以十倍甚至百倍的爱给予回报。
他对收养的他的克洛德怀着无限的感激忠诚，为了他抢劫爱斯梅拉达，不惜承受酷刑的折磨。
对滴水之恩的爱斯梅拉达，他不仅留下了第一滴泪，而且他用他全部的身心来回报她。
他对爱斯梅拉达的爱无比真诚，纯洁高尚，当爱斯梅拉达处境危险时他冒着生命危险来保护她，甚至最后与她一同化为灰烬。
从《巴黎圣母院》看雨果的“美丑对照原则”
雨果曾在《<克伦威尔>序》中提到“丑就在美的旁边， 畸形靠近着优美，丑怪藏在崇高的背后，恶与善并存， 黑暗与光明相共。”
美丑ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ比原则
人物形象对比体 系
人物之间的对照 人物自身的对照
一、人物之间的对照 人物之间的对照
中心人物与其他人物美 丑的对照
其他人物之间的美丑对 照
1、中心人物与其他人物的美丑对照
克洛德 毁掉的爱
爱斯美拉达 忠 诚 之 爱
卡西莫多
甘果瓦
自私自利的爱
2、其他人物之间的美丑对照
其他人物之间 的美丑对照
克洛德
爱斯美拉达
毁掉
保护
卡西莫多
二、人物自身美丑的对照
人物自身美丑对 照
人物行动前后不 同的对照
人物仪表外貌与 内心世界的对比
1.人物行动前后不同的对照
宗教的“爱”， 年轻有为的形象
克洛德
宗教的禁欲主义 者，是“恶”的
化身
2.人物仪表外貌与内心世界的对比：卡西莫多
外表 丑陋
在他身上集中了 人间所有的丑陋， 但如此奇丑无比 的外表
内心 美好
一颗金玉般美好 的心灵，他纯洁、 无私、忠诚
小结与问题：
世上存在真善美，也伴随着假恶丑，同学们通过《巴 黎圣母院》领略了雨果笔下的善恶美丑，在生活中“美” 又是何物。这节课就讲到这，请大家思考下面的问题： 请大家结合自己的亲身感受谈谈生活中的美是什么，同 时请结合雨果的《巴黎圣母院》，谈谈雨果的小说是如 何体现其“美丑对照原则”的？有缘学习更多+谓 ygd3076考证资料
(完整版)《巴黎圣母院》对美丑对照原则的运用
以《巴黎圣母院》为例，简述雨果对于浪漫主义对照原则的运用。
在这部小说中，雨果从哲学和美学的高度，运用美与丑、善与恶强烈对照的艺术原则，编织了惊心动魄的故事情节，创造了异乎寻常的人物，给我们展现了一幅光明与黑暗殊死搏斗的画面.雨果对对照原则的实践，主要体现于下述两个方面:（一）情节场景的对照①情节上的对照：《巴黎圣母院》的情节由吉卜赛女郎爱斯梅哈尔达先后五次遇险与得救、最后被害的曲折过程所构成，最后出现的悲剧性结局与开头的喜剧性场面遥相呼应，所有情节都处在鲜明、强烈的对照之中。
综观《巴黎圣母院》的情节发展，纵横跌宕，曲折纷繁。
爱斯梅哈尔达时悲时喜，时而厄运临头,时而绝处逢生.她的每一次遇险与得救的前因后果，都具有明显的对照性质，善恶两种势力的尖锐冲突，则在层层的对照中愈演愈烈，显示出各自的政治背景和社会内容。
②场景的对照：随着情节发展而形成的场景的尖锐对照，又使小说增添了反映历史、概括现实的广度和深度.首先有两个王朝的对照:一个是以路易十一位代表的封建王朝,另一个是以克罗班为首的乞丐们的“奇迹王朝".也有两种法庭审判的对照:在“怪厅"里，贫民的头领按照自己的法律审判甘果瓦，立法、司法都公正严明,审理过程井然有序。
而宗教法庭对爱斯梅哈尔达的审判，则随心所欲，故意制造冤案,草菅人命.还有两种演出场景的对照：宗教神秘剧千篇一律，演员甚多，观众极少。
爱斯梅哈尔达的街头演出，一人歌舞,观众云集，掌声不绝，叹为观止。
总之，情节场景的强烈对照,贯穿于《巴黎圣母院》之中。
它不仅使小说的布局结构显得紧凑、匀称，而且还有利于揭示社会斗争的复杂性,使小说富有紧张的戏剧性，扣人心弦.(二）人物形象的对照人物形象的对照，是《巴黎圣母院》对照艺术的精髓。
作家通过爱斯梅哈尔达与四个男性人物的相互关系的描写，以及彼此的强烈对照，展示出四种不同性质的爱,给人们划出了爱情、婚姻、情欲的美丑、高下的界限.1、她与四个男性人物的对照在《巴》中,女主人公是美的化身，善的集中体现，实现了体态美与灵魂美的高度统一，表和里的高度统一。
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（1）径向对照
首先是径向对照，即爱斯梅哈尔达与圆周线上各个人物的对照，在图中用径线表示。
爱斯梅哈尔达与孚罗诺的对照。
他们的矛盾是小说的主要矛盾，贯穿小说始终，因此他们的对照也是人物圆心结构里的中心对照。
他们是两种对立的力量，一个是善的化身，一个是恶的代表。
爱斯梅哈尔达与加西莫多的对照
他们是两个被人互换的孤独儿，一个奇美，一个奇丑。
仪貌美丑的强烈对照，卓绝地衬托出了他们两个互相救援的动人情景，增强了艺术感染力。
第一次是爱斯梅哈尔达给加西莫多送水的情景，提示了爱斯梅哈尔达以德报怨的美好心灵。
第二次是加西莫多救援爱斯梅哈尔达的情景，提示了加西莫多心灵的觉醒。
爱斯梅哈尔达和法比的对照
这是一对情人，一个忠贞不渝，至死呼唤情人的名字，一个放浪轻浮，凶狠地要她：“见鬼去吧”！这种对待爱情的不同态度的对照，展示了贫苦少女忠于爱情的高尚情操，暴露了贵族公子极端利己的恶劣本性。
爱斯梅哈尔达和甘果瓦的对照
这是一对名义夫妻。
一个高尚，一个卑下；一个义重如山，一个情轻如毛。
爱斯梅哈尔达曾在甘果瓦要被绞死时救了他的命，可是当爱斯梅哈尔达需要救援时，他不惜与孚罗诺合谋，把她交给他，成了助纣为虐的小人。
爱斯梅哈尔达与乞丐王国的对照
前者是流浪的吉卜赛人，没有一定的民族地域与国籍，后者有明确的地域，属于法国人、西班牙人、意大利人、德国人；前者没有宗教信仰，后者信奉犹太教、基督教、伊斯兰教，崇拜偶像。
虽然他们民族不同、国籍不同、宗教信仰不同，但是他们却有着人间最真诚的友爱，她是他们的姊妹，他们是她的父兄。
深厚的阶级情谊使他们打破了民族界限，国籍界限，宗教信仰界限，把他们连接在一起。
爱斯梅哈尔达与女修士的对照
她们是母女俩，相见却不相识。
女儿流落街头卖艺，母亲洞穴凄惨度日，母女俩的身世对照，反映了封建社会劳动妇女的悲惨命运。
这种径向对照，表现了各个人物对爱斯梅哈尔达的不同感情和态度。
（2）弧向对照
其次是弧向对照，即圆周线上各个人物之间的对照，在图中用弧线表示。
加西莫多与孚罗诺的对照。
他们是义父子，义父表现了人性的异化，义子表现了人性的复归。
义父对爱斯梅哈尔达充满占有的淫欲，义子对爱斯梅哈尔达充满真诚的爱慕。
加西莫多自我牺牲的爱情和孚罗诺置人死地的淫欲的对照，表现了两颗不同的心灵。
加西莫多与他人对照
加西莫多与法比的对照。
一个容貌丑陋心灵美好，一个容貌漂亮心灵丑恶，他们的对照说明了心灵美高于仪貌美。
加西莫多与甘果瓦的对照。
他们都受过爱斯梅哈尔达的恩惠，在对待爱斯梅哈尔达的态度上，加西莫多是滴水之恩涌泉相报，甘果瓦是“好多债是不偿还的”。
为救护爱斯梅哈尔达，加西莫多勇敢无私，不怕牺牲，甘果瓦则怯懦自私，贪生怕死，反映出不同的道德观。
乞丐王国与他人对照
乞丐王国与甘果瓦的对照。
前者是人民英雄，后者是可耻叛徒，把起义者的通行令密告孚罗诺；前者攻打圣母院视死如归，义无反顾，后者临阵脱逃，在国王面前奴颜媚骨。
反映了广大贫民斗争的坚定性和青年文人斗争的摇摆性。
乞丐王国与孚罗诺的对
照。
前者是异教的众生，后者是传教的牧师。
异教者有人道，传教者少人性，这是对反动宗教的绝妙讽刺。
女修士与他人对照
女修士与孚罗诺、法比的对照。
前者是社会底层的妓女，后者是社会上层的神父、贵族；前者有无私的母爱，后者有自私的情欲；前者是被玩弄的女性，后者是玩弄女性的禽兽，两相对比，提示了中世纪的封建专制是一个人欲横流、豺狼当道的社会。
女修士与甘果瓦的对照。
前者是真正的母亲，后者是名义上的丈夫。
母亲热爱女儿，那是她心上“唯一所爱”，她对苍天呼唤：“我不愿意要你的天使，我只愿要我的孩子！”而丈夫怜惜山羊，却“并没有疯狂地爱着那吉卜赛女郎。
他差不多比较更爱她的羊儿。
” 爱人与爱物的对照，反映了两种不同的价值观。
孚罗诺与他人对照
孚罗诺与甘果瓦的对照。
一个是老师，一个是学生；一个欲火炎炎，一个情薄意淡；一个贪欲不怕下地狱，一个贪生害怕被杀头。
不同的弱点使师生勾结，共同诓骗爱斯梅哈尔达。
孚罗诺与法比的对照。
一个是阴沉的牧师，一个是欢快的军人，一个代表神权，一个代表王权；一个淫欲隐蔽，一个公开放荡。
他们既有矛盾，而又互相勾结，同是巴黎人民的敌人。
这种弧向对照，提示了各个人物心灵间的差距。
3）人物自我对照
爱斯梅哈尔达的自我对照。
她与其他人物的自我对照不同，表现为一种内外和谐的美与美的辉映。
她是作者全力讴歌的对象，既有美的仪貌，又有美的心灵。
在仪貌美与心灵美的交相辉映中，作者赞她的“完整的”美，“全能”的美。
加西莫多的自我对照。
丑的外貌突出美的心灵，在奇丑的外貌之下，跳动着一颗金玉之心。
他原本犷野、蒙昧、凶恶，由于仁爱的感化而心灵复苏，成为人道主义的典型。
孚罗诺的自我对照。
这是一个比较复杂的人物，作者用了很多篇幅描写他的善举和忍受世俗情欲煎熬的痛苦。
他年轻时确实一度善良，抚育兄弟，收养孤儿，但随着宗教地位的日益高升，他泯灭了善良的人性，表面道貌岸然，实则衣冠禽兽。
这是一个被宗教禁欲主义挤压变形的人，同时又是反动教会的代表人物。
法比的自我对照。
他外表漂亮，内里肮脏。
虽然出身“高贵”，但却趣味低下，他有军人的勇敢，“不在乎一个手持短棍的强盗的袭击”，却没有正直为人的勇气，不敢出庭证明爱斯梅哈尔达无罪。
甘果瓦的自我对照。
他有诗人的狂热，却没有诗人的真情，他言谈激烈，行动怯懦。
女修士的自我对照。
她身上充满两种强烈的情感，恨得切齿，爱得发痴。
乞丐王国的自我对照。
他们处于社会下层，由强盗、小偷、流浪者组成，但他们却有高尚的心智，爱憎分明，坚决与整个封建专制制度为敌。
这种自我对照，使人物的性格特征更加鲜明突出。
作者的美学追求
以上三种对照归纳起来，是真善美与假丑恶的对照，它反映了作者的美学思想，体现了作者对美的追求。
雨果早在《〈克伦威尔〉序》中指出：“滑稽丑怪作为崇高优美的配角和对照，要算是大自然给予艺术的最丰富的源泉。
……崇高与崇高很难产生对照，人们需要任何东西都要有所变化，以便能够休息一下，甚至对美也是如此。
相反，滑稽丑怪却似乎是一段稍息的时间，一种比较的对象，一个出发点，从这里我们带着一种更新鲜更敏锐的感受朝着美而上升。
鲵鱼衬托出水仙；地底的小神使天仙显得更美。